设为首页 | 登录 | 免费注册 | 加入收藏
文献检索:
  • 后学院,还是后现代?——对当代中国油画的一些思考
  • 【本刊讯】“后学院:八大美院油画研究展”广州站于2016年1月7日下午2点30分于广州美术学院美术馆开幕,研讨会也于当日下午330分在同一地点举行。这次展览由和美术馆、广州美术学院美术馆、天津美术学院美术馆、四川美术学院美术馆主办,并由中山大学教授杨小彦与和美术馆负责人尤干共同策展。展览的学术委员会由八大美院的八位著名理论家组成。
  • “后学院”的意义:当代性在主流领域的展开
  • 自从1874年法国巴黎纳达尔工作室举办"无名画家与雕塑家展览"成为艺术史的著名事件以来,曾经引领西方艺术主流的学院,在这一框架中却日益边缘化,结果是,"学院派"成为一个多少代表保守的名词,让那些传统功夫了得的学院教授,连同其写实风格,也在整个20世纪的艺术运动中式微,逐渐被历史所淡忘。
  • 哀婉的戏剧——评法国画家格勒兹
  • 法国画家格勒兹(Jean—BaptisteGreuze,1725.8.21—1805.5.4)。是法国18世纪最重要的画家之一。他活跃于法国洛可可艺术风格衰落与新古典主义兴起的时代,这也正是法国旧王朝衰亡与大革命兴起的时代,而他的人生和创作不免受到时代浪潮的不断冲击。
  • 赵孟頫绘画中的“古意”
  • 元初画坛,引领一代绘画审美意趣的核心人物是赵孟颊。赵孟頫(1254--1322),生于吴兴(今浙江湖州),字子昂,号松雪、松雪道人、水精宫道人。他是宋太祖赵匡胤的第十一世孙、秦王赵德芳的嫡派子孙。绘画各科俱精,山水、人物、花鸟、竹石、鞍马都很有成就;工笔、写意、青绿、水墨,各画法也是无所不精。
  • 宗炳《画山水序》研究
  • 一.最早的山水画论宗炳(375—443)和顾恺之(345—407)同时代而略晚。他的《画山水序》是我国正式山水画论的第一篇。和宗炳同世而略晚的王微(415—453)接着写出第二篇山水画论。在西方国家,18世纪方有正式的风景画,而我们国家早于它们十几个世纪,不但有了山水画,而且有了很像样的山水画论,这也是值得我们自豪和认真研究的。
  • “一衣带水”写诗情——陈之佛工笔花鸟画的形式美感
  • 陈之佛是近现代中国美术教育史上杰出的艺术家,他的工笔花鸟画作品具有冷逸的中国诗情与以空冥为美的日本艺道精神,体现了传统与现代的统一与协调的构图美,清丽、雅致的色彩美,并开拓和完善了积、撞、洗、染等多种技法。陈之佛工笔花鸟画的形式美感有自己的独创性并对后世影响深远。
  • 受道家精神影响的中国画艺术观——以柔克刚,刚柔相济
  • 道家哲学精神对中国人的意识和中国画的产生和发展产生了潜移默化的影响。道家崇尚"柔","以柔克刚,刚柔相济"的审美观点长期支配着中国画的审美情趣和艺术追求。无论是中国画的作画工具还是用笔用线的表现方法和作画风格,都充分体现出了道家哲学中的这些美学观点。随着社会和历史的发展,这些审美观点将会不断地提炼和更新,从而促使中国画在继承传统的基础上不断地发展、前进。
  • 再思重彩
  • 本文通过对中国画重彩材料的起源、构成、种类、性能等分析,阐述绘画与材料的关系,指出画家只有将选择的材料与内心的感受完美地结合,才能创作出优秀的作品。
  • “燕家景致”的承继与衍变——从《溪山图卷》年代猜想说起
  • 《溪山图卷》是一幅景物繁复、画法细巧的山水长卷,在民国历经傅增湘、颜世清、叶恭绰的收藏,现藏上海博物馆,被认为是南宋佚名画家师法北宋燕文贵的作品。本文以《溪山图卷》等画入手,分析"燕家景致"风格,并大胆地猜测《溪山图卷》是元代之后的作品。指出作为"燕家景致"衍变中的一环,《溪山图卷》对研究燕文贵及重构"燕家景致"都是有价值的。
  • 架上绘画的视觉思维形式
  • 现代架上绘画在视觉形式上突破了传统的平面思维方式,并在视觉观念上改变现实时空的视觉逻辑和思维顺序,使人的视觉思维得以延伸。
  • 传统工笔人物画的造型与写意性研究
  • 本文就传统写意人物画中的造型用笔与其相关的写意性进行探讨,认为传统工笔人物画在漫长的历史长河中,不但自身日趋成熟,而且,也为后世学画者留下许许多多宝贵的经验和值得借鉴的艺术。
  • 吕澂1917—1925年间美学思想研究
  • 长期以来,许多研究更多地注重吕澂先生在佛学方面的成就,而在一定程度上忽视了其为建构中国最初的美学理论所做出的贡献。本文在挖掘并整理资料的基础上,着眼于吕澂对美学所做的探索,分析吕澂的美学思想及其历史贡献与影响。
  • 孙过庭《书谱》中的书法艺术观
  • 本文从孙过庭《书谱》中性情观、创作观、学书观等方面来分析孙过庭书法的艺术价值和艺术观念,期待对孙过庭《书谱》的书法艺术有全新的认识与探索。
  • 浅议西学影响下明末肖像画的艺术表现
  • 本文通过对明末肖像画艺术的分析,论证其在表现方式上与西方素描造型有一定关联。进而指出其艺术特征是以视觉图像的方式呈现,在其表现过程中出现了色彩、结构、解剖等多种造型方式,因而促进了明末肖像画的进一步发展。
  • 完成抑或未完成——探究油画作品的完整度问题
  • 对于传统油画作品的完整度,历来有一个公认的可遵循的判断标准。自印象派开始的一系列艺术变革,使人们对这个问题的认识也发生了改变,同时也引发了关于油画完整度问题的探究。
  • 浅谈中国绘画艺术对俄罗斯绘画的影响
  • 本文通过对俄罗斯传教士画家列加舍夫和当代俄罗斯知名画家尤里·卡留塔绘画风格的阐述,论证了中国绘画艺术对于俄罗斯绘画所产生的较大影响。随着我国国力的不断增强,中俄两国关系日益密切,在这一大背景下加深中俄文化艺术领域的合作成为一种趋势。
  • 文学对阿利卡绘画创作的影响
  • 以色列画家阿利卡是当代最重要的艺术家之一。无论是他的抽象绘画还是具象绘画成就,在西方艺术史上都有着重要地位。阿利卡在学习绘画的道路上,对文学有着浓厚的兴趣。他认识很多青年文学家,拜读了不少文学作品,还为许多文学作品绘制了插画,文学对阿利卡绘画的影响是不可忽视的。
  • 花卉色彩语境下的形式表现
  • 花是世界万物之灵,也是色彩美的象征,因此花卉色彩是关于人与自然、艺术与自然关系的反映,是画家以特有的方式贴近自然的最抒情的写意活动。本文通过花卉色彩语境下色彩的装饰性、色彩的音乐性和色彩的表现性,阐述花卉色彩形式表现的独特魅力。
  • 解析简约主义与现代主义的关系
  • 本文从现代主义兴起的背景入手,结合当时的社会和环境,分析研究现代主义之后多元化设计思潮中的简约主义与现代主义的关系。
  • “大照片”拍摄者——德国当代摄影家古斯基系列作品的风格
  • 和许多优秀的艺术家一样,叛逆的性格让古尔斯基不断寻找属于自己的艺术表达方式,最终形成独特的摄影风格。
  • 叶浅予漫画选集《战时的重庆》图像解析
  • 本文通过对叶浅予《战时的重庆》漫画选集作品题材内容和表现形式的解读,分析抗战时期以叶浅予为代表的漫画艺术家所创作的漫画作品的基本风貌,以及漫画这一艺术形式在图文结合后对于图像更易被读者所接受的原因。
  • 浅谈雕塑在城市空间中的表现形式
  • 本篇论文从城市雕塑的实质特性的视角出发,对建有雕塑的城市公共空间进行深入的剖析研究,特别是对城市雕塑的周围环境设计要素与方法进行概括总结,并对城市雕塑的开展情况和存在问题进行剖析,总结并提出相应的对策。
  • 浅谈构成因素在当代雕塑语言中的多元化体现
  • 构成因素作为当代雕塑语言的重要方式,具有多元化的表现,本文将从构成因素中的元素符号多元化、材料结构的多元化,以及形式构成的多元化三个方面阐述,以此说明构成因素的多元化在当代雕塑语言中的表现。
  • 木质材料的天然雕塑性
  • 本文介绍了木质材料物理性、天然花纹及木材料在雕塑方面的手法运用,将木纹与雕塑观念结合,利用木纹修饰雕塑来增加其独特性,阐述了木雕的内容形式和表达理念,以及木雕在不同区域文化下的特点。
  • 雕塑的表现力——浅析雕塑创作中夸张与变形的运用
  • 随着科技的不断发展前进,各方面的事物都在日新月异的革新和改良。雕塑亦是如此,雕塑的表现形式也随之多样化,更加自由化。夸张和变形是雕塑常用的表现手法,就其生命力是毋庸置疑的,而它的感染力却愈发吸引人的眼球。
  • 音乐在电影中的作用
  • 现代电影与音乐的关系日趋紧密,一部电影只有配上合适的音乐,才能弥补画面所不能表现的,才能很好地表达出剧作人想要通过影片传达给观众的信息,使观众融入电影的氛围中感受电影的魅力。
  • 研读“自洽论”的逆向思考尝试——《天人论:球体说,一个关于历史发展的假说》读后感
  • 《天人论》著者采用罗列大量历史资料,运用心理学、语义学等多学科综合的研究方法进行讨论和佐证,最终证明并构建了自己的文化历史演化模型。本文作者在阅读过程中尝试运用逆向思考的方法,即先以作者结论为前提,进行反推,将作者的资料及论证过程填充进去的方法来把握著者的思路,以期能够通过这个过程学习著者的推理方法。
  • 浅谈动画思维与动画艺术创作的关系
  • 动画作为一种视听艺术,以其独特的表现形式受到人们的喜爱,也缘于受众对动画思维形象化的一种认可。所以对于动画创作而言,理解什么是动画思维,了解怎样运用动画思维进行创作至关重要。
  • 浅谈区域性旅游形象设计
  • 随着旅游业的不断发展,在旅游市场竞争中,旅游开发者和管理者更加注重旅游形象建设。旅游形象对地区旅游发展起着至关重要的作用。良好的旅游形象与宣传设计是一个地区旅游业健康、可持续发展的重要保证。
  • 辽宁沿海地区古代陶瓷香器的工艺演变
  • 陶瓷熏香器是中华香文化极为重要的组成部分。本文从香的功用及香文化出发,重点论述了辽宁沿海地区陶瓷香器工艺的历史演变与发展。
  • 浅析古代“丝路”对云冈石窟佛像雕刻的影响
  • 本文分早、中、晚三个时期从审美角度分析"丝绸之路"的开通对云冈石窟佛像雕刻艺术产生的影响。
  • 探析中国传统吉祥图形的色彩审美
  • 中国传统吉祥图形的色彩审美因以"五色观"和"象征性"巧妙结合,不仅使色彩在运用方面超越了"艺术"范畴,并体现了一种精神观念的意蕴,完美展现了视觉设计形式的装饰效果。
  • 浅谈黑龙江流域少数民族文化的保护与传承
  • 在经济一体化的冲击下,少数民族文化出现了不同程度的衰落。因此,高校教育教学应充分挖掘区域少数民族传统文化的内涵,发挥其在全民族文化传承中的作用,将少数民族文化的传承与创新贯穿于教学的始终。
  • 黄强苓国画作品
  • 杜宝昌油画作品
  • 《周易·系辞下》大壮卦建筑隐义浅释
  • 古代文论中,凡涉及宫室营造者,常考之以经典。诸多典籍中有关宫室的论述,又常引用《周易·系辞下》中的一段文字。因为在这段文字中,易卦"大壮"与宫室营造联系在了一起,由是则"大壮"一语便成为宫室建筑的代用词。历代有关营造的诏书及辞赋、铭文中,常常可以看到"大壮"这个字眼,如"太极殿者,资两仪之意焉,大壮显其全模,土圭测其正影"(《艺文类聚》卷62)。
  • 建筑大师作品中的路径空间情感营造
  • 本文从路径空间概念入手,重点阐述建筑大师作品中作为引导体验者情感的一种手段,是怎样将空间体验铺陈展开的,这对于进一步丰富建筑思维,有着重要的意义。
  • 从隈研吾作品来看禅宗的“无、空、真”
  • 禅宗发源于中国,禅宗美学更是中国传统文化中的一大瑰宝。如何将禅宗美学融入现代建筑中,日本建筑师隈研吾给了我们一个启示,其许多作品都含有禅宗美学"无、空、真"的理念。中国建筑师也应该从中获得启示,结合当今时代特点,将禅宗美学在现代建筑设计中发扬光大。
  • “天人合一”的有机建筑——流水别墅
  • 最理想的建筑设计应该是自然中有建筑,建筑中有自然,自然和建筑相互依存,没有明显的自然与建筑界限的"天人合一"的境界。流水别墅内外空间设计充分体现了中国传统哲学道法自然、和谐共生的理念,是最完美体现"天人合一"的有机建筑。
  • 基于情感需求的居住区户外康复花园景观设计研究
  • 本文主要以居民区户外康复花园作为研究对象,通过分析不同人群心理健康及内心情感的需求,来进行以人为本的设计理念。从而起到调适人们康复情感需求的桥梁的作用。
  • 简欧风格在别墅设计中的应用研究
  • 在本文中,研究以别墅设计为主体,将其在规定的空间内,装饰成独一无二的简欧风格的室内设计。简欧风格更多地表现出实用性和多元化,是欧洲传统的古典欧式风格的改良和简化,但相对于古典欧式风格设计,简欧风格较为清新明亮,更加融入现代生活元素,也更加符合中国人的审美观念。
  • 中法皇家园林中的自然观——以颐和园和凡尔赛宫为例
  • 18世纪的北京和巴黎两城均处于封建时代高度发展的时期。其政局稳定、国富民安、艺术文化繁荣发展。但由于统治阶级观念的差异、城市建设理念的不同,中法皇家园林便具有不同的性格和迥异的形态。
  • 浅谈北方现代化城市生态建设的目标与策略——以包头市为例
  • 建设现代生态城市是我国城市化发展的目标,同时也是建设可持续发展社会的必要基础,本文通过调查研究,分析包头市城市水利工程和城市绿化的成功案例,为北方城市生态建设提供借鉴和参考。
  • 从心理学角度论色彩在景观设计中的应用
  • 本文主要论述色彩在景观设计中的应用以及对人的心理情感所产生的影响,来讨论暖色、冷色、无彩色以及金银色、同类色、对比色等不同色系在园林景观设计中的应用,进而探讨以人为本的景观色彩设计,以此来揭示今后园林植物设计"人性化"道路的发展方向。
  • 浅谈以人的情感为设计理念的绿色室内设计
  • 运用科学技术和艺术的手段,进行绿色室内设计,使人的情感成为设计的源泉,使对环境的保护,融入人们居住空间的每一个细节中。
  • 基于信息可视化在平面设计中的应用
  • 本文首先对信息可视化的概念及价值内涵进行了阐述与分析,再对信息可视化在平面设计中的具体应用进行了探讨与研究,最后对信息可视化应用在平面设计中的作用与意义进行了探索,以期能够不断提高平面设计的实际水平,进而提升平面设计的现实效果。
  • 数字多媒体传播形式对平面设计的影响分析
  • 本文主要就数字媒体和平面设计的关系进行阐述,然后就数字化环境下艺术设计发展及数字多媒体对平面设计的影响加以分析,接着就数字多媒体在平面设计当中的应用,以及新时代的挑战进行分析。
  • 多感官设计在现代平面设计中的应用
  • 随着时代的进步与科技的发展,平面设计已由单一的视觉感知向多种感知的综合体验方向发展。多感官设计的应用已成为探索平面设计发展的新思路。
  • 字若有形 字必有意——浅析汉字图形化创意设计
  • 本文对汉字图形化设计的应用进行系统的梳理与分析,探索数十年来有代表性的创意字体设计中的字体图形创意规律与形式法则,图形种类特征以及文字形态组合,为创意设计的字体应用提供启示和参考。
  • 大众审美观念与艺术品包装设计研究
  • 本文通过调研艺术品包装的市场现状、设计现状、消费者现状,在大众审美观念不断发展变化的形势下,从包装设计的艺术性、功利性、原创性、民族性、可操作性、知识产权保护等几个方面,探讨艺术品包装设计的策略,为设计师在实践中提供思维方向。
  • 情感理念在视觉传达设计中的表现研究
  • 在视觉传达设计领域,作为设计的重要部分及信息传播的关键形式——情感理念贯穿其中。设计不仅仅局限于迎合客户对于感官的要求,更要向其传达深层次的情感体验。本文试图对这方面的问题展开研究。
  • 动画电影《大圣归来》中的汉服造型应用
  • 动画影片中汉服造型优美,干净利落,简洁大方,色彩鲜艳,剪裁得体,造型漂亮,给人以美的视觉享受。本文探析动画电影《大圣归来》汉服造型的精美艺术,及其对影片画面氛围的深入表现。
  • 浅谈书法艺术对当代招贴设计的启示
  • 书法艺术是中国传统文化之瑰宝,与现代招贴设计同属于艺术范畴。两者之间不仅有着大量相同的地方,更是存在着许多密切的联系。把西方先进的设计理念与中国传统文化很好地融会贯通,才能打造出具有中国特色的设计文化。将中国传统书法元素运用于现代设计中,应是我们中国年轻设计师的选择。
  • 论以商业插画为媒介的品牌情境包装——以女性化妆品包装设计为例
  • 商业插画具备平面语言所不具备的独有的优势。其独特的美术风格和潜在的故事性、寓意性、情境体现潜力等视觉引申功能,为当代品牌包装设计提供了新的可能性。
  • 北京印刷学院校园创意文化礼品品牌设计的思考
  • 校园文化礼品是学校进行宣传的最好载体之一。它不单纯是一件商品或产品,而且也反映了学校的形象、办学特色、所在区域文化与历史特点等。北京印刷学院创意文化礼品的设计,是一次实验性的尝试,使我对设计有了更深刻的理解。文章阐述了我在母校纪念品设计上的收获和感悟。
  • 变形的魔力——《巴巴爸爸》系列儿童绘本的艺术特色
  • 本文通过《巴巴爸爸》系列儿童绘本"多变"的人物形象设计和"多变"的故事情节设计来阐述该作品独特的视觉语言与叙述语言,以及"变形"给读者带来的魔力与魅力。
  • 绘本插画与情感传达之关系研究
  • 本文通过研究绘本插画、艺术情感、绘本精神与情感传达的关系以及著名作家绘本插画里的情感表现,分析总结绘本插画与情感表达的紧密联系。
  • 当代珠宝首饰造型设计发展趋势——以宝庆银楼首饰设计为例
  • 珠宝首饰设计有着悠久的历史和丰富的文化内涵。追溯到古代中国、古代埃及、古巴比伦时代,都充斥着金银器首饰的奢华感。在当代珠宝首饰设计这门学科里,造型设计也越来越被重视,对当代的珠宝设计师提出了更高的要求。
  • 浅析三维建模思路在产品设计表现技法中的应用
  • 本文浅析如何将三维建模思路引入产品设计表现技法中,并提出三维形体穿插与交接、形体拉伸、放样与扫描、构造线嵌面等借助绘图工具"建模"的方法,提高在三维空间内快速构建出产品设计造型的能力。
  • 直觉设计在产品设计中的应用研究
  • 直觉设计是设计师探索产品使用者在无意识中所产生的反应,并通过产品设计方法让使用者可以凭借直觉或经验使用产品。本文通过对直觉设计概念及实例应用等方面的研究,对直觉设计进行解读,并对直觉设计手段与方法进行归纳。
  • 探究智能化手段提升实体零售店用户体验的方法
  • 本文针对当今实体零售业受到电商冲击面临压力的现状,从五个方面探究如何运用智能化手段提升用户体验的具体方法。
  • 浅析产品设计需求创新模式
  • 创新程度高的产品是企业具有核心竞争力的重要条件之一。本文从人们生活中的生理及心理需求,通过实例分析,为设计如何能满足人们实际需求提供创新模式。
  • 互联网背景下移动媒体中传媒动画的发展分析
  • 移动媒体中传媒动画作为创意产业的重要分支,其现代化的操作模式也形成了特有的文化形式。本文重点对互联网背景下移动媒体中传媒动画的特点、功能、创新表现形式、发展潜力进行研究与分析。
  • 电子商务环境下的品牌形象传播
  • 随着互联网的普及,电子商务已成为当下最热的话题和新的经济增长模式。电子商务企业的竞争已上升到品牌战略高度,优秀的品牌形象通过视觉设计现代品牌营销的多种手段相结合,使品牌的视觉识别实现其价值,让消费者通过品牌形象认知品牌文化。
  • 体验微交互
  • 本文以从微交互的概念及细节设计为切入点,分别从交互方式、创新机遇以及微交互的设计规则加以论述,说明微交互实用于当前迅速发展的市场环境,专注于微交互设计是创建用户体验的必由之路。
  • 基于手机音乐APP视觉设计中的感性认知研究
  • 本文阐述了感性认知与手机音乐APP的视觉设计及原则,研究了手机音乐APP视觉设计中的感性认知,并分别从感知层面、操作层面以及精神层面的认知表达进行分析,使用户在使用感性认知视觉设计的手机音乐APP时,能够满足情感,丰富体验。
  • 基于高校校园公共雕塑典型化的虚拟现实平台研究
  • 虚拟现实技术平台应用于校园公共雕塑,是通过仿真的虚拟形象构成内在意识的一种行为平台。是一种心理镜像,是一种精神意境的体验,是使校园公共雕塑灵魂"复活"的最佳因素。
  • 动画的灵魂“角色”——以动画片《玩具总动员3》为例
  • 在这个奇妙的动画世界里,角色成为主宰影片成败的最核心要素。虽然他们是动画创作者创作出的虚拟形象,但是他们所传达出来的情感是真实的。所以塑造独特的动画角色成为创作者最主要的任务。本文通过研究动画片《玩具总动员3》,描述并分析角色塑造的方法和对影片产生的影响。
  • 中国式动画造型设计与传统文化的关系研究
  • 中国式动画造型设计离不开传统文化,只有在借鉴传统文化的基础上不断地进行创新,动画产业才能获得发展,立足于世界。本文结合相关作品对动画造型设计与传统文化的关系进行了深入研究。
  • 易中华设计作品
  • 李委委设计作品
  • 白城师范学院美术学院教师写生作品
  • 沈阳大学美术学院2013级雕塑系研究生作品选
  • 移动学习在艺术设计专业实践性教学中应用研究
  • 本文阐述了移动学习的特点,以视觉传达设计专业为例探析了移动学习在艺术设计专业实践性教学中的重要性和应用。
  • 民族地区高职院校广告设计专业教学改革探究
  • 本文结合教学实践及社会对广告人才需求,分析了民族地区当前高职院校广告设计专业教学存在的弊端和问题,提出民族地区高职院校广告设计专业教学新的模式。
  • 服饰设计新专业中服饰品绘画课程探索
  • 服饰品绘画作为特殊的画种,在教学上有其独特性。本文通过对其教学方向、实用性教学实施、形式语言形成、未来教学趋势的探索,提出了相应的观点和思路。
  • 艺术设计专业教学课件信息的视觉化研究
  • 艺术设计视觉化的目的是为艺术设计传播提供更为便捷、更为直观的艺术形态,并通过特定事物的形式呈现出来。教学课件中,针对具体教学内容把教学信息进行分析、整理和加工,运用图形信息传递知识的方法成为提高学习效率的最佳手段之一。
  • 谈艺术院校文物鉴定与修复专业的实践教学
  • 艺术院校文物鉴定与修复专业实践教学的改革创新,必须从确立应用型人才培养目标、完善实践教学体系、改革实践教学模式、革新实践教学方法、强化"双师型"师资建设等方面入手。只有这样,才能为社会培养合格的应用型、实践型文物修复人才。
  • 视觉传达艺术设计专业实践性教学改革与实践——以湖北交通职业技术学院为例
  • 本文以高职院校视觉传达艺术设计专业的内涵建设为基础,以湖北交通职业技术学院人文与艺术设计学院视觉传达艺术设计专业的实践性教学为例,探讨其在教学理念、课程设置、教学方法、实习实训等方面的问题,以期对实践教学改革起积极的作用。
  • 设计类专业教学中设计思维训练方法的研究
  • 设计思维是设计的关键与核心价值。当前,我国很多高等院校的设计类专业教学往往侧重于设计技巧的训练,而忽视了对学生设计思维的培养。本文论述高等院校设计类专业教学中设计思维训练的原则,探讨从联想思维训练、逻辑性思维训练入手的设计思维训练方法。
  • 非艺术类专业素描、色彩课程基础定位问题初探
  • 目前高职类院校及专科院校的很多专业由于专业需求开设了素描、色彩基础课程。虽然该课程被认定为专业基础课程,但是在具体的课程定位上还存在一些问题,本论文就该问题进行分析和探讨。
  • 高职艺术设计专业学生职业素养培养的路径与方法
  • 职业素养是职业内在的规范和要求,是高等职业院校大学生必备的素质,加强职业素养的培养有着非常重要的意义。本文通过对高职艺术设计专业学生职业素养现状的分析,论述其职业素养培养的路径与方法。
  • 高校美术类课程教学质量评价存在的问题及其对策——以湖北文理学院美术学院为例
  • 本文通过对高等学校美术类课程教学评价的重要意义分析,探讨在美术类课程中,如何有针对性地强调和规范课堂教学的标准,并在结合现实的基础上,全面分析美术类课程教学评价时存在的问题,提出相应的改进思路、对策。
  • 指导大学生旅游产品绘画的制作与营销训练项目体会
  • 确立旅游产品绘画的制作与营销为大学生创新、创业训练计划项目,能锻炼同学科学策划的能力与积极进取的团队精神,全面提升同学的审美、绘画技术、策展营销能力。
  • 马克笔手绘效果图在室内设计中的运用与技巧
  • 马克笔手绘效果图既具备设计概念的空间表现,更具有一定的艺术欣赏性,是对设计师综合素质的体现。手绘效果图的整体性,透过艺术的表达形式和技法,去表现建筑室内空间的造型、结构与设计美感,赋予环境形象以精神和生命的最高境界。
  • 高校图案图形课程教学内容改革的构想
  • 现今高校设计专业的图案图形设计课程,在现代设计教学中需要强调继承、转化、融合、应用几个环节,具体可通过纹样临摹、视觉形象抽取、纹样设计重构、意象语言应用等手段完成。
  • 浅析成人本科高校艺术专业复合型人才培养模式
  • 本着"宽口径、厚基础、淡化专业、以人为本、育人第一"的指导思想,创建以素质教育为核心、通识教育与专业教育相结合的人才培养模式,科学编制系统实用的继续教育人才培养方案,为提高继续教育的市场适应力,及通识和复合型人才培养质量提供基本保证。
  • 高校传统美术史论的教育培养方法探究
  • 当下高校传统美术史论教育存在的弊端集中在不能解决学科内的实际意义问题,主要表现在论述乏力以及泛论化。本文将其原因归纳为缺乏史学的基本功、缺乏相关专业知识构架的构成方法、缺乏美术实践三个方面,并提出相关解决方法。
  • 动画基础教学对动画人才培养的作用
  • 本文主要分析动画基础教学在动画人才培养过程中所起到的作用与意义,指出需要改进的地方并且提出创新基础教学模式的见解,设置科学的专业课程,明确教学目标和提高教学质量。
  • 依托地缘优势,创建中俄联合美术实践教学基地——以黑河学院美术与设计学院实践教学为例
  • 本文以中国和俄罗斯高等艺术院校美术实践教学现状为背景,以黑河学院美术与设计学院美术实践教学基地为主要研究对象,总结黑河学院美术与设计学院实践教学经验,探索出一条具有地域特色的高校美术教学的实践教学新体系。
  • 黑白木刻刀法练习与创意思维拓展——以肇庆学院美术学院为例的版画教学探索
  • 本文根据肇庆学院美术学院的版画课程关于黑白木刻刀法练习的教学实践,对普通高校的版画教学进行一系列的研究,探讨了关于版画教学对创意思维拓展的可行性。
  • 民办高职动漫专业的定位和发展方向研究
  • 中国动漫行业经过多年的努力,取得了一定的成果,但成效却不是很显著,特别是人才缺乏成为制约该行业发展的一大因素。对于高职高专来说,如何实现岗位对接,培养实用型人才是解决人才培养与企业需求这对矛盾的关键所在。本文通过对学校自身条件、师资、企业人才需求等进行充分论证,提出确定准确的专业发展方向才能培养出适合企业需求的人才,促进中国动漫可持续发展。
  • “艺术怎么样?来自中国的当代艺术”将在卡塔尔博物馆展出
  • 卡塔尔博物馆管理局委托当代艺术家蔡国强作为策展人,历时三年,构思、策划大型群展"艺术怎么样?来自中国的当代艺术",将作为2016卡中文化年的重要活动之一,于2016年3月14日至7月16日在卡塔尔多哈约3500平方米的阿尔里瓦克(Al Riwaq)展览馆举办。
  • 贾科梅蒂逝世50周年,重磅展览将在世界各地陆续登场
  • 50年前的1月11日,阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti,1901年10月10日至1966年1月11日)在自己的祖国瑞士东部城市库尔(Chur)去世,享年66岁。他被誉为现代主义精神的化身,深刻影响了战后现代艺术的发展。贾科梅蒂也是当今全球艺术市场中身价最高的艺术家之一。
  • 关于举办“扬州八怪风云会:蛟然五松啸·2016李鱓诞辰330周年学术研讨会”的征稿启事
  • 扬州八怪,是活跃于清代中叶扬州地区的一批来自全国各地的画家群体,他们锐意革新,执着于花鸟画创作,成为清代中叶艺术发展史上的又一个高峰。扬州八怪也是关心民瘼、针砭社会沉疴的一群人,成为当时社会良心的代言人。扬州八怪同时也是一群工诗善文、喜好戏曲的文人群体。
  • “穿越敦煌”大展亮相太庙艺术馆300件作品呈现“文明回响”
  • 2016年1月12日,“文明的回响·系列展览(第一部):穿越敦煌”在太庙艺术馆启幕。本次展览由中央美术学院、北京市总工会和敦煌研究院联合主办,中央美术学院丝绸之路艺术研究协同创新中心、太庙艺术馆承办。展览开幕式上,北京市总工会文工团的舞蹈《国色天香》、古琴艺术家王鹏与书法家王冬龄联袂呈现的古琴演奏与书法现场表演。
  • 绘画欣赏
  • 布雷顿姐弟
  • [大观画廊]
    后学院,还是后现代?——对当代中国油画的一些思考(殷双喜)
    “后学院”的意义:当代性在主流领域的展开(杨小彦)
    [大家风采]
    哀婉的戏剧——评法国画家格勒兹(叶丹)
    赵孟頫绘画中的“古意”(谷赟)
    [美术研究]
    宗炳《画山水序》研究(陈传席)
    “一衣带水”写诗情——陈之佛工笔花鸟画的形式美感(张勤)
    受道家精神影响的中国画艺术观——以柔克刚,刚柔相济(张艳平)
    再思重彩(邰恩卓)
    “燕家景致”的承继与衍变——从《溪山图卷》年代猜想说起(涂小铷)
    架上绘画的视觉思维形式(谢恒星)
    传统工笔人物画的造型与写意性研究(徐冰)
    吕澂1917—1925年间美学思想研究(王梦冉)
    孙过庭《书谱》中的书法艺术观(韩邦山)
    浅议西学影响下明末肖像画的艺术表现(刘垚)
    完成抑或未完成——探究油画作品的完整度问题(邵振豪)
    浅谈中国绘画艺术对俄罗斯绘画的影响(王小娟)
    文学对阿利卡绘画创作的影响(刘雨婷)
    花卉色彩语境下的形式表现(李志强)
    解析简约主义与现代主义的关系(丁靖恬)
    “大照片”拍摄者——德国当代摄影家古斯基系列作品的风格(姜丽丽)
    叶浅予漫画选集《战时的重庆》图像解析(杨彦)
    浅谈雕塑在城市空间中的表现形式(韩瑞婷)
    浅谈构成因素在当代雕塑语言中的多元化体现(刘卓)
    木质材料的天然雕塑性(关艺)
    雕塑的表现力——浅析雕塑创作中夸张与变形的运用(戴明明)
    音乐在电影中的作用(张娜;汪兰川)
    研读“自洽论”的逆向思考尝试——《天人论:球体说,一个关于历史发展的假说》读后感(吕畅)
    浅谈动画思维与动画艺术创作的关系(叶琳)
    [民族艺术]
    浅谈区域性旅游形象设计(汪振泽;张艾琪)
    辽宁沿海地区古代陶瓷香器的工艺演变(王婉洁;孟夏)
    浅析古代“丝路”对云冈石窟佛像雕刻的影响(张南男)
    探析中国传统吉祥图形的色彩审美(裴小亮)
    浅谈黑龙江流域少数民族文化的保护与传承(解辉)
    [画家与作品]
    黄强苓国画作品(黄强苓[1,2])
    杜宝昌油画作品(杜宝昌)
    [建筑设计]
    《周易·系辞下》大壮卦建筑隐义浅释(王贵祥)
    建筑大师作品中的路径空间情感营造(鹿琳添)
    从隈研吾作品来看禅宗的“无、空、真”(姜李羚;徐雷)
    “天人合一”的有机建筑——流水别墅(王晓辉)
    基于情感需求的居住区户外康复花园景观设计研究(左泉)
    简欧风格在别墅设计中的应用研究(刘天执)
    中法皇家园林中的自然观——以颐和园和凡尔赛宫为例(杨语声)
    浅谈北方现代化城市生态建设的目标与策略——以包头市为例(闫启文;李泽权)
    从心理学角度论色彩在景观设计中的应用(李晓丹)
    浅谈以人的情感为设计理念的绿色室内设计(周子奡)
    [艺术与设计]
    基于信息可视化在平面设计中的应用(邢恺)
    数字多媒体传播形式对平面设计的影响分析(过嘉芹)
    多感官设计在现代平面设计中的应用(雷光;韩放)
    字若有形 字必有意——浅析汉字图形化创意设计(郭庆)
    大众审美观念与艺术品包装设计研究(尉欣欣)
    情感理念在视觉传达设计中的表现研究(武宏博)
    动画电影《大圣归来》中的汉服造型应用(许苏嘉)
    浅谈书法艺术对当代招贴设计的启示(郑瑞)
    论以商业插画为媒介的品牌情境包装——以女性化妆品包装设计为例(孔晓燕;方睿)
    北京印刷学院校园创意文化礼品品牌设计的思考(赵丽媛)
    变形的魔力——《巴巴爸爸》系列儿童绘本的艺术特色(刘秀伟)
    绘本插画与情感传达之关系研究(张雅莉)
    当代珠宝首饰造型设计发展趋势——以宝庆银楼首饰设计为例(胡小星)
    浅析三维建模思路在产品设计表现技法中的应用(姜琳)
    直觉设计在产品设计中的应用研究(朱天阳;唐可)
    探究智能化手段提升实体零售店用户体验的方法(徐威;白默涵)
    浅析产品设计需求创新模式(李硕)
    互联网背景下移动媒体中传媒动画的发展分析(汪兰川;张娜)
    电子商务环境下的品牌形象传播(刘哲;孟媚)
    体验微交互(魏媛媛)
    基于手机音乐APP视觉设计中的感性认知研究(李青峰;王宇)
    基于高校校园公共雕塑典型化的虚拟现实平台研究(郑淼)
    动画的灵魂“角色”——以动画片《玩具总动员3》为例(赵鹏)
    中国式动画造型设计与传统文化的关系研究(孙浩;贾琼)
    易中华设计作品(易中华)
    李委委设计作品(李委委)
    [院校在线]
    白城师范学院美术学院教师写生作品
    沈阳大学美术学院2013级雕塑系研究生作品选
    [教学论坛]
    移动学习在艺术设计专业实践性教学中应用研究(任文东;刘晖)
    民族地区高职院校广告设计专业教学改革探究(曾丹)
    服饰设计新专业中服饰品绘画课程探索(林剑;金莹)
    艺术设计专业教学课件信息的视觉化研究(黄琴)
    谈艺术院校文物鉴定与修复专业的实践教学(李峰)
    视觉传达艺术设计专业实践性教学改革与实践——以湖北交通职业技术学院为例(谭明铭)
    设计类专业教学中设计思维训练方法的研究(李焕梅)
    非艺术类专业素描、色彩课程基础定位问题初探(尹嘉誉)
    高职艺术设计专业学生职业素养培养的路径与方法(邓中云)
    高校美术类课程教学质量评价存在的问题及其对策——以湖北文理学院美术学院为例(赵德)
    指导大学生旅游产品绘画的制作与营销训练项目体会(孙巍)
    马克笔手绘效果图在室内设计中的运用与技巧(黄文娟;史志方)
    高校图案图形课程教学内容改革的构想(李岩)
    浅析成人本科高校艺术专业复合型人才培养模式(高劲红;李永刚)
    高校传统美术史论的教育培养方法探究(宫力)
    动画基础教学对动画人才培养的作用(陈晨)
    依托地缘优势,创建中俄联合美术实践教学基地——以黑河学院美术与设计学院实践教学为例(付中凤;戚峰)
    黑白木刻刀法练习与创意思维拓展——以肇庆学院美术学院为例的版画教学探索(陈志昕)
    民办高职动漫专业的定位和发展方向研究(滕珍珍)
    [美术新闻]
    “艺术怎么样?来自中国的当代艺术”将在卡塔尔博物馆展出
    贾科梅蒂逝世50周年,重磅展览将在世界各地陆续登场
    关于举办“扬州八怪风云会:蛟然五松啸·2016李鱓诞辰330周年学术研讨会”的征稿启事
    “穿越敦煌”大展亮相太庙艺术馆300件作品呈现“文明回响”
    绘画欣赏
    布雷顿姐弟
    《美术大观》封面

    主管单位:辽宁出版集团

    主办单位:辽宁美术出版社

    社  长:林瑛珊

    主  编:吴成槐

    地  址:沈阳市和平区民族北街29号

    邮政编码:110001

    电  话:23833151

    国际标准刊号:issn 1002-2953

    国内统一刊号:cn 21-1173/j

    邮发代号:8-1

    单  价:15.00

    定  价:180.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2