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  • 业精于勤笔墨造化读杜滋龄水墨人物画有感
  •   20世纪的中国画坛经历了许多的艰辛与嘈杂.百年中,中西文化的碰撞与融合交织在一起,使中国画坛的种种争议也随之产生.西方文化的到来给我们带来了许多惊喜,也给我们带来了许多困惑,可谓道路曲折步履维艰.但值得欣慰的是,自20世纪70年代末以来,一批新的画坛英才打破了多年的画坛沉寂走了出来,他们经过20年风雨锤炼,如今已成为中国画坛的中流砥柱.他们大多生于40-50年代,生活上的困厄,政治上的磨难,使他们过早地体会到了人生的滋味,他们每个人都走过艰辛而修远的求索历程,且天分素质卓越,功力修养深厚,思想活跃而又能头脑冷静,扎根现实而又能登高望远,对本民族文化都怀有深深的爱.我想在他们中间肯定能出现中国画坛之大师级的人物,杜滋龄就是其中的一位.……
  • 抒写内心的审美感悟
  •   多年以来我一直十分庆幸自己能够专心致志地从事绘画创作与教学.我始终认为,人生是在不停顿的选择与定位之中度过的,能潜心于油画艺术创作,对我而言真可以说是如愿以偿.然而一旦步入艰辛的绘画创作之旅,又会不断面临种种新的选择.显而易见的是,能否在创作上取得成效,在很大程度上取决于作者对于自己作品的题材与风格的选择.……
  • “刀客“刘明
  •   我和刘明不很熟,但作品并不陌生.十余年来,在每一届大型的全国性油画展览上都能见到他的画,而且在数百件作品中一眼就能认出他的作品,可见个性之鲜明.……
  • 再读佐恩水彩作品有感
  •   安德斯·佐恩(1860-1920)出生在北欧的瑞典,擅长油画、铜版画,更精于水彩画,是19世纪欧洲著名风俗画和肖像画家.佐恩曾在斯德哥尔摩美术学校学习,后遍游欧洲各国,先后在英国、法国和美国工作,1896年回到故乡莫拉定居.作为一个绘画大师,他经历了欧洲绘画艺术的变革时代,深受印象主义画家马奈、雷诺阿等人的影响,尤其是深刻领会印象主义外光技巧的革新意义,创作了许多描绘阳光、白夜等带有北欧特色风光的作品.他把真挚的情感转化为视觉感受通过技巧准确传达出来,从而使观者领略到他所创造出来的自然之美.……
  • 安德鲁·怀斯写实主义画风对当代中国写实主义绘画发展的启示
  •   安德鲁·怀斯是20世纪美国写实主义绘画大师.他延续了曾以爱德华·霍伯(Edward Hopper)为代表的美国传统写实主义绘画风格,并启发了后来出现于20世纪七八十年代的美国照相写实主义绘画.怀斯的创作不仅在美国引起巨大的反响和激烈的争论,而且还在20世纪70年代末和80年代的中国掀起了一股“怀斯风“.如今这股“怀斯风“已经被众多的西方绘画思潮所分化.但是,今天重温这位曾影响中国绘画发展方向的伟大艺术家,同样具有重大的意义.“怀斯现象“成为改革开放后中国美术发展的动力之一,至今仍对写实性艺术家们有着重要的启迪.……
  • 观念艺术推进的助动剂
  •   雕塑绘画是人类共有的艺术,从古至今的艺术家们追求各种各样的艺术形式、艺术观念.随着时代的变化和发展,艺术形式与艺术观念不断地演变和更新,每一次的更新与演变都是一场惊心动魄的革命.……
  • 女雕塑家惠特尼与惠特尼艺术馆
  •   美国纽约惠特尼艺术馆是由著名的女雕刻家惠特尼独自创建的,由本世纪初的私人艺术收藏,经过80多年发展成为集收藏、保管、研究、出版、艺术教育于一体的美国著名的现代艺术馆之一.惠特尼艺术馆现藏自1900年以来至今的近万件艺术藏品,涵盖了本世纪美国艺术的各个发展阶段,各种流派风格,是一部20世纪美国美术史,也是最权威的美国艺术研究机构;其建馆宗旨是为了奖励提携有发展潜力的美国青年艺术后起之秀,促进当代美国艺术的繁荣和发展.虽然惠特尼艺术馆与纽约现代艺术馆、古金汉艺术馆皆以收藏与研究现代艺术为宗旨,然而三馆各有侧重,形成鼎足之势,又互为依托,成为美国三大现代艺术馆和世界现代艺术中心.……
  • 用最亮丽的色彩描绘最动人的屯垦戍边画卷---半景画《军垦赞歌》创作随想
  •   2004年是新疆生产建设兵团创立50周年大庆年.为传承军垦史实、弘扬军垦精神,国家出资在新疆兵团始创地石河子市修建军垦博物馆.以屯垦戍边、建设新疆为主题的半景画是博物馆内十分重要的陈列项目.……
  • “龙纹“的基因与人文特征
  •   龙在中国传统文化中具有极其显赫的地位,无论在政治、宗教、文学、艺术、民俗等各个领域都充当着十分重要的角色.龙纹的民族特征从不因其时代的变迁而失去其继承性,因为有一根主线贯穿于各时代龙纹中,这根主线就形成了龙纹特有的民族风格和时代人文特征.……
  • 传统图案的“破“与“立“
  •   让我们从一个争论已久的问题开始.在设计界,从引入西方工业艺术设计的同时引发了对立,一些设计师始终坚持“继承传统“,并尝试使用传统图案中的一些图式作为视觉语言的元素来进行设计;而另有一部分设计师则主张“打倒传统“,前者“立传统“与后者“破传统“形成对立.那么,究竟何为传统?国学大师钱钟书先生说:“一时期的风气经过长时期而能持续,没有根本的变动,那就是传统.“传统在兼容并蓄之中得以发展,新的思想、形式经受住了时间的考验积淀下来,就成为传统的一部分.……
  • 简论传媒对当前美术的影响
  •   传媒的迅速普及和发展,影响了大部分的艺术形式,这是一个毋庸置疑的事实.传媒正在从两个方面向这些艺术形式渗透,一是直接介入艺术形式当中,使其成为艺术本体存在的一个组成部分并内在于艺术本身;一是全面地更新了艺术的制作与传播手段,加速了艺术制作的过程与流通.与其他一切艺术一样,美术也逃不出传媒的“渗透“甚至“掌控“.当代传媒的高度发达对于艺术家来说是喜是忧,恐怕只有身处其境的人才会有更加深切的体会.……
  • 技法---捍卫艺术尊严的武器
  •   在当今这个商品时代,快餐文化充斥着人们的生活,受西方“后现代“的影响,一批批桀骜不驯的新潮艺术家产生了,他们蔑视传统,否定创作中的技术性因素,崇尚极端、丑陋、血腥,以刺激人们的感观,大都拼凑一个虚玄、晦涩的宣言,以引起轰动效应为目标,所有受众都成了他们肆意愚弄的对象,拿了一辈子画笔的画家们,被随便用垃圾做影像和装置的给颠覆了,给涮了,被“现代艺术“的洪流挤到了边缘.在这个怪圈风暴里,人人都是艺术家,大师头衔比比皆是.人们发现做一个艺术家是如此容易,再也用不着花大气力下苦功夫钻研素描基本功,和用色彩表现体积感、空间感、质量感了,新闻媒体为新潮艺术摇旗呐喊,推波助澜,凡不认可他们的新潮艺术,一律被斥为保守僵化,某些美术馆更成了骗子们表演的舞台,你方唱罢我登场,千百年来由历代先贤巨匠建立起来的美学原则,一夜间便受到了无情的嘲弄.……
  • 重构田园的起点---从写生到创作
  •   中国画自分科以来,一向有着人物重写神、山水重写意、花鸟重写生的传统.在传统的花鸟画教学中,写生的作用主要有两点:一是用来训练基本功,让学生通过写生了解花鸟等对象的造型特征、结构规律、生活习性及周围的环境气氛.二是为创作积累素材.除此以外,也有提及借花鸟写生“描绘其花(鸟)的生意与生机,也就是说以作者的主观情感方式去表达大自然这个客观事物的某一方面所带来的东西“.我所提倡和推崇的写生接近于这后一种对写生的理解.……
  • 现代酒吧室内设计趋势
  •   中国酒吧的兴起与红火与整个中国的经济、社会、文化之变化都有着密不可分的关系,酒吧的步伐始终跟随着时代.酒吧、泡沫红茶坊等无一不是舶来品,离不开来自异域的时尚与潮流之风的吹拂,与感性、自由、奔放的当代生活方式息息相关.北京的酒吧品种很多,上海的酒吧情调迷人,深圳的酒吧最不乏激情,它成为青年人的天下,亚文化的发生地.……
  • 汉字设计的意象诉说
  •   汉字设计的形式是人类为实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动,是把构成事物诸多元素统一起来的结构方式及其表现方式,它是人类生产与实践相结合的产物,伴随人类文明的发展而逐步地丰盈、成熟和壮大.……
  • 报刊版面个性化设计的比较研究
  •   报刊版面个性化设计的比较研究   报刊作为大众媒体的一种,主要的任务是传达信息.作为报刊内容载体和表现形式的版面,主要功能是以视觉传达的形式辅助信息的传递.报刊及其版面形式不能仅仅停留在传达这一种功能上,报刊的版面形式必须以个性化的形象达成相互间的区别,并通过长期稳定地保持这种差异性,建立起专属于报刊的版面风格和品牌形象.   ……
  • 论当今社会的人才需求与美育关系
  •   当今社会人才的多元化发展和需求不仅是经济增长的必然产物,也是社会文明进步的体现,人文科学的重新定义,使人性更加受到尊重,人们更加自觉地重视自己外在的包装和内在精神生活质量,在日益加剧的社会竞争生存压力下,内心的审美需求也更加强烈,这也是人们自身的心理调整的需要.人们认识到外在物质的充裕已经不能满足因为竞争而日渐疲惫、空虚的心灵,试图从各种艺术中寻找精神的栖息地.美术在艺术中占据着无可替代的位置,与音乐一样它也是源于精神,受之于感官,它不仅具有表象的形式美,更具有内在的文化内涵.而对一件艺术品,仅凭感性的认识是不够的.在色彩和造型的背后,蕴含着深刻的思想内容,甚至是一段悠久的历史.东方和西方各自的历史文化成就了各自辉煌的艺术,要理解他们,就要掌握一定的绘画语言和人文知识,例如国画,外国人看不懂,因为不懂中国的传统文化,其实在现代很多中国人也未必了解,中国画常用空白来表现虚化的物象,以此诱发观赏者的的想象,是确定和不确定的统一,提供了创造性的审美空间,以文画为代表,其绘画的本质意义不是停留在物体的表象,而是由表及里,由此及彼地表现生命的意义.……
  • 网络时代的美术教学和学生心理机制的发展
  •   随着信息化知识经济时代的到来,美术教学研究的内容也发展到了一个新的高度.我们在探讨美术教学规律的同时,必须不断地解决在教学实践中遇到的新问题,从而提高教师自身的理论水平和教学能力.这就要求我们更新视角,既能从传统的教学模式研究出发,重新认识教学的目的,又能结合学生心理机制的特点和新时期的教育导向,去具体地研究并完善教学技法以求更有效地拓展并完善美术教学过程.……
  • 解读设计师之美学修养
  •   视觉艺术设计师应熟练掌握实用美学原理,如秩序观念、和谐与比例观念、平衡与对称观念、色彩与肌理观念等.……
  • 设计教育重点的转化
  •   我们高校的设计专业已经开设几十年了,课程设置与教学模式随着时代的变化而不断地改进完善.受今天多元化社会形式影响,设计专业与社会需求之间有着更加紧密的联系,尤其是情报数字化社会在设计教育变得多样化的同时向我们提出了新的挑战.如何使我们的高校的设计教育能更好地迎合社会与企业,围绕地方综合大学的设计专业的特点,以设计专业的教育立场出发,我想谈谈学科建设和向社会输送设计人才的两个问题.……
  • 从《渔父图》等作品中管窥吴镇之心境
  •   吴镇(1280-1354),出生于浙江嘉兴魏镇,字仲圭,号梅花道人、梅沙弥等,“元四大家“之一.元代的文人画家在屈辱和压迫的社会环境中,大都有着或多或少的愤懑之情,他们为了寻找精神的归宿,“其中一部分人或被迫或自愿放弃‘学优则仕‘的传统道路,把时间、精力和情感思想寄托在文学艺术上.山水画也成为这种寄托的领域之一“.吴镇就是自愿放弃传统道路的一位.他以卖卜为生,隐逸于俗世,沉湎于书画,通过书画来抚慰自己的心境.<渔父图>是吴镇山水画的代表作品之一,它以“渔隐“为主题,在一片江南山水之中,画一位“渔父“坐在小舟上悠然垂钓.这类作品在他存世的画迹中最多,也是他最喜欢和最擅长的绘画主题.……
  • 略论中国画“笔墨“的现代意义
  •   提到中国画,人们首先就会想到“笔墨“.长期以来,“笔墨“几乎成了中国画的代名词,如何品评中国画,如何赏析中国画,“笔墨“好像也理所当然地被作为先决条件.从古至今,“笔墨“成了中国画贯穿始终的主神经,学术界对中国画“笔墨“的新认识非常敏感,各种观点更是各自立意.那么,中国画在经历了数千年历史后的今天,“笔墨“自然也会随着历史的发展而产生新的变化.怎样认识当代中国画“笔墨“的表现形式及现代意义,是中国画发展中值得研讨的一个重要课题.要探讨这个课题,我认为,还是有必要先从传统中国画的“笔墨“说起,据美术史料记载:“笔墨“的论述和表现意义在不同时代是不一样的,是有当时历史性的侧重点的.……
  • 谈自然美与形式美
  •   一   自然美是自然事物的美,在美学史上关于自然美的研究有许多不同的观点,但主要可以归结为两种倾向:一种认为自然美是主观赋予自然事物的;一种认为自然美是存在于自然事物本身的.   ……
  • 论美术教育中的情感渗透
  •   艺术讲究的是情感的投入与心灵的交流,情感是艺术的重要因素,情感是人脑的一种机能,是对客观事物抱有不同的好恶而产生的内心变化和外部表现.具有艺术气质的人比一般人更“多情善感“.苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用:“感情如同肥沃的土地,知识的种子就播种在这个土壤上.“他在论述中高度评价了情感的因素在教育活动过程中的重要作用.他还引用列宁的名言:“没有‘人的感情‘,就从来没有也不可能有人对于真理的追求.“情感作为人类重要的心理现象,以其一系列独特的功能特征影响教育活动,它具有调节功能的作用.概括起来,情感具有以下作用:……
  • 以线造型以形写神
  •   明·唐志契<绘画微言>说:“昔人谓画人物是传神,画花鸟是写生,画山水是留影.““传神“即为中国人物画的代称.在中国画论中,最早提出“传神“这一命题的是汉·<淮南子>:“画西施之面,美而不可悦,观孟贲之目,大而不可畏,君形者亡焉.“这里的“君形者“即“神“也.东晋·顾恺之早在一千五百多年前就提出“以形写神“的观点.南齐·谢赫<六法论>中的“气韵生动“当时亦指人物的精神风貌.唐代张彦远在<历代名画记>中谈到“若气韵不周,空陈形似谓非妙也.“清王绂提出“不似之似“的造型观.齐白石曰:“不似为欺世,太似为媚俗,妙在似与不似之间.“可见中国人物画是以“神似“作为最高的审美标准的.而“不似之似“恰是中国画人物画追求合理而得意的意象造型观.关于“似与不似“清代画家方薰有一确切的解释:“古人谓不尚形似,乃形之不足而肖其神明也.“……
  • 流失海外文物回归展引起大众关注
  •   2005年5月,由保利(沈阳)房地产开发有限公司、中国保利艺术博物馆、北京华采博古文化发展有限公司、辽宁省博物馆联合举办的“圆明园回归国宝展“---流失海外一百四十余年的圆明园海晏堂前十二生肖铜像中牛、虎、猴、猪“四兽首“在辽宁省博物馆隆重举行.这是自新馆开馆以来,喜迎张择端<清明上河图>真迹回沈展出之后,又一盛大展览活动.……
  • 艺术在追求中升华---王弘力先生从艺55年艺术研讨会侧记
  •   5月的沈城,绿树成阴,气候宜人,到处呈现着春意盎然,生机勃勃的和谐景象.5月12日,著名画家、辽宁美术出版社编审王弘力先生从艺55年学术研讨会在辽宁科技宾馆举行.……
  • 《美术大观》封面

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