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文献检索:
  • 关于中国电影产业化发展进程中若干问题的思考
  • 本文从历史回顾和现状辨析角度,回答了中国电影是否需要产业化改革和产业化改革是否取得成效的问题。在对发展成就做出基本判断的基础上,作者对中国电影产业的前景进行了乐观的预测。同时,作者也认为中国电影更大发展的整体拐点尚未到来,并从创作质量、产品结构、投资体系、知识产权保护等方面,探讨了改革和发展中面临的问题。
  • 电影产业国际竞争力:国内现状·国际比较·提升策略
  • 20世纪80年代以来,经济全球化使得国际竞争成为一个不容忽视的国际现象。随着入世协议的签署,中国电影业必将迎接来自世界电影产业的竞争和挑战。在此情势下,如何提升中国电影产业的国际竞争力,就成为业内关注的重大课题。本论文依据产业竞争力的理论体系,通过对世界一些国家电影产业竞争力的比较研究,剖析了中国电影产业目前的竞争力状况,并在产业国际竞争力研究的分析框架下,提出打造中国电影产业核心竞争力的对策性建议。
  • 中国电影制作融资渠道的策略分析
  • 电影作为一个产业,资本与金融是电影产业化运作最为重要的推动力。融资渠道和融资方式的拓展是解决中国电影制作资金短缺的重要议题。本文就中国电影产业政策与市场特征,比较中国电影制作的融资方式与国外电影制作的融资方式的不同特点,提出了解决我国电影制作融资问题的具体方法,并就拓展电影制作的融资渠道,改善电影制作的融资方式提出了建议。
  • 从电影产业的发行环节看院线制四年
  • 今年是实行院线制改革的第4个年头,笔者将4个相同的问题分送给4位电影发行业的资深人士,以共同讨论院线制四年。他们的角度、侧重各有不同,因此,答案具有丰富的多义性,既高度一致又呈现出开放式的结论。这一来自一线的调研报告对于把握当前电影市场的脉搏有着一定的参考价值。
  • 当东方好莱坞遭遇好莱坞——简析香港电影工业的经济文化脉络及生存发展策略
  • 香港电影工业素有东方好莱坞的美誉,从上世纪五六十年代到90年代中期,港产片以其高产量和高娱乐性行销亚洲各地,特别是东南亚和台湾。与好莱坞的全球化扩张所不同的是,作为“边缘帝国”的香港影业,不惜在生产上投入更多的心思和成本来应付各地市场的不同需求,把自己融入他者之中,这种帝国的自我与他者扣联的模式,很明显地与核心帝国的吞并大异其趣。从上世纪90年代中期开始,多种因素造成了香港影业的持续低速,其中很重要的是好莱坞电影对亚洲市场甚至香港本土市场的大举占领。危机中的港产片正以其强大的“鲁棒性”进行着新的尝试,包括为文化论者所抨击的“好莱坞化”。
  • 美国电影企业的市场发行模式分析
  • 在美国电影企业的发展过程中,市场发行职能承担着增长极的作用。本文从序列产品、特许经营和地理三个维度,探讨美国电影市场发行的需求导向特征。发行作为联结制片和放映的中心环节,推动了影院放映和其他序列发行渠道的发展;发行作为联结电影产业与其他产业的中间环节,为电影的特许经营提供了多种机会;发行作为实现电影企业地理拓展的推进器,通过国际化市场拓展,大大增强了产品发行和产业发行的规模经济性和范围经济性。
  • 众说冯小刚
  • 冯小刚对中国电影的一个突出而独特的贡献在于,凭借其“冯氏贺岁片”系列建构起大陆类型片的本土特征。团叙仪式是其中最鲜明的,还有小品式喜剧、平民主人公、京味调侃及其扩展、二元耦合模式、想象的和谐社群以及时尚的泉眼等。他的本土类型片探索表明,只有着力建构鲜明的本土特征并形成成熟的艺术品格,影片才会既叫座又叫好。但冯小刚的意义还应当与王朔和“王朔主义”联系起来考察。“冯氏贺岁片”当然有其鲜明的个人印记,但从审美方式、人生态度、价值取向等方面看,仍能依稀辨析出“王朔主义”气息。
  • 冯小刚自述
  • 我是1958年出生的中年人,属狗,今年48岁。我的名字和1958年的大炼钢铁有着直接的关系。23岁之前从未接触过电影界,更没有想过日后会成为一名电影导演,并以此为生。1981年一个偶然的机会第一次近距离接触了电影,在彭宁导演的故事片《初夏的风》剧组担任美术助理。事隔14年后执导了第一部电影《永失我爱》。
  • 冯小刚电影与中国大众文化品牌
  • 在当代中国电影的发展史上,冯小刚的电影创作始终被市场、被票房、被投资挤压着,这种电影艺术的“良性危机”,不仅没有使冯小刚的电影创作方向迷失、错乱,反而使他更加真实地面对着中国电影的现实境遇,更加明确地向着主流电影的创作方向不断前行。与此同时,冯小刚把电视剧的娱乐语言引入电影,并且开始打遣中国内地的贺岁影片市场、营造贺岁电影的放映档期;逐步奠定了他都市喜剧电影导演的历史地位。尤其重要的是,作为一位从来不赔钱的电影导演,冯小刚电影的单片票房屡次击败进口好莱坞商业大片,在风云变幻的电影市场上建立了良好的市场公信度。现在,冯小刚已经成为一个在心理上能够唤起观众电影热情的导演,一个在商业上可以信赖的导演,一个在市场上具有一定文化品牌效应的导演。当下,对于《夜宴》这样一部完全由中国电影人联合投资制作的影片,它的市场胜利绝不仅仅是一种电影票房的胜利,更将是一种大众文化品牌和电影产业的胜利。
  • 冯小刚电影与电影商业美学
  • 冯小刚在当代中国电影产业化进程中是具有标志性意义的导演之一。他1997年以来的电影创作,在特殊的政治经济文化语境中,将商业性与主流价值、艺术性融合在一起,以一系列高票房的影片,为国产电影的市场占有做出了突出贡献,并形成了具有鲜明中国特色的商业电影美学。冯小刚电影为中国主流电影的发展,为中国电影如何平衡“艺术”与“商业”、现实性与娱乐性、类型成规与类型更新的关系提供了重要借鉴。
  • 冯小刚电影市场研究
  • 冯小刚是当今中国影坛一位值得关注的导演。赢得关注最直接的原因当然是其贺岁片骄人的市场业绩,在中国电影市场持续低迷的情况下,冯小刚影片稳定的票房收入和优势性的市场占有纪录甚至超过了同期进口分账发行的“大片”,这无论如何都是中国电影的一个“奇迹”。作为中国电影产业化进程中重要的导演之一,冯小刚电影品牌的形成和确立使他获得资本的青昧,使得他可以成为最新的制片和发行机制的先行者和受益者,冯小刚电影的制片、发行几乎可以被看作上世纪90年代以来中国电影制片、发行放映改革的“全纪录”。作为冯小刚电影市场的重要组成部分,数据相对科学准确,收视市场有效补充了票房市场的某种缺失。在收视市场部分,将着力考察分析冯小刚屡创高票房的电影能否在收视市场上同样成为收视赢家。总之,本文力图做出使冯小刚电影的市场研究更加全面的尝试和努力。
  • 《手机》:都市生活的后现代寓言
  • 《手机》是冯小刚的一部精心之作。关注都市情感,关注普通人的喜怒哀乐,关注现代文明对人类的异化,《手机》不仅具备冯氏冷幽默的喜剧色彩和后现代式的拼盘风格,同时也对都市生活进行了深刻的反思。《手机》中的女性始终存在男人的视野之中,同时又开始了走上自我的独立之路;而男人在深受都市病之苦后,先后从欲望都市逃逸回归于原始乡村。《手机》用散点勾连法使之成为一部原汁原味的都市后现代生活的寓言。
  • 冯小刚生平与创作年表
  • 冯小刚,男,北京人。1958年3月出生,汉族。从18岁开始,即受聘海军和装甲兵某部文工团体,担任舞台美术工作,后进入战友文工团担任美术工作。在此期间,冯小刚对音乐、戏剧、文学、表演乃至曲艺说唱艺术产生浓厚兴趣,广泛涉猎、兼收并蓄,每与行家谈起,意也入木一二分。其木工油画,亦多次参展、获奖,并受馆藏之荣。进入影视专业之前的冯小刚,还是个讲故事的能手,只要赚得大家高兴,便乐此不疲。
  • 《夜宴》
  • 冯:先说说我为什么要拍《夜宴》。 总按一种方式拍片子,有点烦,所以想拍一个不一样的,但一直也没有找到。《天下无贼》本来想就原来的东西变化一下,但是似乎瘾没过够,正好这时候邱刚健拿来一个本子叫《宝剑太子》。首先,我并不觉得这剧本写得有多好,而是觉得这种片子华谊公司没弄过,应该尝试能不能弄得多样一些,希望公司不要变成一个作坊式的公司,能跟不同的导演来合作,拍不同风格的片子。
  • 《喜玛拉雅王子》
  • 西藏与哈姆雷特情结 杨远婴(以下简称杨):我首先想提个问题,在看这个片子之前,我知道这是一部关于西藏的影片,事实上我是带着比较的心态来观看的。因为特殊的地缘政治,西藏一直是多种话语的争夺之地。关于西藏,中国电影有李俊的《农奴》、田壮壮的《盗马贼》、陆川的《可可西里》,最近还有藏族导演万玛才旦拍摄的“静静的嘛呢石》。美国人对西藏也很热衷,好莱坞曾经制作过数部涉及西藏的影片。对于影像艺术来说,西藏是个梦幻之地,同时也是个文化的角逐之地。你拍摄的西藏肯定会带有你的想象,那么你潜在的倾向是什么呢?
  • 学术规范与职业道德——电影研究中的抄袭与剽窃(一)
  • 近年来,我国电影研究尤其电影教育事业呈现出蓬勃发展的可喜局面,许多高等院校纷纷开设影视专业或电影课程,而每年毕业的电影学硕士和博士研究生更是达到数百人之多,与之相应的,是电影学专著和论文等成果的急剧增长,单就数量而言,这几年电影研究的学术成果完全可以用“空前繁荣”来形容。这无疑是值得肯定和欣然的。然而,在这繁荣景象的背后,我们却不得不面对一种令人担忧和挚惕的现象和趋向,这就是抄袭剽窃等丑恶行径的日益猖獗,且大有愈演愈烈之势!据了解,许多学校在学位论文中发现完全或部分抄袭剽窃他人学术成果的案例,而一些已经成名的教授、副教授等“专家”“学者”的专著和论文中也有不同程度的抄袭剽窃行为。这些现象虽然还只是局部的,但危害极大,影响恶劣,它严重败坏了学界的文风学风,混乱了科研的学术规范,降低了学人的人格道德,已然成为学术界的一大公害。此害不除,学术界就无公平诚信可言,势必严重影响学术研究和教育事业的健康发展,因此决不可等闲视之。 我们中华民族历来有着讲求诚实守信的传统美德,而抄袭剽窈更是文人所不齿之丑行。当前,党中央号召构建社会主义和谐社会,公平正义、诚实守信正是社会和谐发展的重要基础。身为文化工作者和教书育人者,学术界更应该以身示范,发扬求真求实、开拓创新的学术精神,为树立正确的学术荣辱观,净化学术空气,营造公平和谐的学术环境,做出应有的贡献。本刊发表吴迪先生的《学术规范与职业道德》一文,旨在引起电影学术界的警醒,大家共同努力来治理学术公害,端正学风,树立正气,使学术研究走上良性发展的轨道。本刊还将继续发表相关文章,欢迎读者来信来稿。同时,如读者发现我刊以往发表的文章中有抄袭剽窃问题,亦欢迎来文批评指正,我们将一并予以全文或摘要发表。
  • 电影,作为片场的艺术——对“电影是什么”的一种历史追溯
  • 我们通常把话剧称之为“剧场艺术”,把歌舞命名为“舞台艺术”,把诗歌、小说比喻为“书斋艺术”,进而言之,我们也可以把电影称之为“片场的艺术”。电影是依赖片场进行生产的一种艺术。片场是电影赖以生存的艺术空间和使其变化、发展的历史舞台。不论是西方好莱坞的发展兴盏,还是东方香港邵氏影业的发达,都得益于它们完备的电影片场制度。片场,是电影从想象的艺术变成现实的艺术的中间地带,也是无数电影彻底改变艺术形态的“再生地带”。不同的电影导演,基于不同的美学理想,进而具有不同的片场观念;而不同的电影片场观念,导致了与众不同的电影美学风格。在世界电影史上,有许多特别强调“片场作用”的电影导演,电影的片场实际上不仅仅是指电影的摄影棚,它是指包括所有的电影拍摄空间。片场作为电影艺术摄制的“第一现场”,它是电影艺术创作的中心地带,许多导演的技艺都是在电影的片场里日复一日、年复一年地练就出来的。所以,电影片场是电影导演的“少林寺”。
  • 中国电影的身体转向——近期中国电影中的身体呈现与身体焦虑
  • 近期中国电影出现了一个可以称之为“身体转向”的潮流,《世界》、《青红》、《孔雀》、《红颜》、《诅咒》、《向日葵》、《茉莉花开》、《一个陌生女人的来信》、《芳香之旅》等影片普遍表现出不同程度的身体关注、身体呈现和身体焦虑。而这种身体焦虑可以读解为转型时期身份焦虑和精神焦虑的某种征兆。指涉身体焦虑的中国电影对于身体的展示却是非常有限的,其背后则隐含着政治批判和社会批判的意图。身体问题开始受到极大关注,而真正的身体在电影中却没有得到充分表达,这种矛盾性构成了中国电影深刻的悖谬。
  • 流动的景观——媒介地理学视野下公路电影的地理再现
  • 媒介地理学关注的是地理景现在媒介中的呈现。以流动的景观为主要表现手段的公路电影中,边境、旷野以及州际公路所塑造的宽阔地域环境,与寻找、逃亡的主题和时代背景结合,为媒介的再现提供了丰富的地理样本。在媒介地理学的视野下,公路电影中的政治地理、性别地理与道德地理等想象的空间,与真实的地景一样具有吸引力。而公路、汽车和音乐等媒介的运用,则制造出更为生动的媒介地形图。
  • 解构“英雄”——西方童话电影主题模式的转型趋向
  • 童话电影创作始自梅里爱,以后经由迪斯尼公司的发展,形成了卡通——童话电影与传统童话创作相一致的思维定式,和从形式的荒诞到具有荒诞性的主题模式。进入新世纪以来,童话电影创作呈现出新的趋向。对传统审美和接受之间关系模式的解构,美-丑相悖、善-恶相悖、完美与不完美之间的比照或倒错安排,显示了具有后现代色彩的童话电影主题模式的转型趋向。
  • “重建电影研究”
  • 重视学术研究的思维方法,是每一位电影研究学者应有的治学态度。 自从改革开放以来,中国电影研究全面发展,原因是多方面的,其中与更新思维方式、关注研究方法关系密切。在不到30年时间内,中国电影理论研究的变化有目共睹:改变了意识形态领域苏联理论体系及其思维方式独霸天下的局面,在电影历史、电影理论研完和电影批评领域都取得长足发展。以电影理论发展为例,中国电影学者在广泛借鉴世界理论的基础上,补充和丰富传统理论,移植引进了现代电影理论体系,用于中国实践,有力地促进了中国现代电影观念的形成。如果从西方标准衡量,中国的传统理论、现代理论并不纯粹,但是中国学者毕竟基本理解了西方理论体系,形成了一定的中国特色,基本跟上了世界理论发展的潮流。
  • 作者论的再认识
  • 有一种说法:在人类长长的艺术发展史上,艺术的历史不仅仅是作品的历史,而且也是作者的历史。同样,在电影100年的历史中我们也不能忽视电影作者的历史。作者论正是在这种前提下,出现在50年代后期和60年代早期的法国,并由此促成了一场彻底的全球化的电影革新运动——法国新浪潮运动。作者论也成为当时一种起支配作用的电影批评和电影理论。它深刻影响了法国新浪潮的电影创作,后来还波及到其他欧洲国家和美国的电影制作。
  • 融中西思维之长 创电影理论之新
  • 思维是人脑对客观事物的反应与概括过程。不同文化背景下的思维方式体现着不同的文化特质,采取的认识和研究客观世界的角度与方法不同,便产生了不同的文化形态和哲学范式,同时规定了特定族群的审美取向和理论视角。在中西哲学史上,以“天人合一”为主导的中国传统思维模式与以“主客二分”为代表的西方思维模式产生了两种截然不同的认知观和方法论。这也就决定了中国与西方电影的创造模式与理论范型的显著差异与各自特征。
  • 回顾历史 对话当下——中国电影理论建设路向刍议
  • 当下中国电影理论批评所面临的困境,是中国电影百年之后重新出发时必须跨越的第一道门槛。电影理论与批评中存在的问题并非仅仅局限于电影艺术领域,而是在新媒体的介入下引发的人类文化日益全球化、同质化大背景下的一种表征。同时,从对中国文化传统特性的考察当中也可以发现它的内在症候。罗艺军先生在《中国电影理论研究——20世纪回眸》一文中指出:“中国电影理论的形成和发展,始终处于中国传统文化和现代文化两种异质文化体系撞击和融合的激荡之中,并受到各个不同历史时期政治潮流和方针政策之影响和制约。
  • 简论声像四维空间——电影理论新路探析
  • 一、蒙太奇理论、长镜头理论和电影符号学批评 经典电影理论中对峙的两大派别是蒙太奇理论和长镜头理论,对电影的文本结构有不同解释。蒙太奇理论认为电影镜头之间构成组合与冲突,从而产生意义。长镜头理论注重镜头对客观物质现实的还原和记录,电影作品的意义是给现实时间抹上防腐剂,电影是摄影艺术的延伸。蒙太奇手法从美国好莱坞发轫,在苏联因为电影是满足当时苏维埃意识形态的宣教需要最为有效的传媒工具,电影的传达意识形态的功能得到极大的挖掘,爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫等发掘总结了镜头的蒙太奇规律,丰富了电影语言体系。
  • 从电影学实践研究到银幕影像剧作
  • 电影学不只是把电影当作文化产品来分析其社会文化意义的学科,也包括把电影当作艺术形式来研究其具体创作方法的学问。对电影创作实践的研究应该和电影理论、历史、批评研究是相互联系的有机整体,是推动电影学发展的重要内容。当代电影学研究应关注电影创作实践的研究,银幕影像剧作的研究是面向电影本体特征的电影学实践研究的关键问题。
  • 关于电影史研究的一点想法——从《中国电影发展史》说起
  • 目前我们所能够见到的中国电影史的书籍,大致包括以下这么几类按时间分类,可以分成通史和断代史两类按地域分类,可以分成国家史和地方史两类;按电影门类及电影类型分,可以分成纪录片史、动画片史、科教片史及武侠电影史、战争电影史等;按研究角度分,可以分为文化史、艺术史、技术史、理论史、批评史、产业史、传播史等。这些关于中国电影史研究的书籍在研究角度和书写方法上,有很大一部分受到了程季华先生主编的《中国电影发展中》的影响。
  • 中国电影方志研究——探寻中国电影史研究的新视点
  • “重写电影史”是最近电影历史界和理论界不断提出的一个问题。特别是在中国电影百年诞辰的情境下,中国电影研究也再次成为学术热点。专家学者们针对中国电影史著作薄弱、电影史研究方法单一等现象,以及已有电影史中的诸多缺陷,对电影史观的正确性、对电影史料的准确性和电影史述的合理性提出了质疑,探讨写作新的电影史的可能性。传统的电影史观在新现象、新方法、新问题的多重检视下,的确迫切地需要实现自我的现代性更新。“重写中国电影史”也就成为中国电影史研究现状和中西电影史观碰撞下的必然结果。
  • 中国电影史研究中导演代际划分法的质疑
  • 中国电影史研究中导演代际划分法的质疑声音由来已久。早在上世纪80年代中期,关于导演代际划分法质疑的声音已经出现。如邵牧君在《中国电影的创新之路》(《电影艺术》1986年第9期)一文中指出,“这个分法颇有‘中国特色’,但甚不科学。以导演开始独立执导的年份作为划分的根据,并不能说明导演的创作特征。在某一时代里从事导演工作的人诚然会出于时代的特征而形成共同的特征,然而,艺术家特别是有才能的艺术家是随着时代的发展而发展的。
  • 言语的“表情”——对当代电影批评的思考
  • 中国当下的电影批评正进入了一个范式转换、语法调整的崭新阶段。传统专业性电影批评与网络等大众媒介所制造的民间性批评角度,在融合与渗透中,正在建构起新的电影批评范式与全新的语法特质。
  • 中国电影批评的话语霸权意识
  • 中国电影发展已逾百年,电影批评的发展始终滞后于实践甚至经常性地处在一种失语和缺席的状态。虽然如此,中国电影批评曾经出现过两个黄金时代,即30年代前期和七八十年代。在这两个不同的年代,电影批评都确立了自己话语霸权的地位,使电影成为当时整体社会文化语境的中心。
  • 民间影视批评期待研究
  • 电影是被西方知识精英命名为“第七艺术”的。这显然和最初被称为“杂耍”的电影有了相当大的话语立场的区别。概括说就是“雅”与“俗”的分野。自然,缺乏艺术与美学研究和滋养的电影,难以摆脱素朴粗糙的状态,但倘若电影研究遮蔽了面向俗世的视野,那么关于电影的言说难免会成为知识精英们的自我欣赏。尤其是当中国电影特别需要开拓市场的背景下,我们特别需要倾听民间影视批评对中国电影的“窃窃私语”。
  • 电影学研究的思维与方法——第三期“电影学博士论坛”综述
  • 由《当代电影》主办的电影学博士论坛已经成功地举办了两期,这一期轮到我们北京电影学院来主持。在商讨本次论坛议题的过程中,我们发现,大家普遍关注并且感到焦虑的一个问题是——我们究竟应该用怎样的一种新的思维和方法,来继续我们电影学领域里的学术研究。相信这也是摆在所有电影学博士生面前的一道共同的难题。经过反复商讨,我们把这一期论坛的议题定为“电影学研究的思维与方法”,并在这一议题下面进一步细分出三个小的议题,分别是“现代电影理论研究方法的重新审视”、“中国电影史的研究角度和书写方法”、“当代电影批评的学术立场与批评范式”。
  • 中外儿童电影比较研究
  • 中国的儿童电影以“短、平、快”为主,主创人员以拍完片子为目的,缺乏建立统一的平台意识。儿童电影的收入,票房只是一个方面,绝大多数收入还是在衍生产品。假如我们能利用电影作品搭建一个平台,在这个平台所有的智慧都来施展,那将是一个多姿多彩、万象具生的景观。这个平台包括电影策划人、电影制作人,又包括电影宣传人、电影放映人、电影衍生产品营销人等。中国的儿童电影要想走出国门,与全世界的孩子共鸣,一定要寻求一些人类共通的情感和价值观作为写作的主要素材,从而规避东西方文化的差异,将有着民族、社会等意识形态的主题内容,尽可能放在故事的背景中去,故事要正面表现全球孩子均可接受的挚爱真情及成长的心理路程。
  • 中国儿童题材影片的非儿童本位取向分析
  • 儿童题材影片从观众取向上看,可以分为儿童本位取向和非儿童本位取向两种,中国儿童题材影片自诞生起就有许多影片采取了非儿童本位取向,非儿童本位的影片对于拓展儿童题材电影的表现空间有重要意义,但从儿童电影的本质上看,“本位”作品显然更符合儿童电影的未来发展,“本位”作品应该是儿童电影的主体。
  • 现实、奇幻、爱的母题——关于当代魔幻童话电影创作一些共通规律的思考
  • 以《纳尼亚传奇》和《哈利·波特》电影系列为代表,魔幻童话电影成为近期儿童电影创作中一个引人注目的现象。本文对现有评论较少涉及的魔幻童话电影的“家”意象、情感的奇幻化表现和“爱”的母题的强调等问题进行了探讨。文章认为,尽管魔幻童话电影需要“惊奇”,但只有使儿童观众受到感动的惊奇才能够真正达到影片审美接受的目的。在这样的意义上,从“家”意象的创造到以奇特的媒介方式使情感与“爱”的母题得到具象化的展现,是由儿童的成长特点、儿童特有的心灵、语境特点决定的魔幻童话电影创作带有规律性的问题。
  • 《伊凡的童年》中的图像引用
  • 本文充分关注并深入分析了塔尔科夫斯基的影片《伊凡的童年》中的图像引用问题,指出影片中的图像引用是构成影片表现语言的重要组成部分,与整个影片的基调、氛围、情绪传达等完美地结合在一起,并在更为深刻的意义上揭示了影片的主题,体现了更为丰富、深邃的精神内涵。这一手法也成为塔尔科夫斯基此后电影语言的重要标志。
  • 儿童电影产业化?
  • 2003年年初,政府正式提出把中国电影作为产业来发展。实现产业化,成为中国电影在相当长时期内所追求的目标。的确,电影在中国拥有广泛的文化消费市场,拥有庞大的产业规模,因此必将产生巨大的经济价值,也会对整个国民经济产生一定的影响。那么作为电影市场中重要组成部分的少年儿童电影是不是也妥产业化呢?本文试图从媒介产业化的动因:市场、规模与资本三个方面来分析少年儿童电影产业化的基础。
  • 从观念到作品:当前中国儿童电影的问题及发展
  • 我国儿童电影面临的生产与市场方面的问题早在上世纪80年代就引起人们的关注,但时至今日,儿童电影的境况并未发生实质性改变。新世纪前6年里我国共拍摄了近80部儿童片,但能与观众见面的却寥寥无几。创作观念的落后与创作方法的单一成为我国儿童电影作品不受欢迎的最为关键的因素。儿童电影如何在新的时代背景下寻求发展成为摆在我们面前一个刻不容缓的问题。
  • 复仇狂花:《亲切的金子》
  • 片名:《亲切的金子》(Sympathy for Lady Vengeance) 年代:2005年 片长:112分钟 出品国:韩国 导演:朴赞郁(Park Chan-Wook) 主演:李英爱(Lee Young-Ae) 崔岷植(Choi Min-Sik) 获奖:2005年第62届威尼斯国际电影节幼狮奖(Young Lion Award)、最佳创意奖(Bestlnno Vated Award)及未来电影奖(Cinema of me Furore)
  • 《僵尸新娘》:非传统浪漫
  • 片名:《僵尸新娘》(Corpse Bride) 年代:2005年 片长:76分钟 出品国:美国 编剧:John August Caroline Thompson Pamela Pettler 导演:蒂姆·波顿 (Tim Burton) 配音:约翰尼·德普(Johnny Depp) 海伦娜·卡特(Helena Carter) 艾米丽·沃森 (Emily Watson) 获奖:英国动画奖最佳动画故事片奖
  • 《慕尼黑》:好莱坞语境下的尴尬讲述者
  • 片名:《慕尼黑》(Munich) 年代:2005年 片长:164分钟 出品国:美国 编剧:托尼·库什纳(Tony Kushner) 导演:史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Spielberg) 主演:艾瑞克·巴纳(Eric Bana) 丹尼尔·克雷格(Daniel Craig) 获奖:第78届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳配乐5项提名.
  • 总目录
  • 我的长征
  • 云水谣
  • 喜玛拉雅王子
  • 夜宴
  • 满城尽带黄金甲
  • 伤城
  • [影视产业研究]
    关于中国电影产业化发展进程中若干问题的思考(弘石)
    电影产业国际竞争力:国内现状·国际比较·提升策略(唐榕)
    中国电影制作融资渠道的策略分析(邵奇)
    从电影产业的发行环节看院线制四年(沈芸)
    当东方好莱坞遭遇好莱坞——简析香港电影工业的经济文化脉络及生存发展策略(司若)
    美国电影企业的市场发行模式分析(高红岩)
    [封面人物]
    众说冯小刚
    冯小刚自述(冯小刚 高山[整理])
    冯小刚电影与中国大众文化品牌(贾磊磊)
    冯小刚电影与电影商业美学
    冯小刚电影市场研究(李海霞)
    《手机》:都市生活的后现代寓言(周霞)
    冯小刚生平与创作年表
    [新作评议]
    《夜宴》
    《喜玛拉雅王子》
    [学术动态]
    学术规范与职业道德——电影研究中的抄袭与剽窃(一)(吴迪 启之)
    [电影理论]
    电影,作为片场的艺术——对“电影是什么”的一种历史追溯
    中国电影的身体转向——近期中国电影中的身体呈现与身体焦虑
    流动的景观——媒介地理学视野下公路电影的地理再现
    解构“英雄”——西方童话电影主题模式的转型趋向(葛聪敏)
    [博士论坛]
    “重建电影研究”
    作者论的再认识(李小丽)
    融中西思维之长 创电影理论之新(潘源)
    回顾历史 对话当下——中国电影理论建设路向刍议
    简论声像四维空间——电影理论新路探析(周清平)
    从电影学实践研究到银幕影像剧作(王丽君)
    关于电影史研究的一点想法——从《中国电影发展史》说起(许乐)
    中国电影方志研究——探寻中国电影史研究的新视点(刘小磊)
    中国电影史研究中导演代际划分法的质疑(郭越)
    言语的“表情”——对当代电影批评的思考(吕益都)
    中国电影批评的话语霸权意识(覃晓玲)
    民间影视批评期待研究(赵彤)
    电影学研究的思维与方法——第三期“电影学博士论坛”综述(许乐)
    [学苑论坛]
    中外儿童电影比较研究(冉红)
    中国儿童题材影片的非儿童本位取向分析(凌燕)
    现实、奇幻、爱的母题——关于当代魔幻童话电影创作一些共通规律的思考
    《伊凡的童年》中的图像引用(桂小虎)
    儿童电影产业化?
    从观念到作品:当前中国儿童电影的问题及发展(付筱茵)
    [佳片新赏]
    复仇狂花:《亲切的金子》(宋光瑛)
    《僵尸新娘》:非传统浪漫
    《慕尼黑》:好莱坞语境下的尴尬讲述者(陈咏)

    总目录
    我的长征
    云水谣
    喜玛拉雅王子
    夜宴
    满城尽带黄金甲
    伤城
    《当代电影》封面

    主管单位:国家广播电影电视总局

    主办单位:中国电影艺术研究中心 中国传媒大学

    社  长:张建勇

    主  编:张建勇 刘书亮

    地  址:北京市海淀区小西天文慧园路3号

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