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  • 工业题材人性展示——电影《东方大港》观摩研讨会综述
  • 2007年10月12日下午,由中国电影艺术研究中心和华夏电影发行有限责任公司联合主办的电影《东方大港》学术观摩研讨会在全国政协礼堂举行。研讨会由中国电影艺术研究中心副主任张建勇主持。参加研讨会的有来自北京电影学院、北京师范大学、中国传媒大学、中国电影家协会、中国艺术研究院和中国电影艺术研究中心等北京各大高校和研究院所的专家学者。中国电影艺术研究中心主任傅红星、上海电影集团副总裁汪天云、华夏电影发行有限责任公司总经理何国华、本片的导演张建亚与主演廖京生、王洛勇、苏瑾、吕行等出席了此次研讨会。
  • 当代军事题材影片创作的一次突围——电影《我的左手》观摩研讨会综述
  • 2007年9月8日下午,反映和平时期军人风貌的国产新片《我的左手》在中国电影艺术研究中心举办了学术观摩研讨会。研讨会由中国电影艺术研究中心副主任,中国电影资料馆副馆长、(《当代电影》主编张建勇主持,倪震,黄式宪,王人殷、陈山,李梦学、路海波、王一川,胡克、饶曙光,陆绍阳、陈旭光、陈晓云、侯军等十余位专家学者参加了会议,他们分别就《我的左手》所代表的当下中国军事题材影片的创新和局限发表了深刻而富有洞见的批评。同时,影片创作方,制片方和发行方的代表——著名导演陈国星,天津电影制片厂厂长韩宏飞,华夏电影发行有限责任公司总经理何国华等也专程到会,介绍了“我的左手》诞生前后的不平凡经历。
  • 平民史诗另类书写——电影《千钧·一发》观摩研讨会综述
  • 2007年10月18日下午,中国电影艺术研究中心、天津电影制片厂以及龙江电影制片厂联合举办了电影《千钧·一发》学术观摩研讨会。研讨会由中国电影艺术研究中心主任傅红星主持,赵葆华、宋家玲、尹鸿、陈墨、饶曙光、黄式宪、胡克、王一川、赵宁宇、皇甫宜川、陈阳、牟森等十余位专家学者,以及影片导演高群书、编剧兼演员兰景林、演员于秀华、黄金鉴,影片原型于尚清,出品方天津电影制片厂副厂长任焕起和龙江电影制片厂厂长娄东义出席了此次研讨会。他们就《千钧·一发》的主题思想、剧作结构以及拍摄手法等方面展开了热烈的讨论。
  • 开拓民族动画新征程——国产动画电影《勇士》学术研讨会综述
  • 《勇士》是一部具有民族史诗风格的影院动画片,历时四年,由上影集团上海美术电影制片厂制作完成并推向市场。2007年6月底上映以来,《勇士》获得了千万元的票房佳绩,并在随后荣膺第12届中国电影华表奖优秀动画片奖及第16届中国电影金鸡奖最佳美术片奖。
  • 安东尼奥尼的目光——悼念安东尼奥尼米——目光电影大师米开朗基罗·安东尼奥尼去世
  • 本刊上期《封面人物》栏目献给了2007年7月50日逝世的瑞典电影大师英格玛·伯格曼,本期献给与他同日逝世的意大利电影大师米开朗基罗·安东尼奥尼。在所有外国电影大师当中,安东尼奥尼也许是中国人最熟悉的,很大程度上是因为他于1972年在中国拍摄的纪录片《中国》。1984年,中国电影资料馆举办的意大利电影回顾展放映了他的多部影片。2004年,北京电影学院举办的安东尼奥尼电影回顾展全面放映了他的作品。2007年1月,中国电影资料馆举办的意大利电影回顾展再次放映了他的一些影片。就在这次影展几个月之后,安东尼奥尼辞别人世。
  • 色彩界现象学还原——安东尼奥尼影片现象学思维与《红色沙漠》(1964)色彩解读
  • 安东尼奥尼创造的系列电影文本,是纯粹的“电影诗”。波士顿大学著名教授、作家、诗人、意大利文学和安东尼奥尼研究家威廉·阿罗史密斯在他的专著(《安东尼奥尼:影像诗》中甚至由衷地赞美说:“……安东尼奥尼是最伟大的具有生命力的艺术家之一,而且,作为一个电影导演,唯一能与他媲美的同时代人或许只有黑泽明(Kurosawa)。与其他艺术家相比,毫无疑问,在所有艺术大师中,他是伟大的导演艺术家之一。作为一个革新家和影像制作者,他是与乔伊斯(Joyce)媲美的小说家;他创造了一种真正的电影诗,具有与瓦莱里(Vatery)和艾略特(Eliot)诗歌的同样水准;或许,
  • 不平静的地平线
  • 几年前11月的一个上午,我在苏联的中亚上空飞行。我俯视着一望无际的大沙漠,它的东面与威海比邻,白茫茫的大海懒洋洋地躺在那里。这时候,我想起了明年春天要在那里摄制的一部影片《风筝》。这是一个童话故事,一个从不属于我的世界,正因为此,我才喜欢它。于是,我一面在脑海里想象着影片的故事情节,一面欣赏着飞机下面的秀丽风景,我的思绪不由自主地飞向远方。我一向如此,每当我筹拍一部影片的时候,我的脑海里便浮现出另一个故事。
  • 论阐释或难为马可·波罗——谈安东尼奥尼的关于中国的影片引起的重大事件
  • 上星期六发生在威尼斯的事情,一时间变得有些像一郜介于科幻片与意大利式喜剧片之间的电影,而且伴随着西部片式的冲撞。在那座圆形剧场,里帕·迪·米亚纳与威尼斯双年展㈩的官员们绝望地进行着抵抗。中国外交官员,意大利外交部长,意大利驻北京大使,意中友协人员,警察,消防队,以及其他中国迷,都围着他们团团转。这个故事值得关注中国抗议安东尼奥尼的纪录片Ⅸ中国》即将在凤凰剧场(Fenice)上映。意大利政府已尽一切可能制止影片上映;威尼斯双年展则以维护信息与艺术表达权的名义进行抵抗;在最后关头,
  • 触摸大师之手——与晚年安东尼奥尼在一起的日子
  • 拍摄关于安东尼奥尼的纪录片《中国已远》,源自一次偶然的机遇。三年前,我正在筹划拍摄一系列关于世界著名导演的纪录片,我因喜欢意大利而偏爱安东尼奥尼,因为他是当时仍然健在的大师。拍摄这部影片,更是由于他与中国的缘分。《中国已远》这个片名,来自40多年前意大利另一著名导演拍的一部名为《中国已近》的影片。当时,在许多西方人看来,远在万里之外的中国已经近在咫尺。但是现在,中国已是距离安东尼奥尼越来越远的现实,安东尼奥尼拍摄的《中国》也是离我们渐行渐远的现实。
  • 安东尼奥尼的影评生涯
  • 一,摇摆的主题 1980年1月,安东尼奥尼收到罗兰-巴特(RolandBarthes)的一封来信,巴特在信中借用尼采曾经划分过的两种人——牧师与艺术家——表达他对安东尼奥尼的敬慕。巴特用三种气质形容安氏的作品:警觉、智慧与脆弱,认为安东尼奥尼是真正的“现代艺术家”。安东尼奥尼在给巴特的回信中没有直接回应这三种气质,反而对巴特在《明亮的房间*(LaChambreclaire)中提到的“摇摆的主题”(1esujetb~loR6)非常感兴趣:“您提到的存在于两种语言之间的摇摆主题让我惊讶,一个是表达语言,另一个是批评语言。难道艺术家不也是在这两种语言之间存在着摇摆的主题吗,一个是表达语言,一个非表达语言?是的,
  • 米开朗基罗·安东尼奥尼影片年表
  • 示例:制作时间:1942/汉语片名:《波河上的人们》/原片名:Gentedel Po:/影片类型:纪录片/色彩:黑白/彩色/规格:16mm/片长度:9分钟/9mn)/职务:导演/R=Regia)/编剧:S=Sceneggiatura/获奖纪录
  • 街道、漫游者、城市空间及文化想象
  • 电影中的城市空间并非现实地理空间的简单再现,而是指涉着多种因素的文化建构。街道,作为一个重要的城市空间元素,在20世纪90年代以后的中国城市电影中得到了更多的影像表达,也成为建构城市地理空间与文化空间的主要意指符号之一。
  • 性别叙事:凸显差异的女性书写——90年代以来中国电影的作者表述之一
  • 本文以90年代的中国电影为研究对象,分析其间电影作者如何通过对女性群像的描述来言说他们关于性别问题的认知。这一形态的“作者表述”表现为男性导演与女性导演在女性人物的书写上存在差异,即90年代的性别叙事存在男性导演与女性导演两种“声音”的异质化书写。尽管男性导演的文本中并不缺乏女性形象,女性甚至是其书写主体,但实质上作者不过是借用女性来表达其对女性的俯视体验,在男性视点中心下女性仍然是“被看”的对象;比较而言,女性导演对女性的视点更贴近女性,但作者的女性意识是逐步发展起来的,经历了从女性群体中分离出个人到专注分析现代女性焦虑的内心世界渐次深入的过程。
  • 建构中国电影民俗学
  • 中国电影民俗学是一门新兴的学科。本文概要描述了该学科的体系架构和研究范畴,初步探讨了将民俗元素运用于电影创作的效果、途径和方法,进而揭示了把民俗文化资源充分、有机地运用在电影创作当中,正是中国电影确立民族特色、彰显民族风范的肯綮所在。该学科具有一定的创新价值,是对中国电影理论的一次新发展。
  • 方军亮电视电影中的喜剧主体和精神——方军亮导演分析
  • 给方军亮发短信约采访,不久短信回复:“我正在吉林拍戏,10月底回京。”本以为又是一个爱搭不理的导演,但过了一会他又连发来两条短信:“要不你晚上打我旅馆房间电话。”“谈什么,给点心里准备!”让我感到一种年轻人之间的友善和随意。
  • 《胖婶进城》——城市影像·广场喜剧
  • 故事梗概: 致富农民高美丽进城看女儿,途中巧遇省城艺术馆退休馆长王年湖,被其“粘”上。到家后胖婶听说女婿出轨,又在街头遇到落泊老知青刘大伟:胖婶和女婿上演了一场棒打陈世美的好戏,刘大伟羞干穷困不肯认胖婶。胖婶决定自己跟踪女婿,让王年湖去找刘大伟。胖婶巧计混进女婿公司,劝说“第三者”退出。接着又到刘大伟家拜访,遭遇一场家庭矛盾。胖婶让王馆长去劝说女婿回头,又通过他让刘大伟当上小区文娱干事。刘大伟夫妇言归于好,很感激胖婶。这时女婿舍不得孩子,婚外恋情恶化,接着生意失败,女友提出分手。女儿带着胖婶雪中送炭的钱给女婿,夫妻俩言归于好。王馆长粘着胖婶踏上了回家的火车。
  • 将星·匠心——安澜《共和国名将》系列作品论
  • 约见安澜是在建军节后的第二天。尽管先前的几次通话中,他干脆的言语、爽朗的笑声已经让我对其性格察之一二;看过他的几部影片,对其作品风貌也有了直观的认识。但我仍然好奇的是:身居高位(前八一电影制片厂副厂长)而“不谋其政”,年过半百却要初试导筒,是赋闲?是玩票?还是有着某种特殊的情愫作祟,久挥不去,继而欲罢不能?
  • 英雄的“再生”:《曾克林出关》
  • 故事梗概: 1945年8月25日,曾克林部队接到中共中央指示,准备出山海关协助苏军追歼东北日伪残寇。他先派干将董占林收复了前所车站,次日迎接开往葫芦岛的苏军,双方因语言不通发生误会,随后化解了疑虑。在曾克林坚持不懈的劝说下,苏军将领帕其诺夫用火炮协助八路军击溃了山海关拒降之敌。八路军接管锦州,董占林为曾克林拉来了女大学生刘冬梅充当俄语翻译,警卫员李万福怀孕的妻子宝珠也找到了队伍。曾克林率部前往沈阳,苏军司令卡夫通按照同国民政府签订的条约拒绝其入城,几经周折才同意下车。但八路军严整的纪律和军容感动了卡夫通,部队得以入城,更名东北人民自治军。曾克林同不甘的特务和吝啬的苏军展开了一番较量。宝珠产下个不哭的孩子,人们都以为是死胎,陪伴曾克林多年征战的军犬却救回了新生儿的生命。1945年9月15日,迫于局势,曾克林离开沈阳飞赴延安。
  • 中庸之美——朱枫及其电视电影
  • 未见朱导演时,我一直以为朱导演是一个像《青春与共》中男主角任新似的“男人”,见面之后才发现那完全是我不切实际的想象。现实中的他戴着一副黑框眼镜,散发着淡淡的书卷气,沉静而温和。他略瘦的脸上有些疲惫,在采访的过程中也不时地咳嗽,可完全没有影响他在说到开心处拍着大腿哈哈大笑。或许,这就是一个男人的洒脱与自由。
  • 青春法则与传统观念的悖论:《青春与共》
  • 故事梗概: 任新从美国留学回来以后到育华中学任教,老校长给了他充分的教学自由。任新将语文课的上课地点改到了教室外,取消了班级成绩排行榜并重新对班委进行了民主选举,他的改革措施很快得到了同学们的信任与支持。同学们的学习成绩在不断提高。在学校的歌咏比赛上,新任班长崔灿和他的乐队唱了一首(《今天我们吃饱了饭》引起学校领导和老师的不满,一系列的问题开始出现:在电视台录像的公开课上,崔灿公然将学校教育总结为“八大”效应、任点点和崔灿的“作弊”事件、崔灿离家出走、崔灿父亲到教委告状导致育华中学年度先进被撤销等,任新与老师们之间的矛盾被推到风头浪尖。
  • 浅议早期中国电影表演观念的流变(1905-1931)
  • 从1905年任庆泰的戏曲片《定军山》到今天,中国电影已经走过了一个世纪。关于中国电影创作的总结性和探索性论文如雨后春笋。但令人稍感遗憾的是,对于中国电影表演艺术的传统和发展,缺乏系统而科学的梳理,特别鲜有谈及早期电影表演的形态和观念的形成以及当时中国电影表演理论的状况。本文尝试从电影表演的创作观念入手,探寻早期中国电影表演观念的缘起与传承,编织一条较为清晰的线索,从而力求在流变的过程中寻找中国电影表演创作的根本。
  • “丑”与“美”的对立统一——浅析“十七年”电影中的喜剧表演创作
  • 本文立足“十七年”电影中的喜剧电影,从表演观念的转变过程入手,探讨演员进行喜剧表演创作的重要方法一一丑角化变形,以及其在特定历史背景之下产生的变异——美化变形,进而肯定了表演观念对喜剧表演创作方法的决定性作用和丑角化变形所具有的独特美感。
  • 在表演艺术创作中建立“游戏观”
  • 随着表演艺术的不断发展、艺术观念的不断更新、创作心理和接受心理在审美层次上的不断变化,我们发现,仅仅在表演艺术创作中提倡游戏感是不够的,“游戏”在表演艺术创作中的地位远不止于此,它应作为一种创作的观念和意识,运用到表演创作及教学中。因此本文提出,在表演艺术创作中建立“游戏观”。
  • 影视表演专业声乐教学小议
  • 声乐教学是我国表演专业教学的重要组成部分。而针对表演专业的声乐教学不仅与专业性质的声乐教学存在很大区别,而且在表面上看和演员专业技能的培养也不具备必然的联系。那么声乐教学对于演员的培养究竟有着哪些重要的意义?本文依据于笔者多年教学经验的总结,用教学中的大量实例,试图寻找表演专业声乐教学的目的和方法。
  • 表演艺术之有声语言再创造——影视剧配音创作浅析
  • 本文立足有声语言再创造——配音的独特属性,从表演艺术的角度宏观地论述了配音创作的基本原则和技,芎。明确了配音创作作为一种“二度创作”,忠实于原作、最大限度地还原作品和演员表演——“还魂”——是配音创作的关键与根本,使有声语言再创造与原作人物完美地融合在一起是配音创作的最终目标。
  • 电影表演创作中的身体语言
  • 身体是演员进行创作的主要工具,身体语言在电影表演创作中承载着重要的作用。本文通过对于电影表演中身体语言的审美特征的分析,阐述了身体语言与角色性格之间的关系,并力图通过对于身体各个组成部分的独立分析,寻找到通过身体语言进行角色塑造的方法。
  • 历史全景与个体特写——杨德昌与台湾电影的光阴故事
  • 作为台湾电影导演坐标系中的重要一员,杨德昌的影片所呈现出的叙事特征、镜语风格、精神气质、题材类型、表现形式以及深刻内涵一方面构成了台湾“新电影”的艺术品格与创作风貌的核心内容;另一方面,也是对此前的台湾电影中可供吸纳的艺术主张和创作经验的批判地继承和借鉴。并且,“新电影运动”初期所迅速形成的艺术追求也影响了新电影后期及后新电影时代台湾大多数艺术电影的叙事风格。
  • 城市、空间与人——杨德昌电影中的台北城市形象
  • 杨德昌的作品力求刻画台北的真实形象,较为客观、带有分析色彩地呈现出都市生活的各个侧面。城市空间的原有的功能分区在电影中清晰地呈现,空间布局与人之间的制约关系、城市作为“人类聚落”的属性都被强调。现代都市背景则给片中人物打下了独特的烙印。
  • 一座城市和一种文本的焦灼生长——试析杨德昌的电影剧作
  • 本文尝试从人物设置、叙事的时间与空间、话语与动作三个角度来探讨杨德昌的电影剧作,避开对剧作特征进行抽象的概括,力图使杨德昌剧作的思辨和情绪、整体和细节得以呈现。
  • 少年·杀人·事件——杨德昌电影的青春叙事
  • 本文试图从少年、杀人、事件三个方面触摸杨德昌电影的创作脉络及特殊肌理,通过对杨德昌电影中人物过早衰老的青春、横死街头的宿命以及黑暗和静寂时刻的渗透、运用,着力探寻杨德昌电影的感觉、影像、声音及叙事。
  • 杨德昌生平及创作年表
  • 简要生平 1947年,出生于上海,祖籍广东梅县人。 1949年,随父母移居台湾,居住台北。 1959年,考上台北建国中学初中夜间部,次年插班入日间部。
  • 好莱坞盲点之外的全球影像扫描——纽约电影节回顾与展望
  • 2007年9月28日至10月14日,为期两周的第45届纽约电影节(The New York Film Festival)在林肯中心举行。由于其举办时间临近年末,位列世界三大知名国际电影节之后,入选作品也不设奖项,因此纽约电影节得以吸引一批电影精英人士广泛参与,以开放多元的从容心态对年度名家新作进行美学盘点。此外,电影节自身所处的城市地理优势以及雄厚的人脉资源,也使纽约电影节一度作为次年奥斯卡评奖走向的晴雨表而备受关注。
  • 走向世界的以色列电影
  • 2007年9月24—30日,由中国电影资料馆、上海电影资料馆、以色列驻华使馆、以色列特拉维夫电影资料馆联合举办的“以色列著名表演艺术家吉拉·阿尔玛戈(GilaAlmagor)电影展”在北京、上海两地先后拉开帷幕。对于两地的电影爱好者们,尤其对电影创作者和研究者们来说,这样一个影展不仅是大家领略以色列影坛“常青树”吉拉·阿尔玛戈表演艺术风采的大好机会,同时更是为我们了解以色列电影并师其所长打开了一扇窗户,而我作为中国电影资料馆的一名电影工作者也借此机会对以色列电影这个向来陌生的领域开始了一次初步的探索。
  • 全球化语境下的中国主流电影
  • 当“消费与消解”成为一种语境——试论当下国产主流电影的生存环境及可能的超越
  • 用理论照亮现实——第六期“电影学博士论坛”综述
  • 对中国当下主流电影的关注是近年来中国电影界一直没有中断的重要研究课题。中国电影业正处于一个转型期,还没有一种电影理论能够解释当下中国复杂的电影现象。中国电影徘徊在主旋律电影、类型化商业电影和新主流电影之间,始终没有明确中国电影的主流方向,导致了中国电影在创作上、发行上和观众定位上都出现了不同程度的偏差。鉴于这种现状,第六期“电影学博士论坛”将中心论题定为“全球化语境中的中国主流电影研究”,我们试图或者期望能够建构一个合理的中国主流电影模式,为当下的中国电影走出困境摸索出一条出路。
  • 主流与类型——浅析中国主流电影的当下流向
  • 2007年的春节前后,《三峡好人》选择了与“满城尽带黄金甲》同天上映,带着“殉情”的目的与《满城尽带黄金甲》火拼,最终以170万元人民币的国内票房收场。(12)贾樟柯就此表明了自己对当下一些国产大片的看法:“在喧嚣的商业片的包围中,在太多以黄金为名的影片的轰炸下,在娱乐为重的氛围中,中国银幕正在丧失思想力,
  • 主流电影牡大要依靠两类类型片的进—步发展
  • 一、相关研究评述和概念界定 国内关于主流电影的研究目前有些混乱,这种混乱主要源于主旋律电影的困境和内涵泛化上。白20年前国家正式提出“主旋律电影”以来,它的内涵逐渐从特定题材的选择变为具有时代使命感、社会责任感、积极向上的创作精神,近年又变为健康向上的、正面积极的、真善美的社会文化价值导向。相关的研究主要有唐科、尹鸿、邓光辉、饶曙光等人的“新主流”电影研究,贾磊磊的“主流电影”研究,郝建的“主导电影”研究等。这些研究的焦点都集中在原有的主旋律片与类型片的关系上。其中,“新主流”和“主流电影”的研究论证了主旋律和类型片可以互相成就“主导电影”研究指出了国家主导的电影和观众认可的主流电影的区别。
  • 置换与变身——以《云水谣》为饲谈国产主流电影类型的可能性问题
  • 1972年伍迪·艾伦编剧的《play it again,Sam》(哈伯特·罗斯导演)与经典好莱坞文本《卡萨布兰卡》(迈克尔·寇蒂斯导演,1942)进行了一次对话,显然,这一次讲述的是伍迪·艾伦式的故事,从类型上和《卡萨布兰卡))已相去甚远。试想,如果故事的结尾可以任意篡改,也许赚取的那些眼泪不会耿耿于怀,但耿耿于怀不就是下一次对话的起点吗?《云水谣》(以下简称《云》,尹力导演,2006)这次,同样是革命与爱情的题材:台湾青年陈秋水与王碧云,以及上海女孩王金娣的爱情故事。陈秋水与富家小姐王碧云相恋,而陈作为左翼分子参加了内地的革命运动,与王碧云分离,王碧云在台湾苦苦等候,陈秋水在革命和对王碧云的思恋中渐渐融入内地生活,最后与追求自己的王金娣结合,二人却在西藏遭遇雪崩,双双遇难,
  • 主旋律电影与主流电影
  • “主旋律”电影口号的提出,本意是为打造中国的主流电影服务的。然而,令人遗憾的是,主旋律电影在其创作发展的20年间,尽管早已是硕果累累,却一直未能成长为官方和民间全都认可的主流电影,也未能担当起主流电影所应承担的一些主要功能。相反,倒是一些数量并不占优的商业电影,譬如冯小刚的贺岁电影,张艺谋、陈凯歌的商业大片等,却一直左右着普通观众的审美趣味和审美倾向。这种错位和偏差,促使我们产生如下思考:即讨论中国的主流电影,是否就此可以绕开主旋律电影,而单纯依靠类型电影或商业大片的努力就能一蹴而就?在中国的主流电影目前尚处于“缺失”状态的情况下,本着建设的态度对中国主流电影进行讨论,应遵循一个什么样的标准或以一个什么样的参照物来进行阐释?是商业?产量?还是影响度?
  • 中产阶级的审美想象与中国主流电影的文化生态
  • 从文本形态(美学流变)和价值(政治话语、历史意义、伦理关怀)判别来反思与考核中国主流电影是当下电影批评和电影理论的主要路径。由此带来的是,对主流电影的检视不是局限于主流电影的形式探讨(美学呈现),就是放大主流电影在价值表述上的断裂。但是两种学术理路都存在着先天不足与营养不良,无法对当下主流电影的新改变、电影机制(文本与工业机制)以及伦理学立场等电影文化生态进行有效言说。重新检视我国主流电影文化生态,时下兴起的中产阶级(middleclass)及其审美想象便是电影文化生态链上的重要端口,由中产阶级审美想象带来的资本霸权、快乐至上、道德虚无则可以澄清和揭示当下主流电影文化生态的诸多问题。
  • 新主流电影:缝合机制与意识言说
  • 本文所指的新主流电影,不同于1999年马宁等人所提出的“新主流电影”。(43)马宁所说的仅包含制作成本大约150-300万元人民币的小成本电影,本文所指的是符合主流意识形态,又融合了商业电影的技巧,在电影格局中占据主要地位的电影形态,它是主旋律与娱乐片彼此整合的结果,是符合主流意识形态的商业化电影,不仅包括小成本制作,也包含投资巨大的大片,只排除搞形式探索的纯艺术片。
  • 《当代电影》改版启事
  • 《当代电影》2007年总目录
  • 色·戒
  • 上海师范大学数字传媒艺术中心
  • 上海师范大学数字传媒艺术中心是集教学、科研、实践创作等职能于一体的专业机构。中心隶属于上海师范大学数理信息学院.主要立足于数字影视图像处理、数字传媒技术的基础和应用研究,是发展数字传媒技术的一个科研、实践的重要平台。中心拥有实验行政工作面积900余平方米.教学实验设备价值1500余万元,是中国电视协会纪录片学术委员会的创作基地.多次与国内外相关领域开展合作开发.获得了丰硕的成果。
  • 广播电视编导专业简介
  • 2002年.上海师范大学谢晋影视艺术学院与数字传媒艺术中心联合设立了广播电视编导本科专业,配备了一批教学经验丰富、创作成果丰硕、学术理论扎实的师资力量.面向全国各地招收广播电视编导、制作专业的本科学生。本专业实行“技术+艺术”的教学与培养模式.
  • 篮球宝贝
  • 天籁
  • 东方大港
  • 千钧一发
  • 西风烈
  • 胖婶进城
  • 同化与顺应——当代电影叙事与观众的审美接受心理
  • 本文从观众的审美接受心理出发,运用心理学上的“同化”与“顺应”概念分析了当代电影叙事模式的变化。认为在当今的电影创作中,既要发挥传统的电影叙事模式的“同化”作用,也要“顺应”新颖独特的非常规叙事模式,电影才能更好地向前发展。
  • 白话现代主义与当代中国电影研究
  • 本文认为,近些年在电影研究领域受到广泛关注的白话现代主义理论加深了传统现代主义的理论内涵,拓展了对电影存在特征的认识。白话现代主义把电影看作与社会现代性具有复杂反身关系的话语形式,注重电影的感官特性和接受方式,这给我们提供了一种研究电影的新维度,尤其是提供了理性评价当下中国电影现象以及大众文化现象的全新视角。
  • 论全球化时代对中国电影“自我东方化”的批评及对策
  • 文化全球化与文化帝国主义孰是孰非、民族文化与全球化如何有机融合成为了全球化时代争论的话题。后殖民主义理论不断涌现,其中比较著名的当属萨义德的“东方主义”。该理论花了一定的篇幅讨论东方“自我东方化”的现象。他的研究对象主要是学术著作、游记、小说等。但当今“东方主义”还广泛存在于文化产业的衍生物——影视作品中。本文拟就部分中国电影为例,用文本分析与历史解剖的方法来思辨对中国电影“自我东方化”的批评(如导演用“伪民俗”迎合西方对东方的刻板印象,用自我贬低的极端表现或掺杂东方元素向国际市场推销影片等)是否准确、公平,并在全球化消费语境中提出切实可行的对策。
  • 中国当代电影的影像运动造型与数字化视觉传达
  • 当代中国电影在画面视觉化创作方面取得了巨大成就。而影像运动造型是画面视觉传达中一项重要元素。在数字化背景下,运动造型创作得到发展的条件。不仅形成了以虚拟动线和非常态视角为特征的影像运动造型技术,还建立了有中国特色的装饰化运动造型风格。中国电影的运动造型更应该体现视觉传达的中国意蕴和中国本土艺术意识。
  • 对当下国产大片的一点思考
  • 目前国产大片的“兴旺”符合当代受众向往“虚拟现实”、追逐视听快感的接受心理,同时也是电影的竞争要在全球文化市场的庞大舞台上而非狭小的本土空间的发展策略。本文浅析国产大片的意识形态问题、对民族电影的背离问题和后殖民心态的问题,指出电影作为一种以内容创意为核心的文化产业,只有根除意识形态上的普遍存在的明显的自甘堕落的倾向,立足于本民族特异的文化精神上,真正进入与第一世界文化“对话”的话语空间,才是我们的发展方向。
  • 大“城”小“爱”:论中国当代都市爱情电影中的城市构形
  • 本文基于城市构形的研究视阚,以中国当代都市爱情片中的上海为观照对象,通过对相关影片的文本分析,从城市之景、城市之人、城市之境三个层面对其做一简单梳理和初步探讨,并进一步提出了“城市与爱情电影”的三重愿景,即建构:大都市景观下的小市井环境、大群体范围内的小市民爱情、大文化观念下的小细节情调。
  • 女性悲歌与时代神话——关于《芳香之旅》的读解
  • 《芳香之旅》实现了章家瑞导演创作上的跳跃,也集中展现了一种自我矛盾的创作态度。本文运用女性主义与意识形态批评的方法对影片进行了读解,认为影片在女性、爱情的主题词背后,恰恰表现出女性的缺失。它只是借助女性情感的躯壳,来表达作者对一个逝去的神话般的政治时代的感慨与怀念。
  • [新作评议]
    工业题材人性展示——电影《东方大港》观摩研讨会综述(檀秋文)
    当代军事题材影片创作的一次突围——电影《我的左手》观摩研讨会综述(沙丹)
    平民史诗另类书写——电影《千钧·一发》观摩研讨会综述(林锦燧)
    开拓民族动画新征程——国产动画电影《勇士》学术研讨会综述(高山)
    [封面人物]
    安东尼奥尼的目光——悼念安东尼奥尼米——目光电影大师米开朗基罗·安东尼奥尼去世
    色彩界现象学还原——安东尼奥尼影片现象学思维与《红色沙漠》(1964)色彩解读(张红军)
    不平静的地平线
    论阐释或难为马可·波罗——谈安东尼奥尼的关于中国的影片引起的重大事件
    触摸大师之手——与晚年安东尼奥尼在一起的日子(刘海平)
    安东尼奥尼的影评生涯(李洋)
    米开朗基罗·安东尼奥尼影片年表
    [电影理论]
    街道、漫游者、城市空间及文化想象(陈晓云)
    性别叙事:凸显差异的女性书写——90年代以来中国电影的作者表述之一(孟君)
    建构中国电影民俗学(史博公)
    [电视电影]
    方军亮电视电影中的喜剧主体和精神——方军亮导演分析(徐海龙)
    《胖婶进城》——城市影像·广场喜剧(项冶)
    将星·匠心——安澜《共和国名将》系列作品论(高山)
    英雄的“再生”:《曾克林出关》(周劲含)
    中庸之美——朱枫及其电视电影
    青春法则与传统观念的悖论:《青春与共》(类成云)
    [影视现状研究]
    浅议早期中国电影表演观念的流变(1905-1931)(陈亮)
    “丑”与“美”的对立统一——浅析“十七年”电影中的喜剧表演创作(孙德元)
    在表演艺术创作中建立“游戏观”(张宏)
    影视表演专业声乐教学小议(梁晶)
    表演艺术之有声语言再创造——影视剧配音创作浅析(李力宏)
    电影表演创作中的身体语言(杨扬)
    [台港电影研究]
    历史全景与个体特写——杨德昌与台湾电影的光阴故事(刘硕)
    城市、空间与人——杨德昌电影中的台北城市形象(杨宁)
    一座城市和一种文本的焦灼生长——试析杨德昌的电影剧作(何佳)
    少年·杀人·事件——杨德昌电影的青春叙事(付晓红)
    杨德昌生平及创作年表
    [国际影坛]
    好莱坞盲点之外的全球影像扫描——纽约电影节回顾与展望(聂伟)
    走向世界的以色列电影(王群)
    [博士论坛]
    全球化语境下的中国主流电影(杨柳)
    用理论照亮现实——第六期“电影学博士论坛”综述(李小丽)

    主流与类型——浅析中国主流电影的当下流向(黄望莉)
    主流电影牡大要依靠两类类型片的进—步发展(刘藩)
    置换与变身——以《云水谣》为饲谈国产主流电影类型的可能性问题(龚艳)
    主旋律电影与主流电影(万传法)
    中产阶级的审美想象与中国主流电影的文化生态(段运冬)
    新主流电影:缝合机制与意识言说(王乃华)
    《当代电影》改版启事
    《当代电影》2007年总目录
    色·戒
    上海师范大学数字传媒艺术中心
    广播电视编导专业简介
    篮球宝贝
    天籁
    东方大港
    千钧一发
    西风烈
    胖婶进城
    [学苑论坛]
    同化与顺应——当代电影叙事与观众的审美接受心理(王平)
    白话现代主义与当代中国电影研究(解建峰)
    论全球化时代对中国电影“自我东方化”的批评及对策(余佳丽)
    中国当代电影的影像运动造型与数字化视觉传达(王翔宇)
    对当下国产大片的一点思考(林国淑)
    大“城”小“爱”:论中国当代都市爱情电影中的城市构形(许迪声)
    女性悲歌与时代神话——关于《芳香之旅》的读解(汪献平)
    《当代电影》封面

    主管单位:国家广播电影电视总局

    主办单位:中国电影艺术研究中心 中国传媒大学

    社  长:张建勇

    主  编:张建勇 刘书亮

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