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文献检索:
  • 《香巴拉信使》
  • 杨:你自己怎样定位你的这部影片? 俞:文艺片。 杨:你的第一部片子是《我的兄弟姐妹》吧? 俞:第一部是《我的兄弟姐妹》,然后是《我的美丽乡愁》。
  • “走出去”并“请进来”开拓少数民族电影新领域——电影《别姬印象》研讨会综述
  • 云南这片充满民族风情的土地,在电影中也尽显她的独特风貌,令人深深向往。从《刘三姐》、《阿诗玛》起,云南少数民族电影中的神话色彩和传奇意味就成为引人入胜的看点之一,纯洁真挚的爱情故事则更是其展现的重点。由云南良黎影视文化传播有限公司斥资拍摄的电影《别姬印象》在继承了传统少数民族电影特色的基础上,
  • 沙场点“兵”——新世纪军事影视现象检索
  • 2007年8月1日,是中国人民解放军建军80周年纪念日。按照传统,这种时刻,通常也是人们对历史进行总结、回顾的时候。借着这个光荣的日子,我们在这里对新世纪以来军事影视的创作情况做一次梳理和回顾,并以此纪念人民军队的诞生。
  • 李平分:想象与凝重共舞 平凡与伟大齐飞
  • 叶:重大革命历史题材牵扯面之广、领袖人物之多、事件之复杂,是很难想象的,当您第一次动笔写《大决战》时,是怎么平衡这些错综复杂的因素,又是怎样将现有的历史资料变成一个完整的有意义的艺术品呢?
  • 高希希:为战争英雄铺设人性的天空
  • 陈:在您所执导的影视作品中,军事题材占据着不小的比重,其中不乏塑造得极为成功的硬汉形象,比如《历史的天空》中的姜大牙。英雄人物的塑造很容易走入固定的套路,您的创作理念有什么不同吗?
  • 宋业明:永远解不开的英雄情结
  • 宫:作为一名导演,从您的创作经历来看,几乎都是军事题材或重大革命历史题材。是不是您很擅长拍这类影片?是什么吸引着您去创作?
  • 翟俊杰:于凝重中饱含温暖 于历史中照应现实
  • 宝:您的作品中有不少是历史题材的影片,您怎样看待历史题材中的历史呢? 翟:我是一名军队的电影工作者,在创作中首先遇到的往往是军事和重大革命历史题材。我觉得,拍这种题材的影片,既不能照搬历史,又不能拘泥于历史,而应尽量地接近历史,在事件中展现人物的性格风貌。首先,
  • 新世纪战争片述评
  • 中国战争片有着悠久的历史,产生过许多优秀的作品。进入当代,战争片的形态产生了若干变化,在观念导向、艺术追求、技术手段、故事讲述、人物塑造等方面都有较大的发展。影视技术的进步和外国同类电影的影响对于当代中国战争片作用巨大。新世纪中国战争片,具有几个突出的特点:“反英雄”的出位、个体精神的彰显、类型因素的杂糅、纪实感的营造。虽然在电影、电视剧、电视电影等领域都有一些不错的作品出现,但新世纪中国战争片也面临着许多问题,一些旧有套路很难彻底摆脱,过度模仿外国作品,缺乏独立的本体意识,对于中国战争历史的理解和挖掘仍显薄弱,这些问题,都制约着中国战争片的进一步发展提高。
  • 价值新发现——新世纪军事题材影视剧的突破与创新
  • 上个世纪八九十年代,军事题材电影在中国社会大变革的背景下获得了长足发展;同时,随着电视连续剧这一艺术形式的日趋成熟,军事题材电视连续剧也开始显现出发展潜力。进入新世纪后,军事题材电视连续剧很快表现出令人吃惊的发展态势和艺术突破,而军事题材电影也在相对平静的表层下继续表现出创新的迹象。这种突破与创新,其实质是源于创作者对军队这一特殊团体下个体价值的重新发现。正是这种价值新发现,使得新世纪这几年的军事题材影视剧中,出现了一批引起观众广泛共鸣的艺术作品和艺术形象。本文拟通过对新世纪军事题材影视剧这种突破与创新的梳理,来寻找一下这种价值新发现的端倪。
  • 阿兰·雷乃的艺术生命力
  • 本期《当代电影》选择阿兰·雷乃作为封面人物,一是为了纪念这位法国电影大师85周岁诞辰暨从影60周年,二是为了弥补2006法国纪录电影展留下的遗憾。由于这次影展选映了雷乃的多部纪录片,主办方中国电影资料馆、法国东西方文化促进协会、法国驻华大使馆曾经邀清大师前来北京参加开幕式。开幕式于6月2日在西单文化广场举行,这一天刚好是阿兰·雷乃84岁生日。后来,由于年迈的大师不便出远门,此事只好作罢。在长达60年的电影生涯中,雷乃曾经为观众创作了大量优秀作品,现在仍在坚持创作。雷乃的作品深受我国观众欢迎,相比之下我国理论界对这位大师的研究尚显不足。 本栏目编辑的几篇文章重点介绍了雷乃的近况,以及法国研究雷乃的最新成果。选译的有法国苏珊·里昂德拉一吉格、让—路易·勒特拉的新书《阿兰-雷乃,臆秘的关系,不定的和谐》的序言《驶向不安》,该文从“不安”的角度诠释了雷乃的作品;还有弗朗索瓦·托马斯所作的《建构的游戏:阿兰·雷乃电影中的结构》;《恐怖/幸福:转变》评述导演1948—1958年拍摄的8部纪录片;《入行》是最新的采访记录,雷乃讲述了其成长过程中结识的一些影视圈人物,以及雷乃和他们的关系;《萨沙·维尔尼的优雅风格》属于雷乃所写的少有的文字,怀念了和他共事多年的摄影师;放在首篇的《阿兰·雷乃的艺术生命力》则属于对导演及其作品的回顾性描述。
  • 驶向不安
  • 本书有两个部分。可以把它看作像影片《吸烟/不吸烟》那样的双折作品,也就是说,读者可以随意选择先看哪个部分。没有第一第二之分,有的只是整理成书时不得已的先后之分。本书开始的部分是对雷乃作品的随笔评论,另一部分是我们在导演的善意合作下完成的访谈。他幽默地对我们说:“如果我要写一部有上下两卷的回忆录,
  • 建构的游戏:阿兰·雷乃电影中的结构
  • 1984年《至死不渝的爱情》在威尼斯电影节放映前,阿兰·雷乃告诉演员和团队成员们:“电影可能无法放映到底,可能中途就不得不重新打开放映厅的大灯。”因为电影中有一些令人困惑的插曲,并伴之以黑色背景上白色颗粒的涡流。雷乃喜欢对人讲起1939年公众对影片《游戏规则》(La R è gle dujeu)的反应,讲观众是如何愤怒地砸碎了座椅,并且明确表示遗憾,
  • 恐怖/幸福:转变——简评阿兰·雷乃的8部纪录短片
  • 从《梵高》(1948)到《苯乙烯之歌》(1958),阿兰·雷乃十年间拍摄的8部短片都是纪录片。在所谓“现代性”的法国电影家当中,雷乃的这种一致性独一无二,其他导演拍摄短片主要是为了在电影中寻找虚构与叙事的新套路。其他独特性:当作者政策处在理论建设阶段,迫使所有渴望拍电影的人炫耀自由与“艺术愿望”时,雷乃的每一部短片都是受委托拍摄的,
  • 入行——阿兰·雷乃访谈录
  • 这次访谈的基本原则是尽可能地避免向阿兰·雷乃(Alain Resnais)提一些他已经回答过很多次的问题。比如说,有几次的访谈都涉及到导演与音乐、图解文学之间的关系,涉及到他的每部影片的创作……我们决定不再涉及这些问题,甚至也不从侧面提。阿兰·雷乃的和蔼可亲和随叫随到使得这次从2005年2月至2006年2月持续了一年的访谈成为了可能。
  • 萨沙·维尔尼的优雅风格
  • 我所有关于萨沙·维尔尼的最初记忆可以追溯到半个世纪以前的1948年或1949年的某一天,那天我们相识了。我不记得是因为一个电话,还是在楼梯拐角的一个偶遇,或者在一家酒吧的吧台边开始的。我那时刚拍摄完几部16毫米的柯达彩色胶片电影,是最早的彩色有声片之一,即把三层敏感的色彩重合在一个较厚的载体上(这该是在伊斯门彩色片之前)。因此维尔尼毛遂自荐说:
  • 阿兰·雷乃创作年表
  • 中国全球:1997年后的香港电影
  • 踏入90年代,香港电影日走下坡。制作锐减,人才外流,传统市场不断萎缩,加上电影全球化好莱坞大片凌霸亚洲,香港影业不得不转型求存。回归以后,内地市场开放,创造了转型的机遇。内地、香港两地影业互动共制,形成双赢格局。周星驰更推一步,集合内地、香港、美国三地资源,打造跨国际华语大片《功夫》,突出香港电影双赢+1的全球策略。
  • 香港电影回归十年
  • 1997年香港回归至今已经十周年,真是几番风雨,还爆发惊世病毒。现在经济复苏,风调雨顺了,然而病弱的香港电影仍然没有起色,难以恢复过去的辉煌盛况,今日再无人说“香港已死”,但不断有人问港片“死未”?
  • “后九七”内地/香港古装动作合拍片的叙事立场与文化差异
  • 在一系列由内地和香港电影公司合作投资、以武术搏击为重要构成元素的古装电影中,不同导演的叙事习惯与价值理念,常常会形成带有浓郁个人色彩和创作风格的影像特征。香港与内地导演在各自作品中所体现的侠义观、历史观和价值倾向也有着鲜明的差异与分界。如何在相互借鉴与对照中剔除弊端,整合各自优势,在尊重艺术多元化创造的同时,对整个民族传统的核心价值进行有效建构,这不仅是古装动作电影创作发展所面临的现状,更是中国主流商业电影建立成熟运营机制过程中亟待解决的美学问题。
  • 本刊启事
  • 杨阳电视剧作品研讨会在京举行
  • 由中国传媒大学与中国电视剧制作中心联合主办、中国传媒大学影视艺术学院承办的“杨阳电视剧作品研讨会”,于2007年6月24日在中国传媒大学举行。杨阳是我国著名的电视剧导演,1985年毕业于中国传媒大学(原北京广播学院),从1990年开始联合执导《中华警花》以来,共导演了9部电视剧,主要有《牛玉琴的树》、《午夜有轨电车》、《牵手》、《记忆的证明》、
  • 跨国媒体的营运策略
  • 时代华纳下面有许多不同的事业体,其中一个是特纳广播公司(Turner Broadcast System),旗下拥有CNN。在此,将把CNN在新媒体,特别是移动媒体的战略加以说明。
  • 新媒体的机遇与挑战
  • 新媒体是什么呢?其实十年前有CD—ROM时就已经有新媒体了。最近有Mobile TV,IPTV,游戏(如Computer Game)等,五六年前就已经被称作新媒体了。这些可能大家都公认是新媒体,可是我不赞同。比如IPTV,还是电视,大家坐在沙发上对着电视看。Mobile TV也是,大家也是对着一部手机看电视上看到的东西。其实,新媒体已经是旧闻了。
  • 像打造电视品牌一样打造央视网络品牌
  • 中国互联网高速发展,目前中国的网民总人数已经达到1.37亿,宽带用户达到9070万,达到世界第一位。中国移动电话的用户是4亿4千900万户,居世界第一位。全球互联网和手机用户比是2:1,而在中国互联网与手机用户比是1:4。
  • 移动手机电视在未来的发展空间
  • 当你在看电视的时候,看到一些迷人的演员,你会想知道他/她是谁,他/她穿的衣服是什么牌子的……你触摸键盘搜素便能获得足够的相关信息。事实上,这并不是一个异想天开的情景,它正在我们生存的世界上发生着。我要向大家介绍的就是一项能够令这个情景实现的技术——地面数字多媒体广播(Territorial Digital Multimedia Broadcasting/TDMB)技术,它是一种移动电视技术(Mobile TV Technology),
  • 当下中国艺术电影的速度与深度
  • 一定的叙述“速度”是电影所必须的,否则它就无法保证观众的耐心和兴趣。速度包括叙事的速度和影像的速度,这二者通过心理节奏最终转化为情感的速度。通常电影叙事上一般都有一个“加速度”的过程。艺术电影也需要适当的叙述速度。当下,中国艺术电影的整体趋势是速度加快。但是,“反速度叙事”也仍存在。
  • 创作主体的自我尊重与影像表达形式的探讨
  • 对于艺术电影,就其绝对划分标准来说或许难以有一个明确的界定。这并不是否认艺术电影作为一种文化形式的客观存在,而是因为艺术电影与其他商业化影片之间确实存在着某些无法割裂的重合和交叠。我们可以就某一部影片的属性特征来商榷其是否应该属于艺术电影或者是商业化电影,甚至可以从一部影片所涵盖的某些元素之中进行探讨和界定,但是,就总体而言,
  • 对符号化叙事说再见——浅谈近年国产艺术电影的转变
  • 电影不仅是一种商业活动,而且也是一种艺术活动,这是艺术电影得以产生和发展的基础,也决定了它会成为一种与商业电影并存的艺术类型。但是,艺术电影的界定也一直是个学术界争论不休的问题,有人将艺术电影与商业电影壁垒分明地对立起来;也有人认为艺术电影和商业电影其实是没有界限的,将之对立是对艺术电影定义的狭隘化。但是,无论如何,
  • 论当下中国艺术电影的边缘化
  • 回答什么是艺术电影,首先就要说明什么是艺术。如果在古典和现代时期,这似乎是个自明的问题的话,那么进入到后现代时期,要像模像样地说明什么是艺术,很大程度上就要冒着被嘲笑的风险。毕竟对于后现代时期来说,对价值的解构是个基本的冲动。所以在这里我们并不试图对艺术和艺术电影给出一个定义,而只能是从经验的意义上大致地描述一个范围,毕竟相对干诸如《英雄》、
  • 底层:被关注的题材和被关怀的灵魂——从几部关于矿工的电影谈起
  • 近年来,当代中国的艺术电影在题材选择上呈现出一种多样化的格局。不过,在多元格局中,仍然可以看出一些规律性。五代后的导演先是集中于摇滚青年等个人化的当下经验或者政治年月的成长经验等题材,然后一些导演走出了个人经验,试图表现更为广阔的当代现实,包括被遮蔽的底层题材。底层题材的流行不是偶然,
  • 艺术电影创作策略浅析——从《剃头匠》和《三峡好人》说开去
  • 艺术电影难以定义,但可以感觉。在我看来,艺术电影就是用个性化的手法表达对生活的独特发现和思索。
  • 《图雅的婚事》:艺术片的突围
  • 据媒体报道,《图雅的婚事》(下称《图雅》)在电影局审片阶段即大获好评;柏林电影节选片负责人观看影片后亦深感意外,“没想到在目前流行的沉闷艺术片里,还有这样一部既有传统艺术品质又有震撼的故事,包括影像、声音都让人愉悦的影片”。
  • 艺术电影的市场化策略初探
  • 进入21世纪的中国艺术电影,依旧不能摆脱生存上的窘境:一边是频频在各个电影节上有所斩获,一边是国内票房的经营惨淡。但艺术电影毕竟是一个国家电影精髓的体现,它的发展对电影艺术水平的提高及对整个电影市场的繁荣都有着重大的影响。而商业化时代的电影生存无法逃离市场的掌控,因此,艺术电影若要改变现状,如何更好地进入市场就成为十分关键的一环。
  • 艺术电影的形式、品格与困境——第五期“电影学博士论坛”综述
  • 近年以来,商业元素逐渐成为电影研究的焦点话题与关键词汇。这种转向显示出了电影研究试图更进一步促成理论与实际的密切联系,进而能为尚需时日的中国电影产业之崛起出谋划策的良好愿望。但不可否认的是,在将产业问题带入普遍的观照视野之时也孕育着研究视角单一化和内容平面化的危险。商品属性与产业建设似乎正在成为电影研究的唯一合法命题。
  • 融合与发展——香港回归十周年电影研讨会
  • 宝葫芦的秘密
  • 香巴拉信使
  • 夜袭
  • 军人本色
  • 别姬印象
  • 法眼看影视——作品中抄袭、剽窃行为的认定
  • 自本刊2006年第6期发表吴迪先生的《学术规范与职业道德》一文后,引起电影学术界的广泛重视与争论。几个月来,本刊编辑部接到许多作者和读者的来信、电话和拜访,或支持、声援本刊清理学术环境的行动,或检举、谴责某些学术剽窃抄袭行为,也有为抄袭者喊冤叫屈的,沸沸扬扬,十分热闹,但遗憾的是本刊毕竟篇幅有限,无法将所有来信来稿都一一刊登,在此谨向这些热心的作者和读者表示由衷的感谢和歉意。最近,据悉一些单位开始对个别当亨人给予了批评教育和相应处分;特别是中国科学院等有关部门频频出台相应政策和处分决定,使全国整个学术环境有所整肃和规范。在大环境和小环境都日渐改观的情势下,本刊特邀请几位法学界和电影学术界的专家撰文,从正面角度来论述学术规范和学风建设等问题,并作为本刊这次讨论的一个阶段性句号。我们相信,在电影学界同人的共同努力下,那些丑恶行为必将无处遁形,电影学术界规范学术行为、树立优良学术风气指日可待。
  • 美国的学术规范与学术诚信
  • 网络技术的发展和跨国文化交往的增多,让我们有机会直接或间接地体会到中外学者在从事知识生产活动方面的异同。撇开分析问题、切入角度、关注兴趣和观点上的差异不谈,在行文规范、遣词造句以及引文注释等方面,中外学术圈的指导原则和具体操作也不尽相同。中国学术史上的“考据学派”,强调平实的行文风格和繁复的考证注引,在某些方面倒更贴近美国学术实践的精神,
  • 学术创新、学术失范及其他
  • 学术创新与学术失范(包括其中的学术道德失范),是人类学术活动中两种发人深思的现象,实在值得认真研究和严肃对待。拜读吴迪先生发表在《当代电影》2006年第6期上的《学术规范与职业道德——电影研究中的抄袭与剽窃(一)》一文以及《当代电影》2007年第1期、第3期上观点不同的多篇讨论文章,感触良深。这里,仅试从学术创新与学术规范的关系谈点零星感想。
  • 学术:秩序、规矩及其他
  • 这年月,到处讲究创新、突破。后现代文化的时髦之处在于反传统、反权威、反中心,在于解构、拼凑、游戏化,甚至是以抄袭为手段可以构成作品。只要让你觉得好玩、快乐,不需要讲求什么意义之类。我不知道现在学界出现的这股抄袭风是否与此有关。后现代艺术者敢于坦陈自己的抄袭、拼凑,并以实践证明能够从中玩出新艺术;
  • 规范的建构与影视研究的发展
  • 《当代电影》引发的有关学术规范的讨论揭示出电影研究诸多的关键问题。有关抄袭问题的揭露无疑显示了在电影研究中学术规范建构的重要性。中国的电影电视研究的发展其实时间相当短暂。虽然电影研究的传统相当悠
  • 话说学术规范
  • 学术要有规范,写文章不可抄袭,正如人不可偷盗,该是人所共知的常识。按理说,所谓学者,或者说知识分子,不仅有遵守学术规范的本分,还有维护规范、评价规范、创新规范的职责。当然凡事总有例外。大部分人都遵守规则,总有少数人不按规则行事,学界总有文抄公,正如世间总有偷盗者。如此,揭露和批评违背学术规范的不良个案,任何时候都有必要。
  • 为人师表的应有之义
  • 我很纳闷,学术剽窃在有些人那里怎么就不算是个问题。记得上大学时,中国古典文学的所有课程,老师一上来就先讲学术规范,引文(无论直接、间接)注明出处是做学问最起码的道德。现如今,那时学过的东西遗忘了大半,可老师谆谆以教的规矩仍记忆犹新。那几位老师的学养均从私塾而来,可见反对抄袭并不是舶来的规则。
  • 难得的机遇 严峻的挑战
  • 数字电影第7届“百合奖”的评选工作结束了,晚上就要颁奖,今天在这儿开会,非常必要,非常及时。刚才几位同志都做了关于2006年和近年来数字电影创作发展的一些精彩发言,我深受感染,也深有感触,更加受到感动。借此机会,我向来自数字电影全行业的同行们,向今天前来参加我们数字电影工作会议的同志们,表示衷心的感谢和由衷的致敬!
  • 关于电视电影的概念
  • 今天我们这个会开得很好,时间虽然不长,但是几个发言都非常有分量。岳扬同志从整体上对去年的电视电影做了全面的总结。赵葆华和陈墨同志分别从电视电影艺术上的经验、成绩和电视电影创作中存在的问题和不足这两个方面进行了分析,对我们有很大的教益。柳城同志作为电视电影工作的顾问,在长期的艺术实践中积累了丰富的经验,
  • 2006年电影频道数字电影创作的基本情况
  • 2006年,电影频道共完成数字电影创作106部,还有6部是标清制作的电视电影。一年来电影频道在组织电视电影创作中始终坚持“三贴近”的创作原则,坚持程序化管理,在严把导向关的同时,严把产品的质量关,使得去年的数字电影创作继续保持了作品题材丰富、风格类型多样、质量相对稳定的基本面貌。电影频道的数字电影现已成为电影频道新片节目的主力军,并继续发挥着短、平、
  • 电影频道电视电影题材组织和剧本创作的几点意见
  • 恳请注重七宗事,提高质量百分百。 这里要说明,后面说的提高质量多少,我确实是经过计算的。 第一宗,不成熟的剧本坚决不开拍。无论是对编剧来说,对导演来说,还是对制片人来说,这是个生死攸关的问题。随着电视电影质量不断提高,如果不去努力解决这个问题,将会发生不堪设想的一些后果。在这个问题上,
  • 大语境下的自觉书写——2006电视电影印象
  • 有幸作为电影频道外聘审片专家和“百合奖”评委,使我得以观看了2006年度几乎所有的电视电影作品。我像走进了绮丽的群山之中,那些作品横看成岭侧成峰,自成风光,各为景象,显示出电视电影的风格群落和总体成就。要准确地估价2006年电视电影的艺术成就,应把它置于当下的社会大语境和文化大背景下来考量它的得与失,考察它的现象与走向。
  • 电视电影吹毛求疵录
  • 赵葆华老师对2006年度电视电影优秀作品进行了热情洋溢的褒扬,我原则上同意。现在,我“奉命”要对一些影片作吹毛求疵式的讨论。
  • 考察与评价电视电影的一个特定视点——第十四届北京大学生电影节电视电影评奖综述
  • 1999年,中国内地的电影频道开始制作电视电影,迄今虽然发展时间不长,但电视电影已然成为了国产影视片的重要门类,而且随着影视产业和传播媒体的变革正在经历新的整合与扩展。自2002年起,北京大学生电影节开始设立电视电影奖项,每年遴选十部左右的优秀影片参展,因而,某种程度上,大学生电影节也有幸见证和参与了电视电影最重要的成长发育期,
  • 第七届数字电影“百合奖”获奖名单
  • 新媒体的经济潜力——广播电视与新兴媒体
  • 第五届(2007年4月17—20日)“全球华语大学生影视奖”的影视产业论坛是由主办单位香港浸会大学电影电视系暨影视与数码媒体制作硕士(MFA)课程和中华全国广播电视工作者联合会合办,除了使参与的全球近50所大学的影视专业的大学生在影视与新媒体制作、理论方面训练外,还帮助他们更深入了解当今世界上影视产业经营最前沿的知识。 本次“全球华语影视产业论坛”的主题之一是“新媒体的经济潜力”。随着数字科技的迅猛发展,新媒体逐渐取代传统媒体的地位占据了我们视野的主要部分。当前,新媒体为我们的社会发展提供了怎样的机遇与挑战?新媒体的生存空间又是怎样?传统媒体怎样与新媒体进行嫁接?跨国媒体集团在新媒体语境之下如何改善营运策略以迎合时代的步伐?数字技术的发展为新媒体的发展提供了怎样的可能性?然而在商业社会中最为重要的是对比传统媒体,新媒体在今后的发展中具有怎样的经济潜力?面对新媒体的繁荣,仍有许多新问题等待我们去发现、去思考、去解决。 因此,本次论坛邀请了多位华语地区新媒体产业及学界的领航人就“新媒体”的议题发表演讲,旨在为内地影视工作者以及未来的影视接班人和产业人士及学者提供一个开放的对话平台,使与会者了解到当今媒介发展的最新动态,并为与会者拓展专业视野提供尽可能的帮助。
  • 浮光掠影中追忆似水年华——王家卫前后期电影作品影像比较分析
  • 作为一种思维的工具,视觉是人类认知的主要渠道。 柏拉图在《蒂迈欧篇》中,就借蒂迈欧之口说:“在我看来,视觉是于我们最为有益的东西的源泉,如果我们没有见过星星、太阳和天空,那我们就不可能有用来描述宇宙的语言。”可以看出,从古希腊时期起,视觉以及视觉语言就被视作是造物主赐予人类的一件高贵礼物。时至今日的读图时代,视觉语言对我们更为重要。这期我们为香港回归十年所做专题——香港导演的电影作品影像分析还是围绕我一直强调的影像本体即视觉语言来做,因为这是电影的本质。这次,我们采用了比较研究方法。比较是认识事物的基础,是人类认识、区别和确定事物异同关系的最常用思维方法。
  • 纯蓝还是深蓝,光线之金还是物质之金——陈可辛《如果·爱》、《甜蜜蜜》影像比较分析
  • 从1986到1995年,从内地到香港,是简单《甜蜜蜜》的十年。 从1994到2004年,从北京到上海,是复杂《如果·爱》的十年。 1996到2006年,从《甜蜜蜜》到《如果·爱》,是“专情”陈可辛的十年。“专情,主要指他的创作取向和类型选择。从《双城故事》到《如果·爱》,
  • 忠于叙事的“反类型化”影像——许鞍华“后九七”电影影像造型语言研究
  • 香港回归十年之后,许鞍华导演作品《姨妈的后现代生活》推出,再次证实了给许鞍华电影影像风格贴上一个标签是一件多么困难的事情,难度来自于在许鞍华28年的电影导演生涯中,作品题材、类型各异,影像风格也丰富多元,涉及悬疑片、鬼怪喜剧片、犯罪惊悚片、武侠片、平民悲喜片、纪录片、社会政治/战争片等等。此外,这种独特、不媚俗、含蓄、质朴的影像语言,
  • 黑色在黑色之上——杜琪峰与“银河映像”的十年影像之路
  • 1997年香港回归,社会在转型,电影产业自然也在转型。有一个人超前敏锐地嗅到了这种气息,并深入挖掘着和这转型息息相关的一切,他,就是杜琪峰。
  • 本期议题
  • 导师点评
  • 在市场决定艺术的时代,谈论艺术电影创作似乎荒唐。但确定这一选题,是基于艺术毕竟要以艺术口吻来谈论的明确认识。对于学院研究者而言,不“奢谈”艺术才是荒唐。把电影简单列入生产和经济范畴计量,是人类进步中的倒退。人类经常在物质进步中背离精神自身追求。诸如对于大自然的残害,对生物种群的排斥,对生存地球的破坏等等,站在人类精神生存的现实和物质生存的长远来看,
  • 当下艺术电影的内容呈现与形式探索——从古典审美到话语智慧——艺术电影主题开掘的历史叙述
  • 艺术电影与商业电影本质上体现为不同的“审美”体验,二者的划分依据并非反映在美学风格、视觉场面、成本投资、明星阵容上,而是体现在电影生态格局中有关“审美”定位的功能取向上。大凡有关美学风格、视觉场面等“技术参数”的讨论最终都会陷入一个界限模糊的悖论之中,而审美取向与审美功能则具有相对清晰的指代内涵——不同话语权力和文本认同基础上的审美批判。
  • 贾樟柯新写实电影的大众认同
  • 上世纪90年代开始,一批忠诚于电影、忠诚于艺术、忠诚于人性的五代后电影人贾樟柯、李杨、王小帅,凭借他们个人经验,个人风格,以个人视角来观察生活、观照现实,创作了表达个人对现实、对社会、对生活感悟的艺术影片。这些影片一反大制作高成本商业大片的运作模式,坚守冷静质朴的纪实风格,运用跟踪拍摄、同期声、非职业演员、长镜头等纪录片非虚构表现手法,
  • 数字技术“层”概念下的影像时空重构
  • 在电影诞生之初,由于电影成像技术的单一以及对胶片成像原理认识的局限,人们对电影影像时空功能的探索尚处于一个较为浅显的阶段。当胶片能够以“层”的方式记录全色的物质世界时,电影影像中的“层”的概念终于显露出来,原来不可修改的电影影像背后事实上存在一个广阔的可利用空间。然而,由于技术的滞后,在很长一段时间内,电影影像的“层”概念始终未能引起人们的注意,影像的时空功能也未能得到有效的利用。直到数字技术融入电影之后,电影影像的“层”功能才真正被挖掘和释放出来。在数字技术条件下,通过对“层”与“层”的罗列,像素与像素的重新组合,影像在时间与空间的两个维度上实现了飞跃式的拓延。本文就是想从这样的角度来细致探究数字时代电影时空究竟发生了怎样的变化,在“层”与“层”的相互作用下电影时空是如何重构的,以及这种重构对当代电影艺术乃至未来电影的发展又具有何种意义。
  • 数字技术的游戏性诠释电视虚拟主持人
  • 游戏是人的一种本能,而数字技术激发了人的游戏本能。电视虚拟主持人是数字技术发展到一定阶段的产物,它是人的游戏本能借虚拟现实技术在电视传播中的一种合理诠释。如果说真人秀类节目迎合了人们求真的社会心理,那么从某种程度上说,虚拟主持人就从另一方面满足了人们“求假”的社会心理。
  • 虚拟身体形式:艺术与科学思维的和谐构造——试析动画与医学成像技术系统的相互渗透与融合
  • 按照当代学科划分,功画人物设计与医学成像技术分别处于两个截然不同的领域:艺术与科学。功画人物设计使用线条、色彩、阴影将人类身体外观与活动抽象化,使之形成强烈的视觉图像,从而表现人类的情感活动;医学成像技术则基于完善的人体数据来形成具有解剖学意义的仿真身体图像,从而了解人类身体的内部活动方式。然而,由于这两种看上去截然不同的技术系统的对象都是人的身体,因此,在各自的技术发展过程中,不可避免地产生出错综复杂的交流关系。本文主要从这样的一种技术演进变化入手,研究动画与医学成像两种技术系统的互动汇聚过程,试图以此探讨潜藏在这样一种技术现象后面的科学与艺术思维之间的关系。
  • 《窃听风暴》:特殊年代里的人性反思与良知叩问
  • 故事发生在前民主德国时期。德雷曼是一名剧作家,他的妻子克里丝·玛丽亚是著名的戏剧演员,两个人的生活很美满。但是德雷曼受到了国家安全部门的怀疑,他的家里也因此被安装了窃听设备。负责窃听的是安全局官员威茨格尔。他的任务是把德雷曼每天在家里的活动都记录下来。德雷曼的朋友艾斯卡因为难以忍受国家对自己的创作束缚而自杀。这件事对德雷曼触动很大。
  • 对于诅咒的形式化表达:《巴别塔》
  • 4个彼此有因果联系又互相独立的故事。居住在摩洛哥荒漠地区的放羊兄弟约瑟夫和阿穆德背着父亲阿卜杜拉买来的步枪去放羊,他们为了证实卖枪人哈桑所说的枪的射程有3000米,约瑟夫在山坡上对着远处公路上行进的旅游巴士射击。子弹穿过巴士的玻璃窗射中和丈夫理查德一起的美国人苏珊。为了挽救妻子的生命,理查德把她安置在附近的摩洛哥导游的家里,并向美国大使馆求救。
  • 《亚瑟和他的迷你王国》:向童年的勇气致敬
  • 刚刚过完11岁生日的亚瑟,和外婆生活在美丽的庄园。亚瑟的祖父是一位非洲探险家,他在神秘失踪前给亚瑟留下了神奇的历险画册和很多宝贝,这成为陪伴孤独的亚瑟的唯一乐趣。亚瑟的父母长期无法陪在他的身边,这让小亚瑟经常感到非常失落。同时不幸降临,邪恶的房地产商妄图霸占外婆的房子,而唯一的解决办法就是找到外公藏在花园地下的红宝石。
  • 《女王》:民族电影叙事
  • 1997年的英国是个多事之年。伊丽莎白女王刚刚接见完从大选中获胜的新国家首相托尼·布莱尔不久就接到戴安娜王妃在巴黎车祸中不幸身亡的消息。这条消息震惊了世界,更使整个英国陷入无限的悲痛之中,普通民众用各种形式悼念这位平和近人的美丽王妃。以女王为代表的英国皇室坚持认为已经与查尔斯王子离异的戴安娜王妃已经不是皇室的人,
  • [新作评议]
    《香巴拉信使》
    “走出去”并“请进来”开拓少数民族电影新领域——电影《别姬印象》研讨会综述(裴旖旎)
    [影视现象观察]
    沙场点“兵”——新世纪军事影视现象检索(张东)
    李平分:想象与凝重共舞 平凡与伟大齐飞
    高希希:为战争英雄铺设人性的天空
    宋业明:永远解不开的英雄情结(宋业明 宫尚娟)
    翟俊杰:于凝重中饱含温暖 于历史中照应现实
    新世纪战争片述评(赵宁宇)
    价值新发现——新世纪军事题材影视剧的突破与创新(皇甫宜川)
    [封面人物]
    阿兰·雷乃的艺术生命力(朱晓洁)
    驶向不安
    建构的游戏:阿兰·雷乃电影中的结构
    恐怖/幸福:转变——简评阿兰·雷乃的8部纪录短片
    入行——阿兰·雷乃访谈录
    萨沙·维尔尼的优雅风格
    阿兰·雷乃创作年表
    [港台电影研究]
    中国全球:1997年后的香港电影
    香港电影回归十年(石琪)
    “后九七”内地/香港古装动作合拍片的叙事立场与文化差异(毛琦)

    本刊启事
    杨阳电视剧作品研讨会在京举行
    跨国媒体的营运策略(陈永光)
    新媒体的机遇与挑战(孙国权)
    像打造电视品牌一样打造央视网络品牌(张令振)
    移动手机电视在未来的发展空间(Jeeun Lee[1] 吴晶[整理][2])
    当下中国艺术电影的速度与深度
    创作主体的自我尊重与影像表达形式的探讨(孙承健)
    对符号化叙事说再见——浅谈近年国产艺术电影的转变(刘小磊)
    论当下中国艺术电影的边缘化(柳迪善)
    底层:被关注的题材和被关怀的灵魂——从几部关于矿工的电影谈起(刘藩)
    艺术电影创作策略浅析——从《剃头匠》和《三峡好人》说开去(胡黎红)
    《图雅的婚事》:艺术片的突围(张华)
    艺术电影的市场化策略初探(武丹)
    艺术电影的形式、品格与困境——第五期“电影学博士论坛”综述(郝延斌)
    融合与发展——香港回归十周年电影研讨会
    宝葫芦的秘密
    香巴拉信使
    夜袭
    军人本色
    别姬印象
    [学术动态]
    法眼看影视——作品中抄袭、剽窃行为的认定(来小鹏)
    美国的学术规范与学术诚信
    学术创新、学术失范及其他(蒲震元)
    学术:秩序、规矩及其他(宋家玲)
    规范的建构与影视研究的发展(张颐武)
    话说学术规范(陈墨)
    为人师表的应有之义(李迅)
    [电视电影]
    难得的机遇 严峻的挑战(江平)
    关于电视电影的概念(阎晓明)
    2006年电影频道数字电影创作的基本情况(岳扬)
    电影频道电视电影题材组织和剧本创作的几点意见(柳城)
    大语境下的自觉书写——2006电视电影印象(赵葆华)
    电视电影吹毛求疵录(陈墨)
    考察与评价电视电影的一个特定视点——第十四届北京大学生电影节电视电影评奖综述(王宜文)
    第七届数字电影“百合奖”获奖名单
    [新技术/新媒体研究]
    新媒体的经济潜力——广播电视与新兴媒体(刘爱清)
    [影视艺术与技术]
    浮光掠影中追忆似水年华——王家卫前后期电影作品影像比较分析
    纯蓝还是深蓝,光线之金还是物质之金——陈可辛《如果·爱》、《甜蜜蜜》影像比较分析(李俐)
    忠于叙事的“反类型化”影像——许鞍华“后九七”电影影像造型语言研究(张颖)
    黑色在黑色之上——杜琪峰与“银河映像”的十年影像之路
    [博±论坛]
    本期议题(许航)
    导师点评(周星)
    当下艺术电影的内容呈现与形式探索——从古典审美到话语智慧——艺术电影主题开掘的历史叙述(刘涛)
    贾樟柯新写实电影的大众认同(李杨)
    [学苑论坛]
    数字技术“层”概念下的影像时空重构
    数字技术的游戏性诠释电视虚拟主持人
    虚拟身体形式:艺术与科学思维的和谐构造——试析动画与医学成像技术系统的相互渗透与融合
    [佳片新赏]
    《窃听风暴》:特殊年代里的人性反思与良知叩问(韩云杰)
    对于诅咒的形式化表达:《巴别塔》(李莉)
    《亚瑟和他的迷你王国》:向童年的勇气致敬(任晟姝)
    《女王》:民族电影叙事(吴丹)
    《当代电影》封面

    主管单位:国家广播电影电视总局

    主办单位:中国电影艺术研究中心 中国传媒大学

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    主  编:张建勇 刘书亮

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