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文献检索:
  • 电影的影像本体与视觉表达
  • 2007年1月8日至15日,由国家广电总局电影局牵头,在中国传媒大学、北京电影学院、中央戏剧学院三校共同举办了“2006青年导演论坛”。本次论坛共放映了《马背上的法庭》(刘杰)、《图雅的婚事》(王全安)、《三峡好人》(贾樟柯)、《鸡犬不宁》(陈大明)、《好奇害死猫》(张一白)、《留守孩子》(刘君一)、《剃头匠》(哈斯朝鲁)、《爱情的牙齿》(庄宇新)、《东京审判》(高群书)、《开水要烫,姑娘要壮》(胡庶)等10部青年导演作品,之后举行了三校专家与学生代表共同参与的研讨会,引起广泛的关注。 综观本次论坛的电影作品,忠于现实与历史的题材选择、冷静质朴的纪实风格,自觉不自觉地成为青年导演们群体性的创作选择。与市场流行“大片”的豪华的消费性想象形成对比。这一共同的创作特征既引发一些争议,又令人深思。一方面,在当今全球化背景下,中国电影乃至亚洲电影的一个潜在危机,就是想象逐渐遮蔽现实。东方想象、亚洲想象、中国想象充斥银幕,观众越来越难以通过看电影来了解东方人、亚洲人、中国人的真实的生活与文化。中国电影伟大的现实主义传统今天迅速从银幕上流失。这么多的现实主义“小片”的涌现,让观众眼前一亮,大家看到当代中国社会各个角落与众多侧面正在发生的许多事情。而另一方面,也有观众指出,这批导演在电影语言方面的把握,与当前世界电影的美学水准明显存在差距。到底是由于创作者对于外在诸多表现形式的真诚的“扬弃”,还是因为诸多条件限制,乃至创作者自身艺术功力的不足而导致电影语言的贫乏?也是仁智各见的话题。 然而有一点不容置疑,那就是,电影作为艺术,永远负有反映现实的责任;电影作为当代最有影响的艺术门类,对现实的反映永远具有独到的艺术品味与艺术价值。电影与现实的关系,是所有电影创作者和电影研究者都永远不可忽略的一面。因此,我们依然要竭力倡导并肯定电影艺术家对现实生活的热爱,支持艺术家们关注现实、表现生活。——“实际上,我唯一崇拜的是现实。”帕索里尼曾说过,“由于酷爱现实和生活,在我表现出来的激情中,逐渐排除了对文学的热爱,从而返璞归真,变成了对于生活,对我周围的现实的一种激情……这是我首要的和唯一的挚爱,而从某种意义上来说,电影促使我回到了现实,让我仅仅反映现实……”(《帕索里尼与现实》,《当代电影》2005年第4期。) 以下这一组文章,因时间所限,难免有不成熟之处,作者有教师,有学生,观点也比较个性和多元。但是,阅读这些文字,可以帮助我们了解和回顾一些从青年导演作品所生发的许多具体而并不肤浅的话题。或者,通过这些电影,让我们对身边的人与事产生一种新的眼光,那么,就不算浪费时间。
  • 青年导演与电影生产力问题
  • 近观2006年中国电影——青年导演的创作,其个体的表现尚令人满意;但是从一个国家电影产业的生产力角度看来,却存在着不小的隐忧。
  • 商业元素的缺失:从手法到观念
  • 不知具体什么原因,《疯狂的石头》没有入选“2006青年导演电影论坛”的作品展映。也许因为电影局和影协已经举办过一系列关于“石头”的研讨会,论坛就没有再选。但毕竟,论坛不同于官方立场和业界标准,带有自身独特而浓重的“学院派”色彩。入选论坛对于青年导演而言,是一种无形的奖励,而入选与否的选择尺度,也反过来体现了论坛的价值标准。论坛的潜台词似乎是,“石头”已经获得了足够的关注和褒扬,所以不再凑这个热闹。但无论如何,“石头”的缺席可读解为论坛仍隐含着“艺术片情结”,对商业片仍未能给予足够的重视。
  • 方言:电影创作的活水源头
  • 民俗文化无疑是电影创作的一种重要资源。在世界100多个国家中,拥有5000年历史、960万平方公里土地、56个民族和13亿人口的中国,无疑是民俗文化最为丰富的一个,而“十里不同音,百里不同俗”正是我国民俗文化最突出的特征,它从“视与听”——这两个不可或缺的重要方面,都为构成电影之民族风范提供了取之不竭的丰厚资源。那么,最能便捷地为“电影的声音”增添民族特色的元素,无疑首推遍布全国各地的数百种“方言”,而“方言电影”也必将为中国电影民族风格的确立做出显著的贡献。
  • “给现实以自身显示的机会”——“2006青年导演论坛”作品观后对转型期中国电影研究的一点思考
  • 当笔者看到“2006青年导演论坛”的一系列作品,当代中国的现实生活的气息扑面而来,不禁感到深深的欣喜。记得不久前广电总局电影局张宏森副局长在给中国传媒大学影视艺术学院MFA学生作讲座时,专门提及中国电影的现实主义流失问题已经成为中国电影艺术发展的危机,中国电影人对中国历史与当代生活越来越趋于想象化,对现实的描述既不准确,也缺乏对生活的本质发现……等等。但是,通观本次论坛的青年导演作品,一个压倒性的特征是大多数创作者都流露出极度迫切地想要准确描写、再现现实生活的创作愿望。除了个别作品之外,大多数创作者似乎不再执著于表现孤闭的主观自我,而是努力再现自我被外部现实深深征服的心路历程。令人对中国电影的现实主义传统的继承与发展产生了新希望。
  • 行走在崖边的老冯——《马背上的法庭》人物读解
  • 湛蓝的天空中白云朵朵,宁静的处女湖畔村落星星点点,女儿国的少女们在湖边山涧轻歌曼舞,一串马儿的铜铃声将思绪放飞于群山之间,十多个少数民族在这里世代繁衍,这里的一切都像是寻梦者的世外桃源,漫山遍野飘荡着爱情和浪漫的气息,而这一切却又只是遥望者对于宁蒗的遐想。
  • 《爱情的牙齿》:伤痛是通往爱情的捷径
  • 同样以70年代为背景,《爱情的牙齿》力图将时代虚化,紧紧聚焦在女主人公钱叶红身上,讲述一段“个人的心灵成长史”。
  • 《三峡好人》
  • 饶:请问贾导,《三峡好人》和《四川好人》有没有什么关系? 贾:片名是从那边借鉴过来的,因为拍得特别快。一开始是想拍纪录片,后来是想拍故事片,一下也想不出什么名字,就想到了《四川好人》,把这个名字借鉴过来了,因为故事开始也确定是写关于人的故事,焦点在人身上。
  • 《考试》
  • 蒲:去东京国际电影节之前,《考试》在国内基本上没怎么放映。对我个人来讲,这部电影的意义还不是它的商业价值,因为有政府背景,有国营厂这样的体制,他们对商业不敏感,对艺术也不敏感。我从接手拍这个戏到做完,是个人的一次艺术经历。所以今天和大家聊聊,是想在电影学院放映之后,来探讨它的成败和得失。因为电影学院的放映是我很看重的一个活动。毕竟电影学院是我的母校,拍完了作品拿到学校来放,接受老师和同学们的检验,对千年殳粜说柏。县一种挑战.
  • 时代的影像者·影响者——杜琪峰导演访谈录
  • 今时今日的香港电影界,数风流人物,还看杜琪峰。他是一位不肯妥协的电影导演一固执地坚持着自己的电影理想,一路走到今天。在香港拍了将近30年电影,到目前为止导演42部、加上监制已有60余部影片,当许多中国电影人纷纷出走好莱坞,杜琪峰依旧执著地坚守着他的本土。1996年“银河映像”创立后,他率领着一班相对固定的合作伙伴经历了一个迅速飞腾的成长过程。在香港电影工业低落的景况下,杜琪峰认真地书写着他的电影世界、实践着他的电影理念,他的电影作品超越了主流类型,有着强烈的个人风格,以及对人生独到的表达。他主张用影像记录当下时代的转变、当下的社会文化。作为一位有责任感的电影作者,带着自己对人生的体验,他尽心尽力地去创作能够影响观者思想的电影作品,并用他的力量去帮助下一代电影人的成长……
  • 杜琪峰之“黑色映像”
  • 杜琪峰的黑色电影因为影像风格统一而完美的呈现,被认为是他导演艺术的代表作品。本文选择杜琪峰在组成银河映像有限公司之后执导的几部主要影片,从形式语言和影像风格方面出发,以不同角度对杜琪峰黑色电影的美学特征进行了归纳,探讨其作品对于黑色电影传统的继承与发展,揭示出他在类型电影中努力实现自我风格确立的作者电影理念。
  • 香港有位杜琪峰
  • 本文上篇以杜琪峰1979——1996年的电影创作为个案,在对杜琪峰进行研究的基础上,对这一时期的香港电影进行了探讨与再认识;下篇以杜琪峰及“银河映像”在1997年以后创作的电影作品为核心,剖析了“银河映像”从成立至今的创作历程;尾篇以杜琪峰为参照,表达了笔者对于“九七”以后香港电影生态的一点看法,谨供指正。
  • 从《黑社会》到《以和为贵》:思辨和文化的缺失
  • 杜琪峰在多次访谈中,将自己的创作轨迹分为三个阶段,其中1996年之前的创作被他归入第一阶段,在此期间他主要遵循市场需求拍摄了一系列纯粹的商业类型片,这些影片如《八星报喜》(1988)、《审死官》(1992)、《济公》(1993)等票房颇佳,但这些影片总体上体现出杜琪峰更像一个技术娴熟的电影艺匠,距离营造自身的风格美学还有相当大的差距。从成立“银河映像”开始,他进入了营造“作者”类型风格的第二阶段。杜琪峰这一阶段转型取得了很大的成功,他的某些影片如《暗战》(1999)、《枪火》(1999)不仅取得了市场佳绩,还在各种电影节上为他赢得了多种荣誉,也使杜琪峰对“作者”类型路线有了更深一步的自信。从2003年开始,杜琪峰已不再满足于对类型电影的单纯解构,
  • 杜琪峰生平与电影作品年表
  • 杜琪峰,香港著名导演、监制,1955年4月22日出生在香港。
  • 电视电影的发展战略及其叙事策略
  • 电视电影发展到今天快8年了,拍摄了差不多900多部。从某种意义上说,到了发展的一个临界点。电视电影的基本定位是什么?它的基本美学规律是什么?我们应该采取什么样的发展战略和策略?怎么样把它做大做强,怎样让它在中国电影产业的一个总体格局当中发挥作用和活力?因为我们知道,现在电视电影是电影产业里一个最具活力的方面。这些问题都需要我们做出科学、准确的回答。要回答这个问题需要有一个深入的调查研究。我有一个建议,我希望电影频道应该做一个深入的调研。有些重大的问题,必须通过调研才能够心中有数,比如观看电视电影的观众与进影院看电影的观众有些什么异同?电视电影观众(受众)的基本构成是什么?电视电影的观众选择看电视电影的标准和兴趣是什么?电视电影的观众喜欢看什么类型的电视电影?这些问题需要做一个深入的调查研究。
  • 电视电影:前景与途径
  • 我看的电视电影不是很多,去年电影频道开会之前看了一批,今年开会之前又看了一批,加起来不过30多部,这个数字不过是8年来电影频道生产和收购的电视电影总数量1/30左右。好在,看得多有看得多的看法和说法,看得少也有看得少的看法和说法。我看得不多,但却是集中看,而且看的大多数是被挑选出来的精品,所以观影经验新鲜,触动相对强烈。
  • 2006年电视电影综述
  • 自2001年,中国电影金鸡奖专为电视电影设立奖项后,电影频道制作的电视电影几乎每届都能摘奖2005年更是个意外。这一年,5部入围的电视电影中,电影频道就占了4部;2006年,电影频道的电视电影则是个稳定数量、提高质量的年份。
  • 人物,情节,时代:电视电影的价值空间
  • 电视电影因为主要在电视媒体上播放的特定观看模式,决定其在操作方面必须有所为有所不为,比如,在大场面营造、使用复杂的技术手段等等方面,电视电影也可以有所发挥,但是其艺术效果放在电视媒体上优势不突出;但是,看到局限的同时,也应该正视其优势,电视电影在人物、情节、回应时代变迁等方面还有广阔的发挥天地,因此,进一步提升电视电影的艺术质素,重点应该在以下三个方面进行开掘:依靠塑造鲜明独特的人物来提升电视电影的艺术价值、依靠奇巧的引人人胜的叙事情节提升电视电影的观赏价值、依靠贴近时代再现变幻的时代,提升电视电影的社会价值和认知价值。
  • 2007年电影频道电视电影研讨会综述
  • 迄今为止,电视电影已经走过了8年的历程,总产量已经达到890多部,成为整个中国电影业不可忽视的重要组成部分。
  • 论“纪录性艺术片”
  • 上世纪50年代后期至60年代前期,中国生产了大量的“纪录性艺术片”。在电影史上,这是一个概念含糊混乱的片种。它以“三结合”和集体创作为制作方式,以宣传大跃进中的奇迹、贬低文化知识、美化工农阶级为主要内容,以高扬革命浪漫主义和乌托邦空想为精神实质的电影实验。这一片种的出现,是文艺为政治服务的恶性发展,是建国后对电影宣传功能日益强化的直接后果,是激进文艺思潮在特殊条件的总爆发。
  • 从景片到血肉之躯——浅谈毛泽东电影形象的变迁
  • 毛泽东是举世公认的20世纪最重要的政治家、革命家和思想家之一,是近代以来中国伟大的爱国者和民族英雄。去年,恰逢毛泽东逝世30周年,他为中华民族的独立和复兴而英勇奋斗的波澜壮阔的一生,深挚地萦回在亿万人民心中。塑造好银幕上的毛泽东形象,成为中国电影工作者不可推卸的责任与光荣的义务。据不完全统计,30年来,以毛泽东为主人公的影片不下40余部,它们汇成了中国电影银幕上独特的“毛泽东影片”群落。在此,笔者想对这批影片进行梳理,在勾画其发展轨迹的同时,着重分析其文本中心——毛泽东形象的发展与变迁。
  • 历史的另一种面貌——从《申报》广告看20世纪40年代中国电影的商业类型建设
  • 《申报》电影广告与商业电影的类型建设有着直接性的关联,对研究中国古典时期商业电影的基本状况有着独特的价值。《申报》广告信息表明,能够在40年代与美国电影在首轮院线同步放映的国产大片,它们的放映时间、总场次和受观众欢迎的程度并不比外国电影逊色。言情、侦探、恐怖、艳情、古装、武侠等类型成为上海电影市场的主控形态。20世纪40年代的中国电影在《申报》广告中呈现出一种新的面貌,给予历史叙述以新的补充,甚至是新的可能。
  • CSI:犯罪现场调查——对奇观和私密的窥视
  • 李安导演在2006年奥斯卡获奖感言中用“令人赞叹的一年”(Amazing year)来形容2005年美国好莱坞。毋庸置疑,2005年的好莱坞仍然引领着电影艺术的不断突破,但这一切却难掩美国电影业从票房和影响力上又一令人失望的尴尬年份。自2001年后美国电影业票房逐年下降,2005年再次下滑了7%。值得强调的是,其问这5年产生了无论影响力还是票房都轰动和席卷全球的多部大片:《哈利·波特》、《指环王》、《星球大战5》和《谋中谋5》等,但这一切却未挽好莱坞的颓势。原因何在?也许问题并不是出在电影本身,而是我们曾经熟知的一个以电影独尊的时代行将结束?
  • 论《迷失》时空中的第三种状态
  • 人是一个在其迷失的过程中,领会自己的迷失的迷失者。
  • 浅谈《绝望的主妇》的类型杂糅
  • 2004年10月3日晚上9点,美国ABC电视网播出了连续剧《绝望的主妇》第1集,在短短两个月内,该剧迅速进入美国家庭,每周吸引2500万观众收看,甚至一度超过另一部高收视率的系列剧《CSI》位居首位,同时也成为全美10年来收视率攀升最快的剧集。ABC也由此翻身,一跃成为美国几大电视网的佼佼者。在2005年第62届金球奖上《绝望的主妇》获得电视剧“喜剧类最佳剧集”、“喜剧类最佳女主角”、“喜剧类最佳女配角”三项大奖。到2005年,全球已有200多个国家购买了此剧的播放权。2005年12月,我国中央电视台开始播出了该剧的第一季,国内如此迅速地引进国外电视剧并播出是不多见的。
  • 从《越狱》浅谈分线叙事中的不完整场景结构方式
  • 《越狱》(Prison Break)是2005年美国FOX公司强力打造的一档全新美国电视剧。10月中旬的美国版《娱乐周刊》,对9月开始的新电视季进行了大型盘点,其中《越狱》以极具魅力的男主角.出色的创意和严密紧凑的故事,当选为最佳新剧的第一名。早在8月29日美国电视淡季,FOX就一口气播放了两集《越狱》。结果收视率极好,FOX官方网站说共有1800万观众收看了《越狱》,而AC尼尔森的收视统计还显示,这个数字创下了电视淡季七年来最高的周一收视纪录。
  • 浅析《反恐24小时》的“实时”特性
  • 在第58届艾美奖上,美国电视连续剧《24》(中文译名为(《反恐24小时》或《24小时》)一举拿下剧情类最佳剧情、最佳导演、最佳男主角三项大奖而成为全场最大赢家。早在2001年《24》推出第一季之后,它就被誉为最令人兴奋和最具有原创性的电视连续剧。从其首次亮相到现在,《24》已经播映了五季,据美国收视调查公司尼尔森(Nidsen)的统计数字显示,第五季第1集的收视人数达到了1700万人,同比2005年广受好评的第四季更有11%的增长。那么究竟是什么让其能够维持如此恒久的魅力呢?
  • 从《学徒》看“真人电视剧”的戏剧特性
  • “真人电视剧”《学徒》(The Apprentice)因为其与个人职业生涯及人们的真实命运密切相关,为我们创造了一个个起伏跌宕的精彩故事,使得它在2004年第一个播出季里就风靡美国,成为5年来在18—49岁成年人中收视率最高的节目,也是NBC播出史上创造了最佳收视率的首播节目。Mark Bumett是《幸存者》和《学徒》的顶级制片人,被称为美国电视界“无剧本节目的斯皮尔伯格”;而Donald Trump是闻名美国的纽约地产大亨。二人结成的铁腕组合产生了怎样的创意,使《学徒》拥有了如此之高的收视率?
  • 2006年度中国电视研究著作综述
  • 2006年度,中国电视荧屏亮点颇多,与此相应的是,电视研究也取得了不少引人瞩目的成绩,出现了不少新的特点。本文将对2006年度电视研究著作的情况做一梳理、分析。
  • 2006年中国电视热点研究分析
  • 本文从十个热点研究对象入手,对收集到的2006年度中国电视研究领域相关文章进行了整理和分析,具体分为十个部分:“真人秀”与选秀节目、《百家讲坛》与科教节目、“热播剧”与电视剧、栏目剧、独播剧、人文纪录片与纪录片创作分析研究、绿色收视率、省级卫视、品牌化、新媒体与电视。
  • 更新著史观念 贴近电影本体——《中国当代电影发展史》首发式概述
  • 为进一步推动国内中国电影史研究与教学的繁荣与发展,探讨电影史学学科建设的现状与规律,2007年1月25日,“《中国当代电影发展史》首发式暨电影学学科建设研讨会”在中国艺术研究院举行。在京高校与电影研究机构的电影史学专家学者20余人,就《中国当代电影发展史》的出版与电影史学研究的相关论题进行了研讨。
  • 当代美国独立电影的类型化转向
  • 这里所说的“类型化转向”是指上世纪90年代中期以来在美国独立电影界出现的一种创作趋势。其实美国独立电影中一直就存在类型片的创作,也有一些颇有名气的导演,如布莱恩·德·帕尔玛(惊悚片)、阿贝尔·费拉拉(歹徒片)、乔治·罗梅洛、乔·丹特和萨姆·雷米(恐怖片)、约翰·沃特斯(喜剧片)等等,但他们在美学上或者说在艺术创作的话语中并不占据主导地位,特别是占相当数量的“B级片风格”、“低俗(low and dirty)趣味”和“垃圾美学”常常为人诟病。而上世纪60年代以来,欧洲艺术电影的美学标准和创作风格一直引领着美国独立电影的主流,意大利新现实主义、法国新浪潮和费里尼、安东尼奥尼、伯格曼的电影永远是美国独立电影人师法的榜样。
  • 韩国国内电影票房现状分析
  • 2006年暑期,韩国在同一档期推出两部主打电影分别为《韩半岛》和《怪物》,前者7月13日在全国500个放映厅同期上映,至9月末终映时观众数为400余万人次,后者7月27日在全国620个放映厅同期上映,至10月中旬观众数已接近1300万人次,打破了之前韩国票房排行榜冠军《王的男人》创下的1230万人次的纪录。9月末中秋长假期间又陆续推出了《老千》、《广播明星》和《请好好生活》等几部影片,其中《老千》上映30日观众数便突破600万人次。10月下旬又有《伟大的家谱》推出,上映两周观众便突破150万人次。可以初步预测,继年初凭借《王的男人》掀起一次票房风暴的韩国电影似乎又会获得一个不错的收成。从上世纪末1999年以来,韩国电影国内票房保持了年均超过20%的增速,呈现出了比较健康的稳步上升态势,其中缘由既有电影作品自身因素,又不乏电影作品外部因素,诸如发行、影院、观众等。下面笔者根据相关资料与数据着重对后者即外部因素进行具体梳理与分析。
  • 韩国的电影市场:中国电影票房的艰难挺进
  • 《英雄》自2002年创造了中国电影在本土与全球的神话之后,重拾中国电影人与观众在新世纪对国产片的信心。“中国商业大片”概念成型,电影人开始认真看待海外市场,自此中国电影在韩国市场掀起热潮,缔造出史无前例的票房纪录,但中国电影整体未能持续下来。本文首先从中国的近邻——韩国生机勃勃的电影市场切八,检视中国电影过去五年来在韩国市扬环境的票房表现,基调是以数据说话,让电影纷繁绚丽的身姿回归到最基本的市场定律,希冀较完整地呈现中国电影的市场位置。
  • 温市金秋 影坛盛会——记第25届温哥华国际电影节
  • 金秋的温哥华,风景秀丽,气候宜人,空气清新,是举行电影节的好季节。第25届温哥华国际电影节于2006年9月28日至10月13日在此举行。我利用在温哥华大不列颠哥伦比亚大学(UBC)讲学的机会,有幸首次参加了这一盛会。
  • 新传媒时代的电影美学——当下技术革新对电影美学特性的开拓
  • 由《当代电影》主办、中国艺术研究院电影学博士生策划并主持的第四期“博士论坛”,1月11日在中国艺术研完院举办。 本期议题围绕“新传媒时代的电影美学”展开讨论:电视、互联网等媒介和数字技术使人类进入了多信息、快节奏的新传媒时代,电影这一随着科技发展而产生的第七门类艺术,在新传媒时代无论从拍摄方式或是消费方式都在发生着根本改变。数字拍摄技术促进了电影摄制技术的飞升,数码成像技术也使得电影创作产生了一次美学革命;数字放映技术丰富了传统影院放映的方式,而碟片、电视播映、网络下载等渠道亦开辟了电影消费除传统影院放映的第二窗口。在新传媒时代到来的今天,传统电影应该处于何种地位?电影美学应该有什么新的走向?是依然固守传统电影美学的理念,还是顺应新的潮流获得更快的发展?电影无论是在创作层面或是在消费层面有何对策?……这一系列的问题不禁会引发我们深层次的思考。
  • 对于宏大理论及其有效性的思考
  • 电影理论的当下境遇似乎是它正在承受来自两个方面的压力,一是基于数字技术支撑的新兴媒介所引发的巨大变革已经深刻地影响了电影本身,新的形式在向旧的理论提出挑战,二是理论体系似乎正从内部开始瓦解,宏大理论已被认为应该消亡而且正在消亡。这种情状到底是为理论实践开辟了更大的空间,还是在为理论告别拉上了退场的幕布——宏大理论是否依然有效已然成为一个重要的问题。
  • “保守主义”视野中的新媒体与电影美学
  • 电影美学是中国特有的词汇和学科,大致对应着西方的电影理论和电影艺术哲学。从近代美学300年的历史来看,一直存在三种处理审美问题的基本方式——科学的美学研究、诗学的美学研究和作为意识形态的美学研究。科学的美学研究最早可以追溯到欧洲17世纪对审美规律和审美心理的机械唯物主义探讨,今天则结合了现代心理学,精神分析等学科,发展成一种比较完整的系统美学学科。诗学的审美研究,在当代是比较含混,也是最容易被接受的。我们随便翻开一本冠以《电影美学》的教材或者著作,都能看到这种思路,即从艺术学的角度研究美学问题,这种研究看起来最实用,最技术化,看起来最“专业”。意识形态的美学研究,则是一种典型的哲学话语。20世纪以来,哲学研究发生了语言学转向,
  • 数字化电影:两极震荡间求平衡
  • 电影是现代科技与艺术结合的产物,任何一次电影技术革新都会成为一种内驱力,推动电影艺术产生某种质的飞跃。然而,每次电影技术革命于兴起之初,往往给电影制作业和电影理论界造成震荡性冲击,并激起两极化震荡波。技术运用从稚拙到成熟需要过渡,传统艺术观念对于新技术的接受、吸纳亦须适应和调整,声音和色彩历经冲击、震荡、调试的曲折历程才得以实现技术进步和艺术转化。计算机技术于20世纪60年代末介入电影制作领域后,比照传统电影制作业,数字化大片及其银幕奇观本身即已形成巨大激荡之势,同时也激起理论波澜。某些观点趋向极端,认为数字影像颠覆了巴赞理论,动摇了电影的真实性概念,传统电影美学的根基就此崩坏。其着眼点无外在于电脑成像不再符合巴赞所持的“在摄影中,我们有了不让人介入的特权”及影像和现实同一等论断。
  • 对数字技术与美学的一点思考
  • 数字技术对电影的逐步介入,是技术加盟,还是本体颠覆?这个问题的回答不是单向度的,正如马克思用赞赏而又痛恨的语言揭示资本主义现代社会深刻的内在矛盾,工业革命以来人们对机械、对现代科技的态度也是自我抵触的,既欢迎崇拜,又警惕恐惧。因为机器和科技沿着消蚀神性,解放人性的方向却似乎不由自主要走向控制人性、异化人性的归宿。机器不断地把人从自然的束缚中解放出来,作为人肢体感官的延伸,扩张着人的感性,但它又用严格的理性规范使人单一化、刻板化、格式化。不必回避,从蒸汽机到电脑、互联网,机器改变着人类的生活方式,也改变了人类的情感方式和思维方式。而机器不是中立的,每一种机器和技术发明背后都隐含着它的意识形态倾向。
  • 新媒体艺术对当代电影创作的影响
  • 新传媒时代是一个新媒体与传统媒体整合交融的时代,以数字技术为代表的新的媒体方式突破了传统媒体间的壁垒,形成了不同媒介间的整合。新传媒更多体现在媒介形式间的整合上,而不是新媒体颠覆替代旧媒体上。这种时代的特点影响到社会生活的各个领域,艺术也不例外,它无论在形式上还是观念上也发生了相应的流变,产生了相似的媒体介质整合利用方式,即一种以数码媒体为基础的多种媒介交叉混用表达艺术观念的当代艺术形式——新媒体艺术(New Media Art).
  • 新传媒时代的电影:从宏大叙事到小叙事
  • 艺术是生活的反映,新的时代必将产生新的艺术形式。在各类艺术样式中,唯有电影与科技有着最为密切的关系。首先,电影是科技的产物。因为有了摄影机的发明,才有了电影。之后,电影的每一步发展都伴随着科技的进步,如有声电影、彩色电影和宽银幕电影都有赖于新技术的支持。如今,这一技术已由“摄影化(photographic),到电子化(electronic)、又到了网络化(cybernetic)”。当下电影在新科技的影响下,正经历着电影形式和电影叙事内容的革命性转变。
  • 数字时代的大片思维
  • 中国数字技术进入影视制作比美国晚不到十年,而成为电影业界关注和导演艺术追求的焦点则不过刚刚起步于本世纪初。《英雄》中李连杰的剑穿水珠,《天下无贼》中刘德华用玻璃杯剥鸡蛋壳,都昭示数字化技术在中国电影的兴起。
  • 关于新传媒背景下视频收看行为的虚谈
  • 笔者认为,单纯从视频技术的产生时间来看,目前应用的诸如网络技术、数字技术和卫星传输技术,都已经算不得“新”了。因此,笔者以为不能单纯从媒介手段的角度,去探讨新传媒时代的电影问题,因为当上述技术开始出现时,仅仅应用于军事领域,它们对电影几乎没有什么影响。但当它们被应用于民用领域后,作为大众文化消费组成部分的电影确是受到了很大影响,出现了一些改变。因此,我们必须在更大的社会学层面上去研究新传媒群落中的电影问题。
  • 多媒体时代观众视域中的电影呈现
  • 在今天这样一个多媒体时代,很多媒介为电影提供了新的传播渠道,通过电视、影碟机或者在互联网看电影甚至比在电影院看电影更经常出现在我们的日常生活中。从传播学的角度来看,麦克·卢汉的“媒介即讯息”这一观点强调了传播媒介的重要性,事实上,电影传播方式的每一次改变,都给电影受众带来了新的体验,也给电影本身带来了新的变化。那么,多媒体时代,电影的传播方式都有哪些具体的改变?在中国,这些改变又在多大程度上改变了观众心目中的“电影”?这是本文将要关注的问题。
  • 固守·绵延·断裂·突围一第四期“博士论坛”:“新传媒时代的电影美学”综述
  • 对新传媒时代电影美学的关注一直是国内外电影理论的重要课题。以数字技术为内核的新传媒技术的美学特性、理论态度、研究方法,乃至它与传统电影理论之间的关联,对电影创作的影响等等,都成为当下电影理论探索的重要命题。可与此相对的是,自数字技术被电影大量运用以来,国内外对数字电影美学的研究仍处于一个狭小的层面,始终没有找到趋近数字技术本性的有效研究成果,在研究方法,研究视角乃至理论创制上都无法进行新的突围。以此为讨论议题,由《当代电影》主办,中国艺术研究院电影电视研究所承办的第四期“博士论坛”——新传媒时代的电影美学,于2007年1月11日在中国艺术研究院举行。论坛由中国艺术研究院2005级博士研究生赵卫防主持,《当代电影》杂志社的张建勇主编,
  • [影视现状研究]
    电影的影像本体与视觉表达
    青年导演与电影生产力问题(赵宁宇)
    商业元素的缺失:从手法到观念(索亚斌)
    方言:电影创作的活水源头(史博公 朱敏)
    “给现实以自身显示的机会”——“2006青年导演论坛”作品观后对转型期中国电影研究的一点思考(侯军)
    行走在崖边的老冯——《马背上的法庭》人物读解(龚璞)
    《爱情的牙齿》:伤痛是通往爱情的捷径(甘露)
    [新作评议]
    《三峡好人》
    《考试》
    [封面人物]
    时代的影像者·影响者——杜琪峰导演访谈录
    杜琪峰之“黑色映像”(李相)
    香港有位杜琪峰(许乐)
    从《黑社会》到《以和为贵》:思辨和文化的缺失(赵卫防)
    杜琪峰生平与电影作品年表
    [电视电影]
    电视电影的发展战略及其叙事策略(饶曙光)
    电视电影:前景与途径(陈墨)
    2006年电视电影综述(赵小青)
    人物,情节,时代:电视电影的价值空间(王海洲)
    2007年电影频道电视电影研讨会综述(林俐凝)
    [重写电影史]
    论“纪录性艺术片”(启之 吴迪)
    从景片到血肉之躯——浅谈毛泽东电影形象的变迁(王少英)
    历史的另一种面貌——从《申报》广告看20世纪40年代中国电影的商业类型建设(叶宇)
    [电视研究]
    CSI:犯罪现场调查——对奇观和私密的窥视(陈磊)
    论《迷失》时空中的第三种状态
    浅谈《绝望的主妇》的类型杂糅(曹静)
    从《越狱》浅谈分线叙事中的不完整场景结构方式(舒超逸)
    浅析《反恐24小时》的“实时”特性(皮婉琳)
    从《学徒》看“真人电视剧”的戏剧特性
    [学术动态]
    2006年度中国电视研究著作综述
    2006年中国电视热点研究分析
    更新著史观念 贴近电影本体——《中国当代电影发展史》首发式概述(唐建军)
    [国际影坛]
    当代美国独立电影的类型化转向(李迅)
    韩国国内电影票房现状分析(宋世锋)
    韩国的电影市场:中国电影票房的艰难挺进
    温市金秋 影坛盛会——记第25届温哥华国际电影节(王瑞)
    [博士论坛]
    新传媒时代的电影美学——当下技术革新对电影美学特性的开拓
    对于宏大理论及其有效性的思考(郝延斌)
    “保守主义”视野中的新媒体与电影美学(赵斌)
    数字化电影:两极震荡间求平衡(潘源)
    对数字技术与美学的一点思考
    新媒体艺术对当代电影创作的影响(王丽君)
    新传媒时代的电影:从宏大叙事到小叙事(李小丽)
    数字时代的大片思维(李杨)
    关于新传媒背景下视频收看行为的虚谈(赵彤)
    多媒体时代观众视域中的电影呈现
    固守·绵延·断裂·突围一第四期“博士论坛”:“新传媒时代的电影美学”综述
    《当代电影》封面

    主管单位:国家广播电影电视总局

    主办单位:中国电影艺术研究中心 中国传媒大学

    社  长:张建勇

    主  编:张建勇 刘书亮

    地  址:北京市海淀区小西天文慧园路3号

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