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  • 中国电影一百年国际论坛——住“纪念中国电影100周年国际论坛”上的讲话
  • 2005年12月10日至13日,由国家广电总局举办的“回顾与展望——纪念中国电影100周年国际论坛”在北京隆重举行。为期4天的论坛以“回顾,合作、发展、创新”为主题,围绕回顾总结中国电影的百年发展历程和优良传统,探讨当代中国电影的产业改革与发展战略,进一步促进中外电影的合作交流,推动中国电影与世界电影的共同发展等议题,进行了热烈而又认真的讨论。中共中央宣传部副部长、国家广播电影电视总局局长王太华出席开幕式并致辞,国家广播电影电视总局副局长赵实在开幕式上作本次论坛的主旨讲话。来自中国大陆、香港、台湾和美国、法国、意大利、俄罗斯、日本、朝鲜,韩国、越南等国家和地区的200多位电影家、艺术家和理论家,参加了论坛的学术研讨。为帮助读者深入了解本次论坛的重要精神及其主要学术成果,本刊特发表王太华、赵实的讲话全文,以及“论坛综述”和部分中外专家的发言或提交的学术论文.
  • 弘扬传统 展望未来 开创中国电影的新纪元——在“纪念中国电影100周年国际论坛”上的讲话
  • 在纪念中国电影诞生100周年暨世界电影诞生110周年的历史时刻,我们真诚地欢迎来自世界各国的朋友欢聚北京,共同总结和探讨中国电影的发展道路,这是中国电影的节日,也是世界电影的盛事。为此,我要由衷地向一直热情关注支持中国电影的各个国际电影节主席、各国电影专家、艺术家和理论界的朋友们致以诚挚的敬意和衷心的感谢!
  • 代与无代——对中国导演传统的一种描述
  • “分代说”作为特定的话语,在过去20年的电影研充中举足轻重,现在仍然可以用来对中国导演传统的继承与创新关系加以介说;第五代以后,代的概括不再能描述当时的主流电影产品和导演队伍的多元创作倾向,市场环境下的生存策略以及第六代与更年轻导演作品中的个性化诉求,标志中国电影已进入“无代”时代。
  • 作为传媒的电影和作为产业的电影
  • 电影需要观众,需要市场,需要与时代同步。每一种新的科学技术成果的出现,都推动电影形态发生或多或少的变化;每一种电影形态的变化,也都意味着电影生产者在争取观众和扩大市场方面的一次努力。数字电影、电视电影、网络电影、手机电影等等的出现和发展就是这种努力的体现。
  • 全球化时代的华语电影:参照美国看中国电影的国际市场前景
  • 本文将集中讨论对于中国电影要获得成功所必须面对的那些难以克服的障碍。虽然其中一些障碍可以被看作是“自我设置的”,较普遍地反映出电影在中国政治、文化和社会语境中所承担的角色,但是重要的障碍都是结构性的。换句话说,任何一个国家的电影要在自己的国内市场之外与好莱坞电影展开成功的竞争,都会有许多明显的局限性。在很多情况下,即使在自己国内的市场上与好莱坞竞争都很困难。本文将用很大篇幅提供票房收入以及其他统计数据,用以证明好莱坞的统治地位不仅仅限于美国国内,而且是国际性的。实际上,正如我们在下文将要看到的,好莱坞的成功正越来越依靠海外市场。另一方面,有大量证据证明,华语电影不仅在美国本土市场,而且在海外市场都已经跻身于最成功的“外语电影”之列了。另外,如果2004年的市场状况能代表电影市场的趋向,那幺华语电影的前景应该是令人鼓舞的;尽管还有相当充分的理由表明,华语电影的总体情况应该最好被描述为“谨慎的乐观”。表论文分为两部分,第一部分将会展示电影市场在美国本土和海外的总体画面;第二部分将会缩小范围,集中讨论“外语电影”(即非英语电影)的成功,特别是华语电影在国际市场的成功。最后,我们将归纳出中国可能从所列数据和统计中获得的教训和经验。
  • 中国电影伦理片的世纪传承
  • 在中国电影百年行程中,伦理片是贯穿始终的主类型。这是因为儒家文化深远传统影响的结果。体现着儒文化精神的中国伦理片,形成了以下特点:(1)以家庭之间人际矛盾和戏剧纠葛为贯串的叙事结构;(2)以家论国,借助家庭矛盾反映时代历史变迁;(5)长时段的时间跨度;(4)悲剧化的格局;(5)贤良女性作为悲剧主人公形象;本文还指出,在一个世纪的历史进程中,郑正秋—臻楚生—谢晋—张艺谋形成了中国电影伦理片薪火传承的关系,体现了中国伦理电影的主流精神和艺术特点。
  • 回顾与展望——“纪念中国电影100周年国际论坛”综述
  • 为了纪念中国电影100周年华诞,由中国国家广播电影电视总局主办,广电总局电影局、外事司、中国电影资料馆暨中国电影艺术研究中心、中央电视台电影卫星频道节目制作中心承办的“回顾与展望——纪念中国电影100周年国际论坛”于2005年12月10日至13日在北京隆重举行。来自中国大陆、台湾、香港和美国、法国、加拿大、
  • 众说凯歌
  • 同许多人一样,陈凯歌昭示了一种普遍化了的电影多维主义的发展。陈凯歌电影在过去的20年里,由处于具体社会历史背景中的人们所接受,这些背景的社会文化特点塑造了接受、理解、评估陈凯歌的方式,并使陈凯歌成为一种特殊的力量。
  • 感言
  • 我生来这个世界,前面10年尚称安稳,其后就遇到激变,从崇尚朴素的年代,一直到奢靡的今日,我其实一直跟不上,也不以跟不上为耻。我深知马克思的道理:人 不能有效地选择历史。今日,既无春雨可听,也无含花可卖,唯有“世味年来薄如纱”。身处浪中之舟,既做不到侠隐烈士的冲冠一怒,也做不到佛门弟子的清静洒脱。
  • 《无极》:中国新世纪的想象——陈凯歌访谈录
  • 时间:2005午12月31日 地点:杭州凯悦大洒店 倪:凯歌,《无极》成功公映.并且取得了超过15亿元的票房成绩,向你祝贺。《当代电影》2006年第1期要将你作为封面人物,他们希望你能接受我的采访。当然,这次谈话少不了《无极》的内容,但也涉及到你的过去或将来。因为我们两个人关系比较熟一点,有些话就可以不要像别的人那样.从头问起,但我想,我们还是先谈《无极》,再展开去说。
  • 少年的诗章——对陈凯歌电影的一种读解
  • 陈凯歌是中国第五代电影的领军人物,其电影总是辞章华美,影像讲究,节律佳妙,如图画了的诗章;又喜欢浮想联翩,遐思层叠,意象繁复,呈少年之心态。对陈凯歌电影,电影批评界曾有过度的阐释,也曾有缺席与失职。本文是对陈凯歌电影创作历程的一种读解,认为到目前为止,陈凯歌的电影创作大致上可以分为三个阶段,即第一阶段:“边走边唱”阶段,包括《边走边唱》之前的四部影片,是典型的作者电影时期,可看成是其精神的自叙传。第二阶段:“风月迷茫”阶段,包括从《霸王别姬》到《温柔地杀我》等四部影片,是作者电影与商业电影妥协的产物,述人间奇情畸恋,有静观也有迷茫。第三阶段:“爱之无极”阶段,包括最近的两部影片《和你在一起》和《无极》,是陈凯歌式的商业电影,主题为爱的宣叙。
  • 挥写天地 洞悉人生——陈凯歌电影的命运主题
  • 物质层面上的生存焦虑从来就不是陈凯歌电影中的“第一主题”。陈凯歌最为关注的是人的情感与命运,观众面对陈凯歌的电影体验到的是一种对自我现实命运的真切叩问。就像大岛渚的电影里有性、卓别林的电影里有笑、北野武的电影里有暴力一样,陈凯歌的电影里有命运!对《无极》陈凯歌曾经说,“这是一部关于自由、爱情、命运的电影”。其实陈凯歌所有的电影都是关于人的命运的电影。由于命运必然指涉到一种不可抗争的外在力量,一种超越了人自我能力的客观现实,为此,处于陈凯歌电影中间地带的就必然是人物性格与命运的尖锐冲突。陈凯歌20多年的电影生涯始终在向着这个终极的境地不断前行。他电影中的人物无论男女老幼一一成为他自我意志的替身。陈凯歌曾经讲,他对《无极》中“所有人物的爱是一律的”,这爱,就爱在他们对命运的顽强抗争上!这种对无法抗拒的力量的顽强抗拒,对无法摆脱的宿命的挣扎,便成为陈凯歌电影最为尖锐的核心矛盾,也成为陈凯歌电影最为可贵的精神品格。
  • 陈凯歌的命运:想象和跨出中国
  • 本文通过对于陈凯歌创作的分析,阐释他20年来的创作由想象中国到跨出中国的复杂变化,对陈凯歌的创作历程提出了一个新的观察角度。
  • 踏歌苦吟:从百年忧患的“寻根”到水月镜花的“漂移”
  • 对于陈凯歌近20年来在银幕上不倦不怠的耕耘,不妨作如是观:一次百年忧患的“寻根”(《黄土地》,1984),又一次水月镜花的“漂移”(《无极》,2005),俨然形成了他创作生涯里两个令当今世人仰慕的高度,并且,它们又都深深地被烙刻着创作者在不同文化语镜里两种断然有别,且断难更易或互为替代的时代印记。
  • 感性生命·启蒙话语·民族寓言——重读《边走边唱》
  • 《边走边唱》是陈凯歌在20世纪90年代初的“境遇意识”的产物。影片主要从三个方面对小说《命若琴弦》进行了改编:强化师徒之间的精神理性与感性生命的对抗;重构启蒙者与民众群体之间的“看”与“被看”的关系;追求神话象征与梦幻气质来构筑民族寓言。
  • 从《无极》看中国电影与文化的悖逆
  • 《无极》讲述发生在远古人神未分时代东方民族的有关权力、爱情、忠诚和命运的故事,似要借此说明发生在当今全球化时代各民族生活中的同类故事有着远为久远的原始神话根源;同理,曾经在远古东方和西方活跃着的神灵并没有轻易消逝,而是作为原型存在于当今人们生活的深层。影片明显地要同时兼顾东西方观众的观影趣味,让东西方观众借助电影语言桥梁而对对方获得一种跨民族与跨文化的理解。从陈凯歌经历的本土文化寻根到本土文化寻根质疑再到新的全球化文化寻根,可以看到当前中国大陆电影界的一条清晰的演变线索:中国或东方神话传统已经从高雅艺术殿堂流落到“全球都市”的大庭广众中,被主流导演们有意识地用作谋取全球电影市场成功的一种文化制胜法宝。《无极》的值得关注在于它以更加投入、激进而又更趋完整的方式加八到东方奇观的制作潮中,直到剥露出当前中国影坛的新的悖逆境遇:形式的视觉凸现性与其意义的空洞、审美趣味的全球同质化与异质化、电影观看与电影观赏、基于文学原著的改编型制作与抛弃文学原著的编造型之间的悖逆。这些悖逆是电影界内部、电影界与观众群体、电影观众内部以及更广泛的中国文化界的一系列更深的悖逆的显示。
  • 陈凯歌生平与创作年表
  • 陈凯歌,原名陈皑鸽,原籍福建长乐,1952年生于北京。1970年参军。1974年转业,在北京电影洗印厂当工人。1978年考入北京电影学院导演系,1982年毕业后分配到北京儿童电影制片厂任导演,次年调到北京电影制片厂。1987年赴美国进修,1990年回国。导演电影作品有:
  • 《春蚕》至今“思”无尽
  • 片名:《春蚕》 年代:1933年 出品:明星影片公司 原著:茅盾 编剧:蔡叔声(复衍) 导演:程步高 摄影:王士珍 主演:萧英、严月娴、龚橡农、高倩苹、艾霞、郑小秋 故事梗概:蚕农老通宝为确保好收成,借来一笔高利贷,买桑叶喂蚕。丰收后一框框茧子正要装运出售时,没想到日本发动了进攻上海的侵略战争,丝厂不开门,茧行也不开秤,老通宝只好将茧子运到无锡,不料又遭到茧行老板的杀价掠夺。他忍痛卖掉茧子,所得不但还不了旧债,而且又欠了一身新债,老通宝终于病倒了……
  • 变容·分裂·生死:马徐维邦影片的叙事特色——重读《秋海棠》
  • 片名:《秋海棠》 年代:1943年 出品:中华电影联合股份有限公司 小说原著:秦瘦鸥 编导:马徐维邦 摄影:王春泉 主演:吕玉堃、李丽华、仇铨 故事梗概:在戏班唱戏的旦角吴玉琴(艺名秋海棠)屡遭军阀袁大帅的戏辱,一次见到女校的毕业生罗湘绮,并被她的发言所吸引。当他们再次相识的时候,罗湘绮已经被袁欺骗成为军阀的姨太太。两人同病相怜,互生爱意。不久,罗湘绮怀孕,被袁的季副官发现破绽,季多次找秋海棠要钱,未遂,于是将他们的隐秘告知了袁大帅。结果,保住了性命的秋海棠脸上被划了十字.带着孩子到农村务农。后革命军进攻,袁大帅被打死.罗湘绮通过长大的女儿找到了秋海棠。为了不让罗湘绮看见衰老而残破的自己,秋海棠跳楼自杀了。
  • 忠实的背叛——新版《小城之春》的文化传承与嬗变
  • 片名:《小城之春》 年代:2002年 出品:北京电影制片厂 改编:阿城 导演:田壮壮 监制:李少红 摄影:李屏宾 造型,服装:叶锦添 主演:胡靖钒、吴军、辛柏青 获奖:获第59届威尼斯电影节“圣马可”特别奖
  • 论二战期间加拿大及美国纪录片中的亚洲主题
  • 为纪念世界反法西斯战争暨中国抗日战争胜利60周年,中国传媒大学影视艺术学院协同中国电视艺术家协会和江苏省广播电视总台,于2005年8月在南京共同举办了“世界反法西斯战争题材影视艺术作品国际论坛”。 来自中国、俄罗斯、美国、加拿大、保加利亚和西班牙等国的众多艺术家、专家和学者以有关影视作品为切入点,就以下几个议题进行了广泛而深入的探讨:世界反法西斯战争影视艺术作品的思想价值与文化意义,其人文精神对现代人类文明进程与世界的和平发展提供了怎样的精神资源和文化功能;60年来世界反法西斯战争影视艺术的创作概况、发展过程、阶段特征及人文观念的嬗变;世界反法西斯战争影视艺术作品的艺术成就和审美价值,对影视艺术发展的贡献,经典作品的艺术分析;中国抗日战争题材影视创作与西方二战题材创作比较,各自的思想艺术特点以及民族文化特征、审美意义。 战争是人类生活中最具视听冲击力和奇观色彩的社会现象之一,它往往凝聚着生死抉择、灵魂考验和情感磨难等大量的戏剧冲突,因此它十分适合影视表达。相对于第一次世界大战而言,专家们认为二战表现出了诸如:持续性、广泛性、惨烈性和正叉性等一些新特点,它不仅改变了整个世界的格局,而且也在一定程度上影响了人们的思维方式、创作状态以及表达手段。因此,二战为影视艺术提供了取之不尽、用之不竭的创作源泉,并成为了世界影视艺术界一个长盛不衷的表现主题。 这次国际论坛通过影片展映和主题发言,各国艺术家和专家在互相交流中重新认识了世界各国在反法西斯战争中所起的作用,井就艺术创作问题进行了热烈有效的切磋。通过这次论坛,我们进一步认识到了在同类题材的创作中,无论在作品的思想深度上还是在艺术追诣上,我国与前苏联和欧美等国相比都还存在着较大的差距,大家相信本次论坛的成果必将对我国抗战题材影视创作产生深远而积极的影响。
  • 发掘20世纪大屠杀的坟墓
  • 众所周知,战争的第一被牺牲者就是事实的真相。挖掘出那些被战争的迷雾所掩盖的真相,粉碎那些制造仇恨与屠杀的谎言是现代历史学家和电影制作者的使命。作为一个致力于发掘历史的电影制片人,我相信我也肩负着使真相从战争的亡灵中复活的使命。这种使命是永不止息的纪念与遗忘之间斗争的一部分,正如捷克作家米兰·昆德拉所指出的那样,是永恒的“人类与权利的争战”。
  • 电影——我们的伤痛与回忆
  • 世纪之交,人们开始反思人类历史上最可怕的那场战争。60年过去了,对一些人来说,战争已成为遥远的回忆。而对另一些人来说,战争就像是他们心中流血不止的伤口,直到令天仍无法愈合。遗憾的是,新世纪的曙光并没有启迪人们的心智。7300万年以来,战争之神从未像今天这样,近距离地笼罩着我们休养生息的星球。这是一个不祥的预兆。
  • 战后对于纳粹暴行的透视:女性在电影、语言以及艺术中的表现
  • 绪论:纳粹德国凶残本性传承之下的女性透视 在纪念第二次世界大战结束60周年之际,我希望从性别的角度来讨论那场战争以引起大家的关注。当我的陈述涉及到战后对于战争的反应以及与之相关的在欧洲发生的暴行,我希望同时可以对比你们对于在亚洲发生的战争暴行所做出的研究。我将通过六位北美洲和欧洲女性学者的研究事例,来阐释她们在电影、语言和艺术领域中独特的探索。
  • 向中国电影致敬——来自大洋彼岸的报告
  • 电影作为一种技术,是一种舶来品。但是电影作为一种艺术和文化表达形式,却是深深扎根于中国的五千年文明之中。从中国第一部电影《定军山》到风靡中国早期电影的家庭情节剧和神怪武侠片,无不深深烙上了中国文化的疯迹(尽管人们对神怪武侠片的积极和消极的文化意义可能会有争论,但是它和中国文化的紧密联系却是毋庸置疑的)。在今天这样一个全球化时代,
  • 2005年中国电影学研究报告
  • 在中国电影百年之际,电影学研究获得了令人注目的进展。中国电影史学研究与建构成为2005年度中国电影学研究的核心内容,电影通史、断代史、丈化史、类型史类著作数量众多;对于电影理论转型和电影产业问题的思考成为现实关注的主体内容,相对而言,对于当下创作现状的研究有所欠缺;电影译著依然是电影类畅销书的热门,电影随笔继续走俏。如何完成电影学研究的转型与重构,如何与电影创作建构良好的互动关系,如何建立一支结构梯队合理的电影学研究队伍,成为新百年中国电影学研究能否获得再生性发展的关键问题。
  • 历史理论化 理论历史化——推荐《百年中国电影研究书系》
  • 总结中国电影历史经验需要与时俱进,理论创新。对于电影研究,特别是中国的电影历史与理论研究工作,我们寄予以下期望:
  • 为了电影的健康发展——有感于《电影艺术词典》修订版问世
  • 前些时候,在电影学院看了一个短训班的师生执导排演的英国话剧《罗密欧与朱丽 叶》和《温德尔米夫人的扇子》,并参加了结合这次演出的“经典与时代”的座谈。在座谈会上,与会人士除肯定演出的成功,在电影教学中注重提高学员的文化素质和精神境界,坚持用经典戏剧培养学生的意义外,还就当前社会、教育和文艺领域漠视经典作品、淡化人文精神和丧失文化品格等现象各抒己见,
  • 读蔡洪声《中国电影先驱蔡楚生》
  • 我和蔡洪声先生同事十余年,禁先生是我的良师益友。承蒙蔡先生厚爱,每有新作,必有所赐,如是我阅读过蔡先生几乎所有著作和文章,包括学术专著《蔡楚生的创作道路》、学术论集《港台电影与影星》、中短篇小说集《今晚他没有舞伴》、长篇小说《潮汕恋人》和大量未结集的文学、电影评论和小说、剧本。
  • 《百年中国电影精选》问世
  • 在中国电影百年华诞的前夕,中国电影资料馆编撰完成了大型丛书“百年中国电影精选》(四卷八册),并以此书,向百年来辛勤耕耘存电影这块园地上的广大电影工作者,向在不同历史时期关爱和支持中国电影事业的众多朋友和影迷,献上了一份厚礼。
  • 绽出在电视媒介形态中的时间意识
  • 本文从回顾哲学思想史上关于自然时间、历史时间与叙事时间的基本观念进入,指出所有关于时间的思辨,其实都是依托于不同的媒介手段而显现的。电视媒介不同的技术发展阶段,显现出人类不同的时间感受,在其媒介技术形态中,程度不等地表征着人类心灵深处的时间意识结构,从而可以在对这些深层意识结构的研究分析中,发现电视数字化进程的内在动力,来自于人类深层心理中试图把握与控制时间的欲望。
  • 从媒介技术的变革看电视节目的编排方式
  • 技术的革新是电视发展的催化剂。纪录设备、传输方式、接收终端三者的技术演进推动着电视的发展,而每一次技术的变革都会给电视发展提供一个相应空间。电视文本(节目)如何充盈这样的空间,如何使受众从文本的布局中获得满足,从而有效地利用空间(频道资源),就成了电视节目编排的目的所在。本文试图梳理我国电视已有的节目编排方式,从传播者方面着手,兼顾受众接受特点,从中找出相应规律,为即将到来的数字电视时代提供一定的节目编排构想。
  • 从松弛走向迷醉——试析技术演进中的电视娱乐节目游戏本性
  • 数字技术进入电视会引起电视节目形态的哪些变化?本文将以娱乐节目为切入点,从技术与节目形态结合的视角研究电视娱乐节目的变革。伴随技术的发展,电视娱乐节目不断地在演化。从晚会录像、演出现场直播、游戏竞技到真人秀,这是一个从松弛走向狂欢走向的过程,是一个观众从配角变为主角的过程,是一个游戏冲动不断扩张的过程。在这个变化过程中,技术作为一个内在动力推动节目形态的发展,甚至催生出新的节目形态。在考察电视娱乐节目发展脉络的基础上,我们得出一个推测性的结论:数字技术的互动性与娱乐节目的游戏性找到了契合点,两者的融合将会给电视娱乐节目带来新的可能性,使之成为虚拟环境下的沉浸性游戏。
  • 消融现实与幻想的边界——数字技术推进下的电视剧观赏方式嬗变
  • 随着电子技术的不断发展,电视节目的形式也在不断地发生变化。影视剧是电视节目中最重要的一种节目形式,属于创造艺术幻觉的节目类型。然而,电视技术在不同历史阶段的演进,改变了这一类型节目的制作与接受方式。本文试图通过对电视媒介技术历史变革的研究,揭示出这些技术特性变化与影视剧节目形态变化的深层关系,从而发现数字技术在改变影视剧节目的观赏制作方式的同时,正在逐步消融现实与幻觉的边界,创造着一种前所未有的人类生存方式。
  • 试论多普勒效应在影视声音中的应用
  • 当声音接收者听感中所展现的各种声部空间位置,并由此而形成的声音与画面,通常称为声像。利用立体声技术还可以人为地改变原来的声像位置,通常称为声像移动。声音可以通过多普勒效应使人感到远近强弱;画面可以通过透视和特效的构图使人产生深远空灵的想象,但声音与画面的结合就会产生意想不到的效果,使人能在听觉、视觉甚至嗅觉和触觉等一切感觉上有所反应。
  • 都市现代性的温情救赎:《蝴蝶》
  • 片名:《蝴蝶》(Le Papillon) 片长:80分钟 年代:2002年 出品国:法国 编导:菲利浦·慕勒(Philippe Muyl) 主演:米歇尔·塞侯(Michel Serrault) 柯莱尔·布翁尼(Claire Bouanich)
  • 窥视情境中的禅意空间:《空房间》
  • 片名:《空房间》(3-iron) 片长;88分钟 年代:2004年 出品国:韩国 编导:金基德(Kim Ki—duk) 主演:李丞涓(Lee Seung—yeon) 才熙(Jac Hee) 获奖:第61届威尼斯国际电影节最佳导演银狮奖
  • 现实主义·阶级意识·当代指涉:《维拉·德雷克》
  • 迈克·李是当代英国电影界最具个性的导演之一,而个性彰显的后果往往意味着评论界的毁誉参半。正如其去年的最新作品《维拉·德雷克》(Vera Drake,2004,以下简称《维拉》),虽然继承了多年延续的创作题材、合作班底与导演方式,然而由于女主角敏感的身份以及不甚清晰的表达立场,引发了各国文化批评者的众说纷纭。
  • 《维拉·德雷克》故事梗概
  • 片名:《维拉·德雷克》(Vera Drake) 片长:125分钟 年代:2004年 出品国:英国 编导:迈克·李(Mike Leigh) 摄影:迪克·波普(Dick Pope) 主演:艾美达·斯场顿(Imelda Staunton),菲利浦·戴维斯(Philip Davis),艾迫·玛森(Eddie Marsala),丹尼尔·梅斯(Daniel Mays)
  • 《维拉·德雷克》剧本片段回放与点评
  • 片段一 日内老乔治家 清洁女工维拉·德雷克忙完一天的工作,来到生病的邻居家探望。她走上台阶,熟练地从门口的毯子下面翻出钥匙开门进屋。这是一个非常简陋的家庭,老乔治正躺在椅子上休养。
  • 现代电影的幻觉和经典电影的重生
  • 以《阿甘正传》一片被中国观众所熟知的美国导演罗伯特·泽米基斯早在1988年就以《谁陷害了兔子罗杰》一片给美国电影市场带来一缕新气象。本土1.6亿,全球3.5亿美元的票房收入,为当年的美国票房排行榜增色不少。重要的是,迪斯尼和华纳公司联手推出这部作品,为卡通片类型的复苏和重生建立了一种可资效仿的模式,
  • 《谁陷害了兔子罗杰》剧本片段回放及点评
  • 片段一 日 马隆卡通公司拍片现场 外景 “停!”“停”“停!”一个中年男导演粗暴地喊停。滑稽的卡通音乐在继续。
  • 《谁陷害了兔子罗杰》故事梗概
  • 导演:罗伯特·泽米基斯、理查德·威廉斯 编剧:杰夫里·普莱斯、彼得·希曼 摄影:迪安·坎戴 主演:鲍勃·霍斯金斯(饰埃迪·瓦连特),克里斯托弗·劳埃德(饰法官杜姆),查尔斯·弗莱谢尔(为罗杰配音),凯瑟林·特纳(为杰西卡配音).斯塔比·凯(饰马文),艾伦·迪温(饰马隆).约安娜·卡西蒂(饰多洛丝) 获奖:第61届(1988)奥斯卡金像奖最佳剪辑(阿瑟·施米特)、最佳视觉效果(肯·罗尔斯顿)、最佳音效剪辑(查尔斯·坎贝尔)和特别奖(理查克·威廉斯)等4项大奖。
  • 更正
  • [中国电影一百周年国际论坛]
    中国电影一百年国际论坛——住“纪念中国电影100周年国际论坛”上的讲话
    弘扬传统 展望未来 开创中国电影的新纪元——在“纪念中国电影100周年国际论坛”上的讲话(赵实)
    代与无代——对中国导演传统的一种描述(郑洞天)
    作为传媒的电影和作为产业的电影(熊澄宇 雷建军)
    全球化时代的华语电影:参照美国看中国电影的国际市场前景
    中国电影伦理片的世纪传承(倪震)
    回顾与展望——“纪念中国电影100周年国际论坛”综述(饶曙光)
    [封面人物]
    众说凯歌
    感言(陈凯歌)
    《无极》:中国新世纪的想象——陈凯歌访谈录
    少年的诗章——对陈凯歌电影的一种读解(陈墨)
    挥写天地 洞悉人生——陈凯歌电影的命运主题(贾磊磊)
    陈凯歌的命运:想象和跨出中国(张颐武)
    踏歌苦吟:从百年忧患的“寻根”到水月镜花的“漂移”(黄式宪)
    感性生命·启蒙话语·民族寓言——重读《边走边唱》(储双月)
    从《无极》看中国电影与文化的悖逆(王一川)
    陈凯歌生平与创作年表
    [经典重读]
    《春蚕》至今“思”无尽
    变容·分裂·生死:马徐维邦影片的叙事特色——重读《秋海棠》(黄望莉)
    忠实的背叛——新版《小城之春》的文化传承与嬗变(张黎呐)
    [影视专题研究]
    论二战期间加拿大及美国纪录片中的亚洲主题
    发掘20世纪大屠杀的坟墓
    电影——我们的伤痛与回忆
    战后对于纳粹暴行的透视:女性在电影、语言以及艺术中的表现
    [学术动态]
    向中国电影致敬——来自大洋彼岸的报告
    2005年中国电影学研究报告
    历史理论化 理论历史化——推荐《百年中国电影研究书系》(信达)
    为了电影的健康发展——有感于《电影艺术词典》修订版问世(余倩)
    读蔡洪声《中国电影先驱蔡楚生》(陈墨)
    《百年中国电影精选》问世(晓书)
    [学苑论坛]
    绽出在电视媒介形态中的时间意识(梁国伟)
    从媒介技术的变革看电视节目的编排方式
    从松弛走向迷醉——试析技术演进中的电视娱乐节目游戏本性(叶秀端 刘兆君)
    消融现实与幻想的边界——数字技术推进下的电视剧观赏方式嬗变(欧剑 郝冰)
    试论多普勒效应在影视声音中的应用
    [佳片新赏]
    都市现代性的温情救赎:《蝴蝶》(聂伟)
    窥视情境中的禅意空间:《空房间》(熊学莉)
    [名作评析]
    现实主义·阶级意识·当代指涉:《维拉·德雷克》
    《维拉·德雷克》故事梗概
    《维拉·德雷克》剧本片段回放与点评(沙丹)
    现代电影的幻觉和经典电影的重生(汪方华)
    《谁陷害了兔子罗杰》剧本片段回放及点评(汪方华)
    《谁陷害了兔子罗杰》故事梗概

    更正
    《当代电影》封面

    主管单位:国家广播电影电视总局

    主办单位:中国电影艺术研究中心 中国传媒大学

    社  长:张建勇

    主  编:张建勇 刘书亮

    地  址:北京市海淀区小西天文慧园路3号

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