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  • 在“钟惦棐逝世20周年学术研讨会”上的讲话
  • 2007年5月20日是著名文艺评论家、电影美学理论家、中国电影评论学会首任会长钟惦棐逝世20周年纪念日,为了纪念钟先生为丰富中国电影美学体系、繁荣电影理论做出的卓越贡献,发扬他求真务实、严谨科学的治学态度,中国电影评论学会与电影频道节目中心在京联合举办了“钟惦棐逝世20周年学术研讨会”。120余位文艺界、电影评论界、创作界人士及钟惦棐家属与生前好友参加了会议。广电总局党组副书记、副局长赵实同志就当前电影理论与批评的工作现状做了重要讲话。与会专家学者也就钟惦棐的电影美学思想、钟惦棐电影评论的历史意义与现实价值、钟惦棐品与文品进行了广泛而深入的研讨。 会议发言热烈、精彩,本刊特撷取数篇,以飨读者。
  • 钟惦棐的新美学和中国的新电影——论钟惦棐的美学思想和历史地位
  • 本文主张把钟惦棐的电影批评活动和新时期中国电影的历史和实践语境联系起来思考,强调了钟惦棐电影美学思想的实践性品格。文章在讨论了钟惦棐的电影美学思想的基本要点后认为:钟老的美学思想(关注电影本体,主张语言创新,拒绝极左政治的教条,破除戏剧美学,主张影像美学)和80年代中国新电影的基本精神是完全一致的,并对推动80年代中国电影新思潮的发展、促成一批第四代和第五代导演的崛起和当时中国新电影走向辉煌起到了非常重要的作用。文章认为:钟惦棐在中国当代电影史上的贡献可以和巴赞对法国新浪潮电影的贡献相提并论。
  • 两对基本概念:抽象观众/具体观众视觉性/文学性——从《电影的锣鼓》和《电影文学断想》开始
  • 本文通过对钟惦柴论文《电影的锣鼓》、《电影文学断想》的读解,展开对钟惦莱电影观的分析。通过对于抽象观众/具体观众、文学性/视觉性两对核心概念的辨析和发掘,讨论中国电影史内部的复杂性和丰富性。
  • 钟惦棐素描:宣传干部、文人和思想者
  • 本文从三个侧面对当代电影评论家钟惦棐先生进行素描,宣传干部是他的政治身份和思想立场,终其一生,钟先生都是忠诚的中国共产党人;文人则是他的内在性情及其个性特征:钟先生多才多艺、博学多能,但他的电影评论可以说是文人影评,他的理论方式也是文人论理;思想者则是钟先生精神境界的真正核心所在,也是其所有文章的真正骨血所在。从宣传干部、文人和思想者三位一体的架构中去了解和理解钟惦棐先生的文章和思想,将会有助于我们对钟先生的为人和为文的整体把握和深入理解。
  • “钟惦棐逝世20周年学术研讨会”综述
  • 2007年3月20日是著名文艺评论家、电影美学理论家、中国电影评论学会旨任会长钟惦棐逝世20周年纪念日,为了纪念钟先生为丰富中国电影美学体糸、繁荣电影理论做出的卓越贡献,发扬他求真务实、严谨科学的治学态度,中国电影评论学会与电影频道节目中心在京联合举办了“钟惦棐逝世20周午学术研讨会”,广电总局党组副书记、副局长赵实,电影局局长童刚、副局长张宏森、江平,中国影协分党组书记、常务副主席康健民,电影频道节目中心主任阎晓明、副主任陆红实,全国文联副主席、导演丁荫楠,中国电影评论学会会长章柏青、副会长张卫,文艺界、电影评论界、创作界及钟惦棐家属与生前好友120多人参加了会议。
  • 中国电影的精神地图——论主流电影与文化核心价值观的传播路径
  • 中国的主流电影应当在不同的叙事形态中建立一种共通、共享的文化核心价值观。我们应当把和谐、仁爱、自然作为核心的文化观念来整合不同艺术作品的精神图景,使中国的传统文化核心价值观念成为支撑不同电影叙事形态的共同根基。就像足球比赛不能在足球场外寻找规则一样,主流电影不能在一种没有边界的情况下进行影片的随意创作,不能够为追求奇特的观赏效果而放弃基本的文化规范,不能为简单地图解时事政策而忽略艺术的审美规律。建构的主流文化价值观要与大众的、商业的、流行的艺术创作理念相结合,将传统文化中的普世价值与现代文明进行历史性对接。在总体上使观众确认电影的多元文化存在方式,比他们认同任何一部作品中所表现的思想主题都更加重要.
  • 香港回归十周年电影专题研究:十年不易,一晃就十年——1997至2007香港电影漫谈
  • 香港电影回归祖国已然十年。十年间,香港在中央政府直接支持和密切指导下安然渡过亚洲金融风暴、SARS等危机,逐步走向新的繁荣发展。而具有“东方好莱坞”美誉的香港电影业,十年间也在两地日益频密的交往、合作中,在政策利好的局面下,拍摄了大量合拍片,以及诸多颇具特色的港产片。十年已过,我们有必要检视“九七”以来香港电影发生的变化,以及这一过程中香港电影与内地电影之间的相互影响与融合。为此,本刊在本期及下期特别组织了“香港回归十周年电影专题研究”,从理论和实践层面探讨“九七”后,在中国电影发展大格局中,香港电影在文化、创作、产业等方面的新特点,以期总结经验、启迪未来。
  • “九七”后香港武侠电影札记
  • 香港回归已有十年,近十年来香港武侠电影处于高峰过后的相对低潮。然而非但薪火未尽,且在武侠电影的数码技艺、类型空间和传统变革等多方面都有不容忽视的创新探索。本文将在这几方面对近十年来香港武侠电影的重要作品进行分析点评,并且提出自己的一点感想和希望。
  • 彭浩翔电影的黑色幽默和文化呈现
  • 作为香港新生代导演群中的佼佼者,彭浩翔是香港影坛少见的“自造”型导演。基于对类型电影的个性理解和另类创造,彭浩翔电影形成了黑色幽默的独特美学风格,在叙事诸多环节都有具体体现。同时在其后现代式拼凑混杂的另类影像之下,彭浩翔电影还呈现出丰富的文化内涵和社会意蕴。
  • 对香港与内地合拍片现状的探讨
  • 合拍片其实往往是从本地制作处于最坏环境的时候开始的。我以前也跟韩国合拍过电影,为什么呢?这跟投资市场有很大的关系。因为韩国政府不愿意香港电影进入韩国市场,所以(香港电影)要进入韩国市场是困难的。但如果合拍便可以作为韩国片在韩国放映。又,如果香港电影能收到好几千万票房,哪里还需要合拍呢?但现在香港电影已经涉临绝境了。
  • “后九七”香港电影的时间体验与历史观念
  • 作为一个具有特定历史意义的时间刻度,“九七”之于香港社会和香港电影的重要性不言而喻;认真探讨1997年之后香港电影的时间体验与历史观念,是深入阐发“后九七”香港电影的精神走向及其文化蕴涵的重要途径。总的来看,“后九七”香港电影通过对时间元素的强力设计,执著地表达着记忆与失忆、因果与循环的特殊命题,展现出历史编年的线性特征与主体时间的差异性之间不可避免的内在冲突。正是通过这种浸润着香港情怀的现代性时间悖论,“后九七”香港电影呈现出一种将怀旧的无奈与怀疑的宿命集于一身的历史观念与精神特质,并以其根深蒂固的缺失感界定了香港电影的文化身份。
  • 全球化语境下的类型突围——论香港青年电影导演的类型片创作
  • 纵观香港青年导演在类型片领域的创作.他们已经认识到类型化制作作为文化产业体系中的一种生产方式,能够有效地建构审美期待,稳定受众群体,超越文化边界,成为快速高效的全球市场竞争策略。一方面,他们根据本土地域文化背景和审美心理,结合自身的艺术观念和风格特长选择合适的类型模式,并在实际创作中体现出多元的风格特征和文化诉求。另一方面,他们采用反模式和混合类型策略对传统类型片进行了符合时代风尚和全球视野的变革改造。
  • 叶伟信与香港电影这十年
  • 叶伟信是香港电影这十年里出现的最为卓越的新生代导演之一。本文以叶伟信导演的十多部影片作为研究对象,在做文本分析的同时注重考察这些影片与香港电影文化生态之间的关联,希望能够借此对香港电影在这十年里的文化变迁有所管窥。
  • 陈木胜:转型中寻求发展
  • 作为香港动作片的重要导演之一,陈木胜一直在积极地寻求发展空间和表达个性的方式。他从情感片入手,逐渐以自己特有的拍摄方式树立了动作片品牌,并以成熟的影像风格和叙事方式,富有个性的动作美学特色过渡到自由创作阶段,维持着商业和艺术的平衡发展。
  • 鬼才双生儿——彭氏兄弟的电影十年
  • 香港电影的新生命力不仅在香港本土,更以其技术与精神整合亚洲其他地区电影资源而怒放于国际影坛。正如陈可辛因监制而联合港、泰.韩、日电影制作,谭家明因教书而传道于马来西亚,彭氏兄弟则以电影作者身份将香港惊悚片在泰国焕发出新生,并成功打入好莱坞,成为“后九七”泰国与香港最重要的导演。本文将检视这段历程,并试探讨其中意味。
  • 电视频道在电影融资中的角色
  • 一直以来,“影”与“视”的关系丝丝入扣,是不应该分家的。在很多媒体产业发展得很成熟的地方,“影”与“视”是唇齿相依的,因此本讲将以“电视频道在电影融资中的角色”为主题,谈及电视与电影的结构、其独特性,以及在影视行业的发展中不可缺少且必须发扬的“融资”制度。虽然如今“融资”是很热门的话题,但在香港影视圈运作的时候,比起在这方面发展成熟的地区如美国还是相距甚远的。
  • 香港电影业的兴衰变幻(1997—2007)
  • 香港曾是全球第三大电影制作中心,其出口量更一度紧次于美国,赢来了“东方好莱坞”的直誉,但到了近十年问,香港电影业却步入了萎缩年代。东南亚和韩国金融风暴后,香港电影失去了逾半的海外市场,加上盗版光盘猖狂、家庭播放技术突飞猛进,情况更是雪上加霜。在这样的逆市里,香港政府也在寻寻觅觅,希望寻找插足市场的落脚点;2005年港府与中央政府签订了《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》(CEPA)后,不少港商也希望凭借两地合拍影片,扣开内地大门,为香港影业开拓新市场。
  • 从“共融”到“共荣”——内地与香港合拍片十年市场分析
  • 在香港回归近十年历程中,内地与香港合拍片伴随着内地电影政策逐步放开、市场潜力日益显现,不断发展壮大,在繁荣中国电影市场、推动电影产业发展、有效抵御好莱坞大片等方面做出了重要贡献。同时香港电影进军内地市场也遇到如盲目跟风、制作粗糙;急功近利、仓促上档;触犯政策、不守规矩等诸多问题。随着市场的不断规范以及两地电影的深入合作,内地与香港合拍片将稳固本土市场、开拓国际市场,在全球内树立华语电影新旗帜。
  • 图雅的婚事
  • 夜·上海
  • 村官过大年
  • 男人上路
  • 我的教师生涯
  • 箱子
  • 杨得志围城打援
  • 雪狼
  • 跳出香港看香港的香港人——吴思远访淡录
  • 吾 列孚(下称列):吴导演您好,谢谢您在百忙之中接受我们的访问。这次采访是《当代电影》“封面人物”栏目特约的。时值香港回归十周年,就您在香港电影界的影响力以及近年来在内地与香港电影产业,文化交流中所做的贡献,很多读者对您这位成功的电影事业家充满了好奇。可以先说说您的个人历史吗?
  • 理解香港影业和中国电影的钥匙——电影人吴思远
  • 随着内地和香港电影业之间的合作关系日益紧密,对香港电影研究的方式需要深化。吴思远作为香港电影近几十年发展中主要的人物之一,具有代表性的意义,对他的考察和评述也将有助于进一步了解和认识香港电影的特性。同时,分析吴思远在影院和公共事业方面的活动及其体现出的观念,也有助于理解近年来内地与香港影业发展的一系列事件和问题。
  • 初探吴思远
  • 在香港影坛上,吴思远首先是一个独具个性的导演,他虽秉承商业电影观念,但又颇具文人气质,不仅形成了独特的动作美学风格,也开创了兼容类型特征和文艺气质的新闻纪实片先河。其次,吴思远是香港影坛较为成功的制片家,他以独立制片体制发展了香港电影的工业层面,以对传统类型的革新完善了香港电影的美学层面,还挖掘、培养了后来在香港影坛上叱咤风云的诸多人才。同时,吴思远还是中国内地与香港之间电影业互动的积极推动者,三个方面撑起了他在香港电影史上的显赫地位。
  • 法的精神与情的实质——浅析吴思远电影代表作《法外情》
  • 本文通过对影片《法外情》的读解,阐释了该片以法律为主题的思想内涵,通过论述法律与情感之间的关系以及如何在影视作品中来进行表现,对吴思远独特的创作思路进行了一定的梳理,初步探讨了这种将祉会写实成分与情节剧模式相融合的电影形式。
  • 吴思远生平与创作年表
  • 1944年出生于上海,祖籍广东中山。 1959年从上海来到香港,就读于香港新法书院。 1966年入读邵氏兄弟有限公司第六届南国实验剧团编导科。
  • 《夜。上海》
  • 商业模式与都市生活 周:最开始想谈这部电影,是较早之前刚看完这部影片的时候,跟一位业内人士聊起来,就说到我们不能总谈大片或者艺术片,也要关注一下青年导演拍的这种商业文艺片。因为此前我们已经看了很多质量不高的电影,看到这部电影以后就感觉它做得特别精细,大家看得都很顺畅,我个人也特别喜欢。那天我没看到开头,我到的时候已经放到赵薇快要撞到本木雅弘,但是很快就看进去了。我觉得这是部很有特点的片子。
  • 《剃头匠》
  • 李:我儿子12岁,他跟我一起看了《剃头匠》和《水墨青春》,他竟然更喜欢《剃头匠》。
  • 电视电影的喜剧性
  • 现在从世界潮流来看,电视电影一个很重要的发展趋势是喜剧化。电视电影的喜剧性也引起人们注意,表现在三方面:
  • 现实主义是电视电影精神品质的基石
  • 电视电影经过八年的实践,越来越明确了它的价值导向和文化定位要与国家意识形态与主流文化保持一致;它肩负着电视媒体的宣传责任。它的观看对象是电视的观众,但它又要有电影的品质,除了需要躲避屏幕不易表现的宏大场面和超惊奇的视觉效果外,其艺术指标无异于电影。这些限制和要求构成了电视电影艺术形态的特点。
  • 审美的“陌生化”及其对现实的穿透力——品读电视电影札记数则
  • 随着当今数字化高清晰度技术的发展,电视电影在造型和影像叙事上,拥有了新的潜力和更大的创作自由度。近八年来,中央电视台电影频道(CCTV-6)总共制作了近900部电视电影作品;仅在2006年度,总计完成作品112部,其中“高清”就占了106部。显而易见,这是一个以国家资本实力和主流意识形态为支撑、为导引的电视传媒平台,它为我们富于创新锐气的年轻艺术家提供了一个最好的竞技场,他们的一些优秀作品,在艺术结构的张力、形象的深度以及风格、样式上的多样性探求等方面,均显示了一种可贵的艺术创新精神。
  • 寻求电视电影可持续发展战略
  • 中国电视电影走过了八年。八年间拍摄的影片已达900部。数字煌煌,成就煌煌,电视电影已蔚然成为一种文化现象,电视电影培养出了一批又一批年轻的编剧、年轻的导演,推出了一部又一部属于自己的标志性作品。打开电视看电影,已成为亿万观众的收视习惯。电视电影适时地产生了自己的艺术宣言和艺术纲领,柳城先生的《电视电影三字经》即是集大成者。这一切,标志着中国的电视电影走向成熟,走向绚烂。
  • 从香港经验谈内地电视电影走向
  • 电视电影在中国内地已有近八年的历史了。八年来,这一艺术形式在载体上经历了从标清磁带到电影胶片再到数字高清磁带的发展过程;题材、叙事、影像等层面较诞生之初亦有了全新的发展。其技术形态和美学形态已趋于成熟,并拥有较为庞大的收视群体,产生了较好的社会效益和经济效益。在新媒体工业逐渐崛起、电视节目竞争日益激烈的今天,内地电视电影业既有新的机遇,也面临着严峻的挑战,如何再进一步提升其美学品味、扩大其收视群体,是每一位从业者所关注的问题。内地电视电影本身尚有巨大的拓展空间,而其他国家或地区的经验对其发展也能提供较好的借鉴。
  • 电视平台的媒体特性与电视电影的美学选择
  • “电视电影”起始于上世纪50年代的美国,原由是新兴电视媒体与传统电影的“战争”,“电视电影”是这场长达10年之久的“影视战争”最后走向融合的产物。电影业意识到电视媒体虽然不可避免地带来影院市场的萎缩,但却提供了一个更为稳定的产业发展契机;电视媒体一直清醒地认识到电影体验的不可替代性,而“电视电影”正是一种既符合蝶体传播特性又兼顾电影艺术品格的理想样式。
  • 电视电影如何顺应建设和谐文化的要求
  • 和谐文化是以崇尚、追求和谐为思想内核和价值取向的思想文化,影视文化是和谐文化重要的组成部分,而电视电影这种文艺形式因为拥有广大的观众群,在倡导和谐理念,培养和谐精神,进一步形成全社会共同的理想信念和道德规范中发挥着巨大的作用。当前,电视电影作品如何顺应和谐文化的要求,艺术家如何创作出能够影响民族精神和时代风尚的优秀作品,是新形势下对电视电影创作者提出的新要求。胡锦涛总书记在第八次文代会和第七次作代会上的讲话,已经给电视电影的发展指明了方向。
  • 电视电影:探索类型片的商业美学特征
  • 几年以来,由于笔者一直参与着电影频道的工作,在国际部的《佳片有约》栏目做重点进口影片的宣传评介,因而也一直很关注电影频道每周的收视调查报告。在看收视调查报告的时候,发现很多次进口大片的收视率都不及电视电影,这一点甚至可以看作是一个普遍规律。这些进口大片多是高成本大制作,且已经在国际电影市场上经受了市场检验,获得了亿万美元的巨额票房收入,而在收视率上打败它们的国产电视电影,大多数不过是投资百万元人民币的低成本小制作。
  • 杯中的大海,及大海如何走出杯子——对电视电影美学特点的一点感受及对其宣传策略的些微思考
  • 我是电影的门外汉。 我想用这么一句话来概括我对电视电影美学特点的感受——这是一句曾经用来评价老舍先生的《龙须沟》的谣在茶杯中游出大海的风范。
  • 答“读者来信”
  • 自本刊今年第1期发表有关吴迪/启之先生文章的“读者来信”以来,又有一些读者和作者陆续来信来稿,或披露批评一些不良学术抄袭剽窃行为,或畅抒胸臆,对学术规范和学风问题发表议论,大多知见真灼,发人警醒,在此,本刊编委会和编辑部特向这些读者和作者表示由衷的敬意和感谢!但是,由于本刊发稿周期长、发稿版面紧张等原因,不能及时和全部刊发这些来信来稿,为此,我们亦向大家致以深深的歉意,希望各位予以谅解。本期我们编发了3篇与第1期“读者来信”观点商榷的文章,下期还将组织一些有关专家就“规范学术行为,树立优良学风”专题进行笔谈讨论,旨在促进学界形成一种树建学术规范和良好学风的舆论氛围。 需要特别说明的是,吴迪/启之先生的《学术规范与职业道德(之二)》已在他刊发表,本刊不再刊发。此外,还有一些相关来稿也已在互联网等媒体发表,本刊亦不再刊发。敬请有关作者能予理解。
  • 为了学术的尊严——兼评“读者来信”
  • 几年前,有感于我国学界现状,笔者曾写了《剽窃者的天堂》一文。下“剽者天堂”的断语并非夸张。因为,不仅剽窃发生的范围广、频度高,而且这一学界耻辱兼公害很大程度上受到体制性保护,法律和道德在这个问题上也表现出异乎寻常的宽纵。近几年虽然经常有对剽窃的揭露和批评,但此种行为并没有收敛,事实是,低风险和高收益使得剽窃越来越肆无忌惮。
  • 文抄公辩——赞“读者来信”
  • 做文抄公难,做理直气壮的文抄公更难,做道高一尺、魔高一丈的文抄公则难上加难。
  • 百年中国电影商业美学的主题变奏
  • 百年中国电影的发展史,恰恰就是对电影的商业美学的确认、漠视和重新建构的历史。早期中国电影人努力从历史和现实生活中挖掘富有娱乐价值的故事题材,从无到有地创造出中国商业电影的历史。新中国成立后,基本上照搬了苏联那种计划经济下的电影经营管理模式,对民营电影进行国有化改造,从而在体制上彻底清除了好莱坞商业娱乐模式存在的土壤。“新时期”以后,电影的娱乐性重新获得了合法的位置,中国商业电影在全球性语境中,开始了艰难的重构与突围。
  • 浮华世俗的都市怀旧情结
  • 20世纪90年代以来,旧上海影像在大陆内地重新流行,表达了人们对商业文明追求和拒斥的矛盾情怀,成为中国内地都市化进程中对个体世界的一种生活投影和历史返照。
  • 暧昧的历史影像
  • 关锦鹏、王家卫等执导的香港影片中,大抵都怀着一种暧昧而复杂的态度来审视旧上海,因为香港人认同的不仅是两个城市共同的历史背景和命运,也是为了从中重建一种自我的身份。
  • 文化视野的商贾题材电视剧
  • 在20世纪80年代末的很长一段时间,以广东改革生活为题材的商战剧可谓一支独秀。随着改革开放的全面深入,商贾题材电视剧也就不再仅仅局限于广东,也不再仅仅局限于现实题材,而开始向中国历史的纵深处拓展,致力于展现中国儒家文化环境熏陶下所特有的政经合一的商业模式的经验与教训,从而为给正处于激烈转型的中国社会,提供一面借鉴和反思的历史之镜。
  • 女性自救:《回归》
  • 故事梗概: 莱蒙达和索拉的父母在一场大火中丧生,邻居阿古斯蒂娜的母亲也在同一天失踪。阿古斯蒂娜一直觉得莱蒙达的母亲没有死,并一直试图了解事情的真相,但莱蒙达和索拉一直坚信母亲已经在火火中死于父亲怀中。莱蒙达的丈夫在企图侮辱女儿时被女儿无意中杀死,莱蒙达理智、冷静地将事情解决。索拉在姨妈的丧礼上见到了母亲,却一直认为那是母亲的灵魂,直到母亲从她汽车的后备箱里出来她才相信母亲还活着。
  • 直面历史的勇气之旅:《风吹麦浪》
  • 故事梗概 故事发生在1920年爱尔兰的一个小镇。 小镇上一些满怀抱负的青年在英国军队的残酷镇压下不得不起来反抗。戴米恩一直向往有一天能够成为救死扶伤的医生,但面对英军的暴行,看到被毒打致死的朋友,他不得不为自己的家园而放弃个人理想,与哥哥泰迪共同组建了一支游击队,反抗英军的入侵,并秘密策划了几次成功的反击。他们几经生死考验,终于迎来英军妥协的消息。
  • [电影理论]
    在“钟惦棐逝世20周年学术研讨会”上的讲话(赵实)
    钟惦棐的新美学和中国的新电影——论钟惦棐的美学思想和历史地位(陈犀禾 潘国美)
    两对基本概念:抽象观众/具体观众视觉性/文学性——从《电影的锣鼓》和《电影文学断想》开始(张颐武)
    钟惦棐素描:宣传干部、文人和思想者(陈墨)
    “钟惦棐逝世20周年学术研讨会”综述(张文燕)
    [影视现象观察]
    中国电影的精神地图——论主流电影与文化核心价值观的传播路径(贾磊磊)
    [港台电影研究]
    香港回归十周年电影专题研究:十年不易,一晃就十年——1997至2007香港电影漫谈(列孚)
    “九七”后香港武侠电影札记(陈墨)
    彭浩翔电影的黑色幽默和文化呈现(张燕)
    对香港与内地合拍片现状的探讨

    “后九七”香港电影的时间体验与历史观念(李道新)
    全球化语境下的类型突围——论香港青年电影导演的类型片创作
    叶伟信与香港电影这十年(许乐)
    陈木胜:转型中寻求发展(类成云)
    鬼才双生儿——彭氏兄弟的电影十年
    电视频道在电影融资中的角色
    香港电影业的兴衰变幻(1997—2007)
    从“共融”到“共荣”——内地与香港合拍片十年市场分析(张晋锋)
    图雅的婚事
    夜·上海
    村官过大年
    男人上路
    我的教师生涯
    箱子
    杨得志围城打援
    雪狼
    [封面人物]
    跳出香港看香港的香港人——吴思远访淡录
    理解香港影业和中国电影的钥匙——电影人吴思远(刘辉)
    初探吴思远(赵卫防)
    法的精神与情的实质——浅析吴思远电影代表作《法外情》(李相)
    吴思远生平与创作年表
    [新作评议]
    《夜。上海》
    《剃头匠》
    [电视电影]
    电视电影的喜剧性(胡克)
    现实主义是电视电影精神品质的基石(任殷)
    审美的“陌生化”及其对现实的穿透力——品读电视电影札记数则(黄式宪)
    寻求电视电影可持续发展战略(赵葆华)
    从香港经验谈内地电视电影走向(赵卫防)
    电视平台的媒体特性与电视电影的美学选择(王宜文)
    电视电影如何顺应建设和谐文化的要求(陆绍阳)
    电视电影:探索类型片的商业美学特征(索亚斌)
    杯中的大海,及大海如何走出杯子——对电视电影美学特点的一点感受及对其宣传策略的些微思考(李智勇)
    [学术动态]
    答“读者来信”
    为了学术的尊严——兼评“读者来信”(肖雪慧)
    文抄公辩——赞“读者来信”(闻超)
    [学苑论坛]
    百年中国电影商业美学的主题变奏(范志忠)
    浮华世俗的都市怀旧情结(崔涌)
    暧昧的历史影像(崔涌)
    文化视野的商贾题材电视剧(范志忠)
    [佳片新赏]
    女性自救:《回归》(类成云)
    直面历史的勇气之旅:《风吹麦浪》(吴丹)
    《当代电影》封面

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