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文献检索:
  • 观照自然 化境为虚
  •   今年,著名花鸟画家李巍教授已寿逾古稀,1934年7月,他出生于黑龙江省克山县.李巍先生的艺术道路颇为曲折,1954年,他考入鲁迅美术学院,所学专业是油画.1957年毕业后,他有幸结识了齐白石大师的嫡传弟子韩不言,从此拜在韩不言先生门下,改学中国画.四十余年来,他守一不改,潜心研究中国绘画,终于取得了不凡的业绩.……
  • 海南画家邓子芳与他的作品
  •   邓子芳先生对待艺术诚恳谦逊、专注执着,他不断在熟悉的生活中寻找属于自己的艺术表现形式与内容,不断调整艺术理解范畴,在遮天蔽日、蓬勃茂盛的海南热带雨林原始地貌中捕捉感人的绘画瞬间,数十年如一日地植根于海南黎族聚居区采风、作画,是一位真诚表现生于斯、长于斯的海南海岛民俗风情与自然景观并重的国画家和版画家.……
  • 融入·超越的二极重构---试读李象群的雕塑艺术
  •   李象群的雕塑艺术,多年来一直位于中国雕塑的前沿.与各种“风尚“保持一定的既不“从众“亦不“随众“的间离,又无随“思潮“起落不定的摇摆与失衡.对应当下中国雕塑界“多元“并置,原本属性各异的“文化“语意混淆、时间错位而导致的“游离“、“失语“等莫衷一是的纷繁景状,更显独树一帜.甚至颇有几分“另类“之色.回望一百多年流派纷呈、思潮汹涌的现代艺术发展的主潮,亦不乏一些“不入流“者独领风骚,以鲜明的个性和本色艺术,同样留下彪炳史册的辉煌建树.历史选择的公允性或许正在于此.作为当下中国雕塑界一位举足轻重的代表性人物,李象群的雕塑艺术所取得不同凡响的艺术成就,自然在中国当代雕塑发展中占有不可或缺的分量.……
  • 工笔花鸟画创作与教学探析
  •   创作感受:工笔花鸟画的真谛感悟   当今的中国花鸟画,秉承数千年中华民族审美理念、情趣、式样之积淀,沿百年花鸟画巨星闪烁的轨迹,融时代精神、多元化、多种艺术之精华,扬长避短,锐意革新,取得了相当的成就,在中国画坛占据了主流地位.在讲求传统笔墨精神与现代审美体式结合的背景下,工与写兼容成为当下工笔花鸟画创作的一种艺术取向.近些年,笔者主攻工笔花鸟绘事,立足身边所熟悉的花鸟草虫.明杜琼云:“绘画之事,胸中造化吐露于笔端,恍惚变幻像其物宜,足以启人之高志,发人之浩气.“的确,工笔花鸟画的创作是一个十分美妙的过程,如同欣赏一曲幽雅的音乐,在空旷的山谷中放飞自己的心灵.所以,这个过程应是心灵的纯净与徜徉,是心灵与自然的对话,是人生理想与精神境界的自我表达.……
  • 素描中的创造与教学互动
  •   素描一直是美术院校新生入学后的第一门专业基础课,并且作为造型艺术的基础放在很重要的位置.那么素描要解决的问题仅仅是观察和表现的技法问题吗?我国的美术学院从上个世纪20年代徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文梁等老一代开创者们对西方教学体系的引进与融合,到五六十年代前苏联契斯恰柯夫体系的照搬,其教学都是从几何形体、静物、石膏像、人物肖像到人体写生为主.以线条、明暗、光影、色调等形式因素画出对象的比例、结构、透视、体积、质感、空间,并在平面中塑造三度空间,这也就是我们常讲的全因素素描.这种教学体系曾经培养了一大批写实功底深厚的艺术家.……
  • 高校雕塑教育应注意其社会功能性
  •   20世纪70年代以来,艺术教育越来越受到各国政府的重视.近几年,我国艺术教育的发展也呈现出强劲的势头.2002年1月,教育部正式颁布了<全日制义务教育美术课程标准(实验稿)>,这是我国第一个国家级的美术课程标准,标志着我国美术教育进入了全面改革和全面普及的新阶段.……
  • 情感与责任读比利时著名画家培梅克的画
  •   比利时是养育欧洲著名画家的摇篮.康斯坦特·培梅克就出生在这个伟大的国家里.康斯坦特·培梅克1886年7月出生在比利时安特卫普市,父亲是位画家兼做绘画的修复工作,受父辈影响从6岁起就跟父亲学习绘画修复的培梅克为以后的辉煌奠定了坚实的基础.1903年至1906年培梅克开始了他的大学生活.1906年至1908年又到了根特市的皇家美术学院深造,在这期间他对拉尔曼斯作品的夸张和概括惊叹不已.1907年培梅克在一次艺术博览会上见到了凡高的作品,这些画对他产生了极大的吸引力.在大学读书的年代里,培梅克结识了当时著名的文学家冯黑克、历史学家和艺术评论家特吕德尔,对他以后的艺术创作和人生经历都有重要的影响.1908年大学毕业后与他的好友斯麦特一起创办了自己的画室,开始了他的艺术生涯.……
  • “文理生“素描实验性教学的研究与实践
  •   一、实验教学的背景和“文理生“的特殊性   艺术设计的内涵已从纯粹的艺术指向融入了文化模式和技术科学.设计要放在自然科学和人文科学、物质领域与精神领域、社会生活与经济生活、艺术与工艺等多学科交叉的角度来重新审视.对于艺术设计人才的培养与要求,就要提升到掌握专门技术和各学科丰富知识的全面发展上.因此,我们培养艺术设计的人才,必须兼顾其相关学科知识和艺术表现能力的平衡发展.……
  • 谈版画艺术创作中的身份问题
  •   “版画家首先应该是一个艺术家,而不仅仅是木刻家或石版画家.“这是鉴于近年来我国版画与别的画种相比较,其发展在总体上滞后的状况,一批版画艺术家的身份宣言.他们自觉地站在版画界的前沿,关注当下的社会现实,希望通过自己的艺术作品来推动中国版画的发展.由此,引发了笔者对版画艺术家在进行艺术创作的过程中,身份的确立与艺术作品成功与否关系的思考.当下社会对身份的关注,无疑给版画家以重要启示.笔者认为,版画创作中的身份问题,实质是作为画(版画)与人(版画家)的身份的确定与融合问题.……
  • 中国油画与传统文化关系之浅说
  •   油画作为一种西方视觉文化的传统表现形式,在中国经历了百余年发展和演变,这百余年的发展与演变,不仅仅是中国油画向西方学习的过程,也是西方当代艺术思潮与中国传统视觉文化相互碰撞融合的过程.中国油画当今面貌的确立,正是在东西方两大文化体系差异的背景下所形成的,而正是这种文化差异,造成了眼下西方强势文化对于话语权的掌控.这是一种经济文化不平等下的产物,是一种后殖民文化现象.这种经济的差异所造成的文化的不平等,激励着国人去探究中国悠久的文化传统,找寻以本土文化为主体的话语体系.……
  • 奥迪的水彩画
  •   优秀的艺术作品是画家心灵对客观事物的表述,这种表述通常不应是自然的再现,而是画家通过物象来抒发感受,把自己的观念、修养、爱好、心境揉合在作品中表现出来,是画家的主观情趣和客观自然结合后派生的载体.……
  • 辽阳职业技术学院的电脑艺术教学
  •   辽阳职业技术学院电脑艺术设计专业是在我国深化高教改革,大力发展高等职业教育的形势下,依据装潢美术设计行业蓬勃发展的需要,为高等职业教育专业人才培养而开设的专业,2001年,该专业通过辽宁省专家组的鉴定和考核,被评为省示范专业.经过几年的努力和实践改革,成功地积累了高职艺术设计学科的办学经验,使学生在知识结构、能力素质、专业技能等方面都达到了训练要求,在其步入社会后成为生产、设计一线重要的一员.……
  • 现代装饰画肌理的制作与表现
  •   肌理,是现代装饰画重要的形式语言.现代装饰画肌理,是指在装饰画的创作过程中,利用不同的物质材料、工具手段和技法,制作出平面和立体的纹理效果.装饰画的肌理具有较强的视觉表现力,依据表现意境与情感选择相应的肌理,体现质感上的抽象美.研究和探索装饰画肌理的制作与表现,使装饰画作品能够真正地从视觉肌理质感方面达到更高的层次,从而更具品位,这也是装饰画发展的必然趋势.无论平面意义的装饰画,还是材料意义的装饰画,画面肌理的制作与表现其目的都是为了加强视觉欣赏效果,使欣赏者在平面与肌理的玩味和体悟中,感受肌理的抽象美,展开相关情境的空间联想.肌理运用不仅可以丰富作品的内涵,而且可以引发、拓展欣赏者的联想空间.……
  • 论设计造型形态学与设计基础
  •   设计造型形态学的概念与研究方法来自形态学,形态学的英文来源为“Morphology“,这最早是生物学领域研究动植物机体的结构形态的.以后以形态学作为研究方法的学科逐渐扩大.前苏联美学家卡冈在上世纪70年代初出版的<艺术形态学>中阐述了整个艺术世界的结构,这是运用形态学的手段来分析艺术世界的一个典型.美国美学家门罗,在其<走向科学的美学>一书中则发表了他对审美形态学的意见:“我们所说的审美形态学,不只是仅仅指整个艺术世界的结构,它还要研究部分与部分以及部分与整体之间的积极的和功能性的关系,研究整体形式刺激人们的知觉和理解时的作用.“由此可见,一般意义上的形态学是对于本学科的一种结构性分析,以及对于各部分、要素、结构及整体形态的分析.……
  • 学书一得
  •   临摹古人碑帖,今人以为只是学习书法之基本功练习,因此所有国展都不会有临摹作品参展.有解释者谓,书法展所需展示者,必为创作方可.为了表示临摹在书法中的特殊意义,又出现了专门的“XX临书展“,以此界定展览的属性.于是创作与临摹在展览中被分家了.然若纵观古代书家及其传世之作,常常直接以临摹为作品,以<兰亭序>为例,如褚摹、冯摹或还是以复制为目的,而赵孟、董其昌、王铎等人的临本,临后往往加上题跋,并郑重钤印,落笔作千秋之想,这样的临作则与所谓创作实际上是分不开的.至董其昌临阁帖到王铎临阁帖,不仅有长卷流传,就连巨幅大轴也直以临摹为作品.对于书家来说,在临摹中不断汰去自己习气或不断强化己意,两方面都非常有价值,从这个意义上说,今人将创作与临摹分得如此清楚,正是得不偿失.……
  • 关于美术院校复合型人才培养的思考
  •   进入21世纪,为进一步实施科教兴国战略,提高全民族的整体素质,我国的高等教育正以前所未有的规模迅速发展.全国推进素质教育,培养复合型高级专门人才正是新时代对高等教育提出的新要求.面对机遇和挑战并存的信息时代,美术院校的学生正是繁荣新世纪中国社会主义文化事业的骨干力量,要想与世纪交融,必须摒弃在传统的美术院校教学中形成的单一型美术思维,走全面发展的道路,逐步在高等美术教育中实现厚基础、宽专业与高素质、强能力的有机结合,培养出适应时代发展的复合型美术人才.……
  • 于山水间展现生命的品质--谈王元石山水画艺术特色
  •   对于一个不断追求自我超越的人来说,最幸运的莫过于在其人生的道路上能够寻找到最适合自己生命的展现形式,一个真正属于自己的自由施展空间.就这一点来说,王元石是幸运的.艺术于他是生命中的偶然,还是必然,已不必去追问.而艺术已成为他绚丽生命、诠释生活和理解自然的最佳方式,这一点对于他才是至关重要的.他以他的山水画和他的朋友对话,和他自己对话,更和生生不息的大自然对话.面对自己的画作,他常常会发出一种感慨和追问:我怎么会走上这条艺术之路?尽管这感慨总是或多或少给人以梦幻般的感觉,但正是在这样的感慨中才可以透视到他的艺术创作的原动力,那就是对艺术的挚爱.……
  • 美术职业教育是社会发展的需要--访辽宁美术职业学院院长姜立教授
  •   逸群:2005年全国艺术类高校专业考试报名人数可以用“火爆“一词来形容,报考生超过历届,各校专业报考当天可谓门庭若市.据不完全统计,今年报考鲁迅美术学院的本科考生第一天就达万人以上,据了解所招的本科生名额仅在千人之内.杭州的中国美术学院第一天报名学生更达1.69万人次.山东省报考美术类考生约11万人,比去年增加56%.请问姜院长,您作为我省美术类专业高等学院的院长,怎样看待这一现象.……
  • 《井冈山革命斗争》全景画创作访谈
  •   全景画作为大型综合性的公共艺术,在国际上有着广泛的影响,许多耳熟能祥的全景画作品在国际上有着很高的声誉.……
  • 《美术大观》封面

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