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文献检索:
  • 第三届海峡论坛·海峡影视展映展播周暨两岸影视制作业峰会
  • “红色电影”的艺术创新与市场策略——红色电影:回归电影的本体
  • 中国共产党成立90周年之际,以《建党伟业》为代表的一批"红色题材"电影得到了市场的高度认可,取得了票房佳绩;《惊沙》、《秋之白华》等众多具有鲜明风格特征的影片也引起了业界与观众的格外关注。在商业氛围浓郁的市场经济中,"红色题材"电影如何创新、如何占领市场,赢得观众,
  • 红色电影:梳理逻辑·还原人性·虔诚敬畏
  • 时间:2011年6月18日 一 林:您是《建国大业》的文学副导演、《建党伟业》的编剧,请您谈一下工作内容以及与导演是如何配合的?董:所谓"文学导演",可能行内没有这么一个工种,或许是因为在《建国大业》里已经有了编剧,而我的工作主要是文字编辑方面的,并参与到现场拍摄过程中。
  • 让主旋律电影更有观众缘
  • 时间:2011年6月22日 一、把历史伟人当普通人来写 石:《当代电影》委托我来和您谈谈有关"红色题材电影如何才能拍得更好看?"对这个议题,您应该最有发言权。您过去拍的《开天辟地(》1992)、《走出西柏坡》(2001)、《邓小平·1928》(2004)等影片都是既叫好又叫座,可算是这方面创作的代表人物。我们想通过漫谈的方式,总结一下您的创作体会,把一些有用的创作经验拿出来给大家分享。请先谈谈当时筹备《开天辟地》的情形?
  • 情感冲击与专业态度——红色题材影片的类型突围
  • 时间:2011年6月7日张:一般意义上,《惊沙》的形态很容易被视为一部战争类型片。安:其实还是主旋律吧。客观来讲,这部影片确实是有委托的成分,我之前拍过几部战争片,在圈内印象还不错,这次找到我以后,一看材料,再深入进去后,我发现有点意思,那也就不再是单纯的命题创作了。张:就是说在挖掘、筛选材料的过程中您找到了和自身兴趣比较吻合的那一点。
  • 红色电影:与时俱进
  • 时间:2011年6月24日一、红色经典与红色电影边:2004年中国文联、中国剧协、中国影协、中国视协联合举办的"‘红色经典’改编创作座谈会"上对"红色经典"达成的共识是,它是以中国共产党领导下的全国人民的国内革命战争和民族解放战争为题材的一批文学艺术作品,包括小说、诗歌、散文、戏剧、电影、音乐、舞蹈、美术、摄影等方面的作品。在这个逻辑下,"红色电影"应该指以中国共产党领导的革命斗争历史为题材的影片,它属于主旋律电影。您如何理解红色电影?哪些影片是红色电影?
  • 《湘江北去》
  • 时间:2011年7月2日 历史事件的选择与艺术创作 陈力(以下简称陈):献礼片的任务首先就是献礼。我正拍《爱在廊桥》的时候,制片方就到现场找到了我,商量拍这段故事。尽管我也拍过《少年毛泽东》、
  • 大国复兴的银幕史诗——电影《飞天》观摩研讨会综述
  • 2011年7月6日下午,由中国电影艺术研究中心和八一电影制片厂共同举办的"庆祝建党九十周年重点献礼影片《飞天》观摩研讨会"在中国电影资料馆多功能厅召开。
  • 光阴为证——百岁影人王为一与他的电影人生
  • 一 封面上的这位老人100岁了。 王为一,这个名字与人们熟悉的很多电影联系在一起:《八千里路云和月》(1)、《关不住的春光》(2)、《珠江泪》、《火凤凰》、《椰林曲》、《山间铃响马帮来》、《南海潮》(3)、《铁窗烈火》、《七十二家房客》、《蓝天防线》、《三家巷》、《阿混新传》、《男人的世界》……这些电影形态多样、类型繁复:社会写实片、战争片、反特片、惊险片、喜剧片、悲剧片、爱情片、儿童片、科幻片、戏曲片、家庭伦理片、名著改编片;舞台纪录片、新闻纪录片、艺术性纪录片,等等。
  • 王为一年谱
  • 1912年(出生)3月8日,生于上海;祖籍江苏吴县。1922年(10岁)观看了《孤儿救祖记》等影片,模仿郑小秋的表演。小学高年级时,参加学校反对日本帝国主义侵略的戏剧,扮演剧中朝鲜姐妹中的妹妹。1926年(14岁)因父亲经营失败,家庭发生经济危机。中学时,参加反日宣传队,在绍兴做宣传工作时,曾在反日戏剧中扮演抵抗日军的中国士兵。1931年(19岁)就读于上海艺术专科学校。1932年(20岁)1月28日,"一·二八事变"爆发,上海艺术专科学校全部校舍毁于战火,王为一失学;全家在苏州木渎避难三个月。
  • 论黎民伟的历史功绩
  • 今年是辛亥革命100周年,1911年,孙中山先生领导了波澜壮阔的辛亥革命,后又为了反对军阀割据,进行北伐,统一中国。香港电影开拓者黎民伟先生也参与其中,做出了重要贡献。
  • 黎北海的电影人生
  • 香港早期电影人黎北海的评价早有定论,近期有些学者试图对他做出重新评价,并以其否定黎民伟的历史功绩,在香港电影界引起争议。黎北海是香港早期电影的开拓者,尤其对省港大罢工后的香港电影的振兴做出了重要贡献。但他在人生的盛年过早地脱离电影界,而且还存在着某些人格的缺陷。因此,将黎北海提到一定高度重新评价,值得商榷。
  • 不可忽视的传世经典——重读卜万苍版《木兰从军》
  • 民间故事"木兰从军"迄今已被搬上银幕十余次,其中1939年卜万苍导演的版本无疑是其中的典范之作,该片在喜剧化改编、民族化追求,以及商业化运作等多方面都为中国电影的发展探索了十分宝贵的经验。
  • “缺失美学”:“共名”时代的派生物——大后方纪实性故事片美学观
  • 大后方故事片创作在纪实性策略上呈现出两种明显倾向:一是纪实语段以贴附和插入的形式进入故事片,二是纪实化作为美学风格的确立。从叙事传统、战时创作语境、话剧影响、新现实主义的要求等方面对其美学面貌进行归因分析。指明其充满单色的力的美作为一种"缺失美学",体现出鲜明的"共名"特征。大后方电影的"共名"特征在于所有创作都统摄在战争现实这一宏观题材背景和战争文化这一"共名"状态之下,成为对现实政治起作用的有力的东西。
  • 幽影重重与时空想象——图绘80年代以来华语电影中的移民表述问题
  • 自80年代以来,移民问题始终是香港电影中挥之不去的幽灵,其穿梭于不同类型的电影之中,往往作为一个背景或前景,甚至作为主题或剧情内在于影片的叙述之中,制约着影片的表达。这一状态显然与香港的现实/历史处境息息相关,某种程度上关乎香港的身份认同及其潜在的焦虑。如若联系华语电影中的移民表述来看,其无疑又同冷战/后冷战时代的全球化语境有内在的关联。如此种种因素交织在一起,使得香港本就暧昧的"混成"状态更加复杂而多变,在这种情况下,移民问题像幽灵一样挥之不去也就不难理解了。
  • 1998—2011:中国电视电影爱情片类型语法
  • 经历13年的产业发展,中国电视电影爱情片已具备自成一体的类型语法系统,已形成具有独立价值的类型语法特征。深入分析中国电视电影爱情片类型语法的系统性、非均衡性、多变性特征,对探寻中国电视电影爱情片具有独立价值的类型生成与发展的根源,总结其生成与发展的规律,客观评判中国电视电影爱情片类型探索的价值具有重要意义。
  • 体育第一 爱情第二——《冰刀双人舞》的类型化尝试
  • "疯癫喜剧"与体育片的结合不乏成功先例,本文将这一派生的亚类型拟称为"体育爱情片"。根据疯癫喜剧的传统,主人公至少要解决两重矛盾——两性之间和阶层之间,其他的矛盾往往是从这两个主要矛盾中衍生而来,矛盾的解决意味着性别力量的平衡和不同阶级之间文化价值观的融合,从而实现整个社群的稳定和秩序。《冰刀双人舞》是一次体育爱情片的本土化尝试,基本实现了类型片的仪式功能,但该片处理的并非两性和阶层之间的矛盾,取而代之的是一种更加简单的、源于中国本土思维习惯的文化聚合仪式,"疯癫喜剧"的类型特色也随着主题的置换而流失了。
  • 台城1923
  • 信义兄弟
  • 湘江北去
  • 飞天
  • 成成烽之青春行动
  • 洪学智黑河剿匪
  • 叙事·风格·生存策略——试论古装武侠/武打类型的电视电影
  • 古装武侠/武打类型的电视电影在成熟的类型基础上,借助低成本拍摄、稳定的发行放映渠道等优势,在该类型的民族叙事形式、题材开创、风格手法、主题旨趣及完善产业链等多个方面开展探索和创新,为传统片种开出新局面。
  • 侠义精神与中国式魔幻——电视电影《侠女》改编的跨类型融合
  • 电视电影《侠女》改编自《聊斋志异》同名一篇。导演按照古装武侠/魔幻/爱情的跨类型融合的方式进行改编,将蒲松龄建构在鬼魅世界中的以孝为先的家庭伦理主旨改编为人与鬼、狐之间跨越冥界的男女两性之间的情爱悲歌。
  • 第三届海峡论坛·海峡影视展映展播周暨两岸影视制作业峰会:中国武侠电影大师——纪念胡金铨诞辰80周年电影论坛专辑——以论坛为纽带 促两岸文化交流
  • 2011年6月11日上午,在厦门亚洲海湾大酒店举行了"中国武侠电影大师——纪念胡金铨诞辰80周年电影论坛"。此次论坛由中国电影资料馆、福建省广播电影电视局、台湾两岸电影交流委员会共同主办,由《中国电影报》社、《当代电影》杂志社、中华台北电影资料馆、厦门大学人文学院、厦门卫视协办。会议由中国电影资料馆馆长傅红星主持,福建省广播电影电视局副局长张作兴致辞,台湾著名导演、
  • 纪念胡金铨诞辰80周年 架构两岸影视文化交流桥梁
  • 今年4月29日是著名导演胡金铨先生诞辰80周年纪念日。很荣幸,福建广播电影电视局能与中国电影资料馆、两岸电影交流委员会一起共同主办"中国武侠电影大师——纪念胡金铨诞辰80周年电影论坛"。首先,请允许我代表福建省广播电影电视局对出席本次论坛的两岸影视界的各位嘉宾表示热烈的欢迎!
  • 中国传统文化精神辉映下的胡金铨电影
  • 电影是一种极具现代性的传播媒介,这不仅是指它能够占据大众传播领域的显赫位置,而且也包括它的表现形态已经彻底远离了印刷时代的传播方式,它以影像化的语言形式激发了现代人对情感与思想表达的独特想象,特别是20世纪60年代,正是现代主义思潮风起云涌的时代,各种不同的文艺思潮融汇到这个现代的叙事机器之中:法国的新浪潮、德国的新电影、美国的新好莱坞,都是在这个时代蜚声影坛的,而胡金铨的电影也恰恰是在这个时代风行于世界的。
  • 关于胡金铨导演与“联邦”的一些事
  • 永远感谢胡金铨大师替"联邦"拍了《侠女》和《龙门客栈》——在电影史上能永远留下来的电影,同时为"联邦"培养了能永远发光的大明星徐枫与石隽等,让"联邦"为中国电影做了不朽的贡献,我个人更感念胡大师在"联邦"时代和我们一起工作、一起切磋的日子。大师渊博的学识,让我学到很多东西。胡大师嗜好勤读史书,时时追求进步,拍电影往往成为实验品,因而是边拍边实验。胡导演说《龙门客栈》不是功夫片,应该是中国古代的"间谍片"。
  • 胡金铨导演的武林新招——胡氏直销大法
  • 胡金铨导演走了近十四年,然而他留下来的作品却一直没有停止地在世界各地以不同的形式放映着。回想跟胡导演同一时代的华语片导演,如有提携之恩的李翰祥、情如兄弟的李行及宋存寿,他们都有足以传世的作品,但唯独在国际声誉上似乎都不及胡导。理由是胡导的电影语言与风格技巧都跨越了地域与种族的局限,广为国际人士所接受与讨论。
  • “金铨学派”的强大力量——纪念胡金铨导演诞辰80周年
  • 第三届海峡论坛活动举办了《中国武侠电影大师——纪念胡金铨诞辰80周年电影论坛》,人们有机会重温大师胡金铨(1932—1997)导演所拍摄的《龙门客栈》、《侠女》等电影艺术精品,又勾起了我们对大师深深的崇拜与怀念。胡导演离开我们已有14个年头了,现在由海峡两岸首次共同举办这个大型纪念活动,令人感到十分宽慰与感激。
  • 胡金铨的武侠电影美学及其对中国电影的影响和贡献
  • 一、胡金铨的武侠电影美学 胡金铨的武侠电影具有强烈的艺术个性和风格,在艺术追求上保持一贯性和水平,不断深化和创新,在台港老一辈电影导演中,属于最典型的电影作家之一。(一)开创新武侠电影1.胡金铨是中国新武侠电影宗师。胡金铨跟20世纪三四十年代知识分子及文艺青年一样,经过抗日及内战后,心态多少存有普罗色彩,憎恨当权者的专横腐败,同情百姓悲苦的命运。胡金铨第一部执导的《大地儿女》(1965)涉及揭露日本军国主义罪行。
  • 华语电影的践行者——胡金铨和他的电影
  • 今天的"华语电影",与其说是一个概念,不如说是一个口号。曾有学者把"华语电影"界定为"主要使用汉语方言,在大陆、台湾、香港及海外华人社区制作的电影,其中也包括与其他国家电影公司合作摄制的影片"(1);除了使用汉语这一点,似乎也谈不出还有什么共同之处。在地域分散、政治分治、观念分别、艺术分化的现实环境中,要把包括香港、台湾、
  • 越界——高清数字单反摄影系统在影视制作中的应用及美学反思
  • 高清数字单反摄影系统进入影视制作领域,已是一个不争的事实。纠结于它是不是"电影的",在今天看来已无意义。我们当前的迫切任务,是抱着宽容的态度接受它,并用理性、客观的精神对其进行研究和思考。本文拟从越界的角度,探讨媒介融合时代下高清数字单反摄影系统与影视媒体复杂的共生与互动关系。
  • 视听奇观下的意识操控——透析美国主流大片的超稳定结构
  • 在电影界,肇始于安德烈.巴赞的"反对意识操控"之声一直不绝于耳,但遗憾的是通过电影实施意识操控依然在当前的美国主流大片中畅行无阻。究其原因在于:美国主流大片顽固地坚守着一个恒久不变的"超稳定结构"。美国主流大片的秘密在于:在吸收别国资源、研发新技巧的基础上,以四种根本的蒙太奇形式交织运作的"超稳定技术结构"为依托,在制造空前的"视听震撼"的同时,讲述一个具有"超稳定神韵结构"的故事。其神韵结构的实质则是一种来源于《圣经》的"基督教—民主国家"理念,美国主流大片便是这个理念超时空"再现"的途径。由此形成一种以解放视听和想象、制造崇高为基础的隐秘意识操控,从而使美国主流大片带有深层的纳粹性,表现为一种隐性的"电影法西斯主义"。
  • 陌生化:电影表达中文学性特征与动力
  • "陌生化"作为文学性的重要特征,是要让创作者以一种全新的、独特的视角来审视生活与事物,让平常的事物变得陌生和新鲜,并寻找到贴切的、新颖的表现形式,以表达出生活的本质。电影创作者要有"陌生化"的认识态度与能力,并具有"陌生化"的表现手段,"陌生化"是电影创作的动力与根本。
  • 后现代语境下的翻译与电影改编
  • 本文把电影改编和翻译这两个同属边缘的学科并置比较,发现它们有着许多共同之处:都以一个原著作为参照进行另一种语言的转换生成;都试图摆脱对原著权威的敬畏和对其的依赖;现阶段都出现了文化和社会学的转向。而且它们在实践中所运用的策略和方法也很相似:都会使用"异化"和"归化"策略对原著采取或忠实或背离的态度。既然电影改编和翻译有着如此多的相似之处,在今后的研究中两个领域应该更多地互相借鉴和学习。
  • 三谷幸喜的人物群像处理手法分析——以《有顶天酒店》为例
  • 群像电影是一种独具魅力的电影类型,拍摄上也有相当的难度。它往往考验导演驾驭故事与人物,表现时空关系,发挥场面调度手腕等各方面的综合能力。如《高斯福德庄园》、《两杆老烟枪》,乃至《疯狂的赛车》都是个中翘楚。日本导演三谷幸喜(みたにこうき)的近期作品里经常性地出现人物群像,本文将以《有顶天酒店》为例,重点分析他的人物群像处理手法。
  • 现实发展与精神传承——对新世纪以来中国电影的探讨
  • 新世纪以来,中国电影释放出了蓬勃的生机和活力,年度票房、国产影片的产量和市场份额等指数都节节攀升,中国电影开始以其题材的丰富多样、类型的兼容拓展和视听语言的精制让观众重回影院。时代赋予了中国电影无限的发展机遇,中国电影在全新的时代语境下又重新打造着新的格局、形象和品格。
  • 国家形象建构中的双重维度——新世纪以来海外获奖中国影片与国家形象宣传片的分析
  • 一、影像传播中中国国家形象建构的两个维度 “国家形象”的概念,目前被引用较多的论述为.“国家形象是一个综合体,它是国家的外部公众和内部公众对国家本身、国家行为、国家的各项活动及其成果所给予的总的评价和认定。”建构主义认为,国家形象是外部公众对一个国家情况的总体认知评价,这其中渗透了评价主体对评价客体的道德判断和情感,也反映了国家自我与他人之间的相互身份认同和建构关系。根据形象的内在性质,国家形象由两种基本方面构成,即“自我形象”和“他形象”。
  • 全球化、公共领域与新世纪以来中国电影的“走出去”
  • 公民政治全球化、电影与全球公共领域 公民政治全球化是理解全球化的一个崭新维度,从这个维度来理解全球化,我们看到的全球图景将不再是后殖民或者新帝国主义的世界,而是一种全球公共领域的产生。既然我们把全球化理解为一种全球公共空间或者说公共领域的产生,那么接下来的问题是,这与电影有什么关系?笔者的回答是:电影正是,或者说应该成为全球公共领域的一部分。由于进入全球视野的电影主要应该是类型电影,下面笔者的论述将围绕类型电影展开。
  • “区隔”与“认同”——新世纪中国电影构建中产阶级文化的探索
  • 20世纪末,新兴的中产阶级(middle class)作为改革开放的重要产物在中国涌现而出,成为对文化消费产生重要影响力的人群,一进入21世纪便引起国内学界和政府的高度关注。2001年开始,相关研究逐渐增参而在2002年党的十六大上,
  • 人文主义的现代性转喻与文化景观重建——新世纪十年国产商业电影发展之思
  • 上世纪80年代的中国,国人在改革的浪潮中以激情、忐忑、包容和颤栗的姿态完成一次从精神到身体全方位的解禁,“人”字被首次振臂高举并无限放大,人文主义成为当时文艺界乃至全社会最激烈、
  • 新世纪以来戏曲电影生成之商业与艺术因素初探
  • 法国著名电影导演布莱松曾尖锐地指出:“舞台剧和电影书写结合只会共同毁灭”,“用两种艺术结合而成的手段不可能有力地表现什么,要么全是一种,要么全是另一种”,认为舞台艺术和影像艺术在艺术的本质上根本就不存在任何“融合”的可能。但对中国来说可能是个例外,因为我们有了还算成熟的戏曲电影,虽然进入市场经济时代以来此类电影相对式微,但毕竟没有完全湮灭。
  • 票房语境下的中国电影品牌研究
  • 引言 “电影品牌”是消费者对电影产品的感受与认知,其独特的个性既能反映自身特点,也能创造差异,消费者正是通过不同的品牌特征来区分选择电影产品的。熟悉好莱坞电影的人看到手擎火炬的晨光女神,
  • 女性凝视与被凝视——新世纪女性导演镜头下的女性形象再现与当代女性精神面面观
  • 一、女性凝视与被凝视:中国女性电影现状 女性凝视,在电影中表现为女性作者借由镜头,将电影的客观属性——记录,转化为主观属性——刻画的一种创造性手段。她是女性认识自我、建构自我的理想途径。
  • 重构网络时代的电影批评
  • 网络影评的兴起与批评“失范” 新世纪以来,当中国电影日益繁盛,大众对于中国电影重燃信心时,专业电影学者们却更多的是操持着“精神分析理论”、“意识形态国家机器”、“叙事学”和“后现代主义”等理论,严肃且深刻的电影批评退居到学院和专业的学术期刊,成为一种占据高地,俯瞰创作和观众的学院式的电影知识生产。
  • 当电影遇见新媒体——微电影观念与实践初探
  • 微博、微电影、微直播、微访谈,过去一年“微”字当道,中国似乎已经进入了一个全民“微时代”。《一触即发》、《十一度青春》系列、《4夜奇谭》系列等电影短片,一经推出便迅速走红,掀起的热潮至今未减。“9分钟电影大赛”也以精彩纷呈的原创短片在院线大片之外开辟了一块新的战场。这些集中在2010年下半年成群出现在人们视野中的“微电影”,将一股“微风潮”带到了电影行业中,甚至有专家学者把2010年称为中国“微电影元年”。
  • 现实发展与精神传承——第13期“电影学博士论坛”综述
  • 2011年5月31日,由《当代电影》主办,中国艺术研究院研究生院电影电视系承办的第13期"电影学博士论坛"在中国艺术研究院研究生院举行。"电影学博士论坛"自2005年举办以来,一直倡导青年研究者能以新锐的姿态和缜密的思考去探讨电影发展的现实问题。新世纪以来,中国电影通过产业化与数字化的改革迎来了黄金发展时期,焕发出了蓬勃生机,处于全新时代语境中的中国电影有怎样的形势与格局,有哪些问题,又孕育着怎样的发展态势?
  • 文化传承的焦虑:欧洲动画片的新主题——从《克里蒂的童话小屋》和《凯尔经的秘密》谈起
  • 欧洲动画片《克里蒂的童话小屋》和《凯尔经的秘密》分别以故事的形式表现出了文化传承的焦虑,故事的主人公不是因为阅读的障碍将要失去美丽的童话,就是因为过于务实的长辈对其求知的欲望予以了压抑,从而对当今社会过于功利和务实的思想提出了委婉的和象征性的批评,影片倡导"不能没有梦想"和对处于"黑暗"和"遮蔽"中的知识的积极探索,成为了近年来欧洲动画片中的新主题。
  • 美国主流动画片的审美教育传播——以电视动画片《辛普森一家》为例
  • 银屏常青树《辛普森一家》一直扮演着社会教育者的角色,展现出美国主流动画审美教育传播的特点:内容上,关涉婚姻、亲情、道德、个体意识等诸多社会问题,反映了美国主流价值观念关注的焦点;形式上,则从整体结构、表现传统、象征意义等方面承载了丰富的教育内容。《辛普森一家》不仅引领了美国动画的一种发展趋势,同时也从教育传播的角度,在题材内容、娱乐精神等方面为我国国产动画的发展提供了可资借鉴的经验。
  • 自然教育在日本动画中的体现——以《生日快乐》和《琴之森》为例
  • 自然教育理念在东西方教育发展史上,都曾是重要的教育思想,对教育理论和实践的发展产生了深远的影响。但进入现代社会后,教育逐渐趋向功利,背离了崇尚自然的初衷。日本动画影片《生日快乐》和《琴之森》等反映了儿童在现代社会和教育中的困惑和迷茫,强调了理想化的自然成长和人格的养成,体现出了对于自然教育理念的回归以及对当今社会教育的反思。
  • 麦克拉伦胶片动画研究
  • 麦克拉伦在胶片动画的创作中不仅继承了实验动画先驱的艺术成就,实验并发展了"闪屏"、"多层次背景"、"人造动画音乐"等胶片动画技术,更传承了20世纪初以来欧美实验动画的美学精神。麦克拉伦对胶片动画技术方式的探索,对潜意识世界的关注,以及对画面运动要素的强调,构成了其实验动画美学的主要内容。通过将艺术实践与欧洲先锋派的实验动画美学的精神相连接,麦克拉伦开创了实验动画的新时代,对后辈影响至深。
  • 我国动画衍生品市场研究
  • 如今动画衍生品正以各种方式融入人们的日常消费,延伸到服装、玩具、日用品、家庭装饰、音像书籍、食品饮料等等人们生活的各个领域,成为动画产业链上一个不可或缺的重要环节。从目前市场的现状来看,我国国产动画衍生品在近几年获得了巨大发展,但日本、欧美等国外品牌依旧占据垄断地位,在衍生品的开发、生产、销售等方面存在诸多问题。因此,要在创意设计上狠下功夫,深入调研、积极营销,打造完整、顺畅的产业链条,并为之提供法律和政策上的保障,使动画衍生品这个21世纪的"朝阳产业"得以健康发展。
  • 第13期“电影学博士论坛”
  • 第三届海峡论坛·海峡影视展映展播周暨两岸影视制作业峰会
    [本期焦点]
    “红色电影”的艺术创新与市场策略——红色电影:回归电影的本体(赵海城[受访者][1] 蒲剑[采访者][2] 张婧[整理][3])
    红色电影:梳理逻辑·还原人性·虔诚敬畏(董哲 林锦燨[采访/整理])
    让主旋律电影更有观众缘(李歇浦[受访者][1] 石川[采访者][2])
    情感冲击与专业态度——红色题材影片的类型突围(安战军[1] 张斌宁[采访/整理][2])
    红色电影:与时俱进(黄群飞[受访者][1] 边静[采访/整理][2])
    [新作评议]
    《湘江北去》(李九如[整理])
    大国复兴的银幕史诗——电影《飞天》观摩研讨会综述(郑欢欢)
    [封面人物]
    光阴为证——百岁影人王为一与他的电影人生(李镇)

    王为一年谱(李镇[整理])
    [重写电影史]
    论黎民伟的历史功绩(黎锡[1] 赵卫防[2])
    黎北海的电影人生(凤群)
    不可忽视的传世经典——重读卜万苍版《木兰从军》(史博公)
    “缺失美学”:“共名”时代的派生物——大后方纪实性故事片美学观(安燕)
    幽影重重与时空想象——图绘80年代以来华语电影中的移民表述问题(徐勇)
    [电视电影]
    1998—2011:中国电视电影爱情片类型语法(杨晓云)
    体育第一 爱情第二——《冰刀双人舞》的类型化尝试(陆嘉宁)

    台城1923
    信义兄弟
    湘江北去
    飞天
    成成烽之青春行动
    洪学智黑河剿匪
    [电视电影]
    叙事·风格·生存策略——试论古装武侠/武打类型的电视电影(张承宇)
    侠义精神与中国式魔幻——电视电影《侠女》改编的跨类型融合(林黎)
    [台湾电影]
    第三届海峡论坛·海峡影视展映展播周暨两岸影视制作业峰会:中国武侠电影大师——纪念胡金铨诞辰80周年电影论坛专辑——以论坛为纽带 促两岸文化交流(傅红星)
    纪念胡金铨诞辰80周年 架构两岸影视文化交流桥梁(张作兴)
    中国传统文化精神辉映下的胡金铨电影(贾磊磊)
    关于胡金铨导演与“联邦”的一些事(沙荣峰)
    胡金铨导演的武林新招——胡氏直销大法(王晓祥)
    “金铨学派”的强大力量——纪念胡金铨导演诞辰80周年(冯毓嵩)
    胡金铨的武侠电影美学及其对中国电影的影响和贡献(陈飞宝)
    华语电影的践行者——胡金铨和他的电影(颜纯钧)
    [艺术与技术]
    越界——高清数字单反摄影系统在影视制作中的应用及美学反思(徐竟涵)
    视听奇观下的意识操控——透析美国主流大片的超稳定结构(徐辉[1] 李海春[2])
    陌生化:电影表达中文学性特征与动力(赵宇)
    后现代语境下的翻译与电影改编(李晓虹)
    三谷幸喜的人物群像处理手法分析——以《有顶天酒店》为例(陆岸)
    [博士论坛]
    现实发展与精神传承——对新世纪以来中国电影的探讨
    国家形象建构中的双重维度——新世纪以来海外获奖中国影片与国家形象宣传片的分析(许立勇[1] 陈娴颖[2])

    全球化、公共领域与新世纪以来中国电影的“走出去”(李九如)
    “区隔”与“认同”——新世纪中国电影构建中产阶级文化的探索(周劲含)
    人文主义的现代性转喻与文化景观重建——新世纪十年国产商业电影发展之思(董茜)
    新世纪以来戏曲电影生成之商业与艺术因素初探(章新强)
    票房语境下的中国电影品牌研究(陈一愚)
    女性凝视与被凝视——新世纪女性导演镜头下的女性形象再现与当代女性精神面面观(潘雨)
    重构网络时代的电影批评(齐伟)
    当电影遇见新媒体——微电影观念与实践初探(李淑娟 曹慎慎)
    [博士论坛]
    现实发展与精神传承——第13期“电影学博士论坛”综述(何晓燕 许立勇)
    [学苑论坛]
    文化传承的焦虑:欧洲动画片的新主题——从《克里蒂的童话小屋》和《凯尔经的秘密》谈起(聂欣如)
    美国主流动画片的审美教育传播——以电视动画片《辛普森一家》为例(徐坤)
    自然教育在日本动画中的体现——以《生日快乐》和《琴之森》为例(张玲玲)
    麦克拉伦胶片动画研究(肖湘宁)
    我国动画衍生品市场研究(赵路平)

    第13期“电影学博士论坛”
    《当代电影》封面

    主管单位:国家广播电影电视总局

    主办单位:中国电影艺术研究中心 中国传媒大学

    社  长:张建勇

    主  编:张建勇 刘书亮

    地  址:北京市海淀区小西天文慧园路3号

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