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文献检索:
  • 阳光·沃土·生命·心路---感悟著名花鸟画家陈永锵
  •   著名花鸟画家陈永锵在当代花鸟画创作领域里,是最富激情的创造者和创新者,他继承了岭南画派的优秀传统,使传统的花鸟画写意方式从缠绵走向奔放,从虚幻走向真实,不再拘泥于田园风格和自然写实,更多的是追求表达心灵,传感情愫直接影响和推动了久负盛誉的岭南画派画风的全新走向.……
  • 大山之子蔡嘉励
  •   名画家蔡嘉励先生和我同住在一个大院里,这样就免不了时时碰头.晚饭后的黄昏,蔡先生通常要出来散步.他顶着一头白发,头发乱糟糟地向后背起,显得头颅很大,一副沧桑老者的样子,而艺术家式的发型下面,却长着一张娃娃脸,虽历经岁月沧桑,却一点不见老.高视阔步的蔡先生在行走中,左臂挽着他的糟糠之妻,一个随他过了大半辈子的老伴,右臂,则挽着他刚从美院毕业,美貌如花的女儿,这又是一个和谐体.蔡先生当然并不知道他一路走来给人留下来的印象,我是旁观者,这是我的感觉.……
  • 高校美术专业色彩基础课教学探索
  •   在我国大学美术教育中,色彩是一门重要的基础课程,它是培养学生对色彩的审美修养、造型能力、语言表达以及创造意识的重要途径.传统形式上,其教学内容和方法,一般包括:一、色彩学的基本理论.二、通过对自然物象(包括人物)的写生,培养学生观察、认识色彩的能力,以利用光色变化原理表现客观对象,从而掌握绘画的表现技能.……
  • “线“在素描教学中的功能
  •   结构素描在我国目前的素描教学体系中,正越来越受到广泛的重视.于是,如何行之有效地实施结构素描的教学,进一步完善这一教学体系,便成为一个值得研究的课题.   结构素描的显著特点之一,它既是以“线“为最基本,也是最主要的表现手段来进行的.   ……
  • “创造性教育“在美术教学中的应用
  •   美术教育因其特殊的专业性,往往会陷入单纯的技能训练中.在过去的中国美术教育中一直延续着师徒相授的教学方式,强调“传移模写“、“师迹“等基本的技能训练.这种教育方法实际上就是一种“扶着走路“的过程,其结果是“千人一画“,学生在以后的作品创作中,“师授“的痕迹十分明显,而突破这种框框,开创自己独特的风格,往往是艰难的,不被人理解和接受的.因此,在现代的美术教育中,我们应提倡创造性教育.……
  • 浅论中国油画的民族化
  •   油画在中国得到发展已有百余年的历史.至今已成为人们喜闻乐见的美术形式之一,在任何大型的美术活动中都以大画种的姿态出现,对广大人民的精神生活产生了重要的影响.在这百余年的发展过程中,我国的油画既有过全盘西化,也有过全盘苏化的经历,难能可贵的是在这中间也有不少有识之士就已经提出了油画民族化的主张,并身体力行.20世纪80年代以来,随着与世界各国文化艺术的频繁交流,大大开阔了画家们的眼界,他们充分吸收了世界油画艺术各流派的技法和特长,提高和丰富了油画艺术语言的表现力,促进了油画艺术风格的多样化,开创了油画艺术的新局面,可以说西方油画六百多年的发展演变在我国得到了重演,中国油画的这一景观无疑使中国油画艺术得到了空前的发展.……
  • 色彩静物写生训练---从美术高考谈静物色彩教学
  •   有一天偶见网上一帖子,内容是:“我是一个美术考生,我的老师都说我的色彩画得非常好,但考试成绩却不如期望的那么高.“而且在网上大骂评分不公,参加评卷的老师如何低能等等.报考美术专业的考生逐年递增,但由于目前高考美术专业科目不统一,加之各招生学校都在强调各自的专业特殊性,评分的标准各异.因此,给考生一种捉摸不定的感觉.其实美术高考的评分是有标准的,就色彩而言,无论是写生还是默写,是静物还是风景或人物,其考试的目的主要是考查考生对色彩基本知识的了解.是否能准确把握好色调,对物体的刻画是否充分,画面整体关系是否完整,这些是构成色彩评分的基本要素.如果色调把握不准,画面的色调不和谐统一,即使其他部分画得再精彩,都不可能获得理想的成绩.……
  • 游走在梦幻与真实之间 ---浅谈爱德华多·纳兰霍的绘画
  •   爱德华多·纳兰霍是西班牙当代艺术家中最负盛名的画家之一.1944年生于巴达霍斯省莫内斯特里奥镇的一个农民家庭,与17世纪西班牙绘画大师苏尔瓦兰是同乡.他早期在塞维利亚的一所艺术职业学校学习绘画,由于成绩优异他获得了教育部的奖学金.得以在1961年至1964年赴马德里圣费尔南多高等美术学院深造,在此后他又到法国考察艺术.早期的作品以抽象表现为主,绘画语言多运用分解、综合、重叠、交错的表达方式,尽管与其成熟时期的风格不尽相同,但艺术上的种种尝试无疑丰富了他的表达手段,为自己艺术风格的形成奠定了坚实的基础,并且在此期间对潜意识与梦幻的追求已初露端倪.……
  • 风景画随笔
  •   你们去吧!世界为你们开放,大地辽阔,苍天伟大而崇高; 去观察、探讨,进行详细的搜集,结结巴巴地道出自然的秘密. ---哥德   大自然对每一个人都是公平的,但回报的方式却有不同.作为一名画家,执着地追寻与眷恋自然几乎可以说是艺术创作的原动力,而面对自然景物并用画笔与其沟通对话,是陶冶精神、锤炼技法的最朴实、最简明的一条艺术探索之路.   ……
  • 美术专业教学应如何培养学生严格的造型能力
  •   在教学实践中,我们认识到:一个好的美术教师应该全面地了解学生,避免教学中的只言片语,对“风格“、“样式“之类的词语使用时,不要不假思索地拿过来就用,同时在基础教学中更要加强基本功的训练,给学生打下一个良好的造型基础.在基础课教学时,教师应以美术院校培养的目标为基准点,培养学生严格的造型能力,使学生具有用专业手段塑造艺术形象的能力,同时能够深刻、生动、真实地反映生活.……
  • 论后现代艺术设计色彩的现代性
  •   后现代艺术设计是在与现代性的对抗与妥协中不断发展和衍生的.其中所表现出的以文化为中心的多元性、多样性和折衷处理方式,使历史主义和装饰主义倾向、追求更加富于人情味的、装饰的、变化的、表现的形式成为新的可能.这与现代主义极简的、理想的、冷漠的、标准单一的形式是相逆的.因此,后现代设计的实质与其说是对现代性的反叛,不如说是对现代性的反思与重构.从艺术设计色彩这一形式特征上来看,正是现代性得以在后现代状态中延续和发展的一个标志.……
  • 走入室内的自然---壁挂艺术
  •   壁挂是我们生活中常见的一种艺术形式,是室内设计师装点内部空间,加强室内艺术气氛的重要手段.一位著名的建筑家说过:“现代建筑中的壁挂设计,是温暖人心的设计,是体现材料美、工艺美和功能美的设计.“壁挂设计从美的本质出发,根据并利用具体的环境条件及因素进行设计,以其特有的纤维质感与密度,表现自然之美.……
  • 论美感
  •   什么是美感?是感受到事物外在形象时所获得的一种心理快感,还是拥有这种快感的能力,也就是我们平常所说的审美能力?下面我将就审美的结构、美感的形态和美感的生理和心理基础三个问题谈谈对美感的理解.……
  • 海阔凭鱼跃天高任鸟飞
  •   近一年来,我曾写过几篇论述现代陶艺创作的文章,如<美感与现代陶艺>、<谈传统陶艺的创新>、<含苞待放的玫瑰---谈现代陶艺创作>、<独物偏见一意孤行>等篇,这些文章发表后都得到同行们的认可.……
  • 营造培养高技能实用美术人才的氛围 ---辽宁美术职业学院的软件工程建设
  •   辽宁美术职业学院已纳入国家计划内招生的行列,为我院办学质量适应社会发展的实际需要,使教学水平再上一个新台阶,我们不仅完善了学院的硬件设施,而且全面启动了与此相适应的软件工程建设,使我院教学和管理工作实现高起点、快节奏,以跟上当今美术教育发展的步伐,努力营造培养高技能实用美术人才的氛围.……
  • 艺术设计教育要适应社会发展的需要
  •   在科学技术和经济建设突飞猛进的今天,艺术设计的发展对人类社会的经济、文化、科技乃至政治等起到了巨大的推动作用.在我国当代社会物质和文化生活不断丰富和发展的今天,艺术设计如何贯彻“三个代表“的重要思想,如何切实为全面建设小康社会目标服务、符合人的全面发展需要,这是现代艺术设计的新课题,更是艺术设计教育的时代重任.艺术设计不仅影响到经济产业的竞争力,也关系到人民大众物质和文化生活的品质.这就需要从战略的高度认识和思考艺术设计对我国新时期建设和发展的重要意义,使其在建设小康社会和构建和谐社会的进程中发挥特殊作用,这将是艺术设计的历史责任和发展机遇.……
  • 服装徽章纹样标志作用探微
  •   徽章,作为表示身份、职业、荣誉,或用以纪念某一事物的特殊标志,在现代社会生活的各个领域发挥着积极的作用,多种多样不同内容和形式的徽章构成了现代社会的徽章世界.尽管徽章的应用领域极其宽广,其功能和作用也各不相同,但它的最基本的功用是作为一种标志而存在,从而具有象征的意义.在古代汉语中,徽有标志、符号的意思,章有印章、规章、花纹等不同含义.到近代以后,主要沿用了古汉语中徽字的标志、符号的含义.徽章的起源被认为与原始社会的图腾崇拜有关,此后,徽章的历史中就出现了旗帜等用于战争的族徽,象征权利和地位的王徽等,这些徽章具有不同的图案和风格,应用在旗帜、盾牌、服饰上,成为区分等级、自我存在的标志.服装上绣有徽章纹样,服装史称这类服装为“徽章服装“,比较明显的例子有中国历代皇帝的朝服,上面的十二章纹成为皇帝独用的徽铭式装饰;明清两代文武百官的补服,体现官爵等级的标志在于补子的形状和图案;欧洲的骑士服装上绣有彰显家世的族徽标志,体现着中世纪的骑士精神;苏格兰毛织格作为氏族之间的标志具有十分丰富的变化样式.下面对这些服装上的徽章纹样予以具体介绍.……
  • “居住机器“与“诗意栖居“现代空间设计的观念嬗变
  •   现代主义设计大师柯布西埃的“房屋是居住的机器“与德国哲学家海德格尔的“诗意栖居“,是20世纪人类空间观念的经典,分别表述了两种不同的生存观、美学观及空间观.“居住机器“是近现代技术理性的空间观念,以标准化、模数化的居住形式将人的日常生存框定在整齐划一的硬性架构中,在社会发展的一定阶段固然有其合理意义,但其机械合理性毕竟不能涵盖丰富复杂的人性化全方位的生存需求,而必然被更具包容性的“诗意栖居“的柔性理念所超越.“诗意栖居“给我们启示了更契合于人的安居形态---人与自然万物和谐共生的(场地)域性空间.从“居住机器“到“诗意栖居“,表现了人类空间设计观念从对象化、中心化到多元化、人性化的演进.……
  • 浅析自然形态与三维空间设计
  •   现代科学的发展使人们对自然更加关注,并从自然中获取灵感以求从中受益.在现实生活中我们可以看到,人们依赖自然,人们已经注意到生命与自然的密切关系,人们对自然不仅是开发及利用,更多地是保护,保持人与自然的生态平衡.在设计领域中也是如此,设计师们愈加关注自然形态与设计的关系,无论是建筑设计、产品设计、服装设计还是视觉传达设计,其产品所形成的连带关系与服务的对象不仅仅是人,还涉及自然本身.……
  • 元代画家王绎的《写像秘诀》与肖像程式
  •   在中国古代绘画史上,元代画家王绎的画学著作<写像秘诀>是具有深远影响的人物画论著.尽管其通篇不过千余字,却言简意赅地总结了画家的写像技法和艺术观念.更为重要的是,它反映了中国古代肖像程式与相术之间的内在关联,为我们认识中国古代人物画的图像逻辑提供了重要的线索.……
  • 从王鉴《仿古山水十开册页》成交价位看清初“四王“作品的艺术特色
  •   在2004年末中国艺术品秋季拍卖会上,作为清初“四王“之一的王鉴<仿古山水十册页>,就以1256万元人民币高价位成交,打响了秋拍中国古代山水作品的第一枪,同时,也创造了他个人作品的最高价位.王鉴的作品在国内的艺术品市场能如此备受收藏家的青睐和关注,其价格逐年走高,这同他作品特有的风格及中国美术史中的影响和地位是密不可分的.……
  • 《美术大观》封面

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