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文献检索:
  • 百年电影回眸:流逝的时光与电影的晚近风格
  • 2005年是中国电影百年华诞。我想以此为契机,回顾一下1995年纪念卢米埃尔兄弟的电影在巴黎大咖啡馆(Grand Care)放映一百周年时的情景卢米埃尔兄弟的电影放映,既是一次被神话了的事件(由此出现了所谓的电影“生日”),也是标志电影转型的现实一刻。而在20世纪90年代的电影百年庆典期间,来自东方的电影浪潮也改画了世界电影的版图。我在本文的第一部分,将谈到这一时期的技术变化及其对传统电影的冲击。本文的第二部分则将重点分析伊朗导演阿巴斯。基亚罗斯塔米(Abbas Kiarostami)的作品。基亚罗斯塔米在20世纪90年代受到世界的关注,是伊朗“新浪潮”电影运动的先锋人物。
  • 从“International”到“National”--论当代中国电影中的父亲形象和文化建构
  • “International(英特纳雄耐尔)就一定要实现!”是大家所熟知的(《国际歌》中的最后一句歌词。International的直译是“国际的、世界的”。在歌词中它的意思是指“国际的无产阶级革命”,整个句子的意思是“国际的无产阶级革命就一定要实现!”
  • 论西方的中国电影批评
  • 在庆祝中国电影诞生百年这样一个特殊的场合下,很容易激起一个人对中国电影在刚刚过去的四分之一的世纪里所取得的成就的巨大热情。它们不仅数量丰富,而且意义深远。各种学术性甚至通俗类文章、书籍、网站和杂志的发表和面世,以及研究型大学对中国电影这一主题的积极投入等等,这一切无疑都在证明:中国电影时代的来临,在一个更加广阔的国际空间中的来临!在此,我想从“电影研究”的视角出发,重新回到那些认定中国电影成就的相关研究中,来为这个重要的课题过去曾经如何为学者们探讨和研究的方式增加一点新的理解。
  • 关于中国电影史写作走向的思考
  • 电影史以时间为向度,它的出现晚于电影批评和电影理论。但究竟出现于何时,说法不一。有人明确指出1935年巴尔台西、布拉西拉合著的《电影史》,是世界上第一部以“电影史”命名的著作。(1)然而这本著作实际出版于1938年,(2)电影史写作此时才出现似乎晚了一点。乔治·萨杜尔说,最早的电影史著作是1930年后出现的。(3)美国本杰明,汉普顿的《电影史》1931年问世,(4)它是不是最早以电影史命名的电影史,不得而知。这个有关电影史学史的问题,看来还有待于进一步探讨。
  • 反思与重构:跨文化视域中的中国电影与亚洲电影--“全球化语境中的中国电影与亚洲电影”国际学术研讨会述评
  • 2005年6月6日至10日,由中国上海大学、北京大学、美国亚洲电影研究会(ACSS)三家单位联合主办的“全球化语境中的中国电影与亚洲电影:中国电影百年纪念国际学术研讨会”分别在北京大学和上海大学隆重召开。计有来自美、英,加、日、韩、印、新加坡、新西兰以及中国两岸四地20个国家和地区的近200名学者提交论文并到会参加研讨。这使得会议研讨单元多达33个,是继2004年上海大学成功举办“全球化语境中的电影美学与理论新趋势国际学术研讨会”之后,东西方电影学术界又一次规模宏大的交流与对话活动。
  • 主持人导语
  • 朱石麟,中国优秀的电影编导。他一生编剧、导演、编导的影片,据说有94部,内中又不乏上品,这在中国电影史上是不多见的。1950年,他与罗明佑合作编剧的《故都春梦》,是“联华”新派的开山之作;1957年,由他编剧并与罗明佑合作导演的《慈母曲》,又是构成中国有声电影成熟期的重要作品之一。朱石麟有着一位优秀电影艺术家应有的才气和能力。
  • 无限低徊感万千--朱石麟艺术轨迹探询
  • 朱石麟是中国电影史上的一位多产导演。他一生历经坎坷,艰难沉重的生命体验遗就了他前期影片中一贯的浅淡、温和的风格。60年代之后思想观念和艺术观念的“左”转又使他偏离了自己的风格。他一生致力于让观众“看得懂”的美学追求,表现家庭伦常、对国外作品进行本土化改造、温馨的轻喜剧风格、注重影片艺术质量等都是他实现既定美学目的的具体体现。在注重艺术创作的同时,朱石麟还对香港电影产业的发展有诸多贡献。
  • 伦理诉求与国族想象--朱石麟早期电影的精神走向及其文化含义
  • 朱石麟电影是独树一帜并最具民族特性的中国电影之一.在他编剧、导演和编导的一系列早期影片里,大都能从普通民众的日常生活及其内在心理出发,在情感与理智相互冲突的叙事格局中,在悲剧与喜剧相互调和的情绪总谱下,将独出心裁的伦理诉求与国族想象联结在一起.通过苦心经营、独辟蹊径的电影创作,朱石麟成功地表达着正在为不可阻挡的时代强力摧败得奄奄一息的家庭价值观,并在对西方思潮的适度接纳和中国文化的深情回望中建立起一种不无理想主义色彩的国族认同.尽管从本质上分析,朱石麟电影里的伦理精神面临着一种无法解脱的文化困境,但仍以其特有的家国叙事和影音魅力征服了不止一代中国观众的心灵,并为中国早期电影文化史做出了不可低估的贡献.
  • 传统文化立场与现代经营意识--论朱石麟“联华时期”的电影创作
  • 本文主要论述朱石麟“联华时期”的电影创作,认为其创作既表现了对传统文化立场的坚持和对艺术的不懈追求,同时艺术和传统又是他的影片吸引观众、提高票房的商业策略;这种将艺术、传统来做商业经营的电影创作正是“联华精神”的典型表现.
  • 朱石麟在香港的几个创作阶段及其补充研究
  • 1946年5月,年近47岁的朱石麟由上海去香港接拍南洋影业公司制作的(《同病不相怜》,影片尚未上映,他已于8月13日先回上海。不久,又应大中华影业公司之邀再在10月赴港,执导三部影片。此次是携同家眷而往,在香港一呆就是20年有多,直至1967年1月5日去世。他在港合共执导了45部影片(其中有11部是联合导演或任总导演)。比起他在中国内地执导的影片(长片24部,短片5部,合导1部)数量上要多,质量上则更为可观。
  • 《清宫秘史》评说三题
  • 《清富秘史》(1948)确实是一部非常好看的电影。我知道它在国内上映曾引起轰动,在美、日上映则引起国际性注目,而在1950年洛迦诺影展上又被评为当年影展中最重要的影片。我当然也知道这部影片曾遭受到莫须有的罪名和天大的冤屈,自然对这部影片的主创人员、尤其是导演的遭遇十分同情。但《清官秘史》是否可以说成“被公认是朱石麒的杰作之一”,我恐怕会有一些不同的意见,至少不能无条件赞成。
  • 朱石麟生平与创作年表
  • 1899年生于江苏省太仓县.1919年肄业于上海工业专门学校预科,入汉口中国银行做练习生.1921年在北京陇海铁路总局当考工科科员.1922年考入“真光剧场”兼职担任编译,为《真光影报》写电影本事和评介.
  • 《李双双》与民间文化及其喜剧精神
  • 人民公社年代。李双双耿直、泼辣,是个爱憎分明、关心集体的公社女社员,丈夫孙喜旺则憨厚、朴实,胆小怕事,不愿得罪人。一天,李双双看见孙有婆拿走生产队的木板而出面制止,两人大吵起来,喜旺埋怨双双多管闲事。双双见队里记工分不合理,索性贴了一张大字报给队里提意见,引起了轰动。选记工员时,大家推选喜旺,喜旺以不懂洋数码儿推辞,被双双当场拆穿,搞得喜旺心里很恼火。在评工记分时,双双对副队长金樵媳妇大凤干活不保证质量提出批评,气得大凤扭身而去。喜旺不坚持原则,明知金樵撒肥时不合要求,还是给他记满分,双双毫不客气地批评了喜旺;不仅如此,在给干部救济工分的问题上,
  • 《白毛女》:从民间传奇到红色经典
  • 抗战前的一个秋收季节,在华北的一个偏僻山村,佃户杨白劳的女儿喜儿,正在地头与自己青梅竹马的恋人大春憧憬着腊月间的婚事。地主黄世仁驱车从身边经过,看见美貌的喜儿,便起了霸占的心思。除夕之夜,黄世仁强迫杨白劳卖女顶债,杨白劳悲愤交加,喝卤水自尽,黄世仁将喜儿抢进黄家,将其奸污。大春反抗未成,渡过黄河投奔红军。喜儿伺机逃离黄家,躲进深山野林。喜儿在大雨之夜埋葬了小产的婴儿,满腔的仇恨促使她顽强地生存下来,但野人般的生活让她毛发全白。于是在百姓中开始流传一则关于“白毛仙姑”的传说。数年后,大春跟随八路军回到家乡开展减租减息运动.为了破除迷信.
  • 《小城之春》:欲望缺席的年代
  • 在抗战胜利后的一个南方小城,春天姗姗来迟,乡绅戴礼言一家却显得死水微澜。一方面,战火燃烧后家业破败;另一方面,与周玉纹结婚八年,自己却病了六年,夫妻生活有名无实……凡此种种.均令戴礼言内心充满一种难言的愧疚和惶惑。唯独妹妹戴秀,少年不知愁滋味,对未来充满了美好的幻想。
  • 从《斯大林格勒大血战》到《自己去看》--前苏联二战题材电影的发展与演变述评
  • 回顾60年前的那场人类浩劫,我们不能不追思被战火夺去了生命的2000多万苏联儿女;我们不能不感叹苏联人民在战争中所遭受的苦难、所承担的牺牲,以及他们为当今世界和平所做出的巨大贡献;同时我们也不能不感叹挖掘和展现了那段历史的苏联电影在我们心灵上所引起的经久震撼!在这些用血与火、爱和恨凝结成的影像中,我们不仅看到了那些惨烈壮阔的搏斗、那些可歌可泣的英雄、那些惨绝人寰的屠杀,也看到了苏联人民及其艺术家们在战争与世界和平、战争与人类生存、战争与个人命运等方面的理性探讨与感性表达.本文概要梳理了前苏联二战题材影片的发展状况,并从艺术创作与思想内涵两个层面进行了简要评论.
  • 主持人导语
  • 缅怀历史是为了开拓未来。就目前我国良好的发展态势来看,尽管60年前那种被践踏在铁蹄下的悲剧不可能在21世纪的中国重演了,但是在未来的国际竞争中,我们仍将面对一个又一个强劲的对手,迎接一场又一场没有硝烟的战争。能否取得最终的胜利?这不仅取决于我们的综合国力,也有赖于我们的民族精神。知耻而后勇,可以说,60年前那场用5500多万同胞的生命凝结而成的惨痛历史,无疑就是我们振奋民族雄心、把握国家未来的一种无可替代的精神资源。同时,我们也要看到,尽管中国电影人已经拍摄了数百部抗战题材的影视作品,
  • 东欧反法西斯战争电影述论
  • 本文对东欧各国反法西斯电影的题材、主题、形式风格等进行了简要的梳理,并结合各国的地理环境、历史状况和文化性格,从三个方面进行了分析.
  • 为自由与尊严而战--简论英、法二战题材电影的精神特质
  • 本文通过回顾英、法两国二战中和二战后的电影活动,探讨两国战争电影表述中反射出的民族性格与电影特质.
  • 长路正未有穷期--德意日二战题材电影散论
  • 本文概要述评了近60年来德意日二战题材电影的发展历程,并结合各国的时代背景与人文环境,对这三个国家的同类影片进行了扼要比较.
  • 一种题材 别样风采——中国“抗战题材”电影述评(1932- 2005)
  • 根据创作环境、创作诉求与创作观念的差异,本文把1932-2005年间面世的抗战电影划分为五个时期,并分别进行了扼要的描述与阐释.
  • 黑色“梦魇”的足迹--论好莱坞恐怖片发展的四个历史阶段
  • 如果说电影是一场“白日梦”,那么恐怖电影就是带有恐怖色彩的白日“梦魇”.好莱坞恐怖电影形象地描绘了人类文化中“梦魇”式的经历,塑造了一个庞大的恐怖家族:科学怪人、疯狂科学家、吸血鬼、邪魔、人形动物、精神病患者、变态杀人狂、外星生物、各种巨形怪兽.这些令观众既爱又怕的恐怖形象背后隐藏着美国特定历史时期的不同文化寓意,为人们展现了一部美国文化和心理的危机史.
  • 御灵:日本式的恐怖--作为日本恐怖片的解读线索
  • 日本恐怖片不仅在商业上获得了巨大的成功,同时,以《午夜凶铃》、《学校怪谈》、《回路》等为代表作的恐怖片无论从内容上、或是风格上、还有内在意识上都和世界恐怖片的总体氛围形成了鲜明的对照。在这一批影片中,“御灵”这一题材频繁出现,具有母题的意义,与西方同类的复仇题材的恐怖片相比,御灵复仇反映出了深刻的审美和文化差异,因此,御灵成为日本恐怖片与西方恐怖片相比最为特殊的题材。本文拟从对《午夜凶铃》的个案分析入手,以“御灵”作为解读线索,来探究“御灵题材”所反映的日本独特的民族心理和精神观念,在与西方恐怖片的对比之中,试图揭示现代化过程中,日本因为文化差异而体现出的特殊的问题及其在影片美学和文化中的呈现。
  • 怨恨与血泪交织的梦魇--1997-2004年韩国恐怖片研究
  • 20世纪90年代末至今,随着韩国电影的崛起和繁荣,作为类型片的重要片种,韩国恐怖片也获得了长足发展并形成独特的民族风格,成为继日本、香港之后亚洲另一重要的恐怖片生产地.本文将立足于文本分析,对1 997--2004年韩国主要恐怖片(广义概念,含惊悚片)作纵向和横向考查,探寻韩国恐怖片勃兴的时代背景和文化诱因及其所呈现出来的民族风格,并试图挖掘这些风格特征形成的民族文化背景.另外,行文中对其中几部影响较大的作品会作简略述评.
  • “金爵”的盛典:东方情思及其“文化磁场”效应--第8届上海国际电影节漫笔
  • 时值六月初夏,满城繁花绿树,掩不住第8届上海国际电影节星光璀璨、群芳争妍。匆匆九天(6月11日-19日),以“金爵”赛场作为龙头项目,交织着展开了其他几项主体活动:如佳作荟萃的全球各国新片展映,熔经典与新潮话题于一炉的国际电影论坛,又有新蕊绽放、秀色喜人的第2届“亚洲新人奖”,还有红火繁忙、人流如潮的国际影视节目交易市场,蔚然形成一场东、西方电影文化交汇的盛典。
  • 视觉感动的镜像表现--论电影艺术理论的重构
  • 当代电影探索的直白化和浮面化,导致本性的迷失,而这与电影研究剔除了透彻的人文考论、意蕴阐释、艺术分析有关.任何逾越规范的随意都意味着一种艺术精神的背弃和嘲弄,今天我们需要重构电影理论,走进电影深层的逻辑,发掘电影真正的魅惑和潜力,只有充分“榨取”大师们全部的思想菁华,科学认识银幕镜像显示意义、价值的方式和途径,把握伴随数码影像、CG技术的推广而涌现的本体论新学说,才能实现电影学新的超越和突破.
  • 主持人导语
  • 进入后电影语境的当代电影艺术,异质影像的拼贴、各种类型的调用、多元化的表述策略日渐普遍,“沉醉于更为火爆的技,彳炫耀”的电影在视觉中心主义的策动下,更为主动地和大众文化相呼应,成为弃绝深度模式的大众传媒艺术。这在好莱坞式大片主导的全球电影产业发展中是十分突出的。显然,由此引发了一些问题:视觉镜像的骤然改变,是否有着电影现代性探求的背景?当代电影理论应如何诠释银幕的“强效应美学”?等等。
  • 探究表述之道:完善电影创作论的路径
  • 借助影像实施表呈与依靠言语展开述说,是电影的表述得以实现的两大关键行为.以此为逻辑起点,我们可以对电影是什么拥有新的认识.以此为研究角度,我们会发现一系列有价值的问题.探究电影的表述之道,对于电影创作论的重组与完善必将起到建设性、开拓性的作用.
  • 构建类型电影的新观念
  • 类型电影的研究关键是如何认识这一复杂的电影现象,本文试图从三个方面建构类型电影的新观念.首先,类型电影可以看成是一个由观念与范式集合而成的惯例系统,每一种类型必定具有“祖性”的特征.其次,类型电影的“类”具有相对性,不可能完全排除不同类型电影之间存在着彼此边缘覆盖的可能性.再次,类型电影不应被视为一个在形态学意义上的完全封闭的系统,而是在一种标准化运作中不断发展、变化的开放性系统.
  • 代言的现场:历史影像的制作基础及叙事策略
  • 本论题要阐述的是历史影像制作的条件及基础--代言的现场.历史题材纪录片的制作者必须告知观看者,他们所制作的关于“历史事件”的现场是代言性的;历史影像是对于人类文明社会中的一个事件的揭示,也是对这些事件的保存、描述、见证和研究.构成影像的材料和这一影像叙述的基础就是对“过去的声音”的代言性叙述.“我们必须用影像来支撑某个历史论点在理论上的可信度”,这也是历史影像与影像历史制作原则的一个基点.
  • 文化资本:一种重构电影本体理论的新维度
  • 面对大众文化的商业电影在全球的风靡以及我国电影生产的转型,传统的电影理论处在一种“失语”状态,因此,重建能够涵纳大众文化电影创作的现代电影理论就是一种历史发展的必然.本文从文化资本的角度对大众文化电影文本生成的诸多环节予以了分析与阐释,以期为重建的电影理论体系提供一个新的维度.
  • 也论电影艺术的假定性思维
  • 从生活与艺术的关系上来看活动影像具有立体的逼真感,复制了生活的原生态,可视为“缺席”的“在场”.在表现手段上,电影具有时空变换和角度转换等多方面的假定性内涵和优势.在思维形态上它借助具体影像通向一般,借助感性影像的思维优势,力图通过显现的影像让隐蔽的意义敞亮.
  • 康替尼迭思维方式在影视音乐中的合成
  • 现代艺术的形式,已经和一百年前大不相同,技术的急速发展,迫使艺术不得不采取激烈的姿势大步跟上.而电影作为越来越与高科技靠近的一类艺术,在不断翻新技术的同时,也应该更加注重其作为艺术的美学价值.康替尼迭(Cuntinuity连续之意)又称长镜头思维,是现代影视音乐合成中的重要表现手法.其所遵循的一个重要规律是:人们观察事物的普遍习惯.因此,长镜头思维方式正符合人类的视听规律,应用在影视音乐合成中,让人有一种中国水墨画中的那种清幽、意绵绵的抒情长卷之感.正如克莱夫·贝尔所说的“有意味的形式”,合适于任何一种艺术形式.
  • 主持人导语
  • 影视是一门将日新月异的科学技术和源远流长的文学及美学思想有机结合的综合艺术。近几年来,处在中国社会文化历史巨流中的电影理论,在失去了过去那种“热潮轮换式”的理论热情之后,进入了一个相对沉静、稳健的历史时代。毋庸讳言,影视艺术理论研究工作,当前面临着多重的困难和考验。然而,就是在这样一种文化历史语境下,中国的影视艺术理论研究依然产生了历史性的变化和发展,在研究方法上逐渐改变了过去那种就画面而画面的状况,而是表现出在当代各种人文学科背景中所展示的电影文化的新风格。随着社会的发展,电影艺术与技术的交融更为明显,基于影像的数字生成,它将声画分解为最小的单元,然后再重新组合,也就是从蒙太奇到康替尼迭的制作方式,
  • 电影导演思维的二次创作
  • 导演作为电影的六大元素之一,在电影的制作过程中占有极为重要的地位.可以说,导演就是剧组的灵魂,是电影成功制作的重要决定因素.导演在整部电影的制作过程中是作为一个决定人的角色:决定分镜头剧本,决定演员的台词,决定拍摄中的摄影、灯光及声音的风格,决定剪辑方式.数字技术的出现改变了剧本、演员、摄影、声音、剪辑,同样也改变了他们的决定人--导演.本文论述了数字技术对电影导演的影响,以及这些影响是如何作用于电影导演思维的.
  • 解读电影的场面和转场
  • 场面和转场是影视艺术的两个术语.对于电影场面概念,往往有不同的理解,本文试图通过对不同概念的解读,把握和理解场面的含义,并探索新的电影转场方法.
  • 数字化技术对传统电影的改变
  • 本文主要从数字化技术对传统电影制作方式的改变、数字化技术对电影美学思维的扩展、数字化技术对电影产业的发展三个维度论述数字化技术对传统电影的改变.数字化技术给电影艺术带来腾飞的双翼,同时对巴赞时代的电影美学提出置疑与挑战,更加速了数字电影的产业化发展.
  • 流动的情愫:《戴珍珠耳环的少女》
  • 1665年的荷兰小镇台夫特(Delft)。17岁的少女葛丽叶迫干生计,来到画家维梅尔家帮佣。维梅尔和妻子凯瑟琳娜寄居在岳母玛丽娅家中,并在岳母的帮助下,固定地卖画给资助人范·路易文。画家既要抚养众多子女,又要维持奢侈生活,艺术才思眼见消磨干种种负累与琐碎之中。葛丽叶的沉静之美和对艺术的敏悟引起了维梅尔的注意,带给他无尽创作灵感。画家与少女相互吸引,眼神交会,却并未逾矩,但他们这种隐秘的情感还是引起了人们的猜忌。最终,为了维护自尊,葛丽叶选择了离开,嫁与年轻的屠夫。正是这段似有若无的流动情愫,凝晶成维梅尔一生最重要的作品——《戴珍珠耳环的少女》。
  • 胶片上和书本上的《百万美元宝贝》
  • 麦琪已经32岁,她想接受最好的拳击教练弗兰克·邓的训练以成为最好的拳击手。在不断拒绝麦琪之后,弗兰克终于被他的老朋友“斯克拉普”(Scrap,即摩根·弗里曼所扮演的剧中人物艾迪·杜普维斯的绰号,意为“打架”)说服,成为麦琪的拳击教练。麦琪和弗兰克之间的关系在训练中渐渐发展起来。麦琪迅速成为拳坛的一名新星。但悲剧发生了,麦琪在一场比赛中被对手偷袭,脊椎受伤全身瘫痪,不得不在医院的病床上度过余生。在麦琪的苦苦哀求下,弗兰克亲手结束了她的生命。
  • 寻找灵魂的栖息地:《其实在天堂》
  • 丹尼尔从小就梦想创作能够打开人们心扉的音乐。七岁那年,他随母亲离开了故乡。如今他已经是著名的指挥家,但因为心脏问题,他告别了舞台,只身回到了阔别已久的故乡,然而没有人记得他是在这里度过的童年。
  • 斗士归来:《超人特工队》
  • 当年的超人鲍伯曾经是全世界崇拜的超级英雄,每天的工作就是拯救世人、打击邪恶势力。但如今事过境迂15年之后,鲍伯与他的太太海伦(也是一位世界知名的“前”超级英雄)已经归隐为平民身份,带着三名子女住在郊区过着与一般人相同的正常生活。担任保险公司理赔专员的鲍伯,面对着无趣的理赔工作以及老板的刁难指责,腹中总有一些虎落平阳的怨气,身陷中年危机的他希望终有一天可以恢复往日的光辉。终于有一天超人接到政府指令,前往一座人迹罕至的小岛,进行一项秘密任务。原来这里的敌人发明了机器章鱼和导弹准备摧毁城市。最终超人和家人联合起来打败了敌人,又一次拯救了世界。
  • 别小看心灵的力量——电影《放牛班的春天》启示录
  • 孩童时代的面孔,连同内心深处的情感对我们是如此珍贵,以至在日后的人生道路中,幼年时期的记忆永远无法磨灭……
  • 《放牛班的春天》剧本片段回放与点评
  • 日外城市上空,似乎是黄昏时分,镜头如飞翔一般掠过城市上空,近处桥梁顶端的星条旗迎风招展,波光粼粼,对岸的高楼大厦鳞次栉比.
  • 战争夹缝中的生存哲学:《自己人》
  • 影片《自己人》是继《布谷鸟》、《星》之后,俄罗斯电影创作中表现二战题材的又一部力作,也是对二战胜利60周年的一个献礼。影片之所以获得电影节评委们的关注,其根本原因在于:一.影片完全从一个新的角度,从人的本性和本能出发,再现人在极端条件下,即在战争环境中力求生存,保全性命的复杂心态;二、影片虽然与过去的二战题材影片中表现英雄主义和牺牲精神的内容有所不同,但表现的仍是一种爱国主义精神。只不过,这种爱国主义精神是在复杂险恶的环境下,通过各人所表现的似乎不合逻辑,却又在情理之中的行为动机展示的。莫斯科电影节评委主席阿兰·拜伦在授予该片最佳影片奖时说道:“这是近年来我看到的为数不多的优秀影片之一,
  • 《自己人》剧本片段回放与点评
  • 肃反人员在镜子里看了看自己和政治指导员,拿起推子,只用了几秒钟就神速地改变了自己的发型,随后按下政治指导员的头,开始给他剃头.
  • [重写电影史]
    百年电影回眸:流逝的时光与电影的晚近风格
    从“International”到“National”--论当代中国电影中的父亲形象和文化建构(陈犀禾)
    论西方的中国电影批评
    关于中国电影史写作走向的思考(郦苏元)
    反思与重构:跨文化视域中的中国电影与亚洲电影--“全球化语境中的中国电影与亚洲电影”国际学术研讨会述评(石川)
    [封面人物]
    主持人导语(李少白)
    无限低徊感万千--朱石麟艺术轨迹探询(赵卫防)
    伦理诉求与国族想象--朱石麟早期电影的精神走向及其文化含义(李道新)
    传统文化立场与现代经营意识--论朱石麟“联华时期”的电影创作(盘剑)
    朱石麟在香港的几个创作阶段及其补充研究(罗卡)
    《清宫秘史》评说三题(陈墨)
    朱石麟生平与创作年表(朱枫)
    [经典重读]
    《李双双》与民间文化及其喜剧精神(饶曙光)
    《白毛女》:从民间传奇到红色经典(石川)
    《小城之春》:欲望缺席的年代(范志忠)
    [纪念世界反法西斯战争胜利60周年]
    从《斯大林格勒大血战》到《自己去看》--前苏联二战题材电影的发展与演变述评(刘书亮)
    主持人导语(刘书亮)
    东欧反法西斯战争电影述论(王宝民)
    为自由与尊严而战--简论英、法二战题材电影的精神特质(付晓红)
    长路正未有穷期--德意日二战题材电影散论(史博公 王钱蓉)
    一种题材 别样风采——中国“抗战题材”电影述评(1932- 2005)(史博公)
    [国际影坛]
    黑色“梦魇”的足迹--论好莱坞恐怖片发展的四个历史阶段(李志强)
    御灵:日本式的恐怖--作为日本恐怖片的解读线索(王海威)
    怨恨与血泪交织的梦魇--1997-2004年韩国恐怖片研究(李玉广)
    “金爵”的盛典:东方情思及其“文化磁场”效应--第8届上海国际电影节漫笔(黄式宪)
    [电影理论]
    视觉感动的镜像表现--论电影艺术理论的重构(周安华)
    主持人导语(周安华)
    探究表述之道:完善电影创作论的路径(康尔)
    构建类型电影的新观念(沈国芳)
    代言的现场:历史影像的制作基础及叙事策略(肖平)
    文化资本:一种重构电影本体理论的新维度(白小易)
    也论电影艺术的假定性思维(田兆耀)
    [学苑论坛]
    康替尼迭思维方式在影视音乐中的合成(陈越红 范美娟)
    主持人导语(陈越红)
    电影导演思维的二次创作(齐子龙 李松林)
    解读电影的场面和转场(巩新龙)
    数字化技术对传统电影的改变(董立娟)
    [佳片新赏]
    流动的情愫:《戴珍珠耳环的少女》(朱晓曦)
    胶片上和书本上的《百万美元宝贝》(徐静)
    寻找灵魂的栖息地:《其实在天堂》(丁宁)
    斗士归来:《超人特工队》(徐海龙)
    [名作评析]
    别小看心灵的力量——电影《放牛班的春天》启示录(高山)
    《放牛班的春天》剧本片段回放与点评
    战争夹缝中的生存哲学:《自己人》(李芝芳)
    《自己人》剧本片段回放与点评(李芝芳)
    《当代电影》封面

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