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文献检索:
  • 众说谢飞
  • 我学、用电脑是受了谢飞的“刺激”。1997年四五月份的一天,在小西天的电影资料馆开一个电影研讨会,见到谢飞。休会期间,大家聊天儿。谢飞当时在资料馆楼上租了一问办公室,他邀请我到他的临时办公室去坐坐。到了办公室,谢飞问我,用电脑了吗?我说没有,我都已经是50岁出头的人了,写分镜头剧本有场记,也没有时间去学……他说用电脑后的感觉是不一样的,现在他拍片子处理文学本、写分镜头剧本已经离不开电脑了。他打开桌上的电脑互联网,说你看,要查国内外的电影信息多么方便……谢飞是我的学长,比我大几岁,早已经在用电脑,而我却强调没有时问学,实际上一是懒惰,二是怕难,我当时感到很不好意思……从那次以后,我下决心开始学电脑,用电脑。这为我今天能在影视创作中计划运筹、非线性剪辑、电脑特技等的运用打下了一个基础。
  • 我的自述
  • 承蒙《当代电影》编辑部同仁们的厚爱,要将我作为本期杂志的封面人物,组织些文章谈谈我的电影生涯,也责成我自己写一篇自述。
  • 我的这五年——谢飞访谈录
  • 杨:我们知道您的职业身份有两个,一个是导演,一个是教师,在2005年的岁末,您更愿意从哪方面谈起呢?
  • 谢飞电影:时代VS个人
  • 谢飞是一位充满赤子之心的艺术家,他把出身和受教育的背景融进创作中,唱出了一出出生命和人性的赞歌。他同时也善于思考和进行理论总结,使得他的创作又呈现出理性色彩。犹如他自己所说:我的主要职业并不是导演,而是教师——这一特殊身份对他的创作和艺术产生了决定性的影响。在1979—1987年第四代最辉煌的时期,他并季苎苎出孽、.影响号大的;但是由于他的坚持和执著,最终使他成为了经典第四代及其“艺术电影”的标志性人物。
  • 谢飞:一个儒者的电影人生
  • 谢飞电影系列贯彻着对人生价值的肯定和希望。尽管他的每一部作品中都重复着爱情失落和女性悲剧,但从未用毁灭和绝望来展示人生。他的悲剧意识中总是蕴含着温情和宽容,执著地流露出一线理想光芒。这种价值取向跟他柔美化的影像系统水乳交融,被一些论者看作是思想的审美化展现,而另一些论者却指称为“半部悲剧”、缺乏惨死人生的社会性揭示。谢飞导演多年任教于北京电影学院,探索中国电影教育模式,建设中国电影人才工程的实践贯穿了他的大半生。谢飞的电影创作和电影教学是互为补充、互为促进的探索过程。他常常说,“我是个电影教师,我的大部分时间是从事电影教育,创作和教学是我人生快乐的两大方面”。他不但把中年以后的大部分时间投入到全院教学和导演系的教学上,而且在多年教学实践中,形成了自己电影教育的一套主张。
  • 在拍电影中教电影——从谢飞的另一种职业生涯说起
  • 谢飞作为一个有丰富创作经验的电影教师,在教学中形成了其富于特色的电影教育理念。他的“在拍电影中教电影、学电影”的观点不仅能贯穿于他的电影教育生涯,也在很大程度上代表着北京电影学院几十年来的主导教育思想。通过对谢飞电影教育生涯的回顾,也可以引出对于中国电影教育的历史发展和电影教育规律的一些反思。
  • 北京电影学院国际学生影视作品展与谢飞老师的五副面孔
  • 一、光阴的故事一影展主席谢飞 北京电影学院国际学生影视作品展到2005年已经举办四届了,短短的五年时间,所有人都目睹了并欣喜于影展所取得的巨大进步与呈现出的非凡活力。参展作品从只有几十部到如今的几百部,参展人员的范围从只有电影学院导演系到如今的遍及五大洲41个国家的艺术院校,影响力从电影学院与相关艺术院校拓展到全国甚至全世界。面对影展的成长,没有人比作为影展的创始人——谢飞老师体会得更加深切。2000年,把精力放在培育年轻一代电影人才的谢飞老师敏锐地意识到了由DV的逐渐普及所带来的电影创作方式,尤其是学生电影的创作方式所要经历的一个巨大变化;同时,电影学院也提出了争办世界一流电影学院的目标,并在此目标的指导下开始尝试着对传统电影人才的教育方式进行调整。于是,谢飞老师抱着一一颗对中国电影的拳拳之心和对新一代年轻电影人的殷切希望开始了一个新的开拓性的尝试。
  • 沉重的翅膀——《我们的山野》影片读解
  • 《我们的田野》是谢飞电影研究的重要文本。作品通过记忆与现实时空的交错,呼唤“文革”之后的人们重拾曾经的理想与信念。影片中的诗情作为一种叙事策略真实反映了历史作用于现实、意识形态作用于创作的深刻而微妙的影响力。
  • 自古诗人多乡愁——感悟《黑骏马》
  • 张承志根据自己的同名小说改墉,谢飞导演的诗电影《黑骏马》,因表达了普遍的乡愁而感动观众。这种乡愁既是亲情和地理意义上的,更是文化和精神意义上的,其中包含了感恩、缅怀和忏悔三种复杂的情感。谢飞更把影片主题提升到了现代性批判的高度。通过大量使用空镜头、大远案等镜头语言,采用画外音,蒙古古歌原曲等声音处理,选用蒙古演员和外蒙外母地等篆略,谢飞完成了诗电影的创作。但叙事上的不足仍然影响了抒情的表达。
  • 谢飞生平与创作年表
  • 1942年8月14日生于陕西延安。中共党员。1965年毕业于北京电影学院导演系。1966年起,在北京电影学院任教罕今。历任讲师、副教授,1990年任教授。曾仟导演系副主任、学院副院长(1980—1988)。
  • 百年中国电影与中国电影观众
  • 2006年,中国电影百年华诞过去。在纪念百年电影直典的热闹案象渐次散去之后,中国电影人有必要冷静下来,去反思和科学地前瞻,寻求新世纪第二个百年的繁荣发展之道。全球化大背景下,中国电影如何在强劲的市场角逐中,在日益多元的娱乐形式中发展壮大,立于不败,值得我们电影人深思。为此,本刊与北师大艺术与传媒学院于2006年1月8日举办了题为“新旧纪元的交替——中国电影百年探讨与展望”的学术研讨会。会议邀请了十多位专家、学者,从不同角度对百年中国电影的成就与缺陷进行了理性的分析,并提出新纪元里中国电影亟待解决的问题和就相应对篆的思考。现将本次研讨会的专家发言整理出来,以飨读者。
  • 关于中国电影的三个“告别”
  • 过了100年来探讨中国电影,我想从三个“告别”来阐释。我们在12月28号(2005年)以前做的事都是一种回顾,过完年就可以告别了。因此,我今天讲三个“告别”。
  • 升级换代的“中国制造”电影
  • 最近的《无极》和《千里走单骑》的出现,让我们发现电影的形态有了前所未有的变化。这变化是从张艺谋的《英雄》和《十面埋伏》开始的,2005年的《神话》也是这样的尝试。这就是超越中国电影的传统,直奔好莱坞式的新的构造。这对于中国电影的发展影响极为深远,我们绝对不可忽视其意义。这是新一波“中国制造”在全球的出现,也是中国文化产业的新的形态。
  • 关于中国百年电影的认知
  • 从1905年到1949年,中国尽管战乱频频、烽火连绵,社会的政治经济局面混乱无序,好莱坞电影的冲击肆无忌惮,但中国民族电影工业仍然艰难地生存和发展着,并且出现了郑正秋、郑君里,蔡楚生、费穆、吴永刚、孙瑜、袁牧之等一批杰出的电影人,创造了《孤儿救祖记》(张石川、郑正秋编导,1923)、《火烧红莲寺》(张石川编导,1928)、《春蚕》(程步高、夏衍编导,1933)、《渔光曲》(蔡楚生编导,1934)、《姊妹花》(郑正秋编导,1934)、《神女》(吴永刚编导,1934)、《桃李劫》(应云卫、袁牧之编导,1934)、《马路天使》(袁牧之编导,1937)、《十字街头》(沈西苓编导,1937)、(《一江春水向东流》(蔡楚生、郑君里编导,1947)、《小城之春》(费穆编导,1948)、《万家灯火》(沈浮、阳翰笙等编导,1948)等一批经典影片。
  • 从博弈关系认识中国电影
  • 我们都在谈中国电影,谈中国电影的产业问题、中国电影的创作问题。但是纪念中国电影的百年过程当中,我倒强烈地感觉到一个不能不面对的问题:究竟什么是中国电影?其实现在中国电影面临一个最模糊的状态,前面几十年我们都在说30年代、50年代、80年代的中国电影,其国别属性是很清楚的。但是今天我们讨论的中国电影究竟指的是哪些电影却显得模糊多了。
  • 中国电影产业背景中的发展思考
  • 中国电影的产业化,依托于两个决定性因素,其一,发现并培育拥有本土民族文化资源的电影品牌,使其在文化的形式和内涵上均具有无可替代的独创性,其二,以强势的资本组合,将这类电影品牌做成国际大片制作的规模,使其无论在本土或国际空间均拥有无可争辩的市场占有率和辐射力。近一二年,中国电影在与好莱坞的博弈中翻了身,《英雄》、《十面埋伏》、《天下无贼》、《功夫》、《神话》、《无极》等过亿票房的影片,顺应电影产业链重组以及跨界提升中国电影产业竞争力的时代要求而横空出世。《亿元俱乐部”或《五虎将”(张艺谋、冯小刚、周星驰、成龙、陈凯歌)之名,由此就叫响了。特别是以对中国武侠经典的传承和光大作为原创力,锻铸了中国新武侠电影的国际品牌。从文化《原点》以及市场的走向上看,这些中国大片的优势在于,扛起了商业巨片之旗而抗衡好莱坞,跨界向国际主流市场挺进并提升了我们民族电影在全球化空间的强势竞争力,这决定了中国电影产业命运的大方向。
  • 回顾和展望新的百年
  • 百年风云,百年沧桑!中国电影自1905年诞生以来,在百年风云起伏与人世沧桑变换中,经历了一个艰难曲折的发展历程。在百年中国电影发展史上,曾经有过三次辉煌的时期。第一个辉煌时期是20世纪三四十年代。这个时期的中国电影,由于其丰富的社会内涵、浓郁的时代气息、真实的生活场景、典型的人物形象,为世界电影艺术贡献出了一批杰出作品,许多影片至今被人们所喜爱和赞赏,显示出长久的艺术生命力和深远的影响。第二个辉煌时期是20世纪五六卜年代,即1949年新中国成立以后到1966年“文化大革命”爆发之前,因此又被称之为“十七年”中国电影。从总体上讲,“十七年”中国电影曾经经历了一个“四起四落”的曲折发展过程,这个时期的中国电影犹如社会的温度计和时代的晴雨表,直接反映出社会的风风雨雨和复杂多变的政治气候。但是不管怎么样,新中国电影毕竟走出了一条自己的发展道路,取得了辉煌的成果。
  • 面对世界大势的中国电影发展认识
  • 纪念中国电影百年的热闹正在渐次散去,中国电影新纪元的帷幕业已拉开。帷幕外面,由好莱坞主演的世界电影霸权大戏已经延续了许久。即便当我们纪念中国电影百年的时候,那个舞台的主角可能对舞台一隅甚或舞台之外发生的任何挑战其权威的尝试都根本毫不在意,因为对自己的一切都异常自信也是美国文化的特色。
  • 对于中国电影理论的认识
  • 我想换一个新的角度,在继续研究中国电影的过去和未来专题下,我们可以更多地关注一下我们自身,也就是关注我们自己电影理论的发展。在过去一到两年的时间,我自己有一些体会。
  • 基于需要而发展的中国电影
  • 中国电影百年历史过了最热闹的纪念之后,我觉得需要的是反思和科学地前瞻,诸位老师都谈了非常多的理性反思,也有很多基于现实考察之上根据艺术发展规律、学术发展规律提出来的一些非常有建设性的意见。我都同意。一方面要看到我们的光荣和辉煌,另一方面要总结我们的经验和教训。
  • 对于中国电影所属的“艺术学科”地位的认识
  • 电影属于“艺术学科”,但只是依属于文学门类的一级学科,不是独立的学科门类。我国目前实行的学科分类体系把整个学术区分为“学科门类”、“一级学科”、“学科”、“专业”四个等级。在划分的等级序列中能够授予学位的“学科门类”一共有12个。它们分别是哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学。其中文学作为一种“学科门类”下属四个一级学科,29种学科、专业。这四个一级学科分别是:中国语言文学、外国语言文学、新闻传播学、艺术学。存艺术学的一级学科下面有:艺术学、音乐学、美术学、设计艺术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学,舞蹈学。作为一种政策性、法律性的划分,这种学科体系对我国现行的艺术学的学科建设、研究生的培养和学位授予工作起到了至关重要的指导性和法规性的作用。
  • 中国电影批评的两难困境
  • 2005年底,《如果·爱》、《无极》、《千里走单骑》、《情癫大圣》4部大片的密集轰炸、贺岁档期和各种庆典的华丽谢幕共同制造了“中国电影百年”的辉煌场景。而电影批评,在一再失语之后再次显示了它的无力。在各色媒体众声喧哗的喧闹中,我们似乎听不到多少真诚的声音。
  • 早期中国电影的现代性问题
  • 在刚刚过去的2005年里,重写中国电影史的呼声很高。和其他历史著作一样,电影史的写作本身也是一种话语的建构,这意味着在重视“史实”钩沉考证的同时,建立在更科学的研究方法之上的“史识”尤其重要。近年来,国内关于现代性、现代社会以及中国现代化的研究颇见成绩:这为中国电影史的研究提供了新的学术背景,也引向一些新的命题。我想就早期中国电影的叙事来略谈中国电影的现代性问题。
  • 关于中国电影的三个问题
  • 众所周知,对于中国电影产业来说,无论是观念层面的提出,还是体制层面的实施,都经历了种种曲折和反复。各种历史的和现实的问题纠缠、交织在一起,也都使得中国电影产业化之路远比人们当初想象的还要困难和复杂。时间流逝到1999年,中国电影出现了第三次创作高潮(严格说是主旋律、新主流电影出现了创作高潮),但中国电影市场却出现严重滑坡,全年票房收入只有8.5亿,观众人次只有3.5亿。只是随着加入WTO的临近,在有些迫不得已的情势下,电影产业及其电影产业化才又被蘑新提到议事日程。但是,由于观念混乱和体制不顺,电影市场几年来一直在低位徘徊。2004年被称为“改革年”,确实是有史以来中国电影改革力度最大的一年,“产业化”不仅被政府主管部门和有关领导摆到了首位,而且也成为了媒体炒作持续的热点和焦点,为中国电影产业化及其发展搭建了一个坚实的政策平台,并直接促成了2004年中国电影产业化的突破和取得阶段性成果。
  • 华艳娱乐的喜忧与人文关怀的期待
  • 去年末轰轰烈烈的国家和多种媒介庆祝中国电影100年的活动,已经告一个段落,百年后的中国电影则面临如何继承传统、怎么迈步、如何创造兴盛局面的问题,而作为学界,对于电影百年后的发展研究也应该开始起步。显然,比起大张旗鼓的庆典来,我们更需要学术的角度、宏观的视野和客观的态度。
  • 现状思考与发展期待
  • 我一直在想,我们要尽快地从中国电影百年隆重、热烈而又喜庆的氛围中冷静下来,清醒下来。要面对电影新的形势,迎接电影新的挑战。各位老师的发言全是面对未来,也是面对现实的,我觉得非常重要。真的应该让电影局的各位工作人员来听一下。真正让电影局的管理工作能够有学术的依傍,不断地得到精英力量和学术力量的帮助,这是非常重要的。
  • 审美观照与现代眼光——刘呐鸥的电影论
  • 刘呐鸥是50年代“新感觉派”小说创作的始作俑者,也是颇有建树的电影理论家,他以审美的态度观照电影,用现代的眼光探寻电影,其理论表现出独特的思想个性和美学价值。他联系现代社会快节奏的生活特点,来解释电影的运动性特征;要求以精湛的艺术描写都市生活的繁华与迷乱,坚持形式与内容并重的创作理念;强调兴味与娱乐,重视电影的大众文化和工业文化的属性与品格。西方文化思想的影响和对中国社会现代化进程的敏感,使刘呐鸥的电影理论具有较多的合理成分和某种前瞻性。
  • “电影的”电影的追求——论刘呐鸥的电影观
  • 由于对“软性电影”与“硬性电影”论争的定性,作为“软性电影分子”之一的“新感觉派”作家刘呐鸥的电影观迄今没有得到具体分析和公正评价。本文通过仔细解读刘呐鸥发表于《现代电影》杂志的一系列电影论文和评论,对他的思想、观点进行了比较全面的梳理.试图还原一种历史的客观真实,并揭示其可能存在的理论价值和现实实践意义。
  • “鸳鸯蝴蝶派”文学与早期中国电影情节剧观念的确立
  • 本文主要研究被新文学和左翼电影界视为“逆流”的“鸳鸯蝴蝶派”文学在其创作者们于1921年前后大量进入电影界时,对中国早期电影的创作(尤其是剧本创作)产生的重大而深远的影响,以及在1949年之前,“骘鸯蝴蝶派”文人在电影界掀起的两次商业化电影创作的高潮对今日的中国电影创作的借鉴意义。本文认为,清末到民初年间的流行文学——“鸳鸯蝴蝶派”文学是早期中国电影在文学上的真正根源,投身早期中国电影创作中的“鸳鸯蝴蝶派”文人是通过自己在同类型文学创作中的经验,形成了一种早期电影的文学叙事模式,并有效地改变了早期中国电影叙事单薄、幼稚、粗糙乃至低劣的原有状况。“鸳鸯蝴蝶派”电影所采用的类型观念及情节剧的叙事方式不仅确立了早期中国电影的基本叙事模式,也成为百年中国电影创作中不断被承袭并衍进发展的重要传统。
  • 城市的影像与影像的城市——美籍华裔学者张英进教授访谈
  • 城市电影与城市影像 林少雄(以下简称林):电影除了是随着科技的发展诞生的以外,它实际上是随着城市的发展而发展的,是一种城市化的产物。中国早期电影里,一般对城市题材的表现比较多一些,是吧?
  • 电视剧叙述方位的常规设置与聚焦谋略
  • 本文立足于电视剧的媒介特质,提出了“任意视角”和“特定视角”上的“异源故事叙述”之说,以期弥补叙事学研究中流行甚广的“全知视角”界说在视听文本阐释上的不足。分析过常规聚焦方式审美功效的短长之后,又提出了有意识打破成规、尝试叙述视角的多重设置和自由切换,甚至走出叙述权力的自限进行越位实验、从而提升电视剧叙述能力的观点。
  • 论电视剧的情节强度
  • 本文提出了绝对情节强度和相对情节强度、强情节和弱情节等一系列理论术语,试图对电视剧的情节强度进行更为缜密的分析。
  • 中国电视剧影像叙事灵韵
  • 中国电视剧是以影像叙事为本质特征的叙事艺术,创造性的摄影机构成了电视剧影像叙亨的潜在能量,特写成为人类心灵的最具魅力和冲击性的外在显现,而电视剧影像叙事灵韵则建构了中国电视剧艺术审美的基础。电视剧影像表达均由影像“像貌”与影像“像眼”构成,“像貌”是影像表逸的基础,而“像眼”则是影像表达的灵魂,“像貌”与“像眼”相互映衬、互为融和,共同构建中国电视剧影像叙事之“灵韵”。
  • 当前中国历史电视剧何以繁荣
  • 目前历史题材电视剧的兴盟除与我国传统叙事艺术一脉相承外,还与当下社会的政治、经济、文化现实密切相关。就其本质而论,尽管这类电视剧并非历史科学的延伸,但它却是大众娱乐文化的重要补充。
  • 好莱坞阴影下的欧洲电影
  • 本文将首先分析好莱坞全球化统治的经济原因,研究在这种霸权笼罩下的英国电影工业的从属位置;进而揭示在当代互相矛盾、叉互相融合的两种势力,即经济和政治势力的拉锯之下,欧洲电影工业及其电影政策是如何招架应对的。我将从细部展示欧洲电影体系“欧影计划”(Eurimage scheme)是如何鼓励欧洲不同国家电影的合拍行为,以及这种行为可能存在的缺陷。一个贯穿本文始终的重要主题即是文化差异问题,虽然文化差异名正言顺而且很重要,但却不应该因为强调它而使得“社会进步”、“正义”以及“社会团结”等问题成为空洞的概念。在这样一个文化范围内,我将试图勾画出欧洲电影的不同策略所隐含的文化格局。我们会发现围绕着诸如商业目的与文化目标、大众文化与高雅文化、欧洲独特性的打造以及好莱坞的影响,尤其是“大”制作对“小”制作等问题,欧洲电影发展面临着很多冲突与矛盾。
  • 困境中的生机——最近十几年的意大利电影
  • 本文试图从电影外部环境和电影创作两个范畴对最近十几年的意大弄,1电影做一个宏观评述,以期为追踪其发展轨迹的人们提供一个线索。其中,电影外部环境部分侧重于概述整体危机并分析其国际国内成因;电影创作部分则着重介绍一些有代表性的作者的创作实践、艺术主张和代表作品。
  • 俄罗斯电影现状
  • 俄罗斯电影饱经风霜:始创之初的艰难、世界大战的洗札、苏联时期的辉煌、解体之后的阵痛、俄罗斯影人的探索。本文旨在以俄罗斯电影业发展历程为基础,对其现状进行分析和探讨。
  • 90年代以后墨西哥电影研究
  • 90年代以后的墨西哥电影是一个特殊的案例,作为拉丁美洲电影的一个代表,圣西哥电影是比较成熟的形态,但是即便如此,90年代后他们的电影业也是不景气的。然而可贵的是,他们在有限的条件下创造了艺术价值较高的作品,将墨西哥传统情节剧发展到了一个新的阶段。特别是墨西哥三代电影人齐聚影坛,给墨西哥电影的发展带来了新的希望。
  • 后现代主义在影像世界的流荡
  • 后现代的影像书写在好莱坞电影制作中多有表达,《神秘之河》以历史性探寻为始,却以后现代的历史消解为结局,《华氏911》的拼贴与反讽,《低俗小说》的无中心与片断拼贴的叙事构想,《杀死比尔》以暴力所代表的无意识死亡——攻击本能的视觉外化与语言实现,《人,性本色》的原本欲望表述和非威权的、欲望被压抑的、非中心的、解构性的后现代人格认同等,都表明了后现代意念的社会化。后现代话语在影像世界的表达及得到受众的回应因此成为一种必然与不可回避,虽然它的形状同样不确定。
  • 性面具与视觉愉悦——对近期女性题材电影的女性主体性分析
  • 近期女性题材电影中出现女性“性面具”.它作为一种双性气质的流露,既是女性解构和颠覆男权中心文化的一种策略,也是女性自我意识混乱、身陷主体性困境而无力自拔的一种表征。只有建立辨证的女性主体观,女性题材电影才可能在新的历史语境下获得新的发展。
  • 在看与被看之间——由《一个陌生女人的来信》看中国电影中女性话语存在的可能性
  • 针对近两年女性在电影叙事活动中日渐活跃、女导演的作品层出不穷的现象,本文选取导演徐静蕾在2005年颇得市场认可的影片《一个陌生女人的来信》做个案分析,大体从主题、叙事策略、媒介运用等方面探讨女性话语突围出男权中心文化的困境、尴尬和可能性,展望当代女性电影叙事的前景。并以此对叙事的本质、影像的本性、叙事与话语的关系做一深入的思考。
  • 伤花怒放:从《孔雀》、《青红》到《世界》
  • 中国电影在新世纪有了新的发展,商业贺岁片继续大行其道,大成本武侠影片在海内外制造着票房神话。但是真正给中国电影带来希望曙光的还是2004—2005年初,几部在国际电影节上获奖的影片《孔雀》、《青红》和《世界》。它们在审美意蕴上的共通性,在某种意义上给我们指出了中国电影在新世纪之初的一种发展脉络。
  • 漂流的青春——关于
  • 青年导演王小帅的新作《青红》试图用影像探讨转型时期两代人在漂流人生中与命运相抗争的主题。《青红》将父辈与子女们的青春叠加在一起,因而使影片的叙事指向曲折丰富起来。所谓的上海梦,其实只是父辈们自己的梦,不但于子女们的青春梦想无涉,而且在一定程度上,似乎还撕裂了子女们本应具有的平常的青春梦想。
  • 当代西方女性主义电视理论特点与方法探析
  • 相对来说,女性主义的电影理论受到的关注较多,女性主义电视理论没有受到应有的重视。两者除了具有继承关系和相似性一面之外,其实还有诸多的不同。这种属于女性主义电视理论特有的不同没能得到很好的阐释和梳理。本文主要就当代西方(重点是英美)女性主义电视理论主要特点和研究方法做出阐释和分析。本丈认为,与女性主义电影理论相较,当代西方女性主义电视理论,汲取各种理论资源,采取多种研究方法——内容分析法、精神分析法、英国文化研究等,视域开阔,突现电视媒介和电视文本特色.重视女性受众。
  • 生命的悖论:《万福玛利亚》
  • “人性中道德感是义务,我们必须向灵魂付出美感。”——纳博科夫《洛丽塔》
  • 《伯尔尼的奇迹》:生活是值得期待的
  • 片名;《伯尔尼的奇迹》(The Miracle of Bern) 片长:117分钟 年代:2003年 出品国:德国
  • 人性的悖论:《世界大战》
  • 片名:《世界大战》(War of the Worlds) 片长:116分钟 年代:2005年 出品国:美国
  • 动物的第一人称:《虎兄虎弟》
  • “我们并不需要‘爱’动物。我们所要的只是希望人类把动物视为独立于人之外的有情生命看待。”——彼得·辛格《动物解放》
  • 家园、旅途与远方:《消失在地图上的名字》
  • 片名:《消失在地图上的名字》(Koktebel) 片长:109分钟 年代:2003年 出品国:俄罗斯
  • 爱的“潘多拉”——评影片《红字》
  • 片名:红字(英文名:The Scarlet Letter) 片长:115分钟 年代:2004年 出品/发行:韩国LJ影业/SHOWBOX Media Flex影业 导演:边赫 主演:韩石奎、李恩宙、成贤娥、严智嫒
  • [封面人物]
    众说谢飞
    我的自述(谢飞)
    我的这五年——谢飞访谈录
    谢飞电影:时代VS个人
    谢飞:一个儒者的电影人生(倪震)
    在拍电影中教电影——从谢飞的另一种职业生涯说起(钟大丰)
    北京电影学院国际学生影视作品展与谢飞老师的五副面孔(熊涛)
    沉重的翅膀——《我们的山野》影片读解(李镇)
    自古诗人多乡愁——感悟《黑骏马》(刘海波)
    谢飞生平与创作年表
    [影视现状研究]
    百年中国电影与中国电影观众(黄会林)
    关于中国电影的三个“告别”(郑洞天)
    升级换代的“中国制造”电影(张颐武)
    关于中国百年电影的认知(尹鸿)
    从博弈关系认识中国电影(钟大丰)
    中国电影产业背景中的发展思考(黄式宪)
    回顾和展望新的百年(彭吉象)
    面对世界大势的中国电影发展认识(路海波)
    对于中国电影理论的认识(胡克)
    基于需要而发展的中国电影(胡智锋)
    对于中国电影所属的“艺术学科”地位的认识(贾磊磊)
    中国电影批评的两难困境(陈晓云)
    早期中国电影的现代性问题(左衡)
    关于中国电影的三个问题(饶曙光)
    华艳娱乐的喜忧与人文关怀的期待(周星)
    现状思考与发展期待(张宏森)
    [重写电影史]
    审美观照与现代眼光——刘呐鸥的电影论(郦苏元)
    “电影的”电影的追求——论刘呐鸥的电影观(盘剑)
    “鸳鸯蝴蝶派”文学与早期中国电影情节剧观念的确立(张巍)
    城市的影像与影像的城市——美籍华裔学者张英进教授访谈
    [电视研究]
    电视剧叙述方位的常规设置与聚焦谋略(张育华)
    论电视剧的情节强度(李胜利)
    中国电视剧影像叙事灵韵(刘婷)
    当前中国历史电视剧何以繁荣
    [国际影坛]
    好莱坞阴影下的欧洲电影
    困境中的生机——最近十几年的意大利电影(郦丹)
    俄罗斯电影现状
    90年代以后墨西哥电影研究
    [学苑论坛]
    后现代主义在影像世界的流荡(南野)
    性面具与视觉愉悦——对近期女性题材电影的女性主体性分析
    在看与被看之间——由《一个陌生女人的来信》看中国电影中女性话语存在的可能性(唐佳琳)
    伤花怒放:从《孔雀》、《青红》到《世界》
    漂流的青春——关于(俞洁)
    当代西方女性主义电视理论特点与方法探析(刘如文)
    [佳片新赏]
    生命的悖论:《万福玛利亚》(高明珍)
    《伯尔尼的奇迹》:生活是值得期待的(崔军)
    人性的悖论:《世界大战》(刘亚斌)
    动物的第一人称:《虎兄虎弟》(陈可唯)
    家园、旅途与远方:《消失在地图上的名字》(孟君)
    爱的“潘多拉”——评影片《红字》(朴文姬)
    《当代电影》封面

    主管单位:国家广播电影电视总局

    主办单位:中国电影艺术研究中心 中国传媒大学

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    主  编:张建勇 刘书亮

    地  址:北京市海淀区小西天文慧园路3号

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    电  话:010-62254422-2810

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