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文献检索:
  • 《亲兄弟》
  • 创作诉求 胡:这部电影拍摄的缘由是什么? 陈力:原来的片名是g最后的选择》,在电影局已经立项两三年了,以河北的一个先进人物李家庚为叙述对象。李家庚得了癌症,还当村支书、村主任,有人以他的事迹写过报告文学,上上下下的领导都很重视。我们采访了,但一时找不到感觉,不知道该从哪里人手。
  • 《5颗子弹……》
  • 控制力和判断力贾: 《仁枪》(《5颗子弹……》)是一部将刑侦、灾难等不同类型电影相互兼容的主流影片,作者把主旋律电影的叙述语境与商业电影的观赏动机进行有机“缝合”,凸显出中国电影在经历了市场化洗礼之后,本土电影谋生图存的一种新的历史选择。这部电影的总投资是多少?
  • 电影大量的时代没有结束:“魔灯”与“影像”灵魂水——英格玛·伯格曼自传《魔灯》读解
  • 瑞典电影大师英格玛·伯格曼于2007年7月50日去世的消息传出后,瑞典各家电视台纷纷中断日常节目,向伯格曼表示敬意。瑞典电影制作所总经理锡西·埃尔温说:“这是损失巨大的一天。非常难以置信,因为英格玛·伯格曼简直就是瑞典电影的象征。”瑞典首相弗雷德里克·赖因费尔特说,伯格曼对瑞典电影和戏剧的贡献“难以一言尽之”,“他的作品是不朽的”。法国新任总统萨科齐说:“他是这个时代的天才。伯格曼去世那晚的法罗岛上,梦结束了,音乐停止了。法国,这片英格玛·伯格曼钟情的、主张‘文化例外’的土地,向他表示深深的敬意。”(摘自《新华网》2007年7月51日、《东方旱报》2007年8月1日) 伯格曼的电影创作成果卓著,从1946—2005年拍过75部影片。他的影片在世界许多地方都拥有热情的观众,在中国也不例外。中国电影资料馆曾经于1986年、1991年、1996年举办过三届瑞典电影回顾展,每一届都有伯格曼的影片参展。他的许多影片早已成为学电影的学生必看的片目。为了向这位世人敬仰的瑞典电影大师表示敬意,本期《当代电影》封面人物栏目特别编辑了一组文章。此外,本刊下期的封面人物栏目将献给与伯格曼同日去世的意大利电影大师米开朗基罗·安东尼奥尼。有人说,伯格曼和安东尼奥尼的去世,意味着电影大师时代结束。大师的时代真的结束了吗?没有结束,大师们用他们的独特的生命体验感知了整个20世纪,坦诚而执著地把个人的生命结构与人类的生命结构触为一体;用他们认识社会的独特视点去认识世界,敏锐而细腻地用镜头去捕捉人类生活的恢宏场面和可歌可注的动人细节;用他们终身所积淀的文化结构去编织丰富的电影文本,用影像去再现人类文化精华和渗透在灵魂中的人类无意识。因此,大师的时代没有结束,他们创造的电影文化将超越时间和空间,流动在璀璨的银色河流中,那一幅幅精美的影像画面将永远凝固在神秘的天宇中。
  • 带狼的人:神经质的艺术家——评英格玛·伯格曼影片《芬妮和亚历山大》
  • 在五小时的自传影片《芬妮和亚历山大》中,伯格曼这位神经质的艺术家描绘了约翰·伯格的形象,回忆了自己的童年,这是他的艺术的根源,也是他的神经质的根源。这部影片是以亚历山大的视点拍摄的,即便是他不在银幕上的时候。本文译自法国学者雅克·奥蒙著《英格玛·伯格曼:我的影片是对我的影像的阐释》,系该书第一章的影评部分。
  • 性感身体的抑制与母亲身份的具象化——评英格玛·伯格曼影片《呼喊与细语》
  • 本文系统而细致地分析了伯格曼影片《呼喊与细语》的人物塑造、叙事结构、视角、声音、摄影、美术等方面,并参考其他研究者的观点阐述了这部影片相对于其他同类题材作品在呈现性别和意识形态方面的变化。本文译自美国学者玛丽莲·约翰·布莱克韦尔的专著《伯格曼电影中的性别与再现》(Marilyn Johans Blackwell:Genre and Representation in the Fillms of Ingmar Bergman),系该书第七章的部分内容。
  • 死神与魔鬼之间:灵魂地理学
  • 本文译自英国学者杰西·卡琳的专著《英格玛·伯格曼的影片》(Jesse Kalin:The Films of Ingmar Bergman),系该书第一章《死神与魔鬼之间:灵魂地理学》的部分内容。在这本书中,作者将伯格曼的全部影片放在一起论述,从而形成了一个可以称为“灵魂地理学”(geography of the soul)的观点。伯格曼电影的“简化”原则,揭示了我们人类生命中道德与灵魂的六种基本体验(审判、舍弃、受难、转向、羞愧、幻想)及其相互关系。
  • 英格玛·伯格曼影片年表
  • 人民电影探讨:电影界的第一次文艺整风
  • 从1951年底至翌年上半年,在《武训传》受到批判之后,在全国范围内开展文艺整风。其重点是:按照毛泽东的指示,认真地进行思想改造,学习马列主义,与工农兵相结合。宣传马克思主义的文艺思想,批评反马克思主义的文艺思想,明确文艺是党的工作的一部分。整顿文艺事业的领导和文艺团体。北京电影界的整风学习分为两个阶段:前一阶段进行个人思想检查,着重以阶级分析的方法,研究错误的性质和思想根源。后一阶段分析、批判了《刘胡兰》、《红旗歌》等12部影片,讨论了深入生活的问题。上海整风的重点是名利思想、单纯技术观点和平均主义观点。在领导的带头下,电影人就人生观(资产阶级和小资产阶级)和艺术观(创作思想和创作方法)做了深刻检查。私营公司“非主流”的电影路线和创作在整风中遭到了彻底的清算。这次整风深刻地改变了电影人和电影创作。整风统一了电影界的人生观和艺术观,结束了思想、审美和风格的多元局面。
  • 大后方电影市场文化透析
  • “大后方电影”是战时中国电影的主导层面,其文化蕴含极为丰富。本文从1941年《新蜀报》月份电影广告入手,透析大后方电影都市院线的运行状况。并通过对整体市场环境和具体个案的分析,深度探寻官营电影制片机构在市场营销这一向度丰沛的历史文化内涵。
  • 急功近利的文化游戏——试论中国第一次商业片浪潮的成因与结果
  • 1927—1931年间中国电影的主流价值取向,从此前的“非关风化体,纵好也枉然”转为商业利益至上,遂形成了中国电影史上由古装片、武侠片和神怪片构成的第一次商业片浪潮。这次商业片浪潮对中国电影产业的发展有一定积极意义,但行业约束机制的阏如又使它最终遭受毁灭性打击,而同一时期的好莱坞,却在《伦理法典》的约束下迈向它的黄金时代,这是历史的经验教训。
  • 清末民初北京大观楼考辨
  • 具有悠久电影放映历史的北京大观楼,其早期历史备受学术界关注,然一直以来对于它的研究成果却不尽人意,特别是关于大观楼开业的具体时间以及相关营业情况不甚明了。于是,本文对从留存的天津《大公报》、北京《顺天时报》和《京话日报》等几大报纸中搜集到的一些有关早期北京大观楼的资料进行梳理,并略做分析,由此来一瞥大观楼的当年情状,以填补关于大观楼研究的一点空白。
  • 新媒体将取代传统媒体?
  • 本文尝试从新媒体的出现改变了信息的传送模式,传统媒体的生态,甚至人们日常的生活模式切入,探讨新媒体以超时间的惊人速度、跨国界与文化的广度,开放式互动的特性,为人们做多元多试点多角度并存的方式进行讨论和交流。同时涉及到新媒体不但商机无限,并且它能令每个个人有能力改变媒体生态,成为影响社会大众的英雄。也就是说每一个平凡人都可以是内容的制作者和提供者,它颠覆了传统上垄断和控制发放信息的“中间人”——精英阶层(如报纸的记者、编辑;电视台的制作人等)的角色。新媒体变革的意义是权力从少数人手中还给每一个人,即大多数人。新媒体为我们带来了巨大的变革,也衍生了许多问题,作为使用者和得益者的我们应如何回应并且对症下药改变它?达至一个“完全信息”的境界,值得我们不断去探索。
  • 新媒体与中国动漫产业互动机制研究
  • 近年来,动漫产业已成为业界和学界的共同话题。本文论述了中国动漫产业链存在的根本性问题,并结合新媒体的传播特性,详细阐述了新媒体如何弥补甚至打造新的动漫产业链。本文认为:中国漫画产业的不发达导致动漫产业链前端缺失,而电视的国有垄断体制又导致利益分配失衡,从而加剧了中国动漫产业的风险。新媒体在一定程度上可以弥补动漫产业链前端缺失和利益分配失衡的问题,并可成为动漫产业的测试平台、交易平台和营销平台。
  • 新媒体语境下的电视剧存在方式初探
  • 在新媒体大潮涌来之时,电视剧在秉持以往生存方式的同时,也在考虑如何能在新媒体语境下延续自己的传奇。要达到这个目的,电视剧需要从本体、播映平台、受众人群、盈利模式以至产业链条等方面发生依附于新媒体特性的变化。本文试从电视剧存在于新媒体平台的两种模式,即“移植模式”和“嫁接模式”出发,对电视剧在新媒体语境下的存在方式以及出现的问题做一次初步的探讨。
  • 镜中的行者——郑大圣和他的电视电影
  • 盘腿坐在沙发上,交谈时偶尔配合手势,他谈话的声音不高,语速平缓,态度非常诚恳。谈起创作,能感觉到他依然保持着孩子般的热情和率真。他很了解自己的作品,无论是长处还是缺憾。 “电视电影,其实我每一次都是试着做……每一次都是对上一次反省的过程,反省自己的判断、自己的心态,找出问题,然后尝试新的东西。” “人为什么要创作,说白了就是人为什么需要表达,为什么非要说话。”
  • 《古玩》:物恋、凝视与荒谬的悲剧感
  • 故事梗概: 清末,北京海王村的古玩行头一范儿“至真堂”隆家有一镇堂之宝——千年周王鼎。然而,此鼎并非孤宝,而是一对。隆家当家人隆爷为人仁义,为这遗失宝鼎费尽心思。古玩行后起之秀金爷,行事无德,心怀野心,觊觎“至真堂”的地位已久,处处与隆爷作对。一尊周王鼎,左右了两人此后的命运起伏。
  • 走向职业导演——方刚亮电视电影创作分析
  • 一个闷热的夏夜,我和导演方刚亮约好在某地见面。因之前未曾谋面,我不停地张望着路边。在几个穿着汗衫短裤的男人走过之后,又一个穿着汗衫短裤的男人懒懒散散地向我走来,终于是方刚亮。他比我想象的要瘦弱,大概是为新片劳作所致。他冲我微笑着,然后拿出他的作品碟片给我。夜色中他的脸看不真切,但分明有些疲惫。那刻,我脑海中浮现的是方刚亮博客中那些恣肆的文字和飞扬的激情。
  • 《情不自禁》:主流化的类型创作
  • 故事梗概: 小黎是一个办事认真的女警察,小白是一个贩卖盗版碟的小混混,他们俩都在一处繁华大街上“工作”却并不相识。与毒品有染的小白一次被贩毒集团的人追杀。在地铁站里,实在走投无路的小白冒犯了女警察小黎,并把关键的线索——呼机偷偷扔在了小黎的口袋中。
  • 美丽的人,美丽的事——杨亚洲电视电影分析
  • “我要做十部电视电影,一个‘美丽的事’系列:何美丽的故事,张美丽的故事……来表达我对生活的尊重,对人的尊重,对真善美的尊重。因为生活是美丽的,电视电影要给人希望、给人阳光、给人美丽的想象。”电话中,杨亚洲的语气真挚又热切。明天他就要飞往加拿大拍摄电视剧,所有的采访只能在见缝插针中进行,但是他依然激情洋溢,依然对电视电影报以厚望。
  • 《法官老张轶事之争认亲子》:朴素的写实,芜杂的现实
  • 故事梗概: 老张是一名法官,同时又是一个地地道道的农民后代。平时老张田间炕头一身农民装束,遇到乡里乡亲解不开的结找到他要打官司时,老张就披上一身法官服,骑上自行车,走街串巷,办起了案子。
  • 类型的探索与快乐——高希希电视电影导演分析
  • 与高希希在电话里相约了好几次,见面却已经是一个月以后的事情了。高希希每次都用十分真诚的语气说着对不起,原因很简单,因为他太忙了。电话里的高希希一会儿在海南,一会儿在沈阳……终于随着交稿日期日渐迫近,高希希毅然决然地在电话里对我说:今晚我就从沈阳飞回北京,明天一早我们见面谈吧!这句话让我心里好一阵感动。
  • 评《公鸡打鸣,母鸡下蛋》
  • 故事梗概: 牛兴旺是鸡爪村村办养鸡场的场长,由于缺乏现代经营意识,苦干扯不开乡亲邻里间的情面,鸡场亏本难以为继。在家里,他虽有了一个女儿,却更巴望着再添一个儿子。兴旺的妻子巧巧先让兴旺和他哥哥一起承包了养鸡场,承诺先“发财”后“生子”,并写下一纸“夫妻协议书”。
  • 《家有九凤》情感戏的风格化处理
  • 近年来,家庭伦理剧成为我国电视中的一大热点,《咱爸咱妈》、《父亲》、《母亲》、《大哥》、《大姐》、《亲兄热弟》、《麻辣婆媳》……一大批电视剧的名字几乎历数了现代中国社会家庭中主要成员的全部称谓,其中一些比较优秀的作品也总是在收视率排行榜上名列前茅。可以说,家庭伦理剧的热播是当今我国大众文化视野中一个重要的现象。
  • 电视剧《亲兄热弟》的人物关系解读
  • 电视剧《亲兄热弟》以亲情为主线,以男性视角讲述了老北京四合院里四个兄弟的故事,在2007年上半年曾掀起一股收视热潮。《亲兄热弟》的成功之处在于,与当今充斥荧屏的其他电视剧相比,它并没有将着眼点置于爱情之上,而是宕开一笔,以白描的手法,展现了四个兄弟之间既有摩擦又不失和谐的动人亲情——它并不是一味在歌颂亲情,而是真正还原到平凡人的生活和心灵当中,将每个人为照顾亲情所遭遇的尴尬、无奈甚至痛苦,一一展现在我们眼前。
  • 《错爱》中周佳丽的人物形象及其伦理取向
  • 《错爱》是近来在全国热播的一部电视剧,在该剧中由徐帆饰演的周佳丽可谓是最具解读价值的人物。漂亮的女人,多情的第三者,自私的继母……周佳丽是一个具有多重身份多重个性的女人。具体来说,全剧有三个大的情节段落,周佳丽的人物形象也经历了从第三者到继母再到忏悔者的转变。本文将简要分析剧中对周佳丽在每一阶段的人物形象塑造和人物背后的伦理取向。
  • 《新结婚时代》:爱情与“门当户对”观念的PK
  • 2006年年底,有着“中国婚姻第一写手”之称的王海鸽的最新长篇力作“新结婚时代》被搬上了荧屏,一经播出后在全国范围内引起了一波又一波的收视狂潮。“新结婚时代》凭着对当代婚恋伦理观念的深度挖掘和一反传统电视剧“纯洁童话”的爱情观念而对婚姻生活实际问题的演绎在观众中引起了极大的共鸣。
  • 近年家庭伦理电视剧的审美风格初探
  • 近年来的家庭剧是对普通百姓日常生活的审美表现,体现着深厚的平民意识,并对日常生活的诗意品质进行着有力的开掘和提升,丰富和发展了现实主义审美品质。同时,家庭剧深受中国民族审美传统的影响,在审美特色上,表现出对中和之美、质朴之美的向往与追求,并融会了时代创新精神,表现了这一贴近生活、贴近群众的大众艺术形态的特殊审美价值。
  • “背叛”结构——新时期家庭伦理剧叙事结构分析
  • 背叛是家庭伦理题材电视剧叙事中的一种结构类型,它以代际或夫妻间的背叛作为本质关系来组织情节和设置人物。在家庭伦理剧的叙事中,它所反映的冲突是最严重的一种。这一结构类型主要有两种情形,其一是背叛作为“主干结构”,是指作品的情节和人物沿着背叛方、被背叛方,有的还加上第三方这些大的轨迹进行安排;其二是背叛作为“子结构”,是指作品的局部结构或副线以背叛作为本质关系对全剧的主干结构和主题形成有力的支撑,或者为全剧营造一个规定情景,使主要叙事由此导出。本文把作品的主要功能结构凸显出来,以期抓住这类作品叙事结构的一些本质方面,这种分析对家庭伦理剧的创作存在一定的实际意义。
  • 当前世界儿童电影创作的基本格局与呈现态势——来自一种观看的思索
  • 当前,世界儿童电影基本呈现的是美、欧、亚多元创作的格局。美国保持着一如既往的娱乐情节和产业方略;欧洲突出的是其深厚的人文精神和关爱理念;亚洲各国由于文化与其经济发展的差异性,使其儿童电影呈现出更多样的艺术风貌和文化传统的自我坚守。中国是世界上儿童电影生产产量最多的国家,也是世界儿童电影创作最为活跃、最受政府政策支持的国家。进入新世纪,随着中国电影产业化的全面转型,中国儿童电影进入了创作生产的徘徊、困顿和艰难转型期。生产数量虽然年年增长,但整体上看:观念陈旧、题材单一、技术艺术表现手段落后,产品质量滞后于生产数量的问题突出。国产儿童电影未能获得国内市场的积极支持,更缺乏国际市场竞争力问题,已经成为许多业内人士的共识,并深受瞩目。
  • 培养观众:中国电影的当务之急
  • 中国电影如何复兴和辉煌是业内外讨论的热点。综观方家观点,对接受因素在其中所起的作用问题还没有得到应有重视和充分讨论。鉴于此,本文从接受美学观点出发,论述了中国电影观众的群体构成、文化构成、电影观念和需要层次对中国电影的影响,结论是:培养观众是中国电影所要解决的当务之急。
  • 电影投融资:现状透视与体制建设
  • 对任何一个产业而言,投融资体制的建设问题都是制约产业发展的瓶颈问题。电影产业要发展,必须要有资本和金融的鼎力支持。近年来,国家政策改善了电影投资环境,相对降低了投资风险,使得中国大陆电影业的融资能力显著增强。但影视产业发展资金的短缺问题依然是业内关注的焦点。面对外国文化资本开始大规模整合电影文化资源、本土民营文化资本已进入向电影产业规模拓展的情势,把投融资问题作为推进电影产业改革的重点及产业跨越式发展的杠杆,将有助于推动新一轮电影资本投资浪潮的形成,吸引业内外多渠道的资金源进入电影业,推助电影产业向着纵深发展,已是电影产业发展的必然要求。本论文在探讨资本和电影产业发展互动关系的基础上,通过对2005—2006年中国大陆电影业投融资状况的剖析研究,探讨了影视产业如何才能突破投融资“瓶颈”,试图为建立完善的投融资体系,配置有效适宜的投融资体制和机制,提供一些依据和思路。
  • “遥远的距离凝望着我们”——新西兰故事片电影工业百年发展掠影
  • 新西兰早期电影史有与世界许多其他国家相似的发展轨迹:1896年第一次公开放映电影;第一部故事片摄制于1914年(Hinemoa,已失传);1928年首次放映有声电影;1929年拍摄第一部有声纪录片;1935年摄制首部有声电影。但是与许多其他国家不尽相同的是,新西兰一直到20世纪70年代末期才有一个持续发展的故事片电影工业。
  • 英国民族电影的想象与复兴之途
  • 由于历史渊源,英国电影和美国电影有着非常紧密的关系,在美国电影全球剧烈扩张的当下,英国民族电影的坚守与发展成为一个重要而迫切的课题。本文分析了英国电影的要素,明确了英国电影民族特质的内容,从而为清晰地认识英国电影,坚持与发展民族电影提出一种思路。1980年代以来,英国民族电影的发展出现新的变化,电影产业始终在低谷徘徊,其产业结构在碎片中被整合,其产业经营则主要依靠电影频道与电视制作公司等多方的支持,并在与好莱坞的合作中运行。在全球化的经济、文化背景中,英国当代电影事业只有在政府和多方资金的支持下,适应当代观众的接受特点,坚持独创性才能维护民族电影的文化品格实现凝聚共识的历史使命。
  • 重组认同结构:东德德发制片厂(DEFA)1946—1961年间拍摄的电影
  • 我想引用布莱希特说的一句话作为前言,“两种艺术在社会主义国家需要发展表演艺术和观看艺术。”正是这句话最终被用来装饰莱比锡最主要的艺术影院。 在柏林墙倒塌后的15年里,对德发(Deutsche Filmaktiengesellschaft,简称DEFA)电影的重新研究由东德的官方或半官方的电影历史学家主持进行。他们的研究非常恰当地针对了被禁的电影,未曾被揭露过的审查制度,以及政府的压迫。
  • 全球化时代的德国电影产业政策与市场结构
  • 随着经济全球化的发展与深入,文化自治与贸易自由之间的冲突已经成为各主权国家所要解决的突出问题之一。即在适应全球化发展趋势的同时,既要维护本国或本民族的独特文化特性,又要保持其经济的持续增长,或有效地协调这两者之间的关系,就成了世界各国的政策方略的起点与最终目标。作为欧盟的主要成员国的德国,对欧洲的一体化进程起着重要的推动作用。
  • 《当代电影》改版启事
  • 第十二届中国电影“华表奖”颁奖典礼
  • 第十二届中国电影“华表奖”优秀故事片获奖影片
  • 5颗子弹
  • 亲兄弟
  • 我的左手
  • 两个人的教室
  • 何奇之有?——质疑《奇幻电影:我们时代的镜像》
  • 本文认为《文艺研究》2007年第1期发表的文章《奇幻电影:我们时代的镜像》所建立的有关奇幻电影的概念是不清晰的,有关奇幻电影产生于消费社会的论述是自相矛盾的,该论文是在无视电影历史情况下的“自说自话”,其基本观点不能予以认同。
  • “上海小资”与“小资电影”
  • 1990年代开始在上海流行的“小资”主要以两种面貌出现,一部分小资积极参与全球化,消费文化等符号的生产与传播,试图在生活方式上主导社会潮流。而另外一部分“小资”,以前卫文化人为代表,他们打着反对主流、反全球化的口号,从而因其另类的面貌彰显于世。上海“小资”们始终用审美的目光远远地观赏着周围的一切,内心只聚焦于自我,娄烨导演的影片《苏州河》就传递出这样一份浓郁的“小资”情调。通过电影《苏州河》,娄烨建构着他的上海“小资空间”。
  • 电影在市场运作过程中的双向追求
  • 电影具有社会性和企业性双重特征。电影产品的外部物化形态是需要进入市场运作的商品,其内在本质是经过艺术处理后的意识和精神。电影应当注意到担负起争取经济效益和社会效益双种责任。振兴和发展中国电影的根本,在于遵循“思想性、艺术性、观赏性”的三性统一,在市场运作的过程中坚持双向追求,催生出真正优秀的电影产品。
  • 视角的解放——浅析宽银幕在视听语言上的拓展
  • 本文将着重讨论电影宽银幕是怎样导致创作者对电影视听空间的拓展,电影技术的革新是如何从画面空间、景深镜头和特写镜头等逐步解放创作者的表现手段。叙事作品主题内涵的传达一定是要借用媒介本身的形式力量。电影不是哲学,形式上它更注重对技术和材质的依赖。只有掌握其媒介特点,才能更自由的创作。
  • 从影像本体到影像本位
  • 数字化革命不仅根本改变了电影的制作方式,改变了人们对电影的思考方式,也根本地动摇了电影理论的根基。它要求人们重新思考作为电影纪实美学的影像本体论的可靠性与可能性,更为严肃的命题是,要求我们重新思考进入电影的方式与起点。本文从影像与真实、作品与艺术作品、胶片影像与数字影像等方面考察了影像本体与影像本位的区别,认为只有以影像为本位,从影像本身出发,才能重新找到电影的真正意义。
  • [新作评议]
    《亲兄弟》
    《5颗子弹……》
    [封面人物]
    电影大量的时代没有结束:“魔灯”与“影像”灵魂水——英格玛·伯格曼自传《魔灯》读解(张红军)
    带狼的人:神经质的艺术家——评英格玛·伯格曼影片《芬妮和亚历山大》
    性感身体的抑制与母亲身份的具象化——评英格玛·伯格曼影片《呼喊与细语》
    死神与魔鬼之间:灵魂地理学
    英格玛·伯格曼影片年表
    [重写电影史]
    人民电影探讨:电影界的第一次文艺整风(启之)
    大后方电影市场文化透析(虞吉 何小燕)
    急功近利的文化游戏——试论中国第一次商业片浪潮的成因与结果(宋维才)
    清末民初北京大观楼考辨(黄德泉)
    [新技术/新媒体研究]
    新媒体将取代传统媒体?(卓伯棠)
    新媒体与中国动漫产业互动机制研究(何建平)
    新媒体语境下的电视剧存在方式初探(周宁)
    [电视电影]
    镜中的行者——郑大圣和他的电视电影(李镇)
    《古玩》:物恋、凝视与荒谬的悲剧感(赵进)
    走向职业导演——方刚亮电视电影创作分析(边静)
    《情不自禁》:主流化的类型创作(李斌)
    美丽的人,美丽的事——杨亚洲电视电影分析(周霞)
    《法官老张轶事之争认亲子》:朴素的写实,芜杂的现实(张丽宁)
    类型的探索与快乐——高希希电视电影导演分析(王群)
    评《公鸡打鸣,母鸡下蛋》(李斌)
    [电视研究]
    《家有九凤》情感戏的风格化处理
    电视剧《亲兄热弟》的人物关系解读(董楠 赵婧怡)
    《错爱》中周佳丽的人物形象及其伦理取向(傅姝娇)
    《新结婚时代》:爱情与“门当户对”观念的PK(孙菁)
    近年家庭伦理电视剧的审美风格初探
    “背叛”结构——新时期家庭伦理剧叙事结构分析(吕乐平)
    [影视现状研究]
    当前世界儿童电影创作的基本格局与呈现态势——来自一种观看的思索(张震钦)
    培养观众:中国电影的当务之急(史可扬)
    电影投融资:现状透视与体制建设(唐榕)
    [国际影坛]
    “遥远的距离凝望着我们”——新西兰故事片电影工业百年发展掠影(周学麟)
    英国民族电影的想象与复兴之途(汪方华)
    重组认同结构:东德德发制片厂(DEFA)1946—1961年间拍摄的电影
    全球化时代的德国电影产业政策与市场结构(张生祥)

    《当代电影》改版启事
    第十二届中国电影“华表奖”颁奖典礼
    第十二届中国电影“华表奖”优秀故事片获奖影片
    5颗子弹(杨黎光 魏时煜 萧融 李鲁轲)
    亲兄弟(申晓义 关仁山 卡河)
    我的左手(黄丹)
    两个人的教室(胡瀚文)
    [学苑论坛]
    何奇之有?——质疑《奇幻电影:我们时代的镜像》
    “上海小资”与“小资电影”(冯果)
    电影在市场运作过程中的双向追求(黄飞珏)
    视角的解放——浅析宽银幕在视听语言上的拓展(沈嘉熠)
    从影像本体到影像本位(黄文达)
    《当代电影》封面

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    主办单位:中国电影艺术研究中心 中国传媒大学

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    主  编:张建勇 刘书亮

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