设为首页 | 登录 | 免费注册 | 加入收藏
文献检索:
  • 努力构建和谐文化 全面繁荣电影创作——在全国电影创作座谈会上的讲话
  • 8月16—18日,全国电影创作座谈会在京召开。会议传达学习了中央领导同志近期关于电影工作的重要指示和批示,围绕贯彻中央提出的“关注现实、贴近生活、服务大众”等重要指示精神,坚持先进文化的前进方向,全面落实建设社会主义和谐社会和提倡社会主义荣辱观的要求,进一步端正创作方向和创作思想,总结经验,分析问题,研究新形势下创作生产机制、机制改革方向和思路,探讨电影创作更好地取得社会效益和经济效益的对策。国家广播电影电视总局副局长赵实同志在题为《努力建设和谐文化,全面繁荣电影创作》的讲话中,总结了当前电影创作存在的问题,分析了电影发展面临的新形势和新任务,并提出了繁荣电影创作的重点措施。为使读者进一步了解全国电影创作座谈会的精神,本刊特刊发赵实同志的讲话。
  • 彰显正义 告诫未来——电影《东京审判》观摩研讨会综述
  • 2006年8月20日下午,中国电影艺术研究中心暨中国电影资料馆、上海电影集团联合举办电影《东京审判》学术观摩研讨会。研讨会由中国电影艺术研究中心副主任、党委副书记、中国电影资料馆副馆长傅红星主持,上海电影集团副总裁汪天云介绍了影片情况,国家广播电影电视总局电影局副局长张宏森作了专题发言。出席本次研讨会的专家横跨历史学界、法律学界、电影评论界和电影创作界,林晓光、凌岩、傀震、胡克、饶曙光、李迅、李道新、苏小卫、林洪桐、黄丹、梁明、赵宁宇、章柏青、王人殷、张建勇、钱建平等十余位专家学者,以及影片主人公梅汝墩的儿子梅小墩、倪征燠的女儿倪乃先,影片导演高群书、编剧张驰,就《东京审判》的历史感与现实性、艺术特色与市场前景等方面展开了热烈和富于启示性的对话。
  • 《疯狂的石头》
  • 郑:这部影片的市场效应,可以引出各种话题,我觉得现在需要一点理性的冷静,千万不要重蹈覆辙,脑袋一热,把它的意义无限扩大,最后没准引出负面的结果。那天有家媒体,摄像机对着我就问,《疯狂的石头》(以下简称“石头》)是不是宣告了大片路线的结束?我说,你这个问题连最起码的数学都没算过,大片拍了十几部,大部分赚了钱,最后几部才不行了,小片我们拍了几千部,现在头一回赢了票房,你就敢说小片时代开始了?
  • 《红色满洲里》
  • 胡:《红色满洲里》是您接受的任务.还是自己找判的题材? 宁:这个片子确确实实是命题作文。 胡:能不能谈一下具体情况? 宁:过去满洲里的一个作者写了一个上下集的电视电影剧本,叫《风雪边界线》,讲述了中共六大代表在1928年通过满洲里去俄罗斯开会的故事。但这个剧本没有投拍。后来李长春同志到了那里,走了这条(边界)线,认为应该用影视来表现。当时陪同李长春同志的自治区领导很重视.并希望将这一题材拍成一部电影献给建党85周年。后来这个剧本就通过自治区宣传部.通过电影局到了我们厂.并指定由我来拍。对于剧本,自治区和电影局的意见总地认为:题材不错.但要做大的修改。
  • 时代影像的历史地平线——关于中国“第六代”电影导演历史演进的主体报告
  • 对“第六代”这样一个电影导演群体历史变迁的研究,在某种意义上就是对这15年中国电影体制改革、中国电影艺术走向、中国电影市场变化的研究——这是因为他们的所有变化都与这些平行移动的历史背景相互映现,都与这些不断切换的社会现实密切相关。正是由于“第六代”所处的这种“历史本文”的差异,导致了他们的“行为本文”及其“叙事本文”与上几代导演的根本不同。不论是他们的美学宣言、还是他们的历史身份,乃至于他们书写的个人故事都是在这样一种特定的历史舞台上出演的真实剧目。现在,他们过去的历史路线图已经逐渐被描绘出来。他们对电影的创作正从个人的写作方式逐步转换到适应市场的大众化的写作方式;他们的艺术创作的范围从单一的、都市的、自传体的题材变成现实的、历史的、社会的表现题材;他们的身影已经逐渐融入主流电影的创作队伍之中。尽管他们对中国电影的未来图景会产生哪些改变还不能确认,但是他们的历史作用是不能忽略的。
  • 张元:宽容与自由的传道者
  • 赵:您早期的作品中有很多边缘题材,它们是不是可以使您获得更多的注目呢? 张:那倒不见得。我始终就不知道什么是边缘,什么是中心。电影到现在只有一百年,人的历史有文化记载的也就几千年,哪种生存不算是生存呢,都是人的情感。《东宫西宫》,《北京杂种》里面都是最普遍的情感。人除了求生欲之外,还应该有同情心。人最重要的品格就是宽容,还有悲悯,就像是在我的眼中没有真正的好人和坏人,也没有什么中心和边缘。
  • 路学长:我不喜欢只表现技巧的电影
  • 林:您的电影作品全部都是自己编剧并导演的,有“作者电影”的特质,您觉得这样是因为没有找到合适的剧本.还是因为编导一体对电影的创作比较有帮助?
  • 王小帅:我要坚持自己的态度
  • 李:您最早的两部影片《冬春的日子》(1995)、《极度寒冷》(1995),更多地是在讲述处于边缘化的人生状态,是自我精神化的影片,当时在创作这些作品时,想过市场和观众的需求吗?
  • 王超:给文艺片一个角落
  • 沙:首先祝贺您的新作《江城夏日》在戛纳获奖。如今很多青年导演的作品“主打”西方市场,您怎样看待呢?获奖对于青年导演的生存是否极为重要?
  • 李欣:梦想的迂回
  • 赵:从《花眼》的独立制片到《自娱自乐》对喜剧类型的尝试,还有对《我血我情》这样枪战片类型的探索,拍这些不同类型的影片您有什么感受?
  • 贾樟柯:用主流的方式表达自己
  • 勾:《世界》是你第一部在国内公映的影片,对你来讲,感触最深的是什么?
  • 倒叙的成长史——从《北京杂种》到《看上去很美》
  • 张元被一些人称为“第六代”的“旗手”,这不仅是因为他作为导演的身份在“第六代”中举足轻重,更在于他的经历是“第六代”导演中比较典型的一个。许多被人归入“第六代”的导演,如陆川、贾樟柯等等,无论是从步入导演行列的时间还是从自身艺术发展轨迹来看,和张元、娄烨、管虎等“第六代”导演都有着很大的差别。因此,我们在描述“第六代”导演群落的兴起及其转型的时候,以后者的变化作为蓝本,更能给人以脉络清晰的印象。而在这些人当中,张元作为领军人物,在“第六代”的发轫和转型中,都扮演了排头兵的角色。
  • 悲悯的胸怀与灵动的影像——路学长作品探寻
  • 如果说,自上世纪90年代初期“第六代”导演集体呈现的偏离主流的个人化自由叙写在大众化的世纪文化的不断转型中,已开始逐步地融入主流,体现出由边缘到常态、由前卫到常规的关注市场、尊重观众的创作风格。那么,作为“第六代”导演的领军人物之一,路学长的作品则更为鲜明地显现出这一回归主流、并对电影的商业性及大众性逐渐趋同和皈依的态势特征。
  • 从小城到世界——浅论贾樟柯电影转变
  • 1997年,北京电影学院学生贾樟柯完成了他的第一部长片《小武》。2005年,已在世界影坛斩获颇丰、被盛赞为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光”的贾樟柯完成了他在中国电影体制内制作并进入院线发行的第—部作品——《世界》。
  • 自述
  • 我1947年出生。父亲原是广东梅县的教育局长,他在当局长期间,曾带梅县的运动员到省会广州参加省运会。在会上碰到正好要回台湾当台中市市长的同学,于是邀我父亲一起到台中当他的主任秘书。1947年6月,父亲就一个人先到台湾,我则是在四个月大时被抱来台湾。
  • 侯孝贤电影的亚洲意义
  • 本文着重探讨了侯孝贤电影在历史叙事中,交织着个人经历和台湾社会演进的创作意识的变化历程,进而探讨他中期作品以来的亚洲视野和怀旧情结。侯孝贤电影在叙事方式和艺术风格上的特色,论著甚丰,本文亦试作分析,但仅在于历史叙事和镜语风格的结合。意在寻踪侯氏电影在亚洲文化中的意义。
  • 儒梦人生——侯孝贤电影的作者特质
  • 侯孝贤因为其电影一贯的主题和个人化的风格,被认为是当代最重要的电影作者之一。本文以作者论为研究方法,通过对侯孝贤个人经历、时代背景和艺术道路的审视,探讨了他成为一名电影作者的原因和过程。通过对侯孝贤电影视听语言的分析,揭示出他的影像系统所呈现出的鲜明的作者电影特质,阐释了电影作者与民族文化传统的关系。通过对侯孝贤电影的研究和读解,本文亦对作者电影观念在当今的影响进行了重新定位。
  • 秉持写实主义精神 谋求美与真的统一——读侯孝贤的“悲情三部曲”
  • “悲情三部曲”充分贯彻了台湾新电影所追求的写实主义和批判现实主义美学精神。其中,《悲情城市》包含了双重质疑:对台湾当局所压抑和隐瞒的历史真相的质疑,对巴赞所谓摄影的“自动生成性”和“客观性”的质疑。《戏梦人生》在一定程度上是“口述历史”的影像化记录和再现。《好男好女》则将台湾的历史和中国大陆的历史作为一个不可分割的整体来加以反思,显示出更宏阔的历史视野和更彻底的写实主叉精神。“悲情三部曲”所张扬的写实主义美学精神是对1949—1970年代台湾当局独裁政治和文化强权的最勇敢的反抗,是对自封建时代以来中国“瞒和骗”的文艺创作路线的最决绝的反叛。
  • 海外人士论侯孝贤
  • 在台湾电影工业起起伏伏的过程中,“才华卓著”的侯孝贤“持续不断地制作出高档次的、可以与全世界最优秀的电影相媲美的影片”。因此,在法国、美国、日本、英国、德国、荷兰、比利时等许多国家和地区,都有侯孝贤电影的忠实喜爱者。侯孝贤已经被国际影坛公认为当代台湾电影乃至华语电影最重要的代表人物之一,并被视为世界级的电影大师。由于侯孝贤独特的叙事和影像风格及其全球性的声誉,所以从1980年代中期开始,海外对他的研究日渐增多。除了各种论文和书籍,
  • 侯孝贤生平与作品年表
  • 1947年生于广东梅县。 1969年,考上台北国立艺术专科学校电影科。 1973年,进入电影界,担任李行《心有千千结》的场记。 1974年,担任邱刚健《双龙谷》的场记。
  • 第13届北京大学生电影节综述
  • 北京大学生电影节已经成为每一年度中国电影回顾、思考与评价的重要节庆活动。在业界,大学生电影节的浓烈学术性、广泛参与面、彰显鼓励国产电影创作特征、评奖公正性、多种类型创作评奖等优势,已经得到普遍认同。2006年4月8日,第13届北京大学生电影节在四个城市再一次揭开帷幕,赢得影视界和媒体广泛报道。作为中国电影新百年的第一个电影节,早在三个月前开始筹备,已经在各种媒体的先期烘托介绍中受到关注,新浪设置的大学生电影节官方网站人气不断飙升。的确,对于刚刚走过百年历程的中国电影来讲,这是一个新百年的开始;同样,对于北京大学生电影节来说,这也是一个轮回后的新起点。北京大学生电影节已经走过风风雨雨13个春秋,岁月的锤炼使它成长为国内颇具含金量的电影盛会,并逐渐树立起自己的品牌,吸引了数千万大学生朋友的参与。在这中国电影新百年征程的起点,作为每年国内第一个电影节,20余天的青春热潮,再次带来了席卷全国高校的电影风暴。大学生电影节凭借什么在社会上备受关注?又是凭借什么在业界和大学生——这样一个个性极强的群体中奠定自己的位置呢?不能不再次提到电影节长期以来一直秉承的三项宗旨“青春激情、学术品位、文化意识”,以及大学生电影节包容的四个特色“大学生办,大学生看,大学生评,大学生拍”。综观本届大学生电影节,规模扩大、参与广泛;活动多样、形式创新;特色鲜明、主题突出;坚守艺术、评奖学术等依然是值得注意的特色。
  • 多媒体互动条件下的大学生电影消费调查分析报告——第13届北京大学生电影节调查问卷
  • 本调查针对的背景是当下传媒现实。伴随着传播技术的迅猛发展,在信息高度共享、互动的今天,电影的传播方式也由传统的电影院、电视、音像制品等途径拓展到包括网络、手机等在内的多媒体的方式。作为大学生,对于接触和运用新生事物具有相对强烈的好奇和热情,他们的消费理念相对超前,因此我们想探询在多媒体的环境下,当代大学生对于电影,尤其是以网络视频、博客、播客、博客电影、手机电影等为代表的新兴传播方式的认知理解和消费现状。我们知道,以目前影院票价的标准,大多数学生很少买票进入影院看电影,那么,网络作为传播电影的新渠道,在具有传播速度快、传播范围广、费用相对低廉等优势下,大学生的注意力和消费力是否正随之逐渐倾斜和转移呢?在中国电影新百年的起点上,从大学生的角度考察多媒体环境下的电影消费格局,是一个具有前瞻性的课题。为此,第13届北京大学生电影节进行了“多媒体互动条件下的大学生电影消费调查”。本次调查,共发放问卷750份,共收回有效问卷671份,有效问卷回收率达89.5%.
  • 略论近期中国电影现实表现的意义——论坛开幕词
  • 作为一种大众文化,不论是三四十年代的抗战时期电影,还是1949年之后的社会主义现实主义电影,中国电影历来就与时代、民生有着不可分割的联系,并因其现实性而备受关注。近年来,在国家有关政策的鼓励下,现实题材影片呈现出良好的发展态势,今年的第15届北京大学生电影节就选取了这样一批关注现实,在思想深度和艺术表现方面有所追求的新片佳作,引起了大学生们及评委专家的强烈反响。为进一步倡导与促进中国电影的现实主义精神,2006年4月14日,本刊与北京大学生电影节组委会、中国高校影视学会在北师大英东学术会堂联合举办了“深度关注现实、共同关心社会·真诚关爱他人——推动中国电影现实主义发展大型主题研讨会”。与会的专家及大学生们,就中国电影的现实表现进行了深入、广泛的探讨,并提出了一些可行性建议。本刊摘取其中部分会议发言,以飨读者。
  • 中国电影与国家形象
  • 2004-2005年,是中国电影获得突破性进展的两年,具有扭转局面的性质。
  • 优势与局限——关于中国电影的现实表现功能问题
  • 我们希望电影表现现实,这种希望很好。但是,这种希望要建立在对于电影本体特性、历史发展和制约因素的正确认识的基础之上。否则,我们的希望就很可能是一厢情愿的。
  • 电影与“现实”
  • 目前许多人都关切电影和现实的关系问题。2006年的北京大学生电影节将研讨会的主题安排为“中国电影现实表现”,可见对此问题的关注。毫无疑问,电影当然和现实有着异常紧密的联系。一方面,电影的生产和消费的流程是现实的一连串过程的结果,是经济、政治、文化的运作的结果,它不可能脱离“现实”而存在。这一点大家都非常明确,就连所谓“独立”的电影或者DV等好像是“作者”自己自由创作的作品,其实也根本无法脱离这样的“现实”而存在。另一方面,“现实”指的是电影对于当下的经验的投射,指的是在电影中对于当下的某种具体的状态的展开,这里所说的特别是指一种现实主义的态度。这就有了一种具体的风格和题材的要求和想象。“现实”其实并不是日常生活的全部,当然是一些被许多人认定为“现实”的东西的展开。对于我们来说,这样的“现实”的表现其实是中国电影的传统中的一个重要的部分,有一个在中国现代性中展开的非常深厚的历史背景。所以,“现实”、“现实主义”这样的描述的意义正是在于它提供了一个中国电影文化内部的历史渊源和传统背景。
  • 体验·关怀·直接的时代感——由1937-1945年电影的现实表现看中国电影现实主义传统的文化趋向
  • 电影在很多时候,不仅不是一种现实的逃避,而且,作为大众文化,它有其特定的对时代与民生的依存性的影响特征和文化职能。这种情况,在百年中国电影的现实主义发展中格外明显。如果说这种电影现实主义传统的趋向产生于电影与普通民众生活的良性互动的愿望,其潜隐发展则是在不同的时代人们选择了不同的形式,采取了不同的手段所做的诉求与趋向,因此才有了不同。在这方面,抗战时期中国电影的现实表现,为研究与探寻、把握中国电影现实主义传统提供了不可忽略的资源及思路。
  • 现实主义电影与当代中国
  • 检点近两年中国大陆的电影,确实“风起云涌、星光璀璨、热闹非凡、喧嚣不断”,且票房斩获不菲,产业堪称昌盛;从《英雄》、(《十面埋伏》、《功夫》、“天下无贼》……到《无极》,汇集资本,垄断市场,独霸传媒,引领风流,以“当今天下,舍我其谁?!”的汹涌势头,无所不用其极地吸引、诱惑着广大观众。以《无极》而论,3.4亿的史无前例的投资,全方位的轰炸式宣传,一系列的被称为“中国电影进入烧钱时代的集中体现”的首映式、见面会、贴片广告预售、央视黄金时段广告、各地各级电视台的各种各样的推销、音像制品广告,以及路牌广告,加以各种形式的主创者的“真人秀”……果然引得大众、尤其是大都市里的年轻观众趋之若鹜。再加上一些浪漫的搞笑片、热闹的打斗片、传奇的“艺术片”推波助澜,气氛果然热烈,“钱景”也不黯淡。因之,无论营造即时的休闲气氛,还是纯操作层面的产业运营,对近年的中国电影都不可全作否定的圈点。
  • 当代中国电影中的“另一种现实”
  • 当“国产大片”以炫目的动作场面、悬空的宏大叙事、华丽的明星阵容去重构中国电影“走向世界”的新的梦想,并终于夹击在票房奇迹和恶评口碑的矛盾困境之中的时候,依然有不少的电影人,用相对的低成本、小制作表达着对现实的关注。然而,他们关注的现实既不是主旋律电影中以主流意识形态强化和建构的影像世界,也并非以吸毒、妓女等边缘叙事营造的视觉空间。我把它称为当代中国电影中的“另一种现实”。
  • 小切口 深挖入——谈几位年轻导演对现实的表现
  • 第13届北京大学生电影节上涌现出不少表现现实题材的电影佳作,作品的表现范围很广,对社会现实的表现之深入、反省之深刻都让人眼前一亮。这其中,几位年轻导演的创作更是表现不俗,比如章明导演的《院长爸爸》、马俪文导演的《我们俩》、路学长导演的《租期》等,他们的作品透露出一种知性的力量,一种冷静的气质,从各个方面表现、反思了社会现实。
  • 深度关注与表达困惑——浅析第13届北京大学生电影节参赛影片的现实主义表现
  • 在第13届大学生电影节的参赛影片中,我们欣喜地看到一批关注现实生活的影片,这些电影没有沉醉于个体边缘人生的自言自语,没有令人眩惑的视觉表象,而是将镜头对准真实的人生景观,用充满震撼力的镜头语言表达了创作者对现实的深度关注,掷地有声振聋发聩。但我们也遗憾地看到,一些影片在用影像语言来诠释现实时不无困惑,在故事营造上有所欠缺,使影片的批判力度有所减弱。
  • 卓别林喜剧电影对中国早期电影观念的影响
  • 中国20-40年代电影受到好莱坞电影影响,其中卓别林喜剧电影的影响是全面的,积极的。主要是帮助中国建立了喜剧电影观念。在中国电影早期,美国和法国滑稽喜剧的引进和广泛传播,成为中国滑稽电影的模仿对象,使中国电影人初步理解了电影,其中最受欢迎的是卓别林喜剧。在50午代受卓别林电影风格影响,中国基本形成了悲喜剧观念。在40年代前期,随着卓别林《大独裁者》的引进和评介,中国电影人也理解了政治讽刺喜剧的特点。此外,卓别林电影也在不同程度上推动了中国电影理论的发展。
  • 格里菲斯与中国早期电影
  • 格里菲斯对于中国早期电影的影响,近来愈为研究者所重视。本文从报纸杂志广泛搜索历史资料,追溯到1920年代上半期的历史语境,认为对于“萌芽时代”的中国电影,格里菲斯扮演了举足轻重的角色。由于他的影片所表现的思想和艺术,中国人真正接受了电影,并视之为教育工具。格里菲斯不仅被当作电影艺术的楷模,也是为新兴的电影话语所打造的偶像,与好莱坞文化一起,被融汇到中国自身的社会改良方案中。本文揭示了《赖婚》、《重见光明》等影片的成功,在启动电影广告、报纸影评等方面产生了历史性效应。在流通与诠解中,格里菲斯像一个炫目的影像舞台,衍生出本土的电影话语,交织着世界主义与民族主义的思想潮流,其中文字和文学传统的中介作用,如万花简般千姿百态。
  • 新中国电影的第一个运动:清除好莱坞电影
  • 讨论中国电影、尤其是中国电影市场,一个绝对无法回避的话题就是好莱坞电影。不管我们愿意与否,好莱坞电影无论是对中国电影创作,还是中国电影市场都产生了难以估量的影响。事实上,上海早在20年代早期已经是好莱坞电影的天下,除开短暂的二次世界大战之外,到了战后又重新占据了中国电影市场的绝大部分份额。这种情况在当时就遭到了中国电影工作者的强烈批评和反对。新中国成立之后,电影界在新中国既定方针的指导下,有意识和有步骤地开展了一场声势浩大的清除好莱坞电影的运动。令人吃惊的是,这场对其后中国电影发展产生了决定性影响的运动竟然被包括电影史学家在内的人有意无意地遗忘了。本文将借助于电影史料对这场新中国电影的第一场运动即清除好莱坞电影的运动做出重新梳理和评价。
  • 建构“解放”的神话:《红色娘子军》与《光荣》的意识形态读解
  • 30年代以来,好莱坞通俗剧在影响中国电影美学的过程中,自身也经历了“文体功能的转变”,并逐步适应了中国语境。这一过程,在五走十年代中国革命现实主义电影与好莱坞通俗剧之间达成了某种对话关系。“解放”是《红色娘子军》与《光荣》两片共同的主题,这一主题具有明显的跨国性特征,所不同的是,两片又结合各自所在国家不同的历史经验,将“解放”的主题分别放置在由阶级/性别/种族等一系列关系所形成的叙事情境中,为“解放”的主题赋予了不同的叙事架构与文化阐释。
  • 重绘中国电影与好莱坞的文化地形图——“历史与前瞻:连接中国与好莱坞的影像之路”国际学术研讨会述评
  • 中国电影与好莱坞错综复杂的互动关系不仅是世界电影文化交流史上富有学术价值的研究个案之一,而且对中国电影的自身文化建设以及广泛参与全球电影市场的竞争合作也具有重要借鉴意义。“历史与前瞻:连接中国与好莱坞的影像之路”国际学术研讨会针对上述问题组织了十余场专题讨论,与会学者借助历史考古、美学比较、文化批评和产业分析等多元技术手段,展开卓有成效的研究,亦为重新理解全球化语境中的中国电影理论与产业实践带来了许多具有建设性意义的启发。
  • 作者勘误并致歉读者
  • 全国电影创作座谈会
  • 圆明园
  • 电影《东京审判》观摩研讨会
  • 东京审判
  • 第601个电话
  • 《花外流莺》:中国喜剧经典之作
  • 年轻漂亮的小姐周莺自父亲去世后,就一直打理着其父留下的饭馆。由于周莺的精明和勤奋,使饭馆生意兴隆、财源茂盛。在周莺家的对面住着一位叫丁求实的年轻人,他是个大学生,为了挣得学费给人家当家庭教师。他们的阁楼是挨着的,到了夜晚周莺的歌声影响了丁求实的学习,所以丁求实以扔石头传纸条的方式给予警告。第二天,丁求实去周莺的饭馆吃饭,周莺为了报复,给他的面里放了好多辣椒。看到丁求实被辣得满头冒汗,周莺却在一旁窃喜。后来由于同学聚会,周莺和丁求实相互认识了,丁求实对周莺的歌也由开始的反感到渐渐地喜欢了。一天,周莺的好友沈传庆大少爷和李安琳小姐从上海到蛇山来订婚,宴会就在周莺的饭馆举行,由于人手不够,丁求实和沈大少爷都到后厨来帮忙了。第二天,丁求实不上课,约周莺去玩。丁求实谈到自己上学的费用问题还没解决时,周莺暗示会送钱给他,但丁求实表示不会要“不相干的人”的钱。周莺听后很生气就跑开了,她藏在一辆汽车的后备箱里,想让丁求实找不到她。没想到那部车子是沈大少爷的,周莺刚刚藏好,沈传庆他们就开车回上海了。到了上海,周莺从后备箱里出来,裙子破了,被老赵碰到带到了沈家换上沈大少爷的睡衣。周莺让老赵去她同学那借衣服.没想到老赵被误会是强盗抓进了班房
  • 《柳堡的故事》——红色爱情的书写与妥协
  • 1944年的春天,新四军某连奉命进驻苏北水乡的柳堡村整训。四班副班长李进和房东家纯真水灵的二妹子产生了感情。被周围同志觉察后,指导员找李进谈话.及时劝阻了他。为了避免李进和二妹子接触,连队领导与李进所在班调换了住房。尽管李进表示要抛弃这种感情,但内心深处仍旧留恋着二妹子。
  • 左翼电影的现代性审美特征
  • 左翼电影是一股红色艺术思潮,却引领上海大都市文化新时尚,其原因在于社会物质生活条件、都市时代氛围的客观因素和左翼电影激进而带有现代性意味的美学风格的主观因素这两个方面。本文探讨左翼电影生存和发展的必然性,以及其现代性审美主要特征:先锋性、鼓动性、真实性、时代精神和视觉形象性。
  • 第三代电影人的改编电影
  • “文革”结束后,停止发展了几十年的电影迎来了自己艺术的春天,电影重新开始迈向艺术乐园。冲在最前的是那些在“文革”前已经开始执掌导演话筒的第三代电影人,他们是主流意识形态的代言人。在探索电影艺术的道路上,他们首先抓住了文学。这一时期,现代文学作品成为了他们瞄准的对象,如《阿Q正传》、《药》、《边城》、《骆驼祥子》、《伤逝》等等。然而,由于左翼电影的教化传统和好莱坞的叙事方式无法表现鲁迅、沈从文等作品的丰富内涵,因此,可以说这些改编都不是很成功。
  • 构筑多元文化认同的影像世界——评李安电影的文化特性
  • 李安的电影视野开阔、题材多变,呈现的是一个多元文化交错杂糅的影像世界,从中可以看到他对多元文化的体认和解读,以及由此显现的开阔宽容的文化姿态。李安着意挖掘不同文化之间的共同性,采用“共存互补”的方式,打通不同文化间的审美隔阂,获得多元文化的接受认同。同时又凸现自身的文化特性,体现了儒家文化“和而不同”的智慧,将中国传统文化“天人合一”、“若即若离”的境界沉淀在人物塑造、影像运用以及影片的整体格调和审美风格上。
  • 爱欲之沟和笼养鸡的童话——张艺谋、陈凯歌电影接受的社会学阐释
  • 本文试图从社会学的角度讨论张艺谋、陈凯歌电影不为青年观众接受的原因。认为这一现象的产生与影片本身的关系不大,这是因为在富足社会中成长起来的青年人不能理解他们的父辈所致。而我们的社会并没有一种可供沟通的机制,青年们成了对过去一无所知的“笼养鸡”。
  • 简论内蒙古少数民族电影发展
  • 本文主要论述内蒙古电影发展史中的民族题材电影特色和编、导、演队伍所取得的成就,以及在对中国电影传统承传的基础上,坚持和发扬本民族电影自己的特色。
  • [特稿]
    努力构建和谐文化 全面繁荣电影创作——在全国电影创作座谈会上的讲话(赵实)
    [新作评议]
    彰显正义 告诫未来——电影《东京审判》观摩研讨会综述(高山)
    《疯狂的石头》
    《红色满洲里》
    [影视现象观察]
    时代影像的历史地平线——关于中国“第六代”电影导演历史演进的主体报告(贾磊磊)
    张元:宽容与自由的传道者
    路学长:我不喜欢只表现技巧的电影
    王小帅:我要坚持自己的态度
    王超:给文艺片一个角落
    李欣:梦想的迂回
    贾樟柯:用主流的方式表达自己
    倒叙的成长史——从《北京杂种》到《看上去很美》(李相)
    悲悯的胸怀与灵动的影像——路学长作品探寻(安超)
    从小城到世界——浅论贾樟柯电影转变(李斌)
    [封面人物]
    自述
    侯孝贤电影的亚洲意义(倪震)
    儒梦人生——侯孝贤电影的作者特质(李相)
    秉持写实主义精神 谋求美与真的统一——读侯孝贤的“悲情三部曲”(孙慰川)
    海外人士论侯孝贤(孙慰川 覃嫦)
    侯孝贤生平与作品年表
    [国产电影态势]
    第13届北京大学生电影节综述(周艺 姚思江)
    多媒体互动条件下的大学生电影消费调查分析报告——第13届北京大学生电影节调查问卷(朱墨 朱静雅 史姝琳 陈嘉婕 庞建 周星[指导教师] 周雯[指导教师] 张燕[指导教师])
    [影视现状研究]
    略论近期中国电影现实表现的意义——论坛开幕词(周星)
    中国电影与国家形象(倪震)
    优势与局限——关于中国电影的现实表现功能问题(王志敏)
    电影与“现实”(张颐武)
    体验·关怀·直接的时代感——由1937-1945年电影的现实表现看中国电影现实主义传统的文化趋向(丁亚平)
    现实主义电影与当代中国(桂青山)
    当代中国电影中的“另一种现实”(陈晓云)
    小切口 深挖入——谈几位年轻导演对现实的表现(许航)
    深度关注与表达困惑——浅析第13届北京大学生电影节参赛影片的现实主义表现(马琳)
    [重写电影史]
    卓别林喜剧电影对中国早期电影观念的影响(胡克)
    格里菲斯与中国早期电影(陈建华)
    新中国电影的第一个运动:清除好莱坞电影
    建构“解放”的神话:《红色娘子军》与《光荣》的意识形态读解(石川)
    重绘中国电影与好莱坞的文化地形图——“历史与前瞻:连接中国与好莱坞的影像之路”国际学术研讨会述评(聂伟)

    作者勘误并致歉读者(萧知纬 尹鸿)
    全国电影创作座谈会
    圆明园
    电影《东京审判》观摩研讨会
    东京审判
    第601个电话
    [经典重读]
    《花外流莺》:中国喜剧经典之作(周艺)
    《柳堡的故事》——红色爱情的书写与妥协(朱旭)
    [学苑论坛]
    左翼电影的现代性审美特征(林伟民)
    第三代电影人的改编电影(冯果)
    构筑多元文化认同的影像世界——评李安电影的文化特性(张溦)
    爱欲之沟和笼养鸡的童话——张艺谋、陈凯歌电影接受的社会学阐释(聂欣如)
    简论内蒙古少数民族电影发展(崔银河)
    《当代电影》封面

    主管单位:国家广播电影电视总局

    主办单位:中国电影艺术研究中心 中国传媒大学

    社  长:张建勇

    主  编:张建勇 刘书亮

    地  址:北京市海淀区小西天文慧园路3号

    邮政编码:100082

    电  话:010-62254422-2810

    电子邮件:[email protected]

    国际标准刊号:issn 1002-4646

    国内统一刊号:cn 11-1447/g2

    邮发代号:2-760

    单  价:8.00

    定  价:96.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2017 电脑版 京ICP备13008804号-2