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文献检索:
  • 百年感言——纪念中国电影诞生100周年
  • 丁荫楠(电影导演艺术家): 从1961年9月考入北京电影学院学习电影导演开始,我有幸在中国电影百年的历史中度过了44个春秋.这是我一生中最美好的时光,岁月短暂而漫长,我从来没有一刻动摇,不敢怠慢地劳作着. 我依然,保持着对电影的崇敬心情,就像第一天踏进北京电影学院大门时的心情一样.
  • 电影博士研究生探讨“亚洲类型电影新格局”——“电影学博士论坛”举行第一期研讨活动
  • 2005年9月20日,中国电影艺术研究中心多功能厅内青年学者满座,由《当代电影》杂志社主办的“电影学博士论坛”举行了第一期研讨活动。来自北京师范大学、北京电影学院、中国传媒大学和中国艺术研究院的电影学博士生们与郑洞天、郦苏元、胡克、张建勇及《当代电影》编辑部的部分编辑一起,以“亚洲类型电影新格局”为题目展开了讨论。本期论坛由北京师范大学承办,北京师范大学2004级电影学博士生张燕主持,北京电影学院的赵斌和陈晓云,中国传媒大学的刘辉和刘硕、中国艺术研究院的的赵卫防,以及北京师范大学的周清平和崔军等先后进行主题发言,从不同的视角对亚洲类型电影进行了探究和展望。
  • 2005年总目录
  • 中国电影创始人——任庆泰
  • 引言 2005年,中国电影整整走过了一个世纪的风雨历程.抚今追昔,饮水思源,笔者特为中国电影的创始人任庆泰作一小传,以示纪念. 任庆泰,字景丰,甫名觐枫.清道光三十年(庚戌年)腊月十五日(1851年1月间)出生在山东省莱州府掖县,具体村庄待考.此前一些回顾任庆泰的文章,由于作者们对其原籍及出生地考证不足,以讹传讹,说济南府者有之(专题片《回望〈定军山〉》)、说蓬莱(某刊物《百年电影闪回》)者有之、说烟台(东北任氏的某后代)者亦有之,还有说1850年生于法库等等,莫衷一是.笔者在此特别说明,以正视听.
  • 关于中国电影诞生三处质疑问题的订正解析
  • 1905年,中国第一部电影《定军山》诞生,开辟了中国电影的历史纪元.多年以来,人们对这部电影倾注了极大的热情,苦苦寻觅原始胶片者有之,不惜上下求索;查阅当年历史文献者亦有之,竟至皓首穷经;然而收获却近乎于零.关于本片,既无实物佐证,也不见文字记载,而且后世的相关著作各执一词、莫衷一是,以至越发扑朔迷离,学界为此亦争论不休.概括起来,争论的焦点主要有三处,即名伶谭鑫培、丰泰照相馆、电影大观楼.笔者根据多年研究,就此谈谈个人见解.
  • 民国报纸与中国早期电影的历史叙述
  • 民国报纸不仅是研究民国政治史、军事史、经济史尤其社会生活史和日常风俗史的必由之路,而且是重写中国早期电影史的重要依据.民国报纸里的电影信息,包括电影新闻、电影论评和电影广告在内,为笔者反思中国早期电影的历史叙述建立了一个不可多得的参照系.事实上,正是在以《申报》、《晨报》、《大公报》、《民国日报》、《中央日报》和《广州民国日报》等为代表的民国大报里,充满着令人眼花缭乱的、汗牛充栋的各种电影信息,潜隐着一段久经湮埋、未被阐发的中国电影史.
  • 叙述的政治:左翼电影与好莱坞的上海想象
  • 本文旨在分析早期中国电影和好莱坞相近时期以中国为背景的几部代表作是怎样呈述和阐释上海的,将早期电影与性别、阶级、国族和叙述政治问题联系在一起重新思考中国早期电影的优势;它能凸显空间面向在早期电影中的重要意义,从而引导我们把关注的焦点转向“真实”空间和“想象”空间之间的紧张关系,并进而揭示隐藏在视像语言背后的意义和叙述策略.
  • 60年代凌波的黄梅调电影:分析其反儒家意志以及跨越性别性欲概念
  • 本文尝试展示战后香港电影的特殊现象(如凌波的易装)、当前跨地域电影制作的方式、当代本土电影批评和当前文化现象等,这些问题都涉及到香港电影的制作史,也包含了中国传统戏曲中长久以来形成的易装文化问题,并涉及到视觉认同、性别和性欲的相关方式,及其--更集中地说——二战后流离的海外华人形成的接受此类电影的市场.从中我们可以了解到黄梅调这种消失的电影类型的当代相关性.
  • 世纪风云中的历史记忆与民族影像——《中国当代电影发展史》序
  • 世界电影如今已经翻过了110年的历史.1895年12月28日,法国人路易斯·卢米埃尔在他哥哥奥古斯多·卢米埃尔协助下,在前人发明的基础上,设计成功“活动影戏机”,在巴黎普辛路14号大咖啡馆的印度沙龙内正式放映了他们拍摄的《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》、《婴儿喝汤》等几部世界上最早的短片,这一天,被世界各国公认为电影时代的开始.1896年(清光绪二十二年)8月11日,上海徐园内的又一村放映“西洋影戏”,这是中国内地首次电影放映.根据目前的史料,中国最早的电影制作机构是任景丰创办的北京丰泰照相馆.1905年它拍摄了京剧演员谭鑫培主演的《定军山》中“请缨”、“舞刀”、“交锋”的场面,这是中国人自己摄制的第一部影片,也是中国最早的一部纪录性的戏曲片.
  • 技娴艺湛相得为文——论吴印咸的艺术道路及其电影摄影
  • 在百年中国电影史上,电影摄影艺术家行列中,吴印咸是十分突出的一位.他一生跋涉近一个世纪,跨越了民国和共和国两个时代.他对于左翼电影运动的开展,解放区人民电影的创立,新中国电影事业和电影教育事业的建设,都有重大贡献;尤其是在摄影和电影摄影的创作上,更是取得了长久不衰、永志青春的卓越成就.
  • 崎岖的电影拓荒路——回忆我的父亲黎民伟
  • 今年是中国电影百年,我的父亲黎民伟是早期中国电影的几位拓荒者之一,他为电影事业奋斗的过程,是一条十分崎岖的道路.我尝试以粗浅的见识,回顾父亲所走的电影历程,探索他不断遭受挫折的原因和启示,期望能够对电影史的研究有所帮助.
  • 一座城市电影放映的历史记忆书写——关于宁波1910-1930年代电影放映及影院经营状况的研究
  • 本文选择了以往城市电影史研究中极少涉及的宁波作为研究的对象,主要从1910-1930年代宁波电影放映情况入手,试图勾勒出那个时代属于这座城市的电影记忆,丰富我们对中国电影历史的认知,助于我们更全面地认识中国电影.
  • 好莱坞在中国:1897—1950年
  • 从中国开始放映电影到中华人民共和国成立的50多年时间中,美国电影迅速取代了欧洲电影在中国市场的垄断地位,好莱坞影片占中国年放映影片总量的80%以上,每年平均获得经济利润大约为600万美元。好莱坞电影对中国的政治、经济、文化和社会风尚产生了重要影响。中国政府、中国电影业和知识分子与好莱坞电影之间形成了复杂的冲突和依存关系。好莱坞在中国电影市场上的垄断地位直到1950年以后才告一段落。而90年代以后好莱坞在中国卷土重来并成为我们不能回避的政治、经济、文化现象。
  • 《太太万岁》与喜剧万岁
  • 片名:《太太万岁》   年代:1947年   出品:文华影业公司   编剧:张爱玲   导演:桑弧   摄影:黄绍芬、许琦 主演:蒋天流、张伐、石挥、上官云珠 故事梗概: 女主人公陈思珍是个精明能干、善于处理人际关系的中产阶级女性.她为事业上一无所成的丈夫唐志远吹嘘,替吝啬的娘家撑门面,并在婆婆面前忍气吞声、百依百顺.丈夫赞她是好太太,小姑夸她是好嫂子,连女佣也称她是好当家.
  • 《祖国的花朵》:校园叙事话语的构建及其影响
  • 片名:《祖国的花朵》   年代:1955年   出品:长春电影制片厂   编剧:林蓝   导演:严恭   主演:赵维勤、李锡祥、张筠英、张圆、郭允泰   作词:乔羽   作曲:刘炽   获奖情况:1980年获第二次(1954-1979)全国少年儿童文艺创作一等奖.   故事梗概:   杨永丽和江林都是北京小学五年级甲班的学生,江林贪玩、有点管不住自己,杨永丽聪明、学习好,但被认为比较娇气、不合群,所以全班只有他们两个还没有加入少先队.“六一”儿童节那天,全班同学在公园里和志愿军叔叔联欢.志愿军叔叔讲了抗美援朝前线的战斗故事,勉励大家好好学习,互相帮助,并鼓励杨永丽和江林早日加入少先队.少先队中队长梁惠明决心照志愿军叔叔的希望去做,团结大家帮助杨永丽和江林进步.但是,事情并没有像梁惠明想象的那样顺利.江林性格倔强又和别人打了架,杨永丽也因为没选上跳七仙子中的小蜜蜂而赌气不把自己的花裙子借给大家,还说梁惠明欺负她.梁惠明觉得很委屈.辅导员冯老师启发梁惠明和孩子们不能着急,要以实际行动起到模范作用.当杨永丽的脚烫伤了不能上课时,同学们就热情地帮她补课.江林的妈妈生病了,同学们都轮流去江林家干活,使江林能抽出时间温习功课.在冯老师和少先队的帮助下,杨永丽和江林终于改正了缺点,光荣地加入了少先队.
  • 《红色娘子军》:电影与记忆机制
  • 片名:《红色娘子军》   年代:1961年   出品:天马电影制片厂彩色12本   编剧:梁信   导演:谢晋   摄影:沈西林   主演:祝希娟、王心刚、陈强   获奖情况:获1962年首届《大众电影》百花奖最佳故事片、最佳导演、最佳女演员、最佳男配角奖;并获第3届亚非电影节万隆奖第三名.
  • 《霓虹灯下的哨兵》:战争意识形态笼罩下的城市感性
  • 片名:《霓虹灯下的哨兵》   年代:1964年   出品:上海天马电影制片厂黑白片   编剧:沈西蒙   导演:王苹、葛鑫   摄影:黄绍芬   主演:徐林格、宫子丕、马学士、袁岳、廖有梁、陶玉玲   故事梗概:   1949年上海解放初期,人民解放军某连进驻南京路.美蒋留下来的残余势力仍在暗中活动,他们妄图用各种手段瓦解战士的斗志.在霓虹灯闪烁的南京路上,面对资产阶级思想的侵蚀,有些干部战士的思想产生了变化.排长陈喜扔掉了有补丁的布袜子,看不起农村妻子春妮.上海兵新战士童阿男开自由主义小差,和出身于资产阶级家庭的大学生林媛媛谈恋爱,受到批评后赌气离开部队.班长赵大大一门心思想着打仗,根本没做在上海长期呆下去的打算.恰在此时,阿男的姐姐童阿香险遭敌特谋害,幸好被指导员路华解救.
  • 精神家园的失落与心灵人格的困境——重读《早春二月》
  • 片名:《早春二月》   年代:1964年   出品:北京电影制片厂彩色11本   编剧:谢铁骊   导演:谢铁骊   摄影:李文化   主演:孙道临、谢芳、上官云珠   故事梗概:   故事发生在1926年,厌倦人世风尘的知识分子萧涧秋应老友陶慕侃的邀请来到浙东芙蓉镇任教,得知一个昔日的老同学在北伐中阵亡,其遗孀文嫂和一双幼小子女的生活非常困难,他出于同情便从经济上给予资助.与此同时,萧涧秋与陶慕侃的妹妹陶岚相爱.后来文嫂的儿子阿宝病死,萧涧秋为了彻底帮助文嫂,决定放弃与陶岚的爱情,娶文嫂为妻.但此事无法被小镇社会接受,一时流言四起,使文嫂蒙羞自杀.萧涧秋痛定思痛,终止了彷徨与徘徊,给陶岚留下一封告别信,离开芙蓉镇,投身时代的洪流.在他的影响下,陶岚也离家出走,步其后尘.
  • 电视播放的电影叙事
  • 由于电视播放的电影没有在影院放映的强制性收看环境,没有了大银幕的视听冲击力,所以它若要吸引观众,就必须将电影类型片叙事策略作为自己的战略主选.本文从叙事学的角度,将电视播放的电影分成几大类型,分别论述了各大类型是如何引导观众向叙事主体认同,如何激发主体的心理愿望,让欣赏主体与故事主人公同呼吸、共命运,如何设置障碍并让主体克服障碍,如何营造叙事高潮和结局,从而牢牢地牵引着观众的注意力,最终替代性地满足观众的心理愿望.
  • 中国本土电影:当下创作追寻中的觉悟与迷失
  • 中国本土电影的创作在当下存在三个觉悟:现实主义创作观念的传承、变革和深化;电影本性经过本土化后的认知与更新;电影民族化与国际化观念的探索.同时,又存在三个方面的迷失;中国电影应摆正商业属性的地位;应认清怎样才是真正的大众化;应根据时代发展,对中国式主旋律电影有一个新认识.中国当下的主流电影到底是什么?他国的成功经验值得借鉴.
  • 四面楚歌——香港亚洲电视台(ATV)的生与死
  • 在数年来的香港电视市场上,一直存在着无线(TVB)与亚视(ATV)双雄争霸的局面.虽然在这个过程中,亚视曾几次占据上峰,但总体上不敌无线的强大实力.近年来,亚视改变经营理念,大批裁员,减少自制节目,大量外购节目,使亚视从一个自产自播的电视台逐渐转变为外购节目的播出平台,从而逐渐失去了原本的特色.这不仅使其在香港的收视率大幅度降低,而且广东的电视观众也越来越少地收看亚视节目.虽然亚视先于无线在广东获得了合法的落地权,但由于节目大部分为外购,只拥有香港的版权,所以难以在广东的广告分账中获得收益.从六七十年代两雄争霸的佳话发展到今天,亚视与无线的差距越来越大,已经到了必须进行改革的境地.
  • “后假定性”美学的崛起——试论当代影视艺术与文化的一个重要转向
  • 假定性是艺术的一种重要特性.影视艺术具有真实性与假定性的两面,对这两面的不同侧重代表了不同的艺术观念.自20世纪80年代中后期以来,影视领域出现了一种强化假定性特征,有力冲击"真实性"原则的假定性美学潮流——一种“后假定性美学”趋向.本文总结归纳了假定性的历史与由来,认为假定性大致经历了广义假定性、现代主义假定性、后假定性等三个阶段,并通过对中国当下影视艺术现象的分析,论述了后假定性美学的种种表现.本文认为当下中国的后假定性美学是全球化语境中多元文化因素复杂制约的结果,它有一个与中华民族审美心理深层契合,以及中西文化融合、对话的广阔发展前景.
  • 深圳动漫产业发展路径及其本地和外部因素分析
  • 运用产业经济学理论和经济地理学产业集群与空间关联原理,通过公司问卷调查和访谈,描述和分析了深圳动漫产业发展路径中的本地和外部地理因素,以及影响动漫产业发展的资金、人才、产业链、产品品牌和原创、企业营销和管理、市场条件、相关行业等生产要素和地方产业政策环境,结合与北京、上海、湖南等传统动漫强区的横向比较,提出了深圳动漫产业的发展定位和策略走向.
  • 中国电影:类型建构与产业化发展
  • 作为一种并非诞生于本土的文化艺术样式,中国电影一直是在“世界电影”的背景下发展的.无论是中国电影草创时期,还是20世纪三四十年代所形成的创作高峰,抑或是80年代改革开放带来的异域电影文化的进入,以及90年代中期美国好莱坞电影的全面登陆,异域电影一直是“中国电影”的有力参照,也是整体“中国电影文化”的组成部分.即使是50-70年代的闭关自守时期,仍然有来自苏联、南斯拉夫、罗马尼亚、朝鲜等同一政治阵营以及来自美国、法国、意大利等"资本主义国家"的电影出现在我们的视野中.进入新的世纪,对于中国本土电影形成挤压的已经不仅仅是美国好莱坞“进口大片”,还有来势更加迅捷的“韩流”.韩国电影不但取代了中国、伊朗在国际电影节上“披金挂银”,而且在好莱坞电影的夹击下仍然能够获得惊人的票房.中韩在文化上更具共通性,似乎提供了更值得中国电影借鉴的经验.如何完成中国电影的类型构建和产业化发展,成为中国电影能否获得再生性发展的重大课题.
  • 亚洲类型片的流变:规律与趋势
  • 类型电影是一套复杂的叙事系统,在类型电影研究广泛认可的20种左右的类型中,影片的叙事系统差异巨大,在这里,为了研究的方便,我强调两种具有典型意义的故事类型系统:一种是极其稳定的类型系统,如恐怖片、喜剧片、动作片等;一种是不稳定的类型系统,典型代表是西部片、武侠片等.作为一种虚构的叙事作品,故事元素是叙事中的引导元素,它决定了其他的非引导性的元素与之相适应.如果说到恐怖片,意味着强调一种最终的叙事效果--恐怖——而不是强调故事内容、故事的具体修辞策略(话语技巧),也不是强调意识形态或主题表达等;而说到西部片,意味着独特的叙事动机、固定的对抗力量以及与此相匹配的其他非引导性元素,如辽阔的荒漠、飞驰的战马等.这样一比较就能发现,恐怖片的内涵比较小(内在的限制很小),具有巨大的内在变异性,创作者可以具有更广阔的空间去讲述不同的故事,只要故事的叙事效果是恐怖即可;而西部片一旦变更了故事内核,其类型系统就不复存在,因为,如果只有荒漠和战马这些次要的元素,而不具备特定历史环境中的西部斗争故事,那就不是西部片,自然景观将会演变成可以被消费的元素而进入其他类型中.
  • 内地与香港:电影产业互动问题的症结
  • 面对好莱坞电影帝国的大肆进攻以及其他娱乐媒体的冲击,华语电影目前陷入了严重的危机.在这样愈来愈紧迫的形势下,华语电影人并未放弃努力,他们在寻求各种办法来缓解危机,探索华语电影的新出路.在这种氛围中,内地与香港两地间电影界加深了产业方面的互动与整合.这种互动关系一方面表现为香港电影大举“北上”,和内地电影进行广泛地合作,抢滩内地电影市场;另一方面表现在内地对香港电影的汲取上.两地电影产业的互动取得了较好的效果,但同时也出现了一些令人深思的问题.
  • 民营电影的历程:从上海到香港的双城变迁
  • 提出两个观点供讨论,一是中国民营电影的历程;二是双城电影的变迁. 这两条线索交织在一起,成为中国电影发展的一条独特道路,有利于我们思考中国电影工业的发展和香港电影的渊源.
  • 电影百年:中国电影的“嘉年华”?——对当下中国电影的几点思考
  • 今年是中国电影诞辰百年,深藏久远的影片、影人和影事再次走进人们的视线,记忆中的影像再次让热爱电影的人们泪流满面.各种各样的纪念活动更是接踵而来,应接不暇,从某种程度上说这很像是以电影的名义“狂欢”的一年,一次中国电影的“嘉年华”. 回首中国电影百年来走过的道路,或许再多的纪念活动也无法尽数它留下的点点滴滴.用于纪念的东西永远属于过去,而纪念的真正意义却应体现在不远的未来.时至今日,暑热退去,寒意渐近,狂欢的热度似乎也应该逐渐降温,该是冷静下来,开始认真思考的时候了.
  • 审视进入新世纪的中国武侠片
  • 中国武侠片作为中华民族奉献给世界影坛的一道奇异风景线,曾经创作出了许多杰作,其中许多影片的主人公以及故事情节成为人们潜意识的一种积淀,深化着中国人的审美心理的同时也把中国特有的人文内涵发扬光大.然而随着“读图时代”的来临、后现代语境的不期而至、中国改革开放力度的进一步深化和拓展、中国电影市场化进程的加速、在全球化、一体化浪潮下的以美国为首的“文化霸权主义”的入侵以及东西方文化/经济情势的对比失衡等等一系列因素的影响,中国本土的文化经验、集体意识以及民族心理却在不知不觉中遭受侵蚀.
  • 古典审美文化精神在武侠电影中的转化与消解——《龙门客栈》、《新龙门客栈》和《七剑》文本比较阅读
  • 一、古典审美精神:《龙门客栈》   胡金铨导演的《龙门客栈》是武侠电影史上的经典文本,从电影文本考察,可以发现《龙门客栈》在如下方面与传统武侠文化文本极为相似.第一,在主题上是“替天行道,除暴安良”,这是侠士的最高宗旨.对主流权力体系的反抗特别是诛杀奸逆成为一种民间共同话语,一种汉民族集体无意识.《龙门客栈》中展开了一场追杀与解救的大搏斗.主角的行为获得了民族集体政治伦理意识的合法性和合理性,反角的失败在艺术文本中不可避免.在伦理精神上《龙门客栈》与传统武侠文本是完全一致的.
  • 宁波籍电影家对中国电影的贡献
  • 在中国电影百年发展史上,宁波籍电影家做出了重大的贡献:在中国电影的拓荒时期,他们是当之无愧的开拓者;在20世纪三四十年代电影转型时期,又以实绩标志了中国电影走向全面成熟,成为新现实主义电影的典范;宁波籍电影家成为人民电影的奠基者,为新中国电影的建设和发展做出重大贡献;他们也是中国电影教育和理论建设的先行者,无论在电影教育还是理论建设方面都具有重要建树.
  • 在舞台和银幕的契合点上寻觅艺术归宿——应云卫戏曲电影美学观念探微
  • 应云卫从20世纪50年代中期开始转入戏曲艺术片的拍摄,在实践中逐渐形成了富于思辨色彩和理性张力的戏曲电影美学观念.他在与周信芳、盖叫天等戏剧大师的相互默契、通力合作中,在对纪录与艺术、写意与写实、继承与创新关系的探索中,为我国的戏曲艺术片在20世纪60年代初期走向成熟做出了贡献.
  • “兼济天下”的“英雄情怀”自觉的“观众意识”——略论张鑫炎影视创作思想及实践
  • 本文分析了宁波籍电影导演张鑫炎影视创作思想及实践的主要特点:“兼济天下”的“英雄情怀”和自觉的“观众意识”,这两点共同构成了张氏影视创作“叫座又叫好”的基石.
  • “期待视野”与林杉电影的艺术魅力
  • 宁波籍电影家林杉的《上甘岭》(1956)、《党的女儿》(1958)是“十七年”红色电影的经典之作,《冬梅》(1960)也是一部很有特色的影片.这些电影之所以经受住了历史和时间的检验,是因为它们在感官、情感、创新诸方面满足了观众的“期待视野”,由此产生了超越时空的艺术魅力.
  • 我国电影评价系统初探
  • 电影是高成本投入的大众化艺术.任何一部影片问世后,都会从“叫好又叫座”、“叫好不叫座”、“叫座不叫好”、“不叫座又不叫好”这四种结局中找到归宿,“叫好”与“叫座”构成电影评价系统的两大基准.但影片传播过程中,并不存在统一的评价标尺,而涉及政治经济、文化传统、制片生产、法规审查、发行宣传、放映营运、评论评奖等范畴,是一个多元的、互动的、充满张力的评价系统,包含意识形态、市场运作、媒体导向、受众趣味、艺术审美等错综复杂的合力因素.目前,我国电影评价主体分为领导部门、新闻媒体、专业影评人士和网上自发评论四大类.其中前三类主体手中掌握着话语权,通过舆论导向、观影消费导向、学术性导向去影响受众,构成不同意义的“叫好”或“不叫好”,在一定程度上制约影片是否“叫座”.此中变数取决于受众的逆反心理,观众不全然是被动的,最终以是否进影院消费的实际行动及诉诸文字或口碑的褒贬意见反馈给电影业.在入世的严峻挑战面前,期待各方为国产电影营造良好的舆论生态环境,让优秀国产片理直气壮地进入市场参与全球化竞争.
  • 试论当代中国电视剧传播理念的嬗变
  • 中国确立社会主义市场经济地位后,大众传播媒介开始承担双重角色的重任:既是舆论的引导者,又是经济的创收者.作为电视节目的一种类型,电视剧必然受媒介双重角色的影响,其传播理念也由单纯的宣教工具向多种意识形态及多元文化转变.本文从传播学角度分析了中国电视剧传播理念在不同社会时期的不同表现形态:单纯的国家意志的体现,精英意识的强化以及国家意志、大众意识和精英意识的并存.作者认为中国电视剧的传播理念面对新时代,需要精品意识和全球意识的洗礼.但这种洗礼与改变只是为了在参与新世界文化秩序的重建过程中,面对来自跨国传媒集团的竞争而采取的一种策略,是为了国家意志和大众意识、精英意识三者更加和谐,进而有利于中国电视剧未来的走向.但中国电视剧传播理念的核心价值--国家意识形态的主导地位,始终未发生根本性的改变.
  • 影视传播中的熵
  • 熵通常特指一种情形的无序性,反熵则代表有序化.本文试图从信息论和心理学的视角,探讨以下三方面内容:1.影视传播中对熵的研究意义;2.影视传播中信息熵的操控特征;3.心理熵对影视创作和观赏的影响.
  • 童真与幻想——动画片欣赏思维解析
  • 本文通过对中外经典动画片的分析,阐述了神话传说、童话、民间故事等都是动画片取之不尽的源泉,这些资源是在人类童年时期神话思维的基础上历经数千年创作并流传下来的.“童真与幻想”便是沉淀其中最基本的艺术精神,童真代表着孩子气、稚趣、单纯、真挚;幻想则代表超现实的想象力.“童真与幻想”虽然是儿童的心理感受和思维结构,但是作为人类天性,它也是成年人心底的永久的珍藏.所以动画片的受众不仅仅是儿童,也受到许多童心未泯的成年人的普遍喜爱.另一方面,随着时代的发展,童真和幻想也成为现代人逃避现实忧患,宣泄压抑、寄托情感的需要,从动画片越来越成人化的倾向中可以清晰地看出这一点.
  • 百年感言——纪念中国电影诞生100周年
    电影博士研究生探讨“亚洲类型电影新格局”——“电影学博士论坛”举行第一期研讨活动(崔军)
    2005年总目录
    [封面人物]
    中国电影创始人——任庆泰(王大正)
    关于中国电影诞生三处质疑问题的订正解析(王大正)
    [重写电影史]
    民国报纸与中国早期电影的历史叙述(李道新)
    叙述的政治:左翼电影与好莱坞的上海想象(孙绍谊)
    60年代凌波的黄梅调电影:分析其反儒家意志以及跨越性别性欲概念
    世纪风云中的历史记忆与民族影像——《中国当代电影发展史》序(章柏青 贾磊磊)
    技娴艺湛相得为文——论吴印咸的艺术道路及其电影摄影(李少白)
    崎岖的电影拓荒路——回忆我的父亲黎民伟(黎锡)
    一座城市电影放映的历史记忆书写——关于宁波1910-1930年代电影放映及影院经营状况的研究(徐文明)
    好莱坞在中国:1897—1950年
    [经典重读]
    《太太万岁》与喜剧万岁(饶曙光)
    《祖国的花朵》:校园叙事话语的构建及其影响(张震钦)
    《红色娘子军》:电影与记忆机制(纪一新 陆小宁)
    《霓虹灯下的哨兵》:战争意识形态笼罩下的城市感性(聂伟)
    精神家园的失落与心灵人格的困境——重读《早春二月》(檀秋文)
    [影视现状研究]
    电视播放的电影叙事(阎晓明)
    中国本土电影:当下创作追寻中的觉悟与迷失(宋家玲)
    四面楚歌——香港亚洲电视台(ATV)的生与死(司若 卓伯棠)
    “后假定性”美学的崛起——试论当代影视艺术与文化的一个重要转向(陈旭光)
    深圳动漫产业发展路径及其本地和外部因素分析
    [博士论坛]
    中国电影:类型建构与产业化发展(陈晓云)
    亚洲类型片的流变:规律与趋势(赵斌)
    内地与香港:电影产业互动问题的症结(赵卫防)
    民营电影的历程:从上海到香港的双城变迁(刘辉)
    电影百年:中国电影的“嘉年华”?——对当下中国电影的几点思考(刘硕)
    审视进入新世纪的中国武侠片(崔军)
    古典审美文化精神在武侠电影中的转化与消解——《龙门客栈》、《新龙门客栈》和《七剑》文本比较阅读(周清平)
    [学苑论坛]
    宁波籍电影家对中国电影的贡献(郭学勤)
    在舞台和银幕的契合点上寻觅艺术归宿——应云卫戏曲电影美学观念探微
    “兼济天下”的“英雄情怀”自觉的“观众意识”——略论张鑫炎影视创作思想及实践(虞蓉)
    “期待视野”与林杉电影的艺术魅力(郭学勤)
    我国电影评价系统初探(李亦中)
    试论当代中国电视剧传播理念的嬗变(邵奇)
    影视传播中的熵(彭玲)
    童真与幻想——动画片欣赏思维解析(廖海波)
    《当代电影》封面

    主管单位:国家广播电影电视总局

    主办单位:中国电影艺术研究中心 中国传媒大学

    社  长:张建勇

    主  编:张建勇 刘书亮

    地  址:北京市海淀区小西天文慧园路3号

    邮政编码:100082

    电  话:010-62254422-2810

    电子邮件:[email protected]

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