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文献检索:
  • 拒绝平庸--我看第17届全国版画展
  •   一、关于评选及金奖标准   作为美术作品展览,其成败的关键,首先当然取决于送件的总体水平,另外的决定因素就是评选.对两年一届的全国性版画展皈画家们高度重视,又经过省市的第一轮筛选,送到全国的千件以上作品,整体质量不成问题.但为什么以往入选后的作品常常优劣不一、反差较大,甚至获大奖的作品亦常遭非议.……
  • 传统·生活·时代--顾生岳先生访谈
  •   时间:2005年8月   地点:杭州之江饭店   采访人:陈琦   陈:来拜见先生,心中升腾着积久的感恩.您被誉为是“浙派中国人物画“的领军人物,是对推进中国画学科建设和教学改革以及中国画的发展创新做出重大贡献的教育家和艺术家.曾几何时,您那些形体把握游刃有余,线条、笔墨灵动,放逸着犹如舞蹈般的韵律,形象塑造真切感人的速写和工笔人物画的印刷品,是众多后学者的“案头清供“,您在工笔人物画和速写上的至高造诣,在全国范围内产生着巨大而深远的影响.欣喜的是2004年9月,集先生速写艺术之大成的作品展在中国美术学院美术馆揭开帷幕,并持续在上海、温州、北京等地巡展.这个融艺术教育、艺术欣赏为一体的展示反响很大,很有感召力,赢得了经久的喝彩.……
  • 给审美疲劳一杯咖啡--充满当代韵律的江、浙、沪三地意象油画展
  •   “意象“一词,常见于评价中国画的审美意境,是中国美学和中国画论久谈的古老名词.“意象“用于外来文化品种之一的油画则十分少见.2005年春夏之际,在南京举办的“江、浙、沪三地意象油画展“给人们对油画以一个新的认识和新的观赏视觉.同时,也给人们对“意象“以重新认识.……
  • 略谈绘画艺术的具象与抽象
  •   绘画作为表现人类情感的方式之一,尽管有着多种多样的表现方式,却仍然可以明确地看到有两大类型的样式存在,即具象与抽象.抽象画家蒙特里安讲过,从绘画的意义上讲,“具象“与“抽象“并没有明确的定义,只是相对而言的.一般而言,前者与人们的视觉经验比较贴近,而后者则“创造“了人们视觉经验中“陌生“的形象.西方美术批评家密尔·斯佛尔对抽象绘画的认识更直白,“我们在某一绘画中,看不出我们日常生活环境中所遇到的形体,并且也看不到任何客观存在的现实,这种绘画就是抽象绘画.“可是,无论是具象艺术家或是抽象艺术家,其周围的客观现实对其作品都起着至关重要的作用,他们的创作欲望是同源的.……
  • 笔墨境界与人格修持的统一--兼论中国画的美育功能
  •   人类文化生态学告诉我们,由于中西方两种不同的原始生存方式,导致出本质不同的视觉模式,因而造就了本质不同的形色观念.天造地设的环境极早形成了中国人集自然、社会、人于一身的“和谐“理念.中国人应物取象的方法从而创造出心物合一的以笔墨为精核的“第二自然“,这也是中国人毕生追求的“中和“境界.……
  • 杨家埠木版年画与近现代中国画的色彩解析
  •   色彩是绘画作品中构成画面思想情感和精神内涵的要素之一,我国春秋时期<论语>中就提及“绘事后素“;南齐时期谢赫的六法论也提出了“随类赋彩“的设色要求;清代画家邹一桂指出“寒暖,强弱、大小、光暗皆色调也,画家宜调度得体方佳“.由此可见,色彩在我国绘画艺术中的重要地位.……
  • 一分耕耘一分收获--吴学峰和他的画
  •   学峰习画已有多年,个中甘苦,自不待言.   他的学画,多少受了我的一点影响.20世纪70年代末我在浙江美术学院念书时,他正值高中期间,虽然文化课很紧张,他依然抓住画笔不放,可惜高中毕业时浙江美术学院当年不招生,他报考了安徽师范大学美术系.师大毕业后曾在安徽宣城师范任教四年,80年代后调到浙江林学院任教,1992年进浙江美术学院中国画系进修,算是圆了他的美院之梦.……
  • 来自东北的风--马涛印象
  •   初识马涛,是被他创作的两幅画所吸引.取材于东北老工业基地鞍钢的<注视>和<铸造生命的灵魂>,仿佛让你走进沸腾的炼钢车间,强烈的钢铁气息扑面而来,瞬间让你感受灼热的高温.似乎很久没有领略这种艺术的奔放与壮美.马涛在用他独特的视角和方式寻找曾在国家建设中起着老大哥形象作用的钢铁工业的失落与辉煌.……
  • 素描艺术发展的“两岸“观
  •   有位学者在论述艺术教育的特点时曾说:艺术教育是一项只提供此岸而不提供彼岸的事业.此话说的极是,彼岸不能提供,彼岸是靠立足于此岸的各自不同综合素质的艺术探索者,在追求过程中踏出来的路,这各自不同的求索轨迹汇在一起,构成了丰富多样、风格迥异的艺术大花园,这样才有“百花齐放,百家争鸣“的繁荣景象.……
  • 潜心艺术创作致力艺术交流--记美国画家、美术活动家凯瑟琳·吉尔和芭芭拉·皮茨
  •   凯瑟琳·吉尔和芭芭拉·皮茨是美国华盛顿州美术家协会会员,职业版画和水彩画家.……
  • 门采尔和他的素描
  •   阿道夫·门采尔是19世纪德国最著名的画家之一.他生于1815年,于1905年辞世,享年90岁.他为绘画艺术奋斗了近八十年.   门采尔的父亲是位版画家,他从小受到绘画艺术的熏陶,13岁就拿起画笔,18岁进入柏林艺术学院学习.……
  • 谈中国水墨画线性艺术在“青花“陶瓷中的运用
  •   随着高科技、现代化的快速推进,国家的日益繁荣富强,借鉴西方技法及观念形成的现代中国画,以及以中国画的材质、技法及观念为资源的现代艺术,都还在并行不悖甚至有所交错地发展.而中国水墨画线性艺术在“青花“陶瓷中的运用体现了中华民族独特的审美情愫,充分显露传统历史“青花“陶瓷的风采与中国水墨画线性艺术构成绘画的灵魂.……
  • 沈铨绘画艺术管窥
  •   沈铨,字衡之,号南蘋,浙江吴兴(湖州)人,生于康熙二十一年(1682).少时家境贫寒,曾从父学扎纸花、纸屋的手工艺,至20岁左右,才专门从事笔砚生涯.他钻研诗、书、画数十载,广交画坛好友;参访得悟,技艺益进;为人豪爽,亦不追逐名利;终生以卖画为生,曾东渡日本授艺,三年而归,画风影响极广,晚年居于苏州,卒年不详.……
  • 浅谈现实主义、现代主义及后现代主义
  •   当今,许多人都已经意识到,我们已经站在新世纪的门槛里,社会科学必须对这个已经到来的新时代作出自己的回应,我们有必要前瞻21世纪的未来.“瞻前“先需“顾后“,要想探索21世纪的未来,首先应准确地把握过去和现在.……
  • 关于商业展示设计的思考
  •   随着人类社会步入高度信息化时代,信息的传递正逐渐涉及广泛的领域,从而促使“展示设计“显示出其在传递信息方面的重要价值.“展示设计“实质上是专业人士为了创造商业经济效益或者展示历史文化等,运用艺术、技术等专业手段,通过声、光、电、文字、图片、物品等对观众的心理感情、思想意识产生深刻的影响,进而诱导人们接受短暂时间内最大量的商业和文化知识信息.……
  • 论油画中边缘线的认识
  •   一、写生油画中边缘线的重要性和不同的两种认识方法   在写生油画中边缘线是物体结构透视变形面的穿插、叠压,也是边缘线在画面中一物体区别于另一物体的鲜明标志.正如列宾所说,物体起伏并不像初学者所相信那样依赖于阴影,而是依赖于这些正确的基础线,如果安排的位置恰当,那么单是线就够了.这里列宾不是否认绘画中明暗、色彩等其他因素的作用,而是强调边缘线在绘画中的重要性,看来边缘线的地位在绘画中是不言而喻的,所以在写生油画中研究边缘线显得格外重要.……
  • 中国水彩画要具备的品格
  •   克尔希奈说:“形式和色彩不是自身美,而是那些通过心灵意志创造出来的才是美.“   水彩画传入中国近百年,已被大众喜爱.一方面它接近中国传统书画,易学、易懂、易用、易带,方便且适合当今现代建筑悬挂装饰;另一方面它是我国艺术院系学生认识掌握色彩能力,提高绘画基础技能的途径之一,且全国中小学也都进行水彩画学习与欣赏.……
  • 教育信息化环境下色彩构成教学模式改革的探索
  •   我国的传统色彩构成教学是一种黑板加粉笔的教学手段和颜料手绘的训练模式.但在信息化时代,电子技术的应用为我们提供了强大的摄取、存储和处理视觉形象的功能,为色彩构成教学提供了一种全新的设计表现形式和巨大的艺术潜能空间.本文将就教育信息环境下色彩构成教学模式改革方向作以浅析,以此来探索全新的人才培养途径.……
  • 装饰性色彩在工笔人物画中的表现
  •   色彩在中国画中占有重要的地位,绘画古称“丹青“,姚最在其<续画品>序言中说“夫丹青妙极,未易言尽,虽质沿古意,而文变今情“.可见,在中国的绘画中很早就有运用色彩的经验.早在南齐谢赫的中国画六法中就提出了“随类赋彩“的论述,“赋彩“即设色,在水墨画还未兴起之时,传统绘画主要是以重视色彩来表现工笔画,无论是人物、山水、花鸟还是民间壁画,用色彩表达的意欲是非常强烈的,唐代的青绿山水金碧辉煌,墓室洞窟的壁画更是绚丽多彩,就连宫廷院体画家所作的手卷、轴画也闪烁着色彩的光芒.……
  • 寂静的生命礼赞--谈易嘉勋的意象水墨·爬山虎
  •   这是一片寂静的山野.没有浮华的喧嚣,也没有炫目的灿烂,只有一簇簇一蓬蓬人化了的藤蔓以及藤蔓化了的人静静地、顽强地在这荒寂的山野,陡峭的崖壁上生长着、攀爬着.山石、藤蔓、人体,时光悠悠,岁岁枯荣,地老天荒,千年古藤已融入了人的精魄,或者说人已沧桑得几近藤化.极端物质化的环境和极端精神化的人体意义,纵横交织地呈现在画面上,这就是易嘉勋的意象水墨·爬山虎系列传达给人的最初感受,有几分独特和奇异,也有几分寂静中的清新.……
  • 服装设计专业应用型教学研究
  •   中国高等服装设计教育,始于20世纪中后期,历经二十余年的探索和成长,形成今天的蔚然态势.中国服装设计教育不仅经历了这一深刻的社会历史性变革,基本格局已经显现,而且正在融入世界现代服装设计教育发展的主流.如同世界发达国家服装设计教育所经历的,中国现代服装设计教育在快速地完成了自身建设的初步规划、发展和积累之后,也必将会更加科学地面对教育深化和反思等发展中需要正视的问题.……
  • 浅谈广告设计与消费
  •   在现代社会中,广告具有极大的说服力,对大众的观念更新起着决定性的作用.1988年克拉克出版了他的美术著作<制造需求人>中,认为广告是使商品定位于目标人群的一种系统,如所谓ACORN系统,即社区分类系统和VALS系统,即价值观和生活方式分类系统.……
  • 神奇的湘西民族工艺文化
  •   湖南西部,北起常德,南至怀化,东接湖湘腹地,西陲黔、川、渝、鄂边境,沅水澧水逶迤千里,武陵山脉雄踞全境.酉、辰、巫、武、潕水穿流其间,少数民族交错聚居,古风遗韵浓郁瑰丽,民间美术丰富多彩,工艺文化源远流长.……
  • 设计需要多少素描
  •   自“扩招“的政策进入普通高等院校以来,由于各种因素,我们逐渐丧失了从前意义上的专业教育的资格,取而代之的是应用型人才的培养,纯粹的专业培养已经上升到研究生教育阶段,这可能是现实发展的所需,我们在审时度势的同时,把工作的重点放在如何建立与完善现阶段应用型本科人才的模式中去.……
  • 高职艺术设计专业造型基础课程教学改革实践
  •   随着我国社会经济的迅猛发展,艺术设计也不断地得到发展和繁荣.艺术设计领域的教育、教学改革已经在全国各院校范围内,尤其是在高等职业院校中轰轰烈烈地展开.……
  • 浑然质朴天人合一--畲族服饰纹样探索
  •   我们对于图案的学习,一般着眼于纹样的构成形式.但是,由于视觉传达的直观性,任何通过视觉传播的内容都受制于传播的载体.因此可以说依赖于纹样所采用的形式,纹样不仅提供视觉上的美感,同时也传达着纹样深层次的含义.追根溯源,纹样的产生往往源于意图的表达.如:原始部落各自的图腾崇拜,岩洞壁画上的狩猎图.……
  • 探索国内酒店客房的个性化设计
  •   随着社会的进步和国民经济的提升,人们物质生活水平越来越高,朝着小康社会不断迈进,中国大中城市的人们已改变了几千年“民以食为天“的最基本之需求,更多的是在早已吃饱穿暖的前提下追求舒适生活、快乐生活、享受生活及提高生活质量,已把更多的时间、精力投入到利用各种节假日外出观光、旅游上来.而今,旅游成了一种时尚、一种现代人的生活标志.……
  • 从象形到图形--解读现代设计中汉字图形的语意
  •   在当代设计应用中,汉字作为一种主要图形元素,已经越来越多地出现在我们的设计视野内,传达着重要的语意信息.现代设计重视文化的回归,而以汉文化尤其是汉字为主体风格的设计应用,更超出了传统的汉文化区域,呈现出向世界范围发展的趋势.这一方面有着中国经济高速发展带来的影响,但根本原因还在于汉字本身所具有的图形化的语意表达能力.……
  • 超越现实与梦幻--论超现实主义艺术与广告设计
  •   在冰天雪地中,伴着振奋有力的背景音乐,一群探险者在险峻的冰山上艰难地开凿着,终于,整座冰山竞雕凿成气势磅礴的龙的形象,猛然间,巨龙拔山而起,昂首飞腾,人们欢呼雀跃,画面即时推出“科龙电器“的广告主语…………
  • 浅谈素描教学六法
  •   素描被公认为是一切造型艺术的奠基石,是美术学科中最重要的专业基础课之一,课程教学的效果直接影响其他专业课程的学习和深入.要使学生在有限的课时里更好地掌握素描的表现技法,提高造型的能力,教师不但要有较深的理论知识和过硬的专业基本功,还要有灵活多样的教学方法.总结十几年来素描教学的实践,概括为素描课教学六法,旨意能把课程实质传递给学生,将课程内涵贯彻到位,使课程的思想、理念、技能、经验全面显现,为学生进一步深入学习、提高、发展构筑基础,做好知识和能力的铺垫和链接,实现基础课程的价值.……
  • 画如其人--辽宁美术职业学院院长姜立印象
  •   生命是一种状态.   是一种百折不回,坚韧不拔的状态.   是一种挑战自我,永不服输的状态.   姜立说.   冬日的阳光温和而生动,同样温和而生动的是姜立那张阳刚气十足、棱角分明的脸.真就让人难以相信,当素以做事果断大胆、雷厉风行著称的姜立向你展示其另一面的时候,你无法不惊讶.这个高大壮硕、典型的北方硬汉,内心世界竟是那样的文静、俊丽,充满着诗意,甚至不乏天真和稚气.2005年7月,当姜立踏上南下的列车去中央美术学院油画研究生班报到的时候,圈里圈外的朋友们一时惊诧不已.身为服装设计专业教授、大学校长,事业正如日中天的姜立是一时性起、心血来潮?还是马放南山,附庸风雅?……
  • 艺术审美学的绘画教学思考
  •   在西方,审美一类问题的研究,在哲学领域中一直被称为“审美趣味学说“、“优雅的艺术理论“等等.而第一次正式用“审美学“这个专用名词称呼,由此使“美学“成为一门具有人文性质的独立意义的学科,则是德国普鲁士哈列大学教授鲍姆加通.他在1735年9月发表的学位论文<关于完美诗的哲学默想录>中,首次提出建立审美学的建议,其目的是为了将审美的感性认识提高到理性的高度来思考.到1750年,他用拉丁文撰写并出版了世界上第一部以“审美“为专题研究的著作<审美学>(通常被译成<美学>),于是才有了我们今天专业研究审美情感的专有名词“审美学“.……
  • 创造五彩缤纷的色彩世界--色彩构成教学再探讨
  •   构成艺术是随着现代工艺、现代生活的发展而出现的一门现代艺术,构成艺术中的色彩构成是系统的认识色彩理论知识、掌握色彩运用的艺术设计专业的设计基础课.我们生存的这个空间,是一个色彩的世界,世界是由色彩构成,没有色彩就没有五彩缤纷的世界,人类对色彩的世界有着深切的眷恋与感受,如何创造与设计五彩缤纷的色彩环境与画面,是色彩构成教学中的一个基本问题,只有科学地、艺术地设计色彩秩序,才能使我们精神愉悦,生活舒适且工作效率得以提高,满足人们对色彩的审美需求.因此,系统地学习色彩的科学理论,再配合严格的色彩基础训练,是我们掌握色彩技能的唯一途径.……
  • 艺术设计中的文化体现
  •   艺术设计是一种文化,它是基于人类物质生产实践而形成并发展的,它是一个民族、一个时代的物质文化和精神文化相结合的产物,并具有传承性与共享性.现今,设计已经渗透到了社会生活的方方面面,人们的衣、食、住、行、用都离不开设计.由于设计所特有的文化特性,正在潜移默化地改变着人类自身的价值判断和审美思维.……
  • DV剧情片的新美学特征探析
  •   DV英文为“Digitalvideo“,即数字电影.DV机就是数码摄像机,DV摄像机在广义上包含所有的数字格式的摄像机,在狭义上单独指民用级的微型摄像机.1995年素尼生产出世界上第一台DV格式的摄像机DCR-VX1000E,DV摄像机记录视频不再是采用模拟信号,而是采用数码信号的方式记录,这代表了数字技术在便携、家用小型影像器材上成功的转型,同时也意味着数字影像创作开始进入平民化、大众化的时代.DV作为一种新传播媒介出现,其数字影像技术的普及应用也必将产生新的美学特点.……
  • 图形创意设计的教学探讨
  •   一、开设图形创意设计课程的概况   20世纪以来,图形的传达已非常普及,打破了不同国家、不同民族之间语言的隔阂,使人们随时都可以获得多样的图形信息,让人与人之间的交流显得更为快捷方便.如今,图形设计作为视觉传达的基本方式,已广泛应用于视觉传达设计的各个领域.……
  • 转换视角看整体--谈艺术设计基础课程的整体关系
  •   在长期的教学实践中,我常思考一个问题,那就是在教与学过程中普遍被师生所忽略的专业基础知识体系中潜隐的整体关系问题.而这一问题直接影响着科学的学习方法的确立、教与学的质量、束缚着师生们对专业基础知识整体共性的探索.本该是相互作用的知识体系在当初的接触中,很难从认识上被组织到一起,致使人们对知识的认识、理解和发挥受到影响.从这样一个角度出发,我想尝试着从知识体系的基本层面和认识的基本规律入手,力求能形成一些方便认识和理解的见解,能有益于教者更清晰地暗示给学生;学生更多地引发思考,找到更好的学习方法.……
  • 图形设计教学的创新思路
  •   设计已经成为接合艺术世界和技术世界的“边缘领域“,在设计发展过程中,装饰艺术经历了几起几落的命运变更之后,设计产品在迅速地与艺术产品靠拢,设计过程正在与艺术创造接近.在哲学、科学、美学、艺术学、艺术教育、设计美学等领域中设计与技术、设计与艺术之间的界限正在消失,一个融合、对话、拼贴的边缘地带正在形成,完整的艺术概念逐步建立.图形是完整艺术概念中的重要角色之一.……
  • 拒绝平庸--我看第17届全国版画展(齐凤阁)
    传统·生活·时代--顾生岳先生访谈(陈琦)
    给审美疲劳一杯咖啡--充满当代韵律的江、浙、沪三地意象油画展(王峰秀)
    略谈绘画艺术的具象与抽象(宋荣欣)
    笔墨境界与人格修持的统一--兼论中国画的美育功能(冯旭)
    杨家埠木版年画与近现代中国画的色彩解析(梅玉洁)
    一分耕耘一分收获--吴学峰和他的画(吴宪生)
    来自东北的风--马涛印象(黄振林)
    素描艺术发展的“两岸“观(金小民 付爱国)
    潜心艺术创作致力艺术交流--记美国画家、美术活动家凯瑟琳·吉尔和芭芭拉·皮茨(崔育斌)
    门采尔和他的素描
    谈中国水墨画线性艺术在“青花“陶瓷中的运用(马涛)
    沈铨绘画艺术管窥(陈鑫)
    浅谈现实主义、现代主义及后现代主义(何东向)
    关于商业展示设计的思考(关洪丹)
    论油画中边缘线的认识(王圆明)
    中国水彩画要具备的品格(屠维能)
    教育信息化环境下色彩构成教学模式改革的探索(姜余)
    装饰性色彩在工笔人物画中的表现(翁志承)
    寂静的生命礼赞--谈易嘉勋的意象水墨·爬山虎(一晓)
    服装设计专业应用型教学研究(刘胜利)
    浅谈广告设计与消费(张雄 邝卫国 许砚梅)
    神奇的湘西民族工艺文化(龙湘平)
    设计需要多少素描(王宪玲)
    高职艺术设计专业造型基础课程教学改革实践(矫荣波)
    浑然质朴天人合一--畲族服饰纹样探索(郑健)
    探索国内酒店客房的个性化设计(余鲁 余学伟)
    从象形到图形--解读现代设计中汉字图形的语意(李绍兰)
    超越现实与梦幻--论超现实主义艺术与广告设计(胡大虎)
    浅谈素描教学六法(张炎 杨海鸿)
    画如其人--辽宁美术职业学院院长姜立印象(张东生)
    艺术审美学的绘画教学思考(葛晓弘)
    创造五彩缤纷的色彩世界--色彩构成教学再探讨(周红 常跃中)
    艺术设计中的文化体现(曹健丽)
    DV剧情片的新美学特征探析(潘志琪)
    图形创意设计的教学探讨(李国庆)
    转换视角看整体--谈艺术设计基础课程的整体关系(吴迪)
    图形设计教学的创新思路(王丽丽 郭志红 李连志)
    《美术大观》封面

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