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文献检索:
  • 2010年国产电影的成绩与思考
  • 2010年,在党中央国务院的亲切关怀下,在国家广电总局党组的正确领导下,电影界认真落实国务院办公厅《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》,积极贯彻中宣部“全国影视创作座谈会”的会议精神,团结一致,开拓创新,使全国电影业继续保持了跨越式发展的良好态势,取得了令人瞩目的优异成绩。
  • 产业时代的电影批评:中国电影批评的困境与突围
  • 时代的转换带给中国电影批评者新的思想困境与知识困境。对于时代我们是无力改变的,我们只能努力去改变自身。这种改变,其总体目标是为了走出困境。批评者的思想、知识要与变化了的时代与社会现实相适应,要与不断发展着的中国电影实际相适应;如能进而达到能够引领时代文化、启发现实思考的作用,则中国电影批评中存在的问题也许会迎刃而解。
  • 电影批评的泛文化现象
  • 电影文化批评强调批评者从各自不同的学科背景出发,运用各自的学科知识积累和批评方法,对电影文本进行多角度、多层面的解读,并由此形成对于同一文本的不同阐释。表现在批评方法上,它强调的则是跨学科研究,呈现出多元及边界模糊的特征。文化批评成为跨学科的复调文本,成为多维的理论话语的对话场域。"文化"一词的意义宽泛性,使得文化批评也呈现出同样的特质。电影批评的泛文化现象,即主要指"文化"已由"文化研究"或者"文化批评"的含义,转向具有更加宽泛所指的一个概念。它既表现于专业批评,而在其他媒介的批评文字中显得更为突出。在专业电影批评渐渐失语、渐渐退出电影话语的中心位置的时候,如何重构电影批评与电影创作之间、电影批评与电影受众的"对话"关系,是一个迫切需要解决的问题。唯其"对话",电影批评才能在"电影机构"的整体格局中发挥功能。
  • 网络时代的影评:话语暴力、独立精神与公共空间
  • 较之传统纸媒,网络影评具有更广泛的参与者与受众,形成了一种特殊的网络电影文化。关于网络影评的各种看法也如同网络影评本身一样,爱憎分明,乐观者将之视为大众民主与独立影评的代表,悲观者则斥之为"文革"般的话语暴力,是盲众、从众的典型。对网络影评如何判断,涉及到许多方面纠结在一起的问题,包括电影产业的健康发展、对独立影评的追求,与我们对于大众/群众/民众这一统一而又异质的主体的理解。本文通过对我国的网络影评进行全面的梳理和分析,力图达到一种恰当的理解与判断。
  • 电影批评空间的拓展与媒体化生存——以沪上影评栏目《光影随行》为分析基点
  • 新世纪以来学院派专业影评受到多方面影响。多元化的媒体生态为学院批评开辟出新的拓展空间,而如何在坚持学术品格前提下实现自身的媒体化生存,成为一个新课题。本文以SMG电视影评栏目《光影随行》的实证分析为切入点,讨论学院派电影评论的生存现状与角色转型,进而提出未来专业影评进入公共文化空间的两个价值预期:扩大公共文化认同度,强化针对电影观众反应的文本分析。
  • 中国摄影艺术的世纪同龄人——纪念吴印咸诞辰110周年
  • 今年(此文写于2010年)是杰出的前辈摄影家吴印咸诞辰110周年。新世纪的今天,影视传媒异常发达、摄影技术日新月异,在这样的环境中,缅怀这位中国摄影艺术的早期探路者和他毕生的敬业精神,会引发我们继承前辈、矢志革新摄影艺术的创业虔诚。
  • 吴印咸生平与作品年表
  • 吴印咸1900年9月21日出生于江苏省沭阳县。1919年考入刘海粟创办的"上海美术专科学校",开始接受正规的绘画基本训练。1920年在校学习期间,
  • 《武林外传》
  • 从电视到电影——磨砺与自我否定 尚敬(以下简称尚):几年前,粉丝们就跟我们讲,赶紧拍续集吧,大家都等着看呢。但拍续集真的很累人。我们就想做一件事半功倍的事——拍一部电影。
  • 类型的,还是作者的?——《让子弹飞》影片定位分析
  • 姜文作品《让子弹飞》(以下简称《子弹》)上映后,票房飙升,热议不断。普通观众誉之为年度最"给力"国产片,网上流传最广的两个评价,一个是"有笑点无尿点",实为赞扬影片情节精彩、节奏紧张,无时下常见的兑水拼
  • 现象级电影《让子弹飞》
  • 姜文的第四部导演作品《让子弹飞》上映四周,票房总成绩已经名列内地史上第三,其中首周1.8亿元,(1)四周报收6.06亿元,仅次于《阿凡达》(13.5亿元)和《唐山大地震》(6.5亿元)。
  • 中国数字电影的现状与发展战略
  • 结合国际上数字电影发展的状况,谈中国数字电影发展的现状,分析优劣势,制定相应的发展战略。
  • 生态危机下的中西方生态电影思考
  • 当前人类面临着生存环境恶化和精神世界贫匮的双重危机,"生态"成为人们自觉反思的重大课题。现实世界中自然灾害频繁发生已经引起了人们的心灵恐慌和反思,然而精神世界却又同时暴露出虚拟化、消费化、功利化倾向。艺术审美作为人类终极关怀的一种形式,理应承担人类身心危机的拯救之责。电影是艺术与技术结合的产物,是艺术语言表述最有效的形式之一,"生态电影"应该因时制宜地传达更深厚的生态文化意蕴,然而以商业精神为核心、影像技术为支柱的好莱坞生态电影并不足以启发人们的生态反思。中国生态美学中积淀着"天人合一"的生态智慧,潜移默化地影响了中国电影的主题思想,自觉开发了反拨人类中心主义的思想富矿,蕴含着克服技术理性至上的和谐观念,踏寻出回归自然的信仰之路,为世界应对生态危机提供了宝贵的思想资源。在当代影视文化生态呈现出浓厚西方情结的语境下,也需要中西生态美学思想在相互借鉴与整合中探寻生态危机的解决之道。
  • 电影样本中的法治意识形态
  • 现代法治被认为中国百年来现代化宏大背景下的理性选择和必由之路,在解构传统礼治治理规范的过程中,法治意识形态成为国家主导意识形态,肩负着向个人传递法治话语的任务。借助对观众观视时心理机制分析,电影作为意识形态国家机器,观众在观视的过程中,以银幕为镜像,随着戏剧冲突,经历了焦虑、被法律放逐尴尬,并在最终被法治意识形态传唤为主体。观众在享受观影快感的同时完成了自我认同,法治意识形态也因为主体的被传唤而得以物质存在,现代法治得以推进。
  • 回顾与展望——“银都机构六十周年学术研讨会”综述
  • 2010年是香港银都机构有限公司成立六十周年。时值中国电影繁荣之际,“银都”也迎来了甲子之秋。为庆祝“银都”成立六十周年,银都机构与中国电影资料馆于2010年12月28日在北京联合举办了“银都六十周年学术研讨会”。
  • 温情的现实——朱可欣电视电影剧本的风格、技巧、特色
  • 电视电影编剧朱可欣非常擅用"人物网"与"情节网",借助人物群像的塑造与多线平行、交织的网络状的情节设置,编排当代社会中充满温情的故事。同时,朱可欣特别注意设置时间的有限感,利用鲜明的时间点来控制故事的起落;在时间的控制过程中,多条情节线紧密交织,相辅相成,让故事好看且耐人寻味;在紧张的故事情节中,时时插入的一些幽默情节或对白,又适度舒缓了观众紧张的情绪。这些编剧技巧使得他笔下的故事具有了"四度"特征:节奏控制的强度、情感把握的浓度、回应当下现实的力度,以及幽默诙谐的风度。这些温情的日常故事,既有吸引力又充溢着感性的情感力量,构成了朱可欣的电视电影剧本中最打动人心的人文景观。
  • 紧张叙事中的温情救赎——《极限救援》编剧分析
  • 朱可欣在《极限救援》中,很好地处理了影片的叙事结构与情感表现、角色塑造与社会背景、人物言行与整体风格之间的关系,从而在极具张力的情节结构中展现美好的人情与人性,又通过塑造人物角色及其关系折射出一定的社会现实问题,并用幽默的对白与动作设计来"中和"影片的整体风格,从而实现了紧张叙事中的温情救赎,也成就了一部优秀的电视电影。
  • 别样的类型——魏人的电视电影剧作分析
  • 类型片的叙事有一定的模式与规范。魏人的警匪类型电视电影的叙事却有所突破。文章通过对魏人的《刑警张玉贵系列》等电视电影进行剧作技巧的分析,同时对其观照人性和现实的创作理念进行了一定的阐释。
  • 走向类型电影建构的银幕“金色盾牌”——《刑警张玉贵之执法者》剧作分析
  • 在扫描了魏人多年的影视创作的风格后,本文探寻了影片个体对电视还是电影的纠结,更发现其积极探索类型电影叙事策略的表征,并进一步发掘其具有中国特色的人文情怀,在对影片个案进行的研究中,本文对魏人总体的创作观念有了更高层面的认知。
  • 国产惊悚片的历史、模式与市场实验
  • 惊悚片是近期在电影市场上比较活跃的片种,但是对它的评价总体上却是贬大于褒。为什么会产生这种现象?制约国产惊悚电影发展的因素有哪些?本文试图从中国惊悚电影的历史发展脉络中找寻答案。最后得出结论:惊悚片能否呈现辉煌,需要创作者戴着脚镣跳舞,在市场、观众和电影主管部门之间找寻合理发展之路。
  • “华丽转身”:新世纪亚洲惊悚片分析
  • 亚洲各国恐怖片(包含惊悚片)的兴起几乎不谋而合。上世纪90年代末,日本恐怖片《午夜凶铃》在全世界获得了惊人的票房,日本恐怖片(包含惊悚片)随即跃升为备受世界瞩目的片种。而电影工业基础薄弱的泰国则以其与众不同的宗教背景和"鬼片"脱颖而出。正置身于金融危机的韩国,此时也开始借助政府力量大力发展恐怖片(包含惊悚片)产业。随着这一浪潮的涌动,中国内地也在新世纪明确推出了旨在电影类型化的恐怖片(包含惊悚片)。如果说,上世纪八九十年代,亚洲恐怖片(包含惊悚片)一直被香港电影所统御,那么在新世纪,恐怖片(包含惊悚片)已经在亚洲的不同区域以不同姿态呈现,涉及的题材繁复多样,形成了不容忽视的恐怖片浪潮。应当说,在这一浪潮中,惊悚片以高质量的呈现获得了较恐怖片更为深入的拓展和挖掘。在此,笔者将对日本、韩国、香港和泰国的惊悚片进行梳理和讨论,试图在讨论中寻找中国内地惊悚片可资获益之处。
  • 恐惧炼金术——浅谈欧洲惊悚片
  • 欧洲惊悚片是由作者导演共同建构的一种类型,往往与社会文化及人性有着更深层的联系。虽然与好莱坞惊悚片在主题、形式上有所差异,但欧洲惊悚片却具有相同的心理机制以及相似的文化功能,即消除人类潜意识存在的心理问题,释放焦虑和压力。欧洲惊悚片在形式风格上更加多样化,其独特的艺术创造力丰富了类型惊悚片的叙事资源。
  • 社会危机和时代病:美国惊悚片的文化和类型模式浅析
  • 本文从文化和社会心理的角度,回溯美国惊悚片历史;并从宗教、家庭、政治、科技等方面探讨个体和社会危机同观影心理之间的关联;且从类型模式分析当代美国犯罪惊悚片和低成本科幻惊悚片的新趋势。
  • 为惊悚而惊悚的国产制造——以《天黑请闭眼》为例来看国产惊悚片的症状
  • 国产惊悚片在我国的发展还很不成熟,多受观众诟病。近期惊悚片频繁上映,市场反响仍未有改观。本文试从悬念设置和惊悚氛围营造的角度出发,以《天黑请闭眼》为例,对国产惊悚片的创作规律进行初探的同时,浅窥国产惊悚片不惊悚的深层动因。
  • 惊悚的本质与节奏——《卢浮魅影》文本解读
  • 法国惊悚片《卢浮魅影》从故事、视觉和心理上打造惊悚效果,体现了对惊悚本质的追求;同时通过时空的转换和结构组合达成类型融合,从而形成了有效的惊悚节奏。这些做法都值得国产惊悚片借鉴。
  • 《回路》——日式惊悚片的文化传承和主题表述
  • 《回路》不仅严格遵循类型观念,沿承了都市怪谈的故事构架和日本惊悚片的叙事策略,同时也在定型化的表述当中凸现出鲜明的个人风格,将人类共同的对孤独和死亡的心理恐慌灌注到每一个镜头当中,从而使影片在东西方都引起了强烈的共鸣和反响。本文就影片的文化传承和表现策略进行了分析,旨在探讨黑泽清在《回路》中所运用的惊悚机制。
  • 集体有意识与个人无意识——《禁闭岛》惊悚范式与人物符码解析
  • 在当今全球化商业时代,电影类型品牌已成为公认的竞争策略,而一贯以拍摄黑帮题材闻名的马丁·斯科塞斯一改创作思路,拍摄出极具个人风格的惊悚作品《禁闭岛》,也使得惊悚片再度成为大众所关注的热点。
  • 从制片人中心制、电影作者论到完全导演论——对好莱坞、新浪潮和中国电影新生代的一个模型推演
  • 笔者通过对电影产业史和电影导演史的系统考察以及对电影实务全过程的逻辑梳理,经过对电影存在性的相关学习和深入思考,尝试从导演发起电影的角度理解电影的存在性和经济本质,力图通过理论模型从实证角度揭示导演与投资者关系,并探讨导演处女作融资的规律及电影中权力和权利的来源和运行机制。笔者为了模拟导演与投资人谈判,在对电影作者论和制片人中心制的批判性发展的基础上,应用新制度经济学的理论工具,构造了完全导演模型。也就是制片人、导演、编剧和明星的职能统一,在完全导演条件下,导演研究成为电影研究的逻辑起点。完全导演可分解成为导演资本三要素:电影创意+组织能力+融资基础。从导演资本要素可以推演出电影融资契约的数学模型,并且获得从导演处女作到代表作可持续导演的递归模型,在此基础上加强了对于电影本质和电影当事人权利和权力相关性质的理解,并提出了导演资本制的应用原则。世纪之交,中国电影正面临转型,新电影是一种基于视听幻觉的虚拟仿真体验,新电影人将是完全导演在新媒体技术应用和风险投资模式下的升级版创业型电影人,而新电影将是新电影人主导下的电影创意经济。
  • 论语言对电影潜系统模型建立的暗示
  • 本文从认识论和主体哲学出发,借助人类语言学研究的宝贵经验,阐述了关于电影潜系统建立的根本立场。电影研究必须脱离唯心主义和先验主体从合理性和实践理性出发。但是一味遵循结构主义语言学的方法只能使电影理论中的最终先验喻指取代先验主体,因而始终不能摆脱跨语言问题。乔姆斯基普遍语法中语言能力的存在告诉我们:电影理论必须对客观存在的人类认知能力进行深入的研究,只有这样我们才有可能发展一个介于符号学和认知科学之间,囊括所有电影现象的潜系统模型。
  • 法国电影的红色冲击波——1968年“红五月风暴”史况研究
  • 1968年5月,在西方进步知识分子和青年学生的推动和中国"文化大革命"的影响下,法国发生了一场影响深远的文化革命运动,这个左派运动波及法国社会的各个层面,在这场运动中,法国电影界也受到了震动,发生了电影资料馆事件、戛纳电影节中断、电影三级会议、电影合作社成立等重大事件。法国电影的红色风潮一直持续到70年代末期。这一时期,法国电影呈现百花齐放、生机勃勃的局面,产生了警察政治电影、挑衅电影、斗争电影等新的类型,甚至法国的色情电影也经历了它的历史最高潮。
  • 中国电视产业化的冷思考
  • 从中国电视的发展历史来看,产业化已经是一个必然的趋势。随着产业化的推进,中国电视取得了繁荣的发展。但是我们也应该看到,广电系统内依然存在着诸如频道资源配置过分向城市倾斜,忽视对农村的服务;过分追求收视率导致节目同质化、低俗化倾向严重的问题;过分依赖广告和有线收视费用,导致产业结构失衡;公共财政投入严重不足,导致农村广电基础设施严重滞后等问题。因此,在"产业化"成为电视发展"关键词"的今天,我们似乎有必要对产业化进程中的某些问题进行一些冷思考。
  • 我国电视产业的自然垄断、行政垄断与非垄断领域
  • 本文通过详细分析电视产业的制作、播出、传收三个环节的经济特征,以及中国对意识形态控制的具体国情,指出电视制作环节作为具有垄断性质的电视产业的非垄断领域,应作为破除电视产业垄断、提高电视产业效率改革的突破口,不能让意识形态性控制、自然垄断性进而行政垄断的保护伞,掩盖了节目制作市场垄断效率低下等弊端。
  • 影像里的上海——关于当代上海题材电影的现状浅议
  • 90年代以来,上海持续地吸引着当代中国电影的书写热情。影像复现的上海主要呈现为两种社会历史空间:一是为传奇所氤氲的"老上海",另一个是为奇观包裹着的"新上海"。前者从早先的《滚滚红尘》、《红玫瑰白玫瑰》、《风月》、《摇啊摇,摇到外婆桥》、《海上花》等一直到最近四五年的《理发师》、《茉莉花开》、《上海伦巴》以及《色·戒》等。
  • 浅析新生代导演电影创作中的表演状态
  • 以"第六代"为代表的新生代导演对于演员的选择一直以来都是为人们所津津乐道的话题。比如固执地用着相同的女主角——舞蹈教师出身的赵涛,有其一整套御用非职业演员班底的贾樟柯;
  • 在多元化的交融中凸显民族个性——新时期中国动画电影音乐发展的思索
  • 中国动画艺术自1926年(1)诞生发展至今已有八十多年的历史,其间经历了两个辉煌时期,产生一大批具有中国民族特色的动画电影音乐。如《三个和尚》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》等,
  • 影视音乐创作与MIDI应用研究
  • 影视音乐是影视艺术的重要组成部分,在影视音乐的创作中,经历了音乐风格和录音技术的变化,随着数字技术的进步,虚拟乐队模式在影视音乐创作方式上应用最为广泛。
  • 穿梭于现实与艺术之间的声音精灵——电影拟音功能解读
  • 乔治·卢卡斯曾说声音是电影艺术的百分之五十,经验丰富的导演大多也认同电影声轨的情感驱力和叙事力量。值得注意的是一条成功的声轨强调的是感受,
  • 银都机构六十周年学术研讨会
  • 让子弹飞
  • [电视电影]跑吧,马晓翠
  • [电视电影]我的夏天
  • [电视电影]将爱情进行到底
  • [电视电影]新少林寺
  • [电视电影]精彩人生
  • [电视电影]壶王
  • 2010年国产电影的成绩与思考(童刚)
    产业时代的电影批评:中国电影批评的困境与突围(章柏青[1,2])
    电影批评的泛文化现象(陈晓云)
    网络时代的影评:话语暴力、独立精神与公共空间(唐宏峰)
    电影批评空间的拓展与媒体化生存——以沪上影评栏目《光影随行》为分析基点(聂伟)
    中国摄影艺术的世纪同龄人——纪念吴印咸诞辰110周年(倪震)
    吴印咸生平与作品年表
    《武林外传》
    类型的,还是作者的?——《让子弹飞》影片定位分析(左衡)
    现象级电影《让子弹飞》(王垚)
    中国数字电影的现状与发展战略(朱虹)
    生态危机下的中西方生态电影思考(李啸闻)
    电影样本中的法治意识形态(曹建)
    回顾与展望——“银都机构六十周年学术研讨会”综述(李相)
    温情的现实——朱可欣电视电影剧本的风格、技巧、特色(魏萍)
    紧张叙事中的温情救赎——《极限救援》编剧分析(张振宇[1] 张西子[2])
    别样的类型——魏人的电视电影剧作分析(连秀凤)
    走向类型电影建构的银幕“金色盾牌”——《刑警张玉贵之执法者》剧作分析(陶冶[1,2])
    国产惊悚片的历史、模式与市场实验(沙丹)
    “华丽转身”:新世纪亚洲惊悚片分析(李玥阳)
    恐惧炼金术——浅谈欧洲惊悚片(刘起)
    社会危机和时代病:美国惊悚片的文化和类型模式浅析(许嘉)
    为惊悚而惊悚的国产制造——以《天黑请闭眼》为例来看国产惊悚片的症状(王素芳)
    惊悚的本质与节奏——《卢浮魅影》文本解读(曾庆江)
    《回路》——日式惊悚片的文化传承和主题表述(于滨)
    集体有意识与个人无意识——《禁闭岛》惊悚范式与人物符码解析(陈清洋)
    从制片人中心制、电影作者论到完全导演论——对好莱坞、新浪潮和中国电影新生代的一个模型推演(林天强[1,2])
    论语言对电影潜系统模型建立的暗示(刘弢)
    法国电影的红色冲击波——1968年“红五月风暴”史况研究(祝虹)
    中国电视产业化的冷思考(廖亮[1,2])
    我国电视产业的自然垄断、行政垄断与非垄断领域(易旭明[1] 倪琳[2])
    影像里的上海——关于当代上海题材电影的现状浅议(吴荣生)
    浅析新生代导演电影创作中的表演状态(冯果)
    在多元化的交融中凸显民族个性——新时期中国动画电影音乐发展的思索(陈斌)
    影视音乐创作与MIDI应用研究(王春明)
    穿梭于现实与艺术之间的声音精灵——电影拟音功能解读(徐晶晶)
    银都机构六十周年学术研讨会
    让子弹飞
    [电视电影]跑吧,马晓翠
    [电视电影]我的夏天
    [电视电影]将爱情进行到底
    [电视电影]新少林寺
    [电视电影]精彩人生
    [电视电影]壶王
    《当代电影》封面

    主管单位:国家广播电影电视总局

    主办单位:中国电影艺术研究中心 中国传媒大学

    社  长:张建勇

    主  编:张建勇 刘书亮

    地  址:北京市海淀区小西天文慧园路3号

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