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  • 电影界要为构建和谐社会和建设和谐文化做出贡献
  • 同志们: 党的十六届六中全会做出了构建社会主义和谐社会的重大决定,提出了建设社会主义和谐文化的重要任务,这既是当前我国电影界需要认真学习贯彻、牢牢把握的重大工作主题,也是电影理论建设需要迫切研究和解决的重大课题。
  • 电影要发出真实的声音
  • 非常高兴参加由中国电影艺术研究中心和华夏公司联合举办的“电影与建设社会主义和谐文化研讨会”。我想结合电影实际谈点个人体会与思考,希望能够为推动中国电影的发展与繁荣起到点滴作用。
  • 繁荣电影创作和前瞻性文化心态
  • 构建社会主义和谐社会与和平发展的理念,是有中国特色社会主义建设的理论创新和重要探索,是马克思主义思想体系和社会主义制度建设中的新创举。坚持社会主义理想的执政党,在取得政权和实施管理的进程中,如何面对国内外的竞争和挑战,如何在本民族传统和国情所规定的历史性情境中,实现国家的现代化发展、经济实力和国际地位的崛起,是100年来社会主义革命在不同国家中取得胜利之后,执政党面临的一项历史性考验。20世纪90年代,苏联解体和东欧社会主义国家的政体剧变,就是执政党在制度建设中失败的例证。
  • 关于电影与建设社会主义和谐文化的几点思考
  • 党的十六届六中全会做出的《中共中央关于构建社会主义和谐社会若干重大问题的决定》,将构建“社会主义和谐社会”放到同经济建设、政治建设、文化建设并列的突出位置。这个决定充分体现了当代政治家正视现实的勇气和智慧。((决定》指出:“目前,我国社会总体上是和谐的。”同时强调:我们面临的发展机遇前所未有,面对的挑战前所未有。对电影来说,在总体上是和谐的电影文化生态背景下,面临的发展机遇前所未有,面对的挑战也前所未有。
  • 电影中如何体现社会主义价值观
  • 多年来,文艺是作为一种为政治、为教化的极端去表现的。包括电影在内的各种艺术形式,是团结人民、教育人民、打击消灭敌人的有力武器。而今天一说到电影,已经变成一种大众娱乐消费方式了。昨天(2006年12月14日)晚上,《满城尽带黄金甲》举行了盛大的全球首映庆典,一晚上的活动就花费好几千万元。当电影变成大众娱乐消费的时候,确确实实存在着很大的迷茫。关于大片,刚引进的时候,我们才第一次知道有这样规模的投入、有这样规模的制作、有这样规模的明星的组合,使得那么多观众进影院。据说2006年所有国产大片占了整个影院市场份额的将近90%,甚至更多。
  • “和谐社会”与“仁乐统一”
  • 和谐,美妙醉人,令人神往之景象! 政府提出和谐概念,既是对中华传统之回归,更是于当下之进步。由斗争哲学向和谐理想之转变,为一国欣欣然向上之质的飞跃!
  • 努力担当建设社会主义和谐文化时代重任——“电影与建设社会主义和谐文化研讨会”综述
  • 党的十六届六中全会通过的《中共中央关于构建社会主义和谐社会若干重大问题的决定》,提出了建设和谐文化的重要任务,并把社会主义核心价值体系作为建设和谐文化的根本,这是党在总结历史经验特别是近年来思想文化建设经验的基础上,提出的对于中国特色社会主义文化建设具有指导意义的重大决定。作为21世纪最有影响的艺术,电影总是对时代和社会的一切都非常敏感地做出反映。在当前国际国内的新形势下,如何以科学的发展观,在“引导社会、服务大众、促进发展、构建和谐文化和和谐社会”中发挥其更加重要的使命作用?如何站在时代和全局的高度,去努力肩负起繁荣中华文化的历史责任和时代使命?这是我们面临的新课题。
  • 《云水谣》
  • 商业电影与评价体系 尹:这部片子是原台盟中央主席张克辉先生的原著剧本,一开始名字叫做《寻找》。敲定刘恒担纲编剧后,我们找了一些老台胞见面、做采访,其中一些就是原作人物的原型。当初去台湾预备采景时,我还去了张克辉先生当年在台湾的家,见到了他弟弟、小学同班同学等人,还专门去他出生的院子看了看。
  • 《墨攻》
  • 由来 黄建新(以下简称黄):张导演第一次把剧本拿给我是1998年,跟我说这个戏他准备了很久,很想拍。我当时对先秦的东西其实比较生疏,有一段时间读过,只有一点点印象,不了解墨子怎么能构成一个故事。张导演就又给了我一套漫画,我看了觉得挺好玩的。当时第一个感觉就是为什么这东西在日本不在我们这儿,我们要拍它还得从日本买回来。又想可能是我们大一统的思想占据了两千年,由于尊孔,其他东西就被排斥了,对一些有趣味的东西在理性的前提下给排斥掉了,现在回头看,其实这些东西更丰富也更有意思。影片融资的过程特别长,我陪导演跟国内一些有背景的公司谈过,导演去过朝鲜、俄罗斯、蒙古,想尽办法要拍这部片子,很执著。当时中国还没有大片概念,所有人一听这部片子要花好几千万,就晕了,那时还没有《英雄》,这部影片的准备过程其实跟大片的潮流没有关系。
  • 重要的是与观众分享电影的体验——徐克访谈录
  • 在中国武侠电影的创作群体中,徐克属于那种不愿意循规蹈矩的导演。在香港电影界曾经被人称为“新电影中的阴怪派”。他的创作走向从来没有“锁定”在某一个风格化范畴里,包括他个人的性格特点也被媒体随着对他影片的报道而屡次被“改变”。所以,在世人的眼里徐克好像是一个难于辨认的电影作者。2004年,徐克统领的《七剑》从天山上扬鞭策马而来。我们看到他飞奔而下的方向,竟然是一个与《英雄》、与《十面埋伏》完全不同的地域。这里没有风光旖旎的九寨沟、没有精心营造的歌舞坊。《七剑》带给我们的是血火纷飞的疆域,是雄浑苍凉的荒原,即便就是铸剑大师晦明居住天山山麓,也是万里冰封、荒芜人烟的高原——这些都表明:徐克彻底远离那种通过华丽的表面影像来建构所谓“视觉盛宴”的武侠道路。他在一种新的历史向度上寻找自己在武侠时代的作者地位。同时,他也放弃了自己在《青蛇》里那种对影像色彩的迷恋,在《蜀山传》里那种对数字技术的痴情,在《散打》中对舞台化拳击场面的青睐……
  • 银幕上的动感时空——论徐克电影
  • 作为香港影坛重要的商业片导演之一,徐克始终能把握个性与商业、偏锋与主流的有机融合。无论作为监制或导演,徐克对创作总是全方位地控制,使其影片具有明显的徐克烙印;无论是喜剧或动作类型,徐克影片总是以追求动感为主要美学指向,并试图对香港的动作经典类型片进行主题和形式方面的颠覆与超越。
  • 徐克电影中的香港意识和中国想象
  • 徐克是20世纪70年代末期以来香港影坛举足轻重的人物。除了最为人称道的美学成就和商业佳绩,在香港社会历史文化的银幕书写方面,徐克电影也展现出了强劲的表现力和渗透力。徐克以影像艺术手段作为社会时代的放大镜,在电影娱乐形态中精粹浓缩了当代香港的历史文化,跨越英国殖民地和大中国框架,自觉地站在香港立场去追寻和想象香港的历史与现状,并巧妙承载殖民地经验下的香港意识和回归前后的中国想象。
  • 寂寞的创新之作——读《顺流逆流》
  • 《顺流逆流》是徐克作品中一部未能得到足够重视的作品,其富于创新意味的动作设计、镜头语言以及主旨表达,不仅在徐克作品序列中占有重要位置,而且也在香港动作片发展变化过程中具有独特价值。
  • 徐克生平与创作年表
  • 一、简要生平: 徐克,原名徐文光,1951年2月出生于越南,13岁时开始拍摄8毫米电影。 1966年,移居香港,并在香港完成中学教育。
  • 影视研究中的学术引用规范与策略——读《学术规范与职业道德》一文有感
  • 本刊2006年第6期发表吴迪的《学术规范与职业道德——电影研究中的抄袭与剽窃(一)》一文后,在电影学术界引起了较大的反响,电话、来信纷至沓来,肯定、鼓励者有之,揭发、检举者有之,否定、批评者亦有之。本着百家争鸣的精神,我们在持肯定和否定意见的来稿(来信)中各选一篇(封)予以发表,旨在能进一步引起电影学术界内外的广大作者和读者就这个问题展开讨论。有道是:“真理越辨越明”。我们期望通过讨论,使电影研究者对这一问题的认识更加明晰,更加牢固地树立正确的学术荣辱观;同时,也能对有关单位的电影学术管理工作有所促进,使电影学术研究更加规范。当前,全国各个行业都在深入学习贯彻中共十六届六中全会精神,鼓励创新,倡导诚信、讲求道德,防止腐败,应该属于社会主义核心价值观和先进文化的重要内容。我们坚信,在建设社会主义和谐文化的进程中,电影学术研究环境必将日益健康和纯洁,进而为构建社会主义和谐社会做出应有的贡献。
  • 读者来信
  • 我是一名从事影视教学的教师,昨天看到最近出版的《当代电影》,对其中吴迪的文章颇有想法,想与贵刊交流一下。
  • 2006年中国电影学研究报告
  • 2006年对于中国电影历史与现状的研究,在电影史研究、当代电影研究、区域电影研究等方面有一定拓展;电影美学、电影教育、电影产业研究构成了电影理论研究的主要内容;外国电影著作的翻译介绍仍然是年度热点。总体上看,研究的“亮点”仍然匮乏。如何拓展思维空间和研究方法,如何寻求新的话语空间,如何处理西方理论与中国电影之间的关系,将是中国电影研究者共同面对的问题。
  • 中国传媒大学举行《中国电影图史》首发式
  • 2006年12月24日,中国传媒大学在北京人民大会堂台湾厅举行大型电影史著《中国电影图史》首发式。这是继2005年中国电影百年庆典活动以后,中国电影史学界的又一盛事。国家广电总局副局长赵实、中国传媒大学校长苏志武、著名电影史学家程季华和著名电影导演谢铁骊等在首发式上讲话。李行、吴思远、丁荫楠、王晓棠等100多位来自祖国大陆、台湾和香港两岸三地的著名电影艺术家、电影史学专家,以及在京电影单位的有关人士和新闻媒体记者等出席了首发仪式。
  • 中视文化批评
  • 今天,再来提“红色经典”改编似有“炒冷饭”之嫌。的确,这股影视翻拍的红浪于过去的两三年间掀起高潮,伴随而来的是人们对其的热评,官方通告,民间议论,学者分析,媒体炒作,或誉或毁,曾经激情燃烧地热闹了好一阵。我们想,经过时光的过滤、沉淀,于喧哗渐趋平静之际回首反思,或许会有一些头脑发热时不曾有过的理论新发现、新话语吧。
  • 电视电影三字经
  • 艺术创作的基本道理
  • 柳城写的这个东西,我个人的看法,是我们几辈子都知道的那些有关电影创作,扩大一点儿说是艺术创作的一些基本道理(我没有说规律),这些基本道理我们所知道的,是前人所说过的、反复尝试过的,包括上课、发表文章讲的那些基本道理,他概括了。概括得相当准确。这是难得的。就是说那个被用了几辈子的我们已知的这些关于艺术创作的一般的道理,带一些普遍性的,他概括了一下。有些基本点既然是带普遍性的,我们已经知道的,那么对现在的创作应当是有用的。将来怎么样,现在不说。也就是说,这些基本点还可以说明一些创作,可以说明创作还应当遵循些什么东西吧。什么是基本的?比方说他这里涉及到艺术从生活到创作,这个无论中外古今到现在大概还没有绕出的这个圈子。至于怎么去理解生活,怎么从生活到艺术,那还要做别的许多探讨。但主要的、很基本的东西,到现在为止,大概作为一个艺术品的话,还是有这个道理。这个道理也还是说得清。
  • 艺术规律的诗意表达
  • 柳城老师托人送我他新出版的线装古色古香的《电视电影三字经》。接书疑惑:影、视这新兴的艺术形式与着些古意的《三字经》有什么联系?打开书来看,“为电视,拍电影,为电影,添品种……”一气呵成的丝丝妙语,音韵和谐,巧思独到,竞吸引人一气读了下来。读毕,原来是一篇叙说影视艺术创作体验的文字。以《三字经》的形式来描述这样的内容,理过其辞,淡乎寡味,应是很难避免。但作者竞写得这般诗情词采并茂,表意说理畅达,丝毫不见雕琢拘泥之痕。词采给人以文学之美,辨析给人以启迪感悟,不由人不携卷诵之。
  • 为人为艺真善美——读柳城《电视电影三字经》一得
  • 柳城兄《电视电影三字经》出版、再版,反响热烈,可喜可贺。我大约是最早的读者之一了。初读,一个字,奇。说的虽是电视电影这一艺术品种的创作规律及其艺术特征,却新颖独到地涉及编、导,演、摄、美、录,乃至前期筹备、后期制作,且深入浅出,言简意赅,朗朗上口,形象易记。诚如黄老宗江所言:“真可谓道尽电视电影创作和摄制之秘笈。”再读,一个字,悟。它让你去悟艺术,悟人生,更悟艺术人生、人生艺术之真谛。
  • 寥寥数百字,铸造大经典
  • 什么是电影? 电影诞生百年来,全世界关于电影的定义以及阐述电影艺术规律的著作早已是多如牛毛,不胜枚举。那些宏篇巨作,固然有其真知灼见,但是那些深奥的理论,晦涩的言辞,不免令人望而生畏。如今有一位智者,仅用寥寥数百字,就将电影的编、导、演、摄、录、美包括制作等影视各个领域的独特规律阐释得一清二楚。这位智者就是在“电影这片海洋里游了半辈子泳”的柳城,而那寥寥数百字结晶而成的经典便是《电视电影三字经》。
  • 话说《三字经》——读柳城先生新作有感
  • 《三字经》,中国古来即有之。祖辈父辈均受其启蒙,虔诚诵读。到我少年时,赶上“文革”尾巴,“革命运动”仍呈如火如荼之势,见谁不顺眼就批谁,连两千多年前的孔夫子也不放过,就差把老人家的“花岗岩脑袋”掘出示众了。“三字经》作为儒家“糟粕”,自然“腐朽透顶”,在劫难逃,当做反面教材,印成册,编成书,译成大白话,供工农兵学商各界“批判”用。我当时十余岁,虽用功,但无好书可读,遂进“小红花”少儿艺术学校习样板戏,白天“撞钟”上课,晚上粉墨登场。幕间没戏,工宣队责令收我等顽劣儿童在后台念“三字经》,曰:“将其批倒批臭。”
  • 寂寞吟者和他的风光《电视电影三字经》
  • 现今的柳城酷似苦吟诗人,苦苦求索,执著歌吟,但不求闻达于世。
  • 一片冰心在玉壶——关于柳城的《电视电影三字经》
  • 柳城感动了我。 在人心浮躁又倦怠的当下,感动别人已经接近着是妄说,而被别人所感动接近着是童话。 但,柳城确乎地感动了我。我喜欢这美好的童话。他也感动了另外的许多人,足见,我们的心永远的是需要感动的。
  • 读经识柳城——推荐《电视电影三字经》
  • “为电视,拍电影,为电影,添品种……”,开篇的寥寥只字,浸透了柳城大哥对中国电视电影的一片厚意浓情,而他在这册不足千字的《电视电影三字经》里,论及了编、导、演、摄、录、美等影视各个艺术领域的独特规律,无疑将对创制人员有新鲜并且重要的提示,而他论及的文与艺的本质和规律,论及的人与人生的境界和哲理,则透视出柳城自己长期的艺术实践和艺术追求。
  • 梦想,二十四格
  • 一气看完柳先生的这篇精短奇文,时光不过挪移寸许,但脑海里却仿佛放映着菲林胶片,几万尺长,从开头,到现在。
  • 行行复行行——读柳城和他的《电视电影三字经》
  • 柳城,柳编,柳局,柳师——怎么叫觉得都可,但又感觉都不可,因为他与吾辈那么是朋友。
  • 一部大书
  • 一字为字,两字为句,三字为经。诸经百般,唯影经尚此一本,乃称大书。 又曰:此经非电视电影(又称数字电影)独有,涵盖了电视电影、电影、电视剧甚至话剧、歌剧等等门类的创作规律,孰说不是大书?
  • 柳城对得起电视电影
  • 在影视圈里折腾了半辈子,经历了不少、看见不少、听说不少、白天晚上圈内圈外的专业、非专业的书也读了不少,确实曾经废寝忘食过。我那时特别愿意人前人后罗列一大堆挺吓人的名字和词句……一是招摇卖弄,二是装扮自己,三是在圈里找位置,把好精力都用在“皮子活”上了。学到的东西,怎么捋也捋不顺,怎么编也编不成结,学到手的东西,实在有限。倒是把不少有才气、有生活积累、来头很冲的年轻人给整规矩了,书把人整成八股。看看他们的东西。听听他们的唠嗑儿。挺可惜他们的年龄。
  • 读柳城
  • 初识柳城老师,是在拍竣电视电影《胡同里的波西米亚人》之时。 柳老师看完影片甚为欣赏,约我长谈至深。那一刻即觉柳乃性情人也,不拘长序,求贤若渴。与其聊天,论人论艺,快慰之至,深感其悟道之深之确,着实让人惊叹。后,他随手送我一册《电视电影三字经》,那时脑中疑云重重,电视电影何能成为经书。
  • 柳老师与他的“三字经”
  • 柳老师是电影界的前辈,虽然他至今都不承认这一点。我还在电影学院读书的时候,就经常从老师们的嘴里听到他的名字,还有他传奇一般的人生。柳老师对于我,是一个熟悉的陌生人。真正地和他熟识起来,缘于《电视电影三字经》。
  • 由一本书认识一个世界
  • 初次读到《电视电影三字经》时,这本书还在作者案头没有付梓,从未想到,电视电影创作所牵涉的种种博大与细微的道理,竞被三字一句压缩成500来字,你可以想象读者的惊喜。
  • 后记——老屋
  • 常有友问曰:何以著此文? 每当此,皆忆起老屋(那栋多年前住过的老房子)。 老屋其虽不敞,然窗外无遮,雨时潇潇,雾时蒙蒙,常伴皎月,日出而明。
  • 学苑论坛
  • 浙江师范大学人文学院一直重视影视文学的教学,1984年就将“影视文学”选修课列入教学计划。从2006年开始,学院组建“戏剧影视文学专业”并招收全日制本科学生,开始将戏剧影视文学的教学由业余状态正式纳入到专业教学的轨道之中。以下三篇文章为“戏剧影视文学专业”三位老师的研究心得。
  • 电影与建设社会主义与谐文化研讨会
  • 《中国电影图史》首发式暨两岸三地电影回顾与展望座谈会
  • 《七剑》
  • 墨攻
  • 三峡好人
  • 考试
  • 门徒
  • 视听话语阐释与精神传承——对“红色经典”改编剧创作研究的梳理与反思
  • 2004年,《林海雪原》、《小兵张嘎》等电视剧的相继播出,引发了人们对“红色经典”改编剧的广泛关注。面对这一创作现象,无论是民间还是官方、创作者还是学术界都对此发出了强有力的声音,关于“红色经典”改编剧的研究和探讨一时间成为重要的理论话语。时至今日,“红色经典”的改编热潮已渐次退却,然而每一部改编剧的出现依然会引起人们的极大兴趣,足见这些经典作品在人们心目中的位置和分量。那么,无论“红色经典”改编剧只是短暂的热潮还是可供长期创作的一种资源,我们都有必要对这样的一段创作和研究的历程加以重新梳理、审视。
  • 一起事先张扬的文化事件——透视“红色经典”改编
  • 本文将“红色经典”置入特定话语的历史变迁和中国当下的文化语境中,在福柯“知识考古学”的视野下解答了“红色经典”的命名之惑。并进而考察了流变数十年的“红色经典”文本创造和再造史以及由此衍生的话语事件和文化现象,透视出“红色经典”改编背后蕴藏的意识形态询唤功能、全球化背景下人们民族国家和文化身份认同焦虑和商业文化消费逻辑之间的复杂关系。
  • 心理学视角:剖析一部“红色经典”的形态流变与意义呈现
  • 本文主要采用相关的心理学原理和研究方法进行论证,从一个点入手:《林海雪原》的改编文本;以一条线为脉络:媒介的不断发展和演进。文章分为三个部分:第一部分运用后现代心理学框架中的叙事心理学阐释并还原生活事件,考察在不同的改编版本中的叙事空间拓展和意义重构;第二部分运用现代文艺心理学原理,阐释其改编流程中想象之美和现象之美的落差;第三部分综合运用心理学转向过程中的新流派——积极心理学和进化心理学的相关理论,对当下社会心理症候和观众心理需求进行分析,进而提出“红色经典”改编的取向。
  • 我对改编“红色经典”的想法——导演访谈录
  • 一、《吕梁英雄传》 问:您当年为什么会改编《吕梁英雄传》这个小说,是否源于您对战争题材一向的热爱? 何:抗日战争,我原来拍过两部电影和一部电视剧。我觉得从题材上来讲,抗日战争是一段抵抗外来侵略的历史,这段历史不应该被忘记。而且抗日“红色经典”小说在我们这一代人身上打下了比较深的烙印。《吕梁英雄传》
  • 评《电视电影三字经》——自己说几句
  • 从1999年国庆期间中央电视台电影频道首次播放电视电影作品以来,电视电影创作迅速发展。2000年1月20日-21日,国家广电总局电影频道节目制作中心、中国电影艺术研究中心和《当代电影》编辑部在北京联合召开第一次“电视电影研讨会”,认真研究和总结电视电影的创作规律、艺术特点和制作经验,讨论和规划电视电影的未来。当时,电视电影只是作为一个新兴艺术创作领域被人们所关注。今天,电视电影仍很年轻,但经过7年时间的成长,加之摄制技术手段的更新和提高,无论从数量上、质量上都在提醒着我们,电视电影创作已经上一个新的台阶,需要新的理论研讨和指导。为此,从2007年起,本刊将开辟“电视电影”栏目(其中包括“创作现象综述”、“专家论点”、“创作感言”、“佳作评析”等板块),以加强对电视电影艺术理论和创作实践的研究。本期先以柳城同志以多年理论和实践积累总结梳理的《电视电影三字经》及其讨论,作为该栏目的开篇,以期引起有关电视电影创作人员和广大读者的关注与重视。
  • 哥特式小说:恐怖电影的文学渊源
  • 哥特式小说是18世纪中后期的一种小说样式,先流行于英国,后蔓延到法国。19世纪中叶勃朗特姐妹受法国作家霍夫曼恐怖故事影响,《简爱》、《呼啸山庄》等作品充满了哥特式小说味道,但已是英国哥特式小说的余韵了。哥特式小说以恐怖与神秘为基本特征,环境多为荒郊充满阴森恐的怖城堡,故事往往发生在过去,特别是中世纪,情节充满鬼怪、神秘失踪、暴力、乱伦、幽闭、骇人听闻,甚至常有鬼怪精灵或其他超自然现象、离奇事件,人物多怪异、畸形、变态、阴冷,小说气氛阴森、神秘、恐怖,充满悬念,风格上常常有一定的理性色彩。
  • 混血儿:跨文化的影像运动——第三代土耳其裔德国导演的电影创作
  • 2004年的柏林电影金熊奖最终颁给了法迪·亚坚的《勇往直前》(又译《哀从零开始》),而法迪·亚坚正是本文所探讨的第三代土耳其裔德国导演的代表人物和领军人物,同时法迪·亚坚还于2005年5月份出任了第58届法国戛纳电影节的评委,既显示了国际影坛对于法迪·亚坚电影创作和能力的再度肯定,同时也显示了国际视野内人们对于跨文化、跨族裔导演及其所代表的混杂文化的一种关注和重视。
  • 一个中土的诞生:从《指环王》主题旅游看新西兰后现代身份的建构
  • 一、作为引言的“后语” 本文以“后语”开篇,并非为了标奇立异,最主要的原因是由于这篇论文最初完成于2003年10月,在彼得·杰克逊(PeterJackson)导演的《指环王》第三部《王者归来》(Lord of the Rings:The Retum of the King)发行的前夕。虽然在翻译、改写的过程中,把本文的时态调整并非难事,然而如此一来则会淡化了文章在2003年的时代感与前瞻性。因此尽管这一小节如今是文章的引子,可是这个引子却只能用历史回顾的话语来完成。只有这样,才能与文章本体表现出的强烈自觉意识相辅相成,使其观点不为传统历史叙事观所淹没。再者,这篇论文形式上也是以“前言”为结尾,这个开篇的“后语”正好与之呼应。
  • 当代越南电影的三副面孔
  • 海外越裔电影、越南本土电影以及美法越战、殖民电影分别立足于三种不同的文化身份来图说关于越南的印象与想象、历史与现实,这样就生成了关于越南电影的三副面孔。海外越裔电影体现着被母国与国籍国双重文化的放逐者身份,在展示母国文化与国籍国文化的冲突与交融的过程中,勾起人们对母国传统文化的深切体验。越南本土电影则以母国留守者姿态,担当起为民族谱写寓言社会的责任。美、法战争殖民电影所展示的异国风情,终究是以“他者”身份,想象性地构建着关于这个民族的情貌。
  • 好莱坞科幻电影中的基督原型
  • 好莱坞电影,尤其是科幻电影与宗教关系密切,好莱坞许多科幻片的英雄身上都闪现着耶稣·基督的身影。好莱坞科幻电影中的基督原型是对美国犹太——基督教文化语境的回应,表现了“反科学”的主题,强调宗教对人类的救赎作用,体现和强化了美国精神和意识形态。
  • 新时期中国电影在日本市场的际遇
  • 探视中国电影的国际之路必先理解各地电影市场的结构。日本电影工业在二战后50年的黄金期里曾涌现了许多大师级人物,上世纪90年代经济泡沫化后电影业一度迟滞落后,产量锐减。新千禧年开篇的日本电影业再度涌现众多新锐新作,制作与发行量稳健回升并在2005年达到历史新高,国产片票房也开始展现与好莱坞一争长短的锐气。中国电影于新世纪也终于踏出进军国际电影市场的进取策略,其中日本是中国电影在东亚市场上最高的单一回报地域,具有重要的市场价值意涵。而在当下韩流韩风仍然在日本炙热、好莱坞大片几乎占据日本电影市场半壁江山之际,中国电影在日本票房业绩上的表现有得有失,中国商业大片及中国文艺片虽然在票房收益上,与其他地域一样成为高低之两极,但文艺片显然在日本拥有更多发挥和回报的空间。
  • 当代中国电影改编的文化阐释
  • 在中国当代,一些文学史上有影响的古今叙事文学作品,往往被改写成影视作品。剧作者利用题材多样的文学作品,在基本尊重原作精神的前提下,进行电影的二度创作,对名著、经典进行新的阐释。文学成为电影能够找到并且能够使自己走向成功的母本。文学文本向影像文本的转换,不仅是两种不同文本在形式上的变化,而且明显体现出一种文化上的转型。因此,从中国特定的政治、社会文化的角度,来审视中国当代电影的改犏问题,梳理并归纳当代电影改骗的文化类型以及改骗的历史、文化依据,就成为十分重要而且有意义的事情。
  • 内心联想与直观视像——从小说到电影的艺术本质的差异转换
  • 小说是电影创作的重要叙事来源,可是小说与电影的艺术本质具有根本性的差异,从读者需要内心联想的小说走向直观视像的电影,导演和编剧必须对小说元进行毁坏式的本质转换。首先,从文学的精神影像的不确定转换到电影镜像的物化固定性,文学作品在现实生活中没有完全吻合的对应物,而电影的艺术本性,却力图以貌似真实的画面来还原物质现实;其次,从文学的心理内指性到电影镜语的物质重现,电影对小说文本的改编,往往提取小说中所指向的幻象世界然后将它以逼真的影像客观化,努力生成为被生活逻辑认同的现实世界,这是小说与电影两者艺术本质的根本置换。
  • “红色经典”电视剧改编研究的反思及改编的再出发
  • 当前对“红色经典”改编为电视剧的研究,一是未能很好地结合改编客体、改编媒介、改编的文类等因素来进行研究;二是存在着角度单一以及研究范围过窄等问题。本文对上述这些问题予以揭示并从改编观念出发,重新思考今后“红色经典”的电视剧改编的立足点。对当前“红色经典”的电视剧改编的研究的反思以及改编观念的再思考,其实对反思其他文艺作品的影视改编研究以及改编理念的再出发不无启示意义。
  • 《不朽的园丁》:三重解读
  • 故事梗概 性格温和的贾斯汀·奎伊是英国驻肯尼亚首都内罗毕大使馆的外交官。平日里与世无争的贾斯汀只喜欢在自家的花园里侍弄心爱的花花草草。贾斯汀的妻子苔莎是记者,耿直爽朗的她相信世间一切自有公道,为此不断地得罪丈夫身边的高官显贵。
  • 种族主义的恐惧和真相:《偷拍》
  • 故事梗概: 乔治是一位知名电视台读书栏目主持人,妻子安妮在出版社工作,生活平静而幸福。从某天开始,他们不断收到一盘盘的录像带,录像带内容是关于他们家门口及他们周围生活环境的偷拍。随着时间的推移,偷拍的内容竟然延伸到乔治小时候住的地方,而所有被寄来的录像带都由一张张吐血或割喉的图画包裹着,因而夫妻间引发出了一连串内心恐惧、信任的丧失和家庭危机,使他被迫重新面对童年往事。乔
  • 变异的“二元耦合”:《台风》
  • 故事梗概: 在台湾基隆港东南部一艘装载着核卫星导航装置的美国货轮受到突袭,出于自身利益的考虑韩国政府决定插手其中。经过缜密调查,确定该货轮被经常出没在东南亚沿海领域的一个叫Sin(张东健饰)的海盗夺取。韩国防部在查明Sin的底细后派出海军高级军官姜世宗(李政宰饰)展开追捕。而Sin截获该战舰的最终原则要追溯回20多年前:在1983年,尚还年幼的Sin跟随家人从朝鲜逃往韩国寻求政治庇护,韩国政府却冷酷地将这个在死亡边缘挣扎的家庭拒之门外,除Sin和姐姐明珠(李美妍饰)得以逃生之外,其他家人均惨遭杀害,姐弟二人也失去了联系。
  • 家庭,道德,“鬼性”——谎言背后的神话:《黑色大丽花》
  • 故事梗概: 上世纪40年代的洛杉矶,散发着纸醉金迷又邪恶黑暗的气息。警探布雷切特(乔什·哈奈特饰)和李(阿伦‘艾克哈特饰)曾经是出色的拳击手,也因此曾为搭档和挚友,一起出生入死,成为警局的红人,被称为“冰与火”。布雷切特成为李家里的常客。李的未婚妻凯·蕾克(斯嘉丽·约翰逊饰)神秘而美丽,布雷切特渐渐迷恋上她,凯似乎也对布雷切特颇有好感。三个人看似亲密无间,但李的脸上时而会流露出奇怪的表情。一起神秘的凶杀案改变了一切。一个追逐好莱坞梦的女孩伊丽莎白·肖特(米娅·科什纳饰)被人残忍地杀害,她被人称为“黑色大丽花”。
  • [国产电影态势]
    电影界要为构建和谐社会和建设和谐文化做出贡献(赵实)
    电影要发出真实的声音
    繁荣电影创作和前瞻性文化心态(倪震)
    关于电影与建设社会主义和谐文化的几点思考(饶曙光)
    电影中如何体现社会主义价值观
    “和谐社会”与“仁乐统一”(黄军)
    努力担当建设社会主义和谐文化时代重任——“电影与建设社会主义和谐文化研讨会”综述(唐榕)
    [新作评议]
    《云水谣》
    《墨攻》
    [封面人物]
    重要的是与观众分享电影的体验——徐克访谈录
    银幕上的动感时空——论徐克电影(赵卫防)
    徐克电影中的香港意识和中国想象(张燕)
    寂寞的创新之作——读《顺流逆流》(索亚斌)
    徐克生平与创作年表
    [学术动态]
    影视研究中的学术引用规范与策略——读《学术规范与职业道德》一文有感(姜申)
    读者来信
    2006年中国电影学研究报告
    中国传媒大学举行《中国电影图史》首发式

    中视文化批评(宋家玲)
    电视电影三字经
    艺术创作的基本道理
    艺术规律的诗意表达(王文章)
    为人为艺真善美——读柳城《电视电影三字经》一得(翟俊杰)
    寥寥数百字,铸造大经典(韩三平)
    话说《三字经》——读柳城先生新作有感(江平)
    寂寞吟者和他的风光《电视电影三字经》(赵葆华)
    一片冰心在玉壶——关于柳城的《电视电影三字经》(梁晓声)
    读经识柳城——推荐《电视电影三字经》(张子扬)
    梦想,二十四格(关锦鹏)
    行行复行行——读柳城和他的《电视电影三字经》(阎建钢)
    一部大书(郎云)
    柳城对得起电视电影(李文歧)
    读柳城(金琛)
    柳老师与他的“三字经”(乔梁)
    由一本书认识一个世界(薛华)
    后记——老屋(柳城)
    学苑论坛(叶志良)
    电影与建设社会主义与谐文化研讨会
    《中国电影图史》首发式暨两岸三地电影回顾与展望座谈会
    《七剑》
    墨攻
    三峡好人
    考试
    门徒
    [电视文化批评]
    视听话语阐释与精神传承——对“红色经典”改编剧创作研究的梳理与反思(刘硕)
    一起事先张扬的文化事件——透视“红色经典”改编(张宗伟)
    心理学视角:剖析一部“红色经典”的形态流变与意义呈现(宋素丽)
    我对改编“红色经典”的想法——导演访谈录
    [电视电影]
    评《电视电影三字经》——自己说几句(柳城)
    [国际影坛]
    哥特式小说:恐怖电影的文学渊源
    混血儿:跨文化的影像运动——第三代土耳其裔德国导演的电影创作
    一个中土的诞生:从《指环王》主题旅游看新西兰后现代身份的建构(黄凤贞 林勇)
    当代越南电影的三副面孔(章旭清)
    好莱坞科幻电影中的基督原型(刘智)
    新时期中国电影在日本市场的际遇
    [学苑论坛]
    当代中国电影改编的文化阐释(叶志良)
    内心联想与直观视像——从小说到电影的艺术本质的差异转换(黄宝富)
    “红色经典”电视剧改编研究的反思及改编的再出发(景秀明)
    [佳片新赏]
    《不朽的园丁》:三重解读(刘静)
    种族主义的恐惧和真相:《偷拍》(王虹)
    变异的“二元耦合”:《台风》(沈艾娥)
    家庭,道德,“鬼性”——谎言背后的神话:《黑色大丽花》(张丽宁)
    《当代电影》封面

    主管单位:国家广播电影电视总局

    主办单位:中国电影艺术研究中心 中国传媒大学

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