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文献检索:
  • 全国农村电影发展战略高峰论坛
  • 中国电影的类型化策略——中国类型电影特点与发展趋势
  • 在中国电影向市场化、产业化转型进程中,中国电影人一直在探索类型化的创作道路。这一方面是电影艺术自身拓展创新的需要;另一方面,更主要地是新形势下中国电影不断适应和满足观众文化需求的必然趋势。类型化策略不仅在国产电影占领市场份额方面具有重要的战略意义,而且是实现电影强国目标下提高电影文化软实力的一个重要组成部分。
  • 新世纪中国电影类型化的动因、特征及问题
  • 进入新世纪十年来,中国大陆电影(以下有时也简称中国电影)在类型上呈现出一些新的变化,值得做必要的回顾。对此,需要首先从它的动因角度去考量,然后就它的特征和问题做出理解。
  • 中国大陆类型片:形式对话与道德默契
  • 当下中国大陆电影仍然维持着主旋律电影、商业电影、艺术电影的三分格局,它们分别代表着三种话语:占据权威地位的主导文化、显现大众心理的大众文化、标示高雅趣味的精英文化。
  • 国家主流电影建构及其意义——建党90周年献礼影片评述
  • 为了纪念建党90周年,电影界从众多的影片中选出了28部作为献礼影片。据称,献礼影片入选的标准是“主题深刻、内容精彩、格调高雅、制作精良、艺术创新”。
  • “赛先生”的身影
  • “主旋律电影”的构想和实践,自1989年算起到现在22年,这是一段不短的历程。伴随着中国电影事业的高速发展和产业化新阶段的到来,主旋律电影创作无疑也需要一些突破。关键的突破点显然不在技术层面,因为同为高新电影科技,不同的创作者应用可以传达出不同甚至相反的主旨,所以大方向的选择仍然是第一位的。
  • 《武侠》影片分析 照进地狱的人性之光——影片《武侠》的延伸阅读
  • 也许,有些观众并不认为电影《武侠》是一部武侠电影;有些学者也不承认《武侠》是一部武侠电影;包括《叶问》是不是武侠电影也会有人质疑。他们的意思是,在这些电影里既没有行侠仗义的剑客,也没有策马扬鞭的豪侠,怎么能是武侠电影呢?
  • “微观武侠”:集万千于方寸
  • 如果仅从外在形态上看,陈可辛导演的《武侠》,片名其实叫《功夫》可能更贴切。在香港动作片的发展脉络里,刀剑武侠片和拳脚功夫片属于两种不同的重要子类型。
  • 一代宗师黄绍芬
  • 2011年是杰出的电影摄影家黄绍芬诞辰100周年。在这个特殊的年份,回顾这位从影六十多年,在中国电影每一个发展阶段都曾为摄影事业做出了重要贡献的艺术家,具有重要意义。黄绍芬的电影摄影创作,从20世纪20年代的默片时期开始,一直延伸到20世纪末,在中国银幕上留下了不可磨灭的个人印记。
  • 黄绍芬生平及创作年表
  • 黄绍芬,中国共产党党员,原上海电影制片厂总工程师、著名摄影艺术家,上海市第三、四、五、六届政协委员,中国电影、电视摄影师学会第一届名誉会长,中国摄影家协会第四、五届常务理事,中国电影家协会第五届名誉理事,上海市文联副主席,上海市摄影家协会主席,上海电影家协会理事。
  • 新起点·新态势·新发展——全国农村电影发展战略高峰论坛 技术创新带动体制机制创新——我国农村电影事业改革、发展的探索之路
  • 自上世纪末提出农村电影放映“2131工程”以来,尤其“十一五”时期,在国家高度重视和财政支持下,随着电影放映数字技术的发展,全国农村电影放映工程取得了举世瞩目的发展成就。截止到2011年6月,全国农村共拥有电影数字节目地面卫星接收站150多个,电影数字院线公司240多家,电影数字放映设备4.6万多套,基本形成了覆盖全国乡镇的农村电影数字放映体系。
  • 电影数字节目平台的建设与发展
  • 一、数字节目中心简介及功能 国家广电总局电影数字节目管理中心(以下简称数字节目中心)是应电影数字化的发展需要于2004年成立的。本中心以电影数字节目存储库为核心,通过对电影数字节目的应用管理,为中国数字电影的健康发展提供技术支持和技术服务,实现政府对发行放映技术管理的要求,为政府主管部门、版权方、院线、放映队等单位提供运营服务和管理数据,保障各环节的良性运行。
  • 新形势下农村数字电影发行放映
  • 数字电影是当代电影发展的潮流,是世界科技进步在电影行业的表现。数字电影发展对电影是一场深刻的变革,它改变着电影的制作、发行、放映及管理模式。农村数字电影的发行放映,从2005年台州试点到2010年年底,基本上完成了全国农村电影市场的基础建设,农村公益电影放映网络初步形成。
  • 农村广告放映与农村电影放映的可持续发展
  • 中影新农村数字电影放映有限公司(以下简称中影新农村放映公司)自2008年11月成立以来,在国家广电总局、电影局的关心和指导下,完成了向全国24个省、市、区投放数字放映设备近9000套/台,为各地农村院线安装GPS、GPRS模块4415个,建立了农村广告运营平台,监控设备已超过万套。
  • 解放思想又好又快——扎实推进宁波农村电影可持续发展
  • 宁波作为东南沿海的一座历史文化名城,历来人文荟萃,文化底蕴深厚。宁波电影也有着光荣的历史,曾在新中国电影发展史上创造过多项第一,为新中国电影事业做出过应有的贡献。
  • 关于农村电影公共服务转型升级的思考
  • 农村电影放映工程实施十余年来,以2007年国办38号文件下发为标志,通过转型发展,已经建成遍布全国农村的电影数字放映网。随着我国城市化加速发展、农村群众精神文化生活需求提升,当前农村电影公共服务面临着前所未有的新形势,迫切需要对农村电影放映工程进行顶层设计,推动新一轮的转型升级,以满足政府、群众、企业等各界的新期待。
  • 商务印书馆活动影片部考略
  • 商务印书馆初创活动影片获得成功之后,于1920年7月15日正式成立活劝影片部,隶属于该馆印刷所照相部,1922年9月前后改隶总务处,随即进行扩充。扩充前后,其规模以及出品都有了很大的改观。有关情况,本文略作考证。
  • “家族模式”与“美学观念”的一次尝试——论但杜字与上海影戏公司
  • 上海影戏公司虽然不是中国第一家民营电影公司,但却是中国最早将电影作为一门艺术进行拍摄和经营的民营公司。本文从家族模式与电影艺术观念的确立、类型尝试与电影美学探索的并存、民族使命与电影技术革新的求索三个方面,论述上海影戏公司开创了最早的国产电影美学之风气。
  • 对电通影片公司电影活动的一次考察
  • 电通影片公司在中国电影史上有着非同寻常的地位,但关于电通影片公司的研究却长期被蒙上一层较为浓厚的意识形态色彩。本文在既有研究成果的基础上,借助现有史料,尝试对电通影片公司的电影活动与兴衷轨迹重新做出考察。左翼影人的大量进入为电通影片公司带来了舆论的好评与期待,但后者在创作理念上的“曲高和寡”以及自身的经营不善,却导致了其“昙花一现”般的命运。从中可以看出,高举高打的左翼电影尽管可以博得知识阶层和后世史家的一些赞赏,但在当时却不能够按照市场法则赢得足够的普通观众。此种尴尬处境,不失为20世纪50年代“左翼电影运动”的一个生动写照。
  • 《西厢记》与20世纪20年代上海的古装剧
  • 本文探讨了20世纪20年代中国影坛的古装剧现象,作者通过对影片《西厢记》(1927)的细致解读,揭示了20世纪20年代末存在于中国电影中的交互文本(文学~戏剧~电影)与交互语境(上海-欧洲-好莱坞)的复杂衔接,并指出当时新的技术和特技使电影创造出丰富的视觉与心理的潜文本。作者认为,与其说《西厢记》是一部有“逃避主义”和怀旧倾向的电影,不如说它是一种新的电影类型,旨在摆脱“镍币影院”的粗俗形象,并以对民族历史的“真实”再现来吸引中产阶级观众,以此获得较为稳定的票房收入,以便今中国电影产业能够在好菜坞的挤压下生存.
  • 《影戏杂志》:中国电影刊物的初始探索
  • 20世纪20年代初,借助于电影的日益流行与纸媒体的蓬勃繁荣,中国人自己创办的电影刊物应运而生并迅速发展。本文对现存最早的铅印电影刊物《影戏杂志》进行个案分析,还原其创办经过,发掘其整体特征,进而管窥中国早期电影刊物的普遍生存状态与时代局限。通过对《影戏杂志》的考察,我们不仅对彼时电影人的从业心态和价值取向会有更准确的把握,亦可通过此刊物呈现出早期中国电影史中较少为人关注的一些面相。
  • 爱在廊桥
  • 武侠
  • 窃听风云2
  • 巴黎宝贝
  • 中国电影人口述历史系列韦伟访谈录
  • 李:您后来从事演员职业和家庭有没有关系?韦:我父亲脾气不好,很凶,我很怕他。在我高中毕业要念大学的时候,就开始打仗了,日本人来了。
  • 蓝为洁访谈录
  • 蓝为洁,女,著名剪接师,1926年初夏生于重庆。1944年后入中国电影制片厂,1949年转入上海电影制片厂,后入上海电影译制片厂任剪接,直至1964年退休。
  • 冯琳访谈录
  • 冯琳(1925年1月27日-2010年3月11日),女,演员,广东南海人。著名演员冯拮之妹。青年时代活跃于上海话剧界,参与左翼文化人主办的话剧演出。
  • 口述历史本体属性初探
  • 本文以口述历史的“缺陷”入手,探讨了与口述历史相伴的主观性、细节性、互动性、情境性、模糊性,参考实例分析了这些属性的成因、价值和意义,以及与之相关的工作原则。
  • 边缘记忆的存在与延续——台湾纪录片寻找身份认同的“新视野”
  • 长期以来,作为台湾电影边缘的电影样式——纪录片,它从未在创作的类型领域之中间断地缺席,不过也在气息游丝之间韧性地存在;而在此探讨台湾纪录片的价值意义,即是突显纪录片以其独特的美学样式,扮演着对台湾电影创作一种不可或缺的历史参照,同时也在不景气的台湾电影市场氛围里,奇迹式地开创出一波波超越台湾剧情片的票房纪录。尤其近几年台湾纪录片对于家族记忆与历史伤痛的存在与延续,俨然形成一股崭新的主流方向与创作视野,而如此独特的纪录片形式与内涵,为台湾在当前的市场化转型中提供着有益的经验与借鉴。
  • 新纪录电影《伦敦》:一种新主观性倾向的延伸
  • 作为旅行纪录片,《伦敦》的主观性个体经验和不完整非确定性呈现形成新纪录电影的核心表征,同时它也以消解式的马赛克结构和虚构性的叙事语境来确定主体身份,进而达至社会文化的认同。
  • 论剧情片对传统纪录片手法的借饪——从《冷酷媒体》到《二十四城记》
  • 剧情片与纪录片有着明确的身份区别,但文本形式上却有着模糊的边界。本文通过对美国电影《冷酷媒体》和中国电影《二十四城记》的对比分析,说明了剧情片借用传统纪录片手法的方法、策略,部分揭示了这些策略背后潜在的意识形态诉求。
  • “真实”与“救赎”——王超电影现实主义的精神脉络
  • 在“第六代”导演群落中,王超算不上一个高产的导演。但由于他曲折的生命经历和深厚多元的理论背景,使其作品具有了独特的纪实品格和作者凤范。本文将以王超的四部导演作品为线索,尝试对其电影的现实主义的精神脉络进行梳理,以期为王超电影提供一条可能的读解路径。
  • 温暖的现实主义——论刘冰鉴电影作品的现实主义美学风格
  • “第六代”导演的重要成员刘冰鉴在他的《男男女女》、《哭泣的女人》、《春花开》三部电影中呈现出极强烈的现实主义美学风格,本文立论自巴赞的现实主义理论,以这三部作品作为文本,试图从主题、人物、电影语言等层面对作品的现实主义美学风格,以及刘冰鉴的导演艺术加以剖析。
  • 从“命运缩影”走向“社会大相”——从《左右》、《日照重庆》浅谈王小帅作品的新变化
  • 从《冬春的日子》(1993)到《日照重庆》(2010),王小帅的电影生涯走过了升沉起落的十八载,在长期的艺术探索中,其镜头始终对准的是“人”,并且努力反映不同人群的生活状态。随着自身电影风格的成熟,王小帅所关注的对象也发生了改变——由前期关注青年人群转向中年人群,同时,他延续并丰富了自己“记录时代”的导演风格,将个人生活状态升华为具有人文特征的社会大相。
  • 真实、细致、内敛——电影表演的审美新趋向
  • 本文从审美心理学的角度,剖析观众审美需求层级递进的发展态势,提出“以人为本”的核心审美需求,以优秀的电影表演创作为例证,阐述现代电影表演美学追求对表演创作本体的影响。
  • 数字技术电影声音沉浸性审美接受与人类身体感知系统的自然性
  • 本文从中国当代电影声音的情感表现出发,结合当代电影的艺术呈现与技术选择,讨论数字化电影声音技术到底创造了什么,数字化电影声音与人类的听觉形式快感又有哪些契合。历史上的身体进化与人对美的需要息息相关,在新的时代应该如何看待由技术对人的影响引发的人的“异化”和艺术的“物化”主题,以及如何评价当代艺术的脱魅现象。数字技术时代已经来临,艺术作品应与时代的进程一致并重新取得偶像化的地位。
  • 谈瓦格纳乐剧的主导动机体系在现代影视作品中的应用
  • 19世纪40年代,德国的民族歌剧在作曲家瓦格纳的艺术创作中,出现了一种独特新颖的歌剧体系——乐剧。在其乐剧中完整运用主导动机体系作为歌剧结构上的主要要素出现在德国民族歌剧的舞台上,是瓦格纳的独特创举。在时隔一个多世纪的今天,瓦格纳的主导动机体系在现代影视作品中得到了广泛地运用,带给我们视觉、听觉上无穷享受,体现了主导动机体系的无穷魅力及永久的生命力。
  • 从欧美创意产业规制理论的思路中看影视圈的管理
  • 创意产业(包括影视产业)因其自身的不确定性,需要与之相符合的管理模式。创意产品是创作团队集体志趣的综合,因此不能用简单的标准加以评价,而必须在符号资本的概念下加以理解,并与社会制度环境相结合,做出美学和经济学判断。就电影产业来说,创造力本身就是最大的资本。而“熟人圈子”等潜在组织都是电影作为创意产业的社会资本。发现最具有创造力的人,是创意产业发展的关键,而一切规制管理,其目的不过是让人的创造力有效发挥出来而已。
  • 论当下国产小成本喜剧电影的美学特质及缺憾
  • 当下国产小成本喜剧电影在叙事上体现出批判现实、讽喻时政、同情弱者的美学特征,以《疯狂的石头》为代表的一类喜剧以调侃的叙事模式折射社会现实的困境与荒诞;以《斗牛》为代表的一类喜剧则以智慧/幽默的叙事风格对现实进行着深度思考;以《大笑江湖》为代表的一类喜剧,追求电影叙事的娱乐性及游戏性,失去了中国传统喜剧电影中小人物的草根性及反叛精神。关注社会现实,真实展示当代的社会文化与现象,客观描写普通老百姓的喜怒哀乐,在笑声中进行心灵的追问与灵魂的净化,是小成本喜剧电影以后突破困境的关键所在。
  • 荒诞的现实化与现实的荒诞化——中国当代喜剧电影两种创作思路初探
  • 当下中国喜剧电影创作呈现出较繁荣的景象,其风格样式多样,创作思路各具特色。总体上,当代中国喜剧电影的创作出现了两种思路:其一为荒诞的现实化,其二为现实的荒诞化。荒诞喜剧是喜剧的一种重要类型,它与具有强烈现实性色彩的正剧和悲剧的创作思路完全不同。荒诞是指虚妄而不可信,可视作“主观的”和“假的”;而现实是指客观的自然的实在,可视作“客观的”和“真的”。二者在概念上形成对立关系。而在将其运用于电影创作中时,两种概念却常常能够形成对立与统一的关系。在荒诞中追求现实性,在现实中寻找荒诞感,这两种创作思路既相互对立又相互影响并最终趋于统一。在它们的影响下,当代中国喜剧电影呈现出多元化的格局。
  • 论中国贺岁电影狂欢背后的隐忧
  • 中国电影步入“百亿元时代”,这是一个可喜可贺的里程碑,呈现出电影产业蓬勃发展的良好势头。但是,中国电影在叫座之余,却井没有得到“叫好”的待遇。思想文化的缺乏、创作模式和制作技术的掣肘,使得中国贺岁电影陷入了“叫座不叫好”的怪圈。本文试图通过分析中国贺岁电影取得的成就与存在的问题,探析其未来发展的趋势。
  • 地位丧失之余的狂欢——论巴赫金狂欢化理论与冯氏幽默
  • 冯氏幽默以普通人的生存状态触及社会主体的历史记忆,以中国传统文化挖掘人的生存之道,以标榜冯氏幽默的技巧与形式打遣社会主体的狂欢派对。这与巴赫金狂欢化理论有着相似之处。新世纪十年已过,冯氏幽默似乎渐隐,这种转型是否预示着冯氏幽默的终结,抑或是新序幕的豁然大开,仍是值得探讨的问题。
  • 笑中带汨的悲喜人生——“无厘头”背后的周星驰电影
  • “无厘头”一词往往是周星驰电影的代名词,然而周星驰电影在无厘头的背后却有着更深刻的精神内涵和哲学思考。本文通过周星驰电影中所展现的草根主义、后现代主义特质以及他后期导演的部分转型之作来分析其“无厘头”背后的精神特质与美学内涵,对他独具特色的电影文本进行深层次的研究和思考,从而真正客观的去看待周星驰的电影。
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  • 全国农村电影发展战略高峰论坛
    [本期焦点]
    中国电影的类型化策略——中国类型电影特点与发展趋势(胡克)
    新世纪中国电影类型化的动因、特征及问题(王一川)
    中国大陆类型片:形式对话与道德默契(郝建)
    [新作评议]
    国家主流电影建构及其意义——建党90周年献礼影片评述(饶曙光)
    “赛先生”的身影(左衡)
    《武侠》影片分析 照进地狱的人性之光——影片《武侠》的延伸阅读(贾磊磊)

    “微观武侠”:集万千于方寸(索亚斌)
    [封面人物]
    一代宗师黄绍芬(倪震)
    黄绍芬生平及创作年表
    [电影产业]
    新起点·新态势·新发展——全国农村电影发展战略高峰论坛 技术创新带动体制机制创新——我国农村电影事业改革、发展的探索之路(毛羽)
    电影数字节目平台的建设与发展(卢安泰)
    新形势下农村数字电影发行放映(耿西林)
    农村广告放映与农村电影放映的可持续发展(李建军)
    解放思想又好又快——扎实推进宁波农村电影可持续发展(邹大鸣)
    关于农村电影公共服务转型升级的思考(刘汉文)
    [重写电影史]
    商务印书馆活动影片部考略(黄德泉)
    “家族模式”与“美学观念”的一次尝试——论但杜字与上海影戏公司(刘小磊)
    对电通影片公司电影活动的一次考察(宫浩宇)
    《西厢记》与20世纪20年代上海的古装剧(贺瑞晴【美][1] 苏涛[译][2])
    《影戏杂志》:中国电影刊物的初始探索(丁珊珊)

    爱在廊桥
    武侠
    窃听风云2
    巴黎宝贝
    [口述历史]
    中国电影人口述历史系列韦伟访谈录
    蓝为洁访谈录
    冯琳访谈录
    口述历史本体属性初探(李镇)
    [纪录片研究]
    边缘记忆的存在与延续——台湾纪录片寻找身份认同的“新视野”(叶基固【台湾])
    新纪录电影《伦敦》:一种新主观性倾向的延伸(蔡卫)
    论剧情片对传统纪录片手法的借饪——从《冷酷媒体》到《二十四城记》(王迟[1] 岳萌[2])
    [学术视野]
    “真实”与“救赎”——王超电影现实主义的精神脉络(徐竟涵)
    温暖的现实主义——论刘冰鉴电影作品的现实主义美学风格(李莉)
    从“命运缩影”走向“社会大相”——从《左右》、《日照重庆》浅谈王小帅作品的新变化(王雨栽)
    真实、细致、内敛——电影表演的审美新趋向(张宏[1] 滴妮[2])
    数字技术电影声音沉浸性审美接受与人类身体感知系统的自然性(陈越红[1] 裴磊[2])
    谈瓦格纳乐剧的主导动机体系在现代影视作品中的应用(邵彬)
    从欧美创意产业规制理论的思路中看影视圈的管理(陈洁)
    [学苑论坛]
    论当下国产小成本喜剧电影的美学特质及缺憾(罗显勇)
    荒诞的现实化与现实的荒诞化——中国当代喜剧电影两种创作思路初探(王璐 杨璐)
    论中国贺岁电影狂欢背后的隐忧(吴申坤)
    地位丧失之余的狂欢——论巴赫金狂欢化理论与冯氏幽默(段晓昀[1] 王英莉[2])
    笑中带汨的悲喜人生——“无厘头”背后的周星驰电影(张国云 李慧)

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    《当代电影》封面

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    主办单位:中国电影艺术研究中心 中国传媒大学

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