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文献检索:
  • 油画家陆琦访谈
  •   题材是画家观察、体现生活的广角,是本我与自然世界的感性撞击和理性觉悟的诠释,藉为表现、升格自我的媒介.2005年11月16日,在宁波美术馆举行的“浙江油画大展“中,又见着了陆琦的油画作品“鱼“,凸现出艺术魅力,集成着话语强势.   陆琦不是打意识招牌的讨人称奇的画家,面对可操持的现实,他没有让人惊眩的急促、偏执,不拾流行趣味之牙惠来制造高深莫测之玄乎,而是一心一意地表现着掩隐于平常景象中的自然灵性,理性而雍容地审视着周遭的文化境遇,始终实践着观念、形式、风格的拓展和完善,以几十数年的探索和憬悟绘写鱼的生命灵性,播扬文化象征,抵御视觉腐朽,达成现时的融通丰富.作品把持着大多数观众的欣赏度,有着古典油画的严谨造型,印象主义的丰富光彩,兼容表现主义的形式意味,用合力因素契成恰好的分寸,而被众多的人欣赏、理会.画面的简约明晰应了马蒂斯的话:应该以最小限度的要素作最完善表现的奋斗.这样的意旨达到了技术的精纯、成熟和完善意味的永恒、时尚.诸如宽泛内涵、解构或元素重组,自然与人文的反思,建构自我语汇,指向现实状态,指向艺术本体,指向人文的前沿特质,获得学术的建进.……
  • 一个人的水彩--关伟水彩作品评述
  •   “一个画家不应只画眼前所看到的事物,而应记下自己内心所看到的东西.如果内心看不到任何东西,他就不必去画眼前看到的事物……“这是德国著名画家弗里德利希谈论画家创作主张时的一段话.关伟就是一个关注现实、关注人性、表现人内心的水彩画家.当我们注目关伟的水彩作品时,也许找不到司空见惯的水彩画的影子,但不容否认的是,他的作品折射出震动人心的魅力.长久以来,我们为这种魅力所打动.他借助于水彩这种绘画材料媒介,作品格调优雅,对绘画语言的熟练运用使他能够找到表达思想和内心情感的方法,但这并不足以概括他作品的全部魅力.作为一个艺术家,关伟以自己独特的视角观察世界,冷静地思索着人的命运.他将自己的生命注入作品中,感情色彩浓烈,突破了抒情小诗般的水彩格调,用非常写实的手法揭示深刻的内涵,拓展了水彩语言表现的宽度和深度,为水彩画坛注入了强劲的生命力.……
  • 关于中国水墨画现代转型的思考
  •   近百年来,对中国传统水墨画的存在价值与发展之可能,学术界一直争论不休,一种比较盛行的观点是:传统水墨画早已失去了它赖以生存的社会土壤,即便是早些年盛行一时的“新文人画“,也由于普遍存在忽视现实感受,并带有明显的商业化倾向,发展前景似乎也不容乐观.然而,上述观点可能又忽视了中国传统文化发展的特性和以复古为革新,对传统再发现的规律性现象.……
  • 信息时代中国纯艺术绘画的可读性与永恒性
  •   任何人都不会否认数字及网络技术的发展,使今天的社会产生了巨大的变革.无论信息交流方式、学习方式还是生活方式,各方面都与以往任何时代不同,信息的传播突破了地域、政治、经济等制约,在全球一体化的大环境影响下,人们的思想观念正产生越来越深刻的变化.生活节奏正逐步加快,求新求异的心理以及外来文化的影响正逐步打破了一些传统的观念.为了适应这种快捷的生活,各种设计类艺术如平面艺术、媒体艺术、网络艺术、数字绘画艺术,甚至个人DV影视创作艺术等艺术门类顺应出现,艺术与生活的界线越来越模糊,并由此产生了快餐式的大众文化消费现象.……
  • 为现代艺术“鼓与呼“--艺术从传统发展到现代的逻辑昭示
  •   关于传统艺术与现代艺术的争论由来已久.有人认为只有前者才是真正的艺术;后者简直就是瞎胡闹,是物质世界与科学技术高度发达后,人类精神家园反而荒芜的反映.有人认为现代艺术作为一种存在,自然有它的必然性与合理性,传统与现代各行其是.还有人认为传统艺术已经或必将被现代艺术所颠覆,如此等等,不一而足.其实,不同的人和不同的时代所持有的艺术观念是不同的,他们对传统与现代的艺术冲突有不同的理解是必然的.但是,只有运用马克思主义哲学原理才有可能对其作出正确的评价和判断,这也是关系到如何对待传统艺术和现代艺术的有着较大现实意义的问题.……
  • 试论公共艺术设计中的因“地“制宜
  •   尹定邦先生认为:“公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计.这类空间包括街道、公园、广场、车站、机场、公共大厅等室内外公共活动场所.“可见,公共艺术设计的外在制约条件是所谓“公共空间“、“公共活动场所“,即公共环境.公共环境是公共艺术设计产生和存在的前提条件,是公共艺术设计作品的有机组成部分,不受公共环境制约的艺术是不能称为公共艺术的.公共艺术设计受到公共环境的内在制约,在公共艺术设计作品的创作和评价上要因“地“制宜.……
  • 素描教学随感
  •   一、画素描的目的   之所以将这个老生常谈再次提出议论,是目睹形形色色的新派素描教学方式或曰试验性素描教学所带来的一些基本概念和素描常识的混乱.其实,不管使用什么手法,什么理念画素描,素描要解决的问题,或者说画素描的目的,不外乎造型能力的训练、审美能力的提高和表现形式感的加强,以及创作感受和素材的收集.……
  • 浅探现代雕塑与景观
  •   从西方现代派发端的关于雕塑造型所包含的空间、材质、尺度乃至时间意义的种种实验中,雕塑由让观众走近,发展到让公众融入其中,我们不难发现尺度越来越大的雕塑已离开基座而成为景观本身.现代雕塑的概念几乎涵盖了景观造型艺术的基本要素,而现代景观造型艺术所包含的形体、空间、色彩、生态等要素也基本涵盖了现代雕塑的基本构成.因此我们有必要去探讨它们之间的异同关系,以便在设计运用时更得心应手.……
  • 谈青铜文化对中国古代审美的影响
  •   当人类社会迈入奴隶时代后,逐渐形成几大文化圈,地中海希腊文化圈、两河流域埃及巴比伦文化圈、恒河流域印度文化圈、黄河流域华夏文化圈,文化差异、审美观念逐渐拉开了距离.在人类文化源头中,欧洲文化的重要源头是希腊的造型艺术文化,而中国青铜器则显示了中国青铜文化的内涵,塑造了中华民族艺术文化,是东方文化的代表.青铜艺术的内在精神、神韵融入中国传统艺术的血液中,每一件青铜器都是将青铜工艺、雕刻、绘画、书法等多种艺术融于一身.中国古代的人们在世世代代的制作这种综合性艺术的过程中,培养了人们处理复杂艺术的能力,也培养了欣赏这种复杂艺术的审美观.中国的青铜文化博大精深,它体现了永久的魅力之美.……
  • 博纳尔绘画艺术再认识
  •   在博纳尔的艺术价值认识中,有一些含糊不清的因素,对于这些因素的解释并不比对博纳尔本人是属于“印象主义“,还是属于“象征主义“作出判断更容易.博纳尔是一位受印象主义影响的绘画大师,他的作品个性鲜明,风格独特,但他的艺术价值远没有被人们所认识.形成这种情况的原因是多方面的,其中,一个主要的原因是他的艺术作品的意味,形式语言,还没有被人们真正解读.再一个原因则和他所处的时代有关,那个时代过于关注那些追逐潮流的“艺术家“,而像他这样孤独地、默默地表现自己的小天地,且又有点延续印象派之嫌的画家并不被当时画界过多注意.这些因素是造成当时乃至现在人们不理解他作品的原因之一.随着历史的发展,现在我们回过头来再看他的艺术作品,不难发现,他的作品和他同时代大师的作品相比别有意蕴,更具绘画语言的本体因素.……
  • 瞬间与永恒--浅谈贾科梅蒂的艺术特色
  •   “是的,我绘画和雕塑,自从我第一次拿起画笔来试图完成一幅速写或一幅画,就是为了抓住并揭露一种真实.从那一刻起我就同样为了保护我自己,为了养活我自己,为了我的成长.同样,我还为了支撑我自己,使我不放弃,使我尽可能地去接近我自己的选择,我还为了抵御饥饿与寒冷,为了抵御死亡.“--贾科梅蒂   ……
  • 高考生色彩写生作业病症及诊治微探
  •   色彩写生是美术教育中的重要基础课程,是培养学生对色彩的审美修养、造型能力、语言表达以及创造意识的重要途径.考生色彩写生涉及素描与色彩两个方面,因而常常遇到一些难以攻克的“病症“,如何分析并解决这些问题,以下五个方面,值得探究.……
  • 漆画中的肌理美
  •   当我们漫步在大自然中,看到红的花,绿的草,布满了卵石的河床,苍茫无际的沙漠,冷峻巍峨的高山,不禁会对自然之美感叹不已.其实这些自然事物的魅力,有很大一部分都来自于它们自身的肌理.漆画正是利用了天然材料的肌理之美,使视觉效果更加突出.作为一名漆画工作者,出于对漆画中肌理的兴趣所在,我对漆画中材料的肌理美有以下几点粗浅的认识.……
  • 广西民族民间文化资源开发初探
  •   多元文化是当今世界美术共同关心的一个主题.近年来,在广西的美术教育中,对国外美术教育的研究及运用较多,但对自己本土民族民间美术文化资源却关注较少.形成对本土民族文化开发意识薄弱的原因是来自多方面的,但关键的一点是因为我们缺乏民族自信心,从而引发对本土民族文化给予重视的程度不够.甚至直接影响了当代广西民族民间艺术的发展,如:在全国享有盛名的广西壮锦之乡靖西县的壮锦厂,原有一定的规模,现在却举步维艰.全厂仅剩几台残旧破烂的手工织锦机,织锦工人寥寥无几,仅能勉强支撑下去.这种情况足以说明缺乏对民族文化的尊重、保护和继承所产生的严重后果.要提高对民族传统文化的全面认识,意识到广西民族民间美术的存在价值,这是历史唯物主义的态度;要开拓和构建符合素质教育要求的西部美术教育,还要继续从本土民族民间文化中汲取养分.因此,面临多元文化的美术创造态势和西部大开发的良好机遇,我们应该站在传统与现代的交汇点上,肩负继承与创造的双重使命,深掘西部美术教育发展的源泉,真正开发广西民族民间美术的优秀文化资源,为西部文化的拓展和创新创造积极的价值.……
  • 浅谈美术教育发展观
  •   随着社会经济的迅猛发展和人们生活水平的提高,一度被看作神秘又“奢侈“的艺术,正越来越走进大众生活.这体现了社会对于艺术需求的一种态势.艺术教育也被社会所重视,它不单纯以培养艺术家为目标,更主要的是已成为目前高校教育的一个组成部分,让学生终身受益.美术的教学如何能与时俱进,适应时代培养创造型人才的需要,作为美术教师要不断更新观念,不断探索.为此,我对美术教育发展观谈谈粗浅的认识.……
  • 谈色彩理念在风景写生中的应用
  •   色彩是绘画的重要因素之一,色彩的运用是有规律可循的,这在色彩学中已认定.但纯客观的色彩现象,并不能替代绘画艺术的色彩语言,只有画者在掌握色彩规律的基础上,根据主题和内容表达的需要,能动地运用这些规律,并结合画者的思想感情、审美意识,才能产生不可估量的作用.例如写生画,就是在绘画实践中,不断深索、研究色彩与造型的关系.一幅作品的色彩关系好不好,直接影响绘画艺术的表现力和感染力.……
  • 和谐文化与设计文化的沟通
  •   迄今文化已有二百多种定义,原因文化是一个重要和复杂的问题.一般可以将社会文化体系,即所谓大文化分为三级,第一级为社会文化体系;第二级为精神文化系统,包括政治、经济、文化,在我国,文化特指的就是这个领域的“文化“;第三级为分支文化领域,如“文化“的分支包括哲学、文学、艺术、教育、传媒、娱乐、遗产等领域.……
  • 城市公共空间人性化设计的思考
  •   一、城市公共空间与人性化设计的概念   城市公共空间是指城市或城市群中,在建筑实体之间存在着的开放空间体,是居民进行公共交往活动的开放性场所;同时,它是人类与自然进行物质、能量和信息交流的重要场所,也是城市形象的重要表现之处,有城市的“起居室“和“橱窗“之称.由于担负城市的复杂活动(政治、经济、文化)和多种功能.它是城市生态和城市生活的重要载体;城市公共空间还包含与生态、文化、美学及其他各种与可持续发展的土地使用方式相一致的多种目标.因而,现代城市公共空间的实质是以人为主体的,促进社会生活事件发生的社会活动场所.我们探求城市公共空间人性化问题主要侧重于人类的心理、行为和社会文化在公共空间的表现,并以此作为是否能反映人类需求的标准和城市公共空间品质的重要衡量尺度.总而言之,所谓的公共空间人性化设计,就是如何构成城市空间诸要素、空间表现特征、空间美学意义的几个层面体现人类的内在精神需求问题.……
  • 浅谈装饰艺术中的材料工艺
  •   在谈装饰艺术中的材料工艺之前,我们首先来探讨什么是装饰?在<现代汉语词典>中,装饰被解释为在身体或物体的表面加些附属的东西,使之美观.当作为动词来理解时,就是指用一定的装饰材料进行的装饰性活动.也可以被当作名词理解为一种工艺技法、技术,如:金属工艺、陶艺、漆艺工艺的制作技法,印染工艺的工艺技法等.“装饰“这个词由来已久,可以说装饰艺术是人类艺术起源的标志.它是人类社会最普遍的艺术形式之一.在艺术的发展历程中,装饰艺术这条脉络一直没有间断过,并且在各个时期形成了不同的装饰风格.从装饰的产生、发展、演变的角度,可以清晰的看到现代设计的发展脉络.在当今艺术设计教学中,装饰艺术设计已成为不可缺少的艺术门类.……
  • 浅谈中国绘画中的文人画
  •   长期以来,中国画与文人画这两个不同概念经常被混淆着,文人画虽然曾经成为中国传统绘画的主流,但它毕竟还是中国传统画中的一种一类.现在人们常常视文人画为中国画的唯一,而对文人画的认识又仅限于它的笔墨情趣及诗、书、印四位一体的形式风格,结果使人们在中国画传统的继承和发展问题上,走进了一条狭窄的死胡同,同时也给中国画的创新造成了很大的阻碍和困难.据此,我认为重新认识中国画与文人画的两种概念是十分必要的.……
  • 论素描中线的理解与运用
  •   素描是一门独立的艺术,是其他艺术的必然基础,它是绘画、建筑、雕刻的最高点,是所有绘画泉源和灵魂.杰出的用线大师安格尔曾不只一次强调,“线条就是素描,就是一切“.线是素描的第一要素,是形式的自发要素,并且独立于被描绘的物体之外.不同的笔触营造出不同的线条及横切关系,并包括节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积等,形成一种结构、物质的形态.线条作为功能最齐全的基本素描因素,适合于任何风格的题材.艺术家往往通过变动所运用的线条类型,使其素描产生某种个性化的微妙变化.线具有丰富的形式要素与功能,是造型艺术基础训练中的重点.关于线在造型语言中的功能与运用的不同理解,决定着作品能够具有的技巧和造型审美水平,也决定着创作者在创作道路上的未来趋向.……
  • 一位独辟蹊径的画坛新秀--读青年画家路海生的系列油画
  •   画友们相聚闲聊,在议论到某些美术作品时,常常心照不宣地存有几乎一致的看法.诸如“相当不错,不错“,“平平,一般“,“独辟蹊径,很不一般“等等.青年画家路海生的系列油画<回眸2003·巴格达>和<都市系列>等作品,给人的印象当属后者.在我们的视域和思绪中,这位后生及其作品的突现,就像在平静的湖水中投石,激起了层层波荡和无数涟漪.……
  • 浅析工业设计中的人性化
  •   工业设计是一种从工程技术、人机工程学、美学、艺术、工业心理学、劳动生理学、社会学、市场学等各种实用科学出发,以人为中心,在现代工业产品的设计中寻求人-机(泛指产品)-环境的统一与协调,以取得整个人机系统高效的设计思想和设计方法.工业设计既不同于纯工程技术设计,也不同于纯艺术设计,而是把技术与艺术、美学与科学有机地统一到工业产品上.工业产品的使用功能是指产品具有的人机协调性能,它体现出产品使用时的安全、高效与舒适,说明了产品对人的生理适应性.精神功能是指产品具有的审美价值,它通过产品的形态、色彩及肌理体现了产品满足人们的审美要求,说明了产品对人的心理适应性.……
  • 试论环境雕塑与客观环境和人文环境的整体和谐
  •   在我国现代化和城市化的进程中,雕塑艺术获得了空前的发展机遇,雕塑和环境重新贴近,成为在环境艺术的诸多手段中重要的手段,诸多元素中的重要元素.环境艺术的实践使我们逐步获得了这样的认识:环境雕塑要有“三度“,一是拓展历史的深度,二是增强环境的厚度,三是提升文化的高度.实现这“三度“并非易事,如何整合各种环境资源,实现整体和谐,是雕塑家面前的重要课题,对雕塑与人、雕塑与建筑、雕塑与地域文化、雕塑与自然以及雕塑的主体性等关系的思考,无疑是环境雕塑设计的前提.……
  • 纤维艺术空间装饰功能初探
  •   纤维艺术是一门既有着古老传统又富有现代感的艺术,从古代的地毯纺织品到现代的一些装置艺术品都属于这个范畴.建筑中的艺术品,往往是建筑空间中最明亮的焦点,恰如点缀于女人脖颈上的钻石吊坠,有时甚至是唯一的亮点.对于纤维艺术所承载的装饰功能,人们往往仅局限于这样一些表面的感性认知.实际上,纤维艺术在空间装饰中的功能,还体现在吸音、吸光、吸尘等各方面.现代的纤维艺术从平面扩展到空间,从具象走到抽象,纤维艺术的多样表现性与空间环境已在相互映衬中得到升华,其功能也随之得以不断延伸和拓展.……
  • 静物素描教学导向
  •   静物素描是绘画学习的基础.在西方艺术史上涌现出许多对描绘静物情有独衷的画家,如夏尔丹、莫兰迪、塞尚等,他们对静物画的研究成为我们现在学习的宝贵资料.面对我们日常生活中熟悉的生活用品:水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等,我们要去研究它,画好它,教学生画好它也不是一件容易的事.我们在绘画学习中一般都从静物素描开始.……
  • 我对篆刻的一些认识
  •   篆刻自诞生之日起,就有诸多局限,如入印文字、印式空间、印拓面积、镌刻手段等等.它之所以能从刻字体系之中独立出来,并有高度成熟的艺术语言体系,原因亦在于这些局限性内容上.这些局限性内容即广义上的法度,相当于游戏中的规则.倘若放弃这些法度,而将一切刻诸文字的过程称之为篆刻或印章的话,那么篆刻艺术必将虚无化乃至于名存实亡.中国的文人士大夫喜欢用它来表达某种内在的精神气质,其立足点在于“方寸之间,气象万千“的审美体验上.至于为什么没有在形式上有所突破或蜕变?尚古崇雅的历史情结在起着重要的作用.篆刻如此重视技术性的东西,其用意在于承续传统,不以变弄花样为目的.……
  • 浅谈吉州窑陶瓷的装饰艺术
  •   吉州窑是我国宋代著名的民间窑场,在今江西省吉安县永和镇,因自隋迄宋吉安称吉州而得名.它是一座同时掌握南北方著名瓷窑的制瓷技艺,生产多种器形、釉色、纹饰产品的综合性瓷窑,其烧造的瓷器品种多样,装饰手法丰富.在受到北方磁窑影响而流行彩绘装饰的同时,釉装饰的创新和彩装饰的突破,形成吉州窑装饰艺术风格的两大特征,在瓷器装饰中独树一帜,使瓷器的烧造由品种单一向着多种发展.……
  • 美术教学改革之我见
  •   改革开放以来,我国的美术事业迅速发展,变化多样,不同的艺术观念和流派层出不穷,它给我们建国以来形成的长期不变的美术教学体制构成了一种“危机“,如何面对日新月异的变化和发展,使我们的美术教学尽快适应不断变化的新形势是非常重要和刻不容缓的.……
  • 艺术形式美与时代
  •   艺术上新的形式美与审美观的确立必然是同当时代的政治、经济及科学技术的进步有着紧密的联系.不同的历史时期具有不同的经济基础、不同的政治制度、不同的生活内容和生活环境,由此使人们产生不同的认识、不同的观念、不同的审美情感,使艺术的装饰风格及造型样式不断更新、变换、发展,从而产生具有时代特点的新的艺术形式美. ……
  • 浅析空间环境中的布艺设计与器饰设计
  •   布饰一直是生活中不可忽视的软件装饰,其实用性与装饰性的完美统一及其营造出的安宁、祥和、温馨、浪漫的居室氛围,充分满足了现代人的时尚渴求.布饰首先柔化了硬件装饰中生硬的线条,使家居装饰更具有人情味和现代艺术情感,在现今生活节奏极其紧张,生活环境越发变得冷漠的情况下,备受都市人的推崇与青睐.……
  • 心灵中的情感与自然
  •   在高科技发展的今天,人们忽略了情感,但并不是说,人们不需要情感,而是人们太需要情感了.一件艺术作品能打动人的心灵,是画家与观众进行的一种无声的交流,这种交流必须付诸于心灵,是心灵的沟通,心灵的慰藉,是内心深处的需求,是饥渴.画家利用自己淳朴的绘画语言,抛弃了机械的法则,他们需要的是一种与观者交流的共鸣,用绘画来表现自己心中崇拜的神灵,直到把他们变成和自己对话的生命为止,这就是艺术家用尽毕生的经历追求的真实情感.艺术家们怀着对大自然的爱,用淳朴的语言把他们的神灵写进了绘画中,这种神灵在他们的绘画作品中发光,是画家情感图像在他们的内心中不断研磨,不断充实,是秩序、毅力、优美、精神丰满了他们内心的图形.艺术家们力图在绘画的无我境界中体现永恒,而这种永恒更大程度在于他们绘画中的精神世界.绘画作品因人而异,方式多变,体现了不同画画人的不同内心.……
  • 辉县山西会馆中木雕的艺术魅力
  •   辉县山西会馆(河南省文物保护单位)位于辉县市区南关大街西端,创建于清乾隆二十五年(1760年),嘉庆年间陆续增建,是晋商出资在辉县设立的馆所.会馆现存建筑有大门、二门、戏楼、拜殿,两侧有配楼、钟鼓二楼、东西厢房和两配殿,总面积2706平方米,是清代商贾文化精神风貌在民族民间遗产中的具体体现.……
  • 艺术设计专业的网页设计教学
  •   如今,互联网已是继报纸、广播、杂志、书籍、电影之后的第六大媒介,国际上将其称为继报纸、广播、电视之后的“第四大众传媒“.   网页组成网站,无数的网站组成互联网.20世纪末,网页设计课程引入我国高校艺术设计专业.艺术设计专业的学生设计制作网页有艺术审美优势,但由于无法系统地学习计算机专业知识(编程技术)而造成了很多局限.如何在有限的教学时间内掌握网页设计中必要的一些计算机编程技术?笔者根据目前高校艺术设计专业的特点,罗列出一些网页设计的基本知识点供大家参考.……
  • 极色与美--黑白图案在服装设计中的运用
  •   黑白是永恒的颜色,黑白图案在眼花缭乱的时装中总占有一方净土.人们在忙碌的生活中,一身合理的黑白图案面料服装会给自己的情绪带来一点静慰,也给环境增添一份稳重.所以时尚女性总存有几件黑白图案的服装,来调解自己的紧张生活. ……
  • 浅谈水彩画技法的教学
  •   水彩是美术课教学中绘画色彩基础课之一,是学生观察色彩、认识色彩和表现色彩最直接有效的训练途径,也是既有特色,又能普及的基础画种.一般来说,水彩画要达到基本绘画水平是不难做到的,但要熟练掌握绘画技巧和画出高水平的艺术作品,还是颇有一定难度的,这需要大量的实践和刻苦的钻研才能达到.水彩画的方法多种多样,如:湿画法、干画法、湿干并用法、薄画法、厚画法、刀刮法、蜡笔法、剪贴法、撒盐法、喷水法等,可谓技法多样.而每种画法所做出的画面效果又各异其趣,所以说水彩画是一门既易把握又难掌握的画种.水彩作为高等院校美术专业的基础课,根据大纲要求的规定,它有总的要求,各学年、各学期又有不同的具体要求.大体上由浅入深,循序渐进地训练学生.在基本规律上同其他各类美术基础课有相同的共性,如:构图、透视、素描关系等.但对水彩课而言,水彩画技法是贯彻始终的重点之一.……
  • 强化水彩“水味“之我见
  •   随着科学技术的不断发展,各种新材料、新媒介的出现,给水彩艺术带来了新的面貌与活力,使水彩艺术在新的环境中获得了快速发展的契机.然而,无论水彩画的媒介材料如何扩展与丰富,艺术形式如何创新和变革,只要它还被冠之为水彩画,就仍然无法脱离水的关键作用.从这个意义上来说,“水“除了作为颜料的媒介外,它对于整体艺术效果与艺术境界的创造具有不可估量的作用.一幅水彩作品,它所体现出来的美感、画面的虚实、空间节奏、色彩的韵味、物体的质感以及黑白浓淡的变化等等,都是和水的作用分不开的.水彩画家都清楚:一幅水彩作品能否获得满意的效果,水分的把握、水色的比例、干湿的控制等都是相当重要的,特别是铺设大体色阶段,它的顺利与否基本决定了这幅作品的成败.其实,在国内水彩画界中已经形成了这样的倾向,大家在评判水彩作品时,首先得看这幅画是否像水彩画,即是否有“水“味.这足以说明水在水彩作品中的地位和意义.……
  • 蜡染艺术的设计思维与表现
  •   社会的发展、科技的进步不但丰富了人类的知识,开阔人们的视野,而且促进了技术与艺术、科学与美学相互渗透,相互融合,更影响着审美观念的变化.现代蜡染艺术是在继承和发扬了民族传统艺术与工艺的基础上发展而来的工艺品(其概念已不再是传统蜡染所能涵盖的),它除了满足视觉审美外,还要去表现它所蕴藏的深层意义的民族文化精神与内涵.……
  • 浅谈东藏摩崖造像
  •   在辽宁的土地上,散落着一处精彩的摩崖造像群.它就是辽宁省阜新市大板海棠山普安寺摩崖造像群.它的建造在当地流传着这样的传说:清顺治八年,由内蒙古扎鲁特旗迁至当地的一位姓张的石匠,在他50多岁时夏季的一天,牧牛回家时,将其念珠遗放在树下,突然跑来一只白兔,将念珠叼进山洞,张石匠紧随其后进入山洞,但不见白兔,却发现念珠放在洞内石桌上,并发现一本书,其文曰:“吾乃千山之长老,为避清兵的战乱,至此修道,烛火将熄.拾此书者,继续修道,此地有大兴黄教之时焉“.张石匠看后顿悟,从此在海棠山修炼,并刻下大量摩崖造像.……
  • 油画家陆琦访谈(陈琦)
    一个人的水彩--关伟水彩作品评述(阎霖霖)
    关于中国水墨画现代转型的思考(赵勇)
    信息时代中国纯艺术绘画的可读性与永恒性(李林璠)
    为现代艺术“鼓与呼“--艺术从传统发展到现代的逻辑昭示(吴震)
    试论公共艺术设计中的因“地“制宜(陈鸿俊)
    素描教学随感(余勐)
    浅探现代雕塑与景观(桑任新)
    谈青铜文化对中国古代审美的影响(马越颖)
    博纳尔绘画艺术再认识(冯民生)
    瞬间与永恒--浅谈贾科梅蒂的艺术特色(王琴)
    高考生色彩写生作业病症及诊治微探(肖辉)
    漆画中的肌理美(赵珺果)
    广西民族民间文化资源开发初探(刘南一)
    浅谈美术教育发展观(周艳秋)
    谈色彩理念在风景写生中的应用(马涛)
    和谐文化与设计文化的沟通(孙汉)
    城市公共空间人性化设计的思考(钟旭东 屈云东)
    浅谈装饰艺术中的材料工艺(解勇)
    浅谈中国绘画中的文人画(苏厂元)
    论素描中线的理解与运用(徐令)
    一位独辟蹊径的画坛新秀--读青年画家路海生的系列油画(赵华胜 戚亭湘)
    浅析工业设计中的人性化(黄磊)
    试论环境雕塑与客观环境和人文环境的整体和谐(李克成)
    纤维艺术空间装饰功能初探(李天抒 王博)
    静物素描教学导向(冉国洪 冉国强)
    我对篆刻的一些认识(李玉坤)
    浅谈吉州窑陶瓷的装饰艺术(李磊颖 刘春福)
    美术教学改革之我见(关文武)
    艺术形式美与时代(李小燕)
    浅析空间环境中的布艺设计与器饰设计(杨海)
    心灵中的情感与自然(王丽荣)
    辉县山西会馆中木雕的艺术魅力(赵世学)
    艺术设计专业的网页设计教学(罗天昱)
    极色与美--黑白图案在服装设计中的运用(吴桂萍)
    浅谈水彩画技法的教学(肖少林)
    强化水彩“水味“之我见(龙虎)
    蜡染艺术的设计思维与表现(孟桂颖 史绅)
    浅谈东藏摩崖造像(林志民)
    《美术大观》封面

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