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  • 电影与“文化强国”战略——清醒头脑勇担重任做大做强中国电影产业
  • 改革开放特别是十六大以来,中国共产党始终把文化建设放在党和国家全局工作的重要战略地位,走出了一条中国特色社会主义文化发展道路。2011年10月召开的中共十七届六中全会,进一步从战略上研究部署文化改革发展,明确提出了“文化强国”的伟大目标,切实推动社会主义文化大发展大繁荣。连日来,文化界掀起了认真学习、深入贯彻十七届六中全会精神的热潮。电影行业也不例外。结合中国电影产业化改革发展的实践,电影工作:者在学习贯彻全会精神中深入思考:如何把文化和电影“融入国民经济和社会发展的整体规划中”,并使其成长为“支柱性产业”;如何进一步促进电影创造繁荣,提高电影制作质量,真正把中国电影做大做强;如何抓住机遇,推进电影企业转制经营、激发活力,培养专业人才、鼓励创新,实现中国电影持续、科学发展;如何加强电影公共文化服务体系的建设、协调城乡区域发展不平衡;以及中国电影如何成为有效“软实力”,“走出去”面向世界;等等。十七届六中全会通过的《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》,让电影工作者更加明确方向,坚定信心,必将对推进中国电影大发展大繁荣,进而实现“电影强国”伟大目标产生重要和深远的影响。本刊特邀部分电影一线领导者及专家学者聚焦“电影与‘文化强国’战略”这一主题展开研讨和论述,以期引起广大业内人士和读者的关注和思考。
  • 让企业盈利 让文化走出去
  • 林:2011年10月18日十七届六中全会通过了《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》(简称※决定》)。作为一个文化学者,您觉得《决定》:对于当下的文化发展有哪些推动意义?作为中国电影产业化改革一路同行的亲历者和实践者,上影集团近年来在深化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣方面做了哪些探索尝试?取得了哪些成绩?
  • 中国电影应以文图强
  • 中国电影应当以文图强,以中华文化特色和品位去赢得电影强国地位,具体应以事业导产业,以俗通雅,以心导物,以品牌服人。
  • 文化强国与入世以来中国电影的发展及趋向
  • 努力建设社会主义文化强国,对于推动入世十年来的中国电影的跃迁发展,由中国电影走向世界电影空间,实现电影报国,具有重要意义。
  • 文化强国建设的国际经验及对中国电影发展的借鉴
  • 客观地看,中国离电影强国还有不小的差距。我们国家还需认真总结世界文化强国建设的经验,特别是要借鉴各国促进电影发展的有益举措,从政策、法律、财税、技术等方面,形成支持电影繁荣发展的合力,使电影真正成为文化行业的龙头。
  • 红色电影大亨:徐桑楚的电影管理观念与实践
  • 2011年8月23日下午14点零5:分,著名电影事业家、管理者、上海电影界德高望重的领导人之一、原上海电影局副局长、上海电影制片厂厂长徐桑楚,因呼吸衰竭,在上海华东医院与世长辞。徐桑楚这个名字,今天的大多数影迷也许不太熟悉,然而,但凡要对1949年至80年代末的中国电影史做比较深入的了解,他就成了一个:无法绕开的人物。
  • 徐桑楚生平大事年表
  • 1916年(出生) 4月7日(农历11月初五),出生于浙江省东部鄞县鄞江镇,小名天青、阿青,学名是徐诚炜。
  • 《Hello! 树先生》四人谈
  • 电影语言系统:选择与探索 李迅(以下简称李):影片筹备一开始就选择了王宝强吗? 韩杰(以下简称韩):“树先生”这个角色在剧本写作的过程中不太具体,有年龄、性格,但是具体的台词和待人接物的反应还没落实到具体的人上。剧本快完成的时候我找到王宝强,在确定他能来之后又丰富了剧本,加入了他的个人特征,与剧本结合起来。
  • 《李献计历险记》四人谈
  • 因:缘起和创作 石川(以下简称石):《李献计历险记》的主创大多是80后,这部片子风格很奇特、很有锐气,是一部真正的80后电影。在座的除了我也大多是80后。我们今天谈的主题,就是这部影片的创作缘起、叙事及影像特点、表达策略、文化诉求,还有就是这类中小成本影片的市场前景和现状。先请制片人来介绍一下基本情况。
  • 安静地凝视——刘杰电影的影像语言
  • 迄今为止,刘杰一共执导了三部影片。这些影片以别样的视角和方式,表达了其对电影的理解和对现实的关注,显现出较为独特的艺术个性。本文试图通过对刘杰电影语言的简要分析,探究这种表达的特点及意义。
  • 故事片外衣下的纪实力量——《马背上的法庭》的导演手法分析
  • 本片从故事设置与虚实设计、人物塑造和演员选择、影像风格和视听语言对《马背上的法庭》进行导演手法分析。
  • 刘杰:真实于内心 做有意义的电影
  • 一、认识电影:内容、形式与观念 王:您比“第六代”导演年龄小一点,您的电影也与“第六代”电影拉开了一定的距离。 刘:这一点我是有着自觉意识的。第五代基本是从历史中找寻文化符号,从历史中反思。他们大多有下乡的经历,有被“左”过后很深刻的反思。“第六代”不同。当一直讲究群体意识的社会环境突然开了一个口子,人们面临的是要去认识个人价值。
  • 核心冲突的有效叙事——论王全安电影的叙事策略
  • 王全安的电影在当代中国电影中有着独特的价值,是分析中国当代电影在普遍的市场压力和个性化的艺术追求之间角力与平衡的很.好样本。王全安善于发现和建构既具有原型意味,又能和具体的语境结合起来的、通过女性的两难境地为平台的核心冲突,并注重用“情节剧”的方式完成有效叙事,这种叙事策略主要表现为:采取复合型的冲突层次、单层的虚构域、内部的全知视角、“场景”式的叙述形式、开放式的结局、注重层次和内在逻辑关系的情节转化策略,乃至与之匹配的影像风格,进而做到了逼真现实的影像跟强烈的戏剧性的有机融合。
  • 颠覆的类型·边缘的空间·反身性策略——《志明与春娇》与彭浩翔影片叙事策略分析
  • 香港新锐导演彭浩翔从香港到内地,已经成为华语电影市场的新宠。纵观其近十年的作品,“作者”痕迹也日渐清晰,如他刻意对经典电影和商业类型片的拼贴和颠覆、对香港都市空间的边缘化选择,以及对电影本体“反身性”的尝试等等叙事策略的选择,极具风格化地表达了作者对当下现代都市生活荒诞性的展现,也正是这份不露声色的夸张,使我们看到作者贴近生活的独特感悟和温情。
  • 映像“天水围”:许鞍华电影的跨地想象与主体建构
  • 文化身份问题向来是香港电影以及相关电影与文化研究者所持续关注与深入探讨的热门话题。随着“九七”回归后香港电影新纪元的开启,这一问题的文化与政治内涵又发生了新的变化。本文试图通过对许鞍华近年连续创作的两部作品《天水围的日与夜》和《天水围的夜与雾》的分析与读解,揭示“后九七”香港电影中一种新的空间建构与身份想象的表意模式。文章认为,藉由这一综合模式,许鞍华的“天水围”系列折射出一种特定社会历史条件下的时空政治,它不仅是全球/本土之间互不兼容和繁复混杂症候的显现,而且也是民族国家内部差异政治的表征。同时,这种政治所投射的香港以及香港电影的身份意识凭借创造性的时空想象与拉康式的主体生产得以界定、建构与呈述。
  • 《蔚蔚之歌》影片分析:励志主题下的精神出路——《蔚蔚之歌》深层结构中的叙事话语
  • 刚刚大学毕业的蔚蔚每天忙着找工作却因没有经验和娇惯处处碰壁。她干起月嫂,但毫无经验的她根本无法忍受初生婴儿的尿布,尽管干得很差,但老人还是支付了她一周的薪水。面对老人的感叹,反而激起蔚蔚的好胜心。她装扮成孕妇体验生活,却正好被男友小民撞上,见到蔚蔚的大肚子,小民气得二话不说就跑了。蔚蔚的母亲闻讯赶来,陪着小民找到蔚蔚,要为两人说合。在她得知蔚蔚要开办大学生月嫂公司的想法后,却意外支持蔚蔚的决定。而小民实在无法谅解蔚蔚的举动,一气之下离开北京。最终,蔚蔚和同学们成立了金宝贝月嫂中心,小民最后也加入到他们的队伍中来。
  • 恣意飞扬的青春与梦想
  • 当我们走出大学校门时,每个人都怀揣着梦想,踌躇满志地憧憬着自己的未来,渴望用激扬的青春书写出美好的人生画卷。然而,当我们真正开始独立面对现实时,残酷的职场竞争又让我们心生胆怯和恐惧,最初的理想开始动摇,最终变得遥不可及。《蔚蔚之歌》中,女主人公廖蔚蔚没有选择像孱弱的雏鸟一样蜷伏在父母的身后“啃老”,而是和同学们一起,通过不懈的努力和奋斗来实现自己的梦想,用不悔的青春完成人生路上的第一次自我超越。
  • 生活化表演 隐藏的艺术
  • 《蔚蔚之歌》通过对刚毕业的大学女生蔚蔚与她的同学们就职和创业经历的讲述,向80后的大学生和就职者们说明了就职、工作或者创业都应当脚踏实地,应当以自己的方式从生活的艰辛、社会的压力中寻求平衡与快乐,从目标的迷惘、爱情的苦涩中寻求理想和真爱,从而在青涩、幼稚中逐渐成熟、成长起来,找到人生的定位,真正走向属于自己的人生征途!
  • 《蔚蔚之歌》的价值考量:谋生与立足
  • 《蔚蔚之歌》无疑是一部充满理想色彩的青春励志题材作品。影片以当下大学生就业困难的现象为背景,通过讲述女大学生廖蔚蔚劳动创业实现梦想的故事,以一种责任和担当的意识诠释了80后大学生面对人生角色转换时的乐观与坦然。
  • 《信义兄弟》影片分析——从《信义兄弟》看温情片的叙事困境与突围策略
  • 好莱坞知名剧作教学大师罗伯特·麦基曾在其微博上留言:在今天的世界,最给力的传递观念的方法是——讲故事。诚如其所言,全媒体时代的令天,“讲故事”已超越传统影视剧的单一范畴,成为横跨新闻、小说、纪录片、剧情片、电视剧、真人秀、电视节目、动画、博客、微博、手机等不同媒介形态的内容组织形式。
  • 视听语言的价值——以《信义兄弟》为例
  • 近期成片的数字电影《信义兄弟》,整体而言是一部不错的作品。影片取材于较具社会影响力的真实事件,关注中国底层人群的民生疾苦,贴近现实生活,与那些生编硬造、无病呻吟的作品不可同日而语。同时,我们知道这样一部带有“主旋律”色彩的命题之作,在创作上是十分困难的,在真实与虚构之间、在平凡与伟大之间,往往令作者取舍维艰。《信义兄弟》的创作者较好地把握了尺度,作为一件社会、文化任务,影片对一桩社会善举进行了充分展现;作为一部数字电影作品,影片在剧作的完整性,以及演员表演上是颇为难得的,具有一定的艺术感染力。可以说,作为一部“应景之作”,本片圆满完成了任务。然而,我们是否应该满足于此?本片由中国数字电影的第一战略重地——电影频道参与出品,主要作者方军亮(导演)和邢原平(编剧)又是数字电影领域的翘楚,且本片还是一部重点作品,可以说,此片的综合实力应该代表了电影频道出品的数字电影的一等水准。在这样一种前提之下,我们是否会感到一些不满足呢?我们站在电影艺术的角度,站在展望数字电影发展方向的高度,对这样一部较为典型的数字电影进行更深入的剖析,发现问题并寻找解决方案,对我们的数字电影事业应有裨益。
  • 真实塑造人物 真情感动天地
  • 《信义兄弟》是一部反映2010年度“感动中国”十大人物孙水林、孙东林兄弟真人真事的真挚作品。该片通过纪实的影像风格,朴实无华、真实典型的生活细节,以及适度的艺术加工谱写了一曲兄终弟及,践实诺言,感天动地的信义赞歌。影片摄制组深入其故乡湖北黄陂实地拍摄。片中主要演员霍青和赵毅以真实可信的表演成功塑造了这对信义兄弟的艺术形象,成为该片的一大亮点。
  • 《信义兄弟》的传统文化底蕴
  • 当今时代电影拍摄几乎已经完全进入商业化模式之中,大量的言情片、武侠片、警匪片、科幻片等等占据了时下电影制作的主流层面,满足大众的消费娱乐要求成为其主要目的。这种浓郁的商业娱乐气息固然为我们带来诸多视觉享受,使我们从日常生活的繁琐与劳作中暂时解脱出来,获得片刻的安逸与自足。
  • “习性”中的聚合与离散——行为理论视野中的《每日电影》群体更替
  • 本文借助行为理论的基本观念细致检视了《每日电影》群体变更的内因,并认为,经济生活和个体习性的根本差异是导致这一事实的核心因素。
  • 意犹未尽话小城——再论《小城之春》的中国美学精神
  • 细读费穆电影《小城之春》,聚焦这一中国电影史上有着重要美学价值的作品,将其置于中国传统文化和美学的视野下加以审视,进而阐释中国传统美学究竟以何种方式存在在电影的影像和叙事中,以此来论证中国传统美学精神在电影中的深刻附丽。在前人研究的基础上再论其从形式到内容的创新性和开拓性,考证费穆的叙事风格所受到的西方戏剧电影观念的影响,受到中国“诗”“画”“剧”艺术精神之影响的理论依据;分析费穆对中国传统美学观念中“意象”“意境”等问题的自觉探索和影像呈现。
  • 肖像中的政治——关于“十七年”时期(1949--1966)译制片中领袖肖像画的思考
  • 本文通过文本细读的方式阐述了“十七年”时期译制片中所出现的领袖肖像画所具有的特殊政治意义,并分别从画像的正面与侧面、画像的见与不见、画像的轮换机制等三个方面做了详细分析,论证了画像的正面、侧面与偶像崇拜的关系、现与不现及轮换机制与现实政治局势的紧密关联,由此得出结论:即便一张不起眼的背景画像也参与影片叙事与主题的建构,它们的作用绝不仅仅是点缀背景,更能用来表明创作者的政治立场和政治观点、乃至为一个时代思潮的形成发挥作用。
  • 新时期中国电影声音:快速发展(1977—1990)中技术系统演进与观众观影方式的改变
  • 本文主要探讨电影声音技术演进与观众观影方式变化的互动如何促进了新时期中国电影艺术的发展。重点研讨了1977—1990年电影声音技术发展的三段进程和中国电影声音艺术创作带来观众观影方式的改变。本文提出了观者的“沉浸性体验”从感觉、心理、认知三个层次改变了观众传统观影方式的观点,并以该时期中国电影的发展实例来论述中国电影民族风格的形成与电影声音技术发展的关系,从声频技术发展和观众观影方式互动的角度拓展了电影学的研究领域。中国电影在技术引导的基础上,强调满足观众的“沉浸性体验”,并在提供更丰富更真实的声音体验基础上注入了可贵的民族文化的内涵,将京剧为代表的戏曲艺术、方言等不着痕迹地渗透进影片的情节中,从而提升了中国电影的文化品格,并由此进一步阐明了电影声音在新时期的历史发展进程中,正从单一视觉的索取逐步到“观”影所赋予的感官触动是技术力量的推动。
  • 艰难成长(1908-1949)中的中国电影声音技术历史演进与观众的感知
  • 本文对1908~1949年间中国电影声音技术的发展与受众对电影声音的感知进行分析,着重论述了中国电影声音在技术不断变化中实现了从无到有,从音乐对电影声音“情绪”还原到音响对真实“场”效应还原再到语言对故事情节“情境”真实还原的三个质变过程,提出音乐、音响、语言作为电影声音组成的三个要素,参与电影艺术创作的重要性,并从受众感知角度论述在强烈的临场感中电影声音的三要素在早期中国电影中是如何感知环境与情绪的真实的。
  • 观影方式改变下人类身体感知系统的自然性与当代媒体的传播体验性研究
  • 本文从人类身体对媒介传播感知方式的差异和发展、当代媒体的传播体验性表征、当代媒体的审美接受分析三个方面的论述,为当代媒介的发展画了一个大致的图景。传统媒体与新媒体的融合是大势所趋,这样既可以弥补传统媒体的历史缺陷,又可以补充新媒体尚属薄弱的内容积累。伴随着当代媒体观影方式的变化,人类对于媒介的感知方式和审美接受都发生了巨大的改变,这也在当代媒体的传播体验性表征中得到了体现。
  • 数字时代下中国电影声音:跨越百年(1990—2008)中数字技术围绕下的观众身体沉浸性
  • 观众沉浸性体验不仅是一种方式,更是一种态度。电影声音的发展是永远紧跟着科学技术的步伐,电影跨越百年的今天走进了数字时代并开创了新的高峰。数字技术的介入必将进一步使运动着的画面增添韵味,进一步增强电影作品的表现力、感染力和电影作品的生机,能够使观众产生一种身临其境的感觉,仿佛自己就在电影中的场景里,亲眼目睹甚至亲身参与其中的事件。观众会随着电影情节的发展产生情绪的变化,这种情绪的变化有时是不由自主的,是脱离我们意识的,因为观众已经被电影当中的情节所深深吸引并感染了。观众暂时脱离了周围真实的世界并融入了电影当中,这是一种神奇的感觉,一种不同的生活体验,在电影中体验不同的人生。
  • 论国产动画电影音乐创作的美学风格演进
  • 动画电影主要面对少年儿童观众群,因此动画电影音乐往往具有趣味性和幻想性。在中国当代动画影片的音乐创作中,作曲家们采用了多种音乐元素,使动画电影的配乐呈现多元和缤纷的色彩。本文通过分析包含不同风格和元素的中国动画电影音乐,从中探寻其创作手法和特征,剖析其美学风格的演进。
  • 陈凯歌影片中的音乐叙事及其文化意蕴
  • 文章以陈凯歌影片中的音乐叙事作为研究对象,通过对其主题音乐运用、画内音乐运用和音响色调运用等手法的分析,阐述了影片中音乐叙事的功能和作用。本文认为,陈凯歌的影片把音乐、剧情及其所表现的文化意蕴很好地结合在一起,通过音乐手段来阐发创作者对黄土文化、传统文化和历史文化的哲学思考。
  • 姜文电影音乐符码中的后革命氛围解读
  • 戏谑式的革命激情主义音乐符码与去宏大化的人本主义音乐情怀是本文解读姜文电影音乐的着力点,通过对姜氏电影音乐符码进行语意拆解,探寻潜藏其中的后革命氛围。本文认为,姜氏电影音乐以戏谑、反讽与人本主义关怀并存的“去革命”音乐叙事姿态,成为后现代文化氛围的艺术脚注,而与此同时,一种浓重的虚无主义时代氛围也悄然升腾起来,留给观者无尽的遐想。
  • 地方院校图书馆影视资料库建设的构想
  • 伴随着影视业的蓬勃发展,影视鉴赏成为当今大学生校园生活的不可或缺的一部分,影视文化成为校园文化中新的热点。优秀的影视文化可以丰富读者的精神生活,提升读者的思想道德素养,对于校园文化的建设有着不可或缺的作用。但相应地,各类地方院校图书馆的影视资料库却颇为缺乏,影视资料与其他图文、图像资料一样是高校图书馆档案资料的有机组成部分,地方院校图书馆的影视资料库建设亟待完善。本文通过对于地方院校影视资料库建设的构想和分析,希冀能够引起业界对于此问题的重视,以达到服.务于校园文化建设的目的。
  • 建构适应中国特色电影产业化的主流电影体系——“主流电影:大众化与多样化”研讨会综述
  • 新世纪第一个十年正在过去,中国电影产业化改革取得了举世瞩目的成就,电影产量从2003年(之前徘徊在一百部以下、票房总收入在十亿元以下)开始成倍增长,中国电影迎来了她发展的黄金机遇期。2010年是这一发展过程极其关键的一年,国产故事片产量突破五百部,影院总票房突破一百亿元。
  • 全媒介语境下的大电影观念——“热播影视剧跟踪研究”成果发布会综述
  • 2011年6月13日,由中国艺术研究院电影电视艺术研究所主办的“全媒介语境下的大电影观念研讨会暨‘热播影视剧跟踪研究’成果发布会”在中国艺术研究院隆重召开。随着中国影视产业的崛起和动漫、网络、手机等新媒体艺术的快速发展,电影、电视等传统媒介已经远远不能描述人们的影像经验。新世纪以来,数字技术不仅给电影生产带来一场革命,而且也深刻地影响着影像艺术的消费。
  • 中美“网络影评”发展之比较研究
  • 作为电影和互联网的超级大国,美国的网络影评曾肇始起首并独领风骚。近年来,中国的网络影评开始崭露头角,各类电影论坛和影评博客悄然兴起,并迅速发展,大有让传统媒体影评和异国网络影评黯然失色之势。通过对中、美两国网络影评的起步时间、发布渠道、发展走势等的比较研究,可以使我们对正在迅猛发展的中国网络影评具有更加清醒、系统、完整的认识。同时,我们也有理由对一路高歌猛击、认真反省自我,搅动满池春水的中国网络影评寄予希望。
  • “他者”身份与童话情结——简评影片《单身男女》、《隐婚男女》、《不再让你孤单》
  • 在2011年热热闹闹的春节档过后连续上映了三部都市情感题材的电影,分别是《单身男女》、《隐婚男女》和《不再让你孤单》。它们档期接近:集中在一个月左右的时间上映,选取的都不是热门的贺岁档、暑期档;它们班底强大:《单身男女》的导演是赫赫大名的杜琪峰,编剧是!与家辉、游乃海等金牌搭档。《不再让你孤单》的导演是著名的刘伟强,而执导《隐婚男女》的叶念琛更是香港电影的后起之秀,被看作是香港电影的明日之星;
  • 国产3D电影的现状与发展走向
  • 《阿凡达》的火爆引发了全球新一轮的3D创作热潮,中国电影也不甘落后。本文在对比国外3D影片的基础上,审视并分析了近两年来国产3D电影的发展现状与主要问题,对3D电影的技术与创作局限提出质疑,并对中国3D电影的发展提出了自己的思考与建议。
  • 数码影像的交互模式研究初探
  • 信息影像电影化和电影传播方式日常化的发展使两者日渐趋同,更重要的是,交互化传达模式已然成为最新的影像传达现象。电影从转盘时代开始就有了交互的特征,尽管随后交互模式仅仅属于一般意义的发展,但随着数字技术的完善,真正的数字影像交互模式得以实现并改变了影像作品的作品形式和创作手段。
  • 仿真技术在电影创作中的运用及意义
  • 仿真技术从机械仿真逐渐发展成为计算机成像的影视仿真技术,在现代电影创作过程中,计算机建模和虚拟成像等技术手段进行现场模拟或实物还原的创作手法获得了市场的高度认可。本文在近年来仿真技术的出现及在电影中的应用的基础上,深入分析了仿真技术在电影创作中的影响,并对其发展前景做了探究及展望。
  • 也谈CG特效技术对电影制作的影响
  • CG电影特效技术进入了高速发展期,技术发展改变了电影制作的原有发展轨迹,出现了一系列新现象、新趋势。本文讨论分析了CG电影特效技术对电影的影响,包括超现实主义倾向、景观电影潮流、制作流程变化等,并进一步指出应避免因滥用CG技术而陷入电影制作的一系列陷阱。
  • 数字声音技术对电影声音造型的影响
  • 本文以电影声音数字化作为研究背景,通过电影声音造型的相关案例分析了声音数字化的积极作用。笔者认为通过数字声音技术的应用,可以更有效地唤起受众对于声源形象的感受和想象,以帮助声音进行塑型,更可能使受众在多种媒介下体验丰富的视听感受。
  • 摄影机的人格——建构纪录片创作的道德契约
  • 关于纪录片创作的道德问题,一直以来不乏学者研究讨论,但大部分都是从创作者主体出发,关于创作者触及道德底线而引来对拍摄对象伤害问题的声讨和质疑。纪录片涉及的道德问题,不能仅仅停留在创作者本身的道德戒律的思考上,我们应该从更复杂的道德效果和影响去看待问题。本文欲从拍摄者、被拍摄者、观众及宏观的社会学意义等视角出发,呼吁创作者应建立摄影机人格意识的道德规范,更应在自身、被摄者及观众间建立起更全面的、更具开放性的道德场域,建构起对纪录片创作有实际参考意义的道德契约关系。
  • 2011年总目录
  • 主流电影:大众化与多样化
  • 第14届“电影学博士论坛”
  • 抵抗!抵抗!
  • 温哥华酱油乐队
  • 星空
  • 失恋33天
  • 八十一枚金币
  • 悲鸿生命
  • [本期焦点]
    电影与“文化强国”战略——清醒头脑勇担重任做大做强中国电影产业(边静[1] 焦宏奋[2])
    让企业盈利 让文化走出去(林莉丽[1] 任仲伦[2])
    中国电影应以文图强(王一川)
    文化强国与入世以来中国电影的发展及趋向(丁亚平)
    文化强国建设的国际经验及对中国电影发展的借鉴(刘汉文)
    [封面人物]
    红色电影大亨:徐桑楚的电影管理观念与实践(石川)
    徐桑楚生平大事年表
    [新作评议]
    《Hello! 树先生》四人谈
    《李献计历险记》四人谈
    [当代导演]
    安静地凝视——刘杰电影的影像语言(皇甫宜川)
    故事片外衣下的纪实力量——《马背上的法庭》的导演手法分析(雷建军[1] 杨慧[2])
    刘杰:真实于内心 做有意义的电影
    核心冲突的有效叙事——论王全安电影的叙事策略(程波)
    颠覆的类型·边缘的空间·反身性策略——《志明与春娇》与彭浩翔影片叙事策略分析(黄望莉)
    映像“天水围”:许鞍华电影的跨地想象与主体建构(张成杰)
    [电视电影]
    《蔚蔚之歌》影片分析:励志主题下的精神出路——《蔚蔚之歌》深层结构中的叙事话语(沈维琼)
    恣意飞扬的青春与梦想(陈刚)
    生活化表演 隐藏的艺术(张菁菁)
    《蔚蔚之歌》的价值考量:谋生与立足(苗壮)
    《信义兄弟》影片分析——从《信义兄弟》看温情片的叙事困境与突围策略(徐智鹏)
    视听语言的价值——以《信义兄弟》为例(陈宇)
    真实塑造人物 真情感动天地(韩伯维)
    《信义兄弟》的传统文化底蕴(孟庆雷)
    [重写电影史]
    “习性”中的聚合与离散——行为理论视野中的《每日电影》群体更替(张华)
    意犹未尽话小城——再论《小城之春》的中国美学精神(顾春芳)
    肖像中的政治——关于“十七年”时期(1949--1966)译制片中领袖肖像画的思考(柳迪善)
    [艺术与技术]
    新时期中国电影声音:快速发展(1977—1990)中技术系统演进与观众观影方式的改变(陈越红[1] 王宇石[2])
    艰难成长(1908-1949)中的中国电影声音技术历史演进与观众的感知(董立娟)
    观影方式改变下人类身体感知系统的自然性与当代媒体的传播体验性研究(裴磊)
    数字时代下中国电影声音:跨越百年(1990—2008)中数字技术围绕下的观众身体沉浸性(高明慧)
    论国产动画电影音乐创作的美学风格演进(张琦 郝达)
    陈凯歌影片中的音乐叙事及其文化意蕴(童师柳[1] 石莹[2])
    姜文电影音乐符码中的后革命氛围解读(屠锦英)
    地方院校图书馆影视资料库建设的构想(王翠琪)
    [学术视野]
    建构适应中国特色电影产业化的主流电影体系——“主流电影:大众化与多样化”研讨会综述(张锦)
    全媒介语境下的大电影观念——“热播影视剧跟踪研究”成果发布会综述(筱章)
    中美“网络影评”发展之比较研究(李建强)
    “他者”身份与童话情结——简评影片《单身男女》、《隐婚男女》、《不再让你孤单》(黄雯)
    [学苑论坛]
    国产3D电影的现状与发展走向(汪献平)
    数码影像的交互模式研究初探(王翔宇)
    仿真技术在电影创作中的运用及意义(王平)
    也谈CG特效技术对电影制作的影响(陈双寅)
    数字声音技术对电影声音造型的影响(周芸)
    摄影机的人格——建构纪录片创作的道德契约(潘志琪)

    2011年总目录
    主流电影:大众化与多样化
    第14届“电影学博士论坛”
    抵抗!抵抗!
    温哥华酱油乐队
    星空
    失恋33天
    八十一枚金币
    悲鸿生命
    《当代电影》封面

    主管单位:国家广播电影电视总局

    主办单位:中国电影艺术研究中心 中国传媒大学

    社  长:张建勇

    主  编:张建勇 刘书亮

    地  址:北京市海淀区小西天文慧园路3号

    邮政编码:100082

    电  话:010-62254422-2810

    电子邮件:dddy@public.bta.net.cn

    国际标准刊号:issn 1002-4646

    国内统一刊号:cn 11-1447/g2

    邮发代号:2-760

    单  价:8.00

    定  价:96.00


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