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文献检索:
  • 我与山水画
  •   中国山水画的历史我特别重视宋、元之间的分野期.宋代的山水画家一致张扬的是山川整体的美,突出一种歌颂的快活.而元代的山水画家把山水画画成了自己,提升出一种独立的人格精神,标举一种士大夫之气.……
  • 说说感觉
  •   画画的人离不开感觉,感觉是一对分不开的伙伴,“感“是种子,“觉“是果实,大“感“可获大“觉“,小“感“只得小“觉“,无“感“必定无“觉“.“感“与“觉“之间有一个桥梁,那就是踏踏实实、精益求精的劳动,桥梁不宽厚,感觉不畅通;桥梁质量差,感觉一般化.感觉是一种“养人“的东西,只要把它摸准了、理顺了,能让人的德性和本领渐长;感觉也是个害人的东西,一旦将它搞歪了、堵塞了,毛病就能缠你一辈子.……
  • 我的艺术世界
  •   我的油画创作生涯是从革命历史画开始的,那是1963年在美院油画系画的毕业创作<青春年代>.该画的展览、发表、出版鼓舞了士气,第二年准备全国美展,又创作了<在战斗中成长>,正碰上纪念抗日战争胜利20周年,作品在几十个报刊上发表,一下子变成了成名作.这就奠定了本人立志画革命历史画的基础.我在七八十年代又画了<上前线>、<老将>、<路条>、<淮海一日>、<支前>和<烽火童年>等一系列作品.……
  • 平常的目光
  •   →您毕业以后直接读的研究生课程班吧?   →是的,2002年7月在鲁迅美术学院油画系本科毕业后就直接考入了油画第三工作室.   →您的风景画很特别,它们形成了一个系列吧?   →是的.这里面我比较喜欢<湖面>,我的导师比较喜欢<桥洞>.   ……
  • 墨西哥画家塔马约
  •   鲁菲诺·塔马约是墨西哥20世纪最具代表性的画家之一.他的作品通过不同方式反映了墨西哥的百年历史和文化,被喻为“带有民族口音的国际语言“,他努力将墨西哥艺术推向世界,使现实具有诗意般的描述和深厚.通过他的画我们能同时听到来自远古的印第安和现代墨西哥的声音.……
  • 印象派绘画
  •   印象派的绘画观念   光线在物体上的变化,阴影下的微妙色彩,是印象派画家所要表现的主题.印象派把“光“当唯一真实的对象,不知不觉中把“形象“破坏.剩下是画家视觉的主观性.具代表性的观念:1. 以光谱色(分析太阳光后得的七色)作画.2. 在画布上将补色并置,在观者的眼中自动调色,增加画面的彩度和明度.3. 否定固有色,不用黑色和深咖啡色.4. 不用线条画轮廓,认为阴影是有顏色的,只是彩度、明度较低.   ……
  • 浅谈雕塑的精神空间
  •   艺术永远不是对客观物质的机械复制,精神与内在意蕴是形式语言发展的根基与方向,这一虚幻的空间赋予形式以生命并强化了感觉空间的生命力.而雕塑可视的形体语言(即外在表现形式)承担了精神空间载体的责任,它为人类情感的种种特征提供了形式,从而使人类实现了对自身内在生命的表达与交流.任何艺术形式都不应离开对人类自身宇宙价值与命运的思考,作为精神空间的主体---人被推上了重要地位,在雕塑中更不例外,雕塑的形式是生命的形式,雕塑的精神亦是生命的精神,雕塑亦是人类生存困境的永恒见证.……
  • 论审美感受力对绘画创作的影响
  •   审美感受是从审美的角度,对于作为审美对象的实体的感受.审美感受力是一种感受思维能力.就绘画艺术而言,审美感受是画家对被画对象艺术形象的感受.它体现了画家的审美取向和审美理想.审美感受作为一种能力,不是对审美对象表层的直接感受,而是在于能透过表层形象把握更深的内涵,因而,审美感受力在绘画艺术创作中发挥着重要作用.……
  • 阿尼戈尼的艺术世界(二)
  •   意大利画家贝内代托·阿尼戈尼(1919-1988)从小就接受传统的艺术熏陶.……
  • 顾恺之的“三绝“
  •   顾恺之(约348~409年),东晋画家,字长康,晋陵无锡(今属江苏省)人,曾任桓温、殷仲堪参军、散骑常侍.多才艺,工诗赋,尤精绘画.善画肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等.顾恺之的人物画,强调传神,注重点睛.其笔迹紧劲连绵,如春蚕吐丝,又如春云浮空,流水行地,皆出自然,通称为高古游丝描.着色则以浓色微加点缀,不求藻饰.他善于用睿智的眼光来审察题材和人物性格,加以提炼,因而他的画具有一定的思想深度,耐人寻味.顾恺之是继东汉张衡、蔡邕等以来所有士大夫画家中成就最突出的画家.代表作有<洛神赋图>、<列女仁智图>、<女史箴图>等.……
  • “有意“与“无意“之间的抽象性
  •   2003年,曾梵志尝试创作一组新风格的绘画,它确实标志着他在艺术发展中一次转折.只有将这种变化与画家的整个经验和性格结合在一起看才能真正理解其含义,因为这是一场与过去毅然决然的告别,他投身于新型的画法,这种新画法是一种新的自由和一种自我制定的规则.他的作品“我“(三联画,2003)都是画一个脸的局部,从一个较清晰的形象开始,逐渐模糊化,像弹簧一样的旋转笔触布满整个画面,主要强调了旋转运笔的“破坏性“的感觉,脸被笔触分割了,在“我“的肖像上,画家趁颜色未干就以旋转的笔触在每一幅画上复涂,复涂数量的多少决定了它的抽象变化的程度,也就是说复涂笔触越多画面就越显模糊.他把“我“变成了类似雨水滴流窗户玻璃上的模糊形象,从具体身份的“我“的凝视转化成了抽象的“非我“的凝视.实际上,他创造了一种与普遍的“他者“的凝视相关的图像. ……
  • 笔触与风格
  •   绘画之美,是诸种形式因素综合作用的视觉感受,绘画的形式因素包括了艺术家独特审美视角的选取和一系列个性鲜明的视觉符号的创造,这些视觉符号包含了构图和形象的处理方法,也包括了对笔、墨、色等材料复杂肌理美感的独特理解和创造性作用.……
  • 重温包豪斯把握设计教育精髓
  •   20世纪80年代初,中国政府公派学者远赴重洋带回了有关设计的信息与理念,牵动了教育界对设计教育的重视与更新.当时,由于我们对设计认识的局限性,更多的是从纯粹的设计文化或理想的设计美学目标的角度来学习,而对设计与社会、设计与市场、设计与营销之间的关系认识不够.这种模式下培养出来的学生只能是侧重于理想化的美术方案或局限于没有竞争的某种具体的设计.……
  • 沈鹏先生书法艺术与书法事业的原创性
  •   著名书法家、评论家、诗人沈鹏先生,幼年从师习书、画、诗,渐大自学成才,现任中国书法家协会主席、全国政协委员,并兼任多项社会职务.他的书法精行草,兼长隶、楷等多种书体,有独特的自家风格和强烈的时代风貌,在国内外享有盛誉.他的艺术实践可用“三写“来总结:写字(书法)、写诗(词)、写文(学术评论),因此,从“三写“这个角度看他的艺术原创性,看他发现并整理出来的“意在笔先,临时从宜,凝神屏气“的创作步骤和艺术规律,可知他身体力行的做法具有普遍意义.……
  • 中国画教学随感
  •   中国画,是我国的民族绘画,经历了自身发展的辉煌岁月,崛起了光照四宇的艺术峰巅.它不仅为我国历代各族人民所珍爱;同时也在世界艺术领域中有着深远的影响.随着改革开放大潮的到来,西方文化的涌入,中国在艺术领域中逐步形成一个多元化的国家,人们不仅要满足自己物质上的需求,在艺术领域里也有了更高的精神追求.目前中国仍属于发展中国家,那么在接受新事物的同时,要以什么态度来发扬本国的传统绘画艺术,答曰:融会西方文化,在继承传统中国画的基础上,“取其精华,去其糟粕“,使其继续发扬光大乃是必由之路.……
  • 浅谈工业设计教学过程中的设计体验
  •   设计作为生活的主体,是一种有序、合理的生活方式的前提,从理性和感性上都应尽可能地趋于完美.设计师首先应该是生活的专家和领导者,这样才有资格为别人设计一种新的生活方式.……
  • 初识欧洲艺术展览机制
  •   2004年我应德国政府邀请赴欧办展及讲学,先后在德国和奥地利举办了三次展览,有政府主办的,有艺术家联名的沙龙展,也有画廊操作的商业展;还先后受邀出席了几次当地艺术家举办的各种形式的展览,对欧洲艺术展的展览机制有了多角度的了解.……
  • 如何投资、收藏绘画名人的印章
  •   近两年来,伴随着书画投资热和收藏热的不断升温,中国艺术品拍卖市场成交额不断攀升,达到了一个新的高度.中国书画作品,特别是中国近现代名家书画作品的拍卖更是一浪高过一浪,连续创出各自作品的最高价位.……
  • 《美术大观》封面

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    主办单位:辽宁美术出版社

    社  长:林瑛珊

    主  编:吴成槐

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