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文献检索:
  • 2006年辽宁省水彩画学会双年展学术研讨会纪要
  •   2006年4月8日“辽宁省水彩画学会双年展“在鲁迅美术学院美术馆隆重开幕,展出了辽宁省各市地区及院校画家的208件水彩画作品,获奖作品38件,其中有12件作品获得“学会学术奖“,26件作品获得“学术提名奖“.4月13日下午,在鲁迅美术学院会议室举行了由参展画家及各界人士代表30余人参加的学术研讨会,会议由水彩画学会副会长李升权主持,下面是会议发言的部分摘录:……
  • 言为心声--郭北平的油画语言
  •   中国油画自五四以来始终面对着西方艺术的传统影响和中国本土社会的文化要求.前者导致中国油画家一代又一代不懈地向西方(包括前苏联)学习,并引进各种风格流派进行实验,后者促使中国油画家关注现实生活,努力满足中国人的精神需求.这中间一个至关重要的问题是如何找到恰当的艺术语言,表现中国人的气质和审美情趣,又不失油画艺术的本来面目.……
  • 载书又载画合璧更生辉--介绍著名书画家王冠先生“书画合璧“的艺术成就
  •   书法与美术同为我们这个东方文明古国的国粹,关于书与画的关系,向来说法各异,一说有书画同源之论,一说有异源同流之论,然两者难以分割,相形为侣,却是几千年来中华民族汉文化的一大基本特征.历史在延续中有多种社会模式,文化亦需多样化的发展,书画艺术的形式走向自然应当是丰富多彩的,原中国美术家协会常务理事、辽宁省美术家协会主席、辽宁省文联副主席王冠先生所创造的把书与画同等布局的“书画合璧“形式,具有书画艺术走向新世纪特征的“东风吹来又一枝“的意义.……
  • 中国传统当代印象--感述当代国画家周京新绘画作品
  •   (一)   近些年来,中国话剧小品走红,那是因为“小品“能给人带来开怀大笑.在笑的瞬间,人们可以抛弃负担,解除疲劳.然而,当欣赏周京新先生的<水浒组画>时,会被那些变形的卡通式古怪形状的“猪鼻子“,而且“个人看上去““面目狰狞,龇牙咧嘴,牙齿一颗颗历历在目“的画面会使你情不自禁地扑哧一笑.在笑中畅怀,笑中过瘾满足;在笑中使之忘形、忘意、祛累,如同疲劳中一杯清香咖啡过后之感.……
  • 论中国“红色版画“的概念及其研究范畴
  •   社会的激变总会给艺术带来新的选择机会.20世纪的风云变幻,中国社会在战争与和平的交织演绎中经历了天翻地覆的骤变.在动荡中,中国艺术家是如何应对时代的使命,迫使他们在“私爱“与“公义“中做出选择.私爱,作为实现艺术审美本质的价值追求,是艺术家个人创作的一项自娱活动,尽管同时也起到了娱人的作用,绘画史上的“浪漫主义“、“表现主义“艺术皆属于此类.而“公义“则是艺术社会功能赋予艺术家的任务,呼吁艺术家从象牙塔里走出,直接关注现实生活,并表现现实生活,这无疑更倾向于一种现实主义的艺术形式.中国的新兴版画在历史的激流中被推到“公义“的最前线,发挥了艺术最广大的社会价值.……
  • 寻找艺术的慰藉--再谈中国画的传统与创新
  •   中国画有着几千年的历史和传统,是中国传统文化的综合体,它体现了中华民族的审美特征,并演化成为追求笔墨、色彩、线条,表现内在精神、意境、情趣的特有审美思想,体现在用笔、用墨、用色等方面上,并形成了中国画的特点.……
  • 数字技术应用于花鸟画创作的得与失
  •   中国花鸟画,具有悠久的历史和独特的东方特色,越来越受到世界艺坛所瞩目.随着历史的演进和科学技术的进步,其中重要成果之一的电脑数字技术也进入了我们的艺术创作活动中.如何利用这些崭新的科学技术来为具有浓郁民族特色的中国花鸟画创作服务,是每位有志于继承和发扬中国传统艺术的工作者必须面对和认真思考的问题.……
  • 行走在似与不似之间--从梁楷的写意画谈中国画的形神论
  •   有关中国绘画艺术理论,对于形与神伺者为重,不同的历史时期看法不尽一致.从形与神推上拉下的情况,也可看到千余年以来,古代中国绘画理论的推演一直体现着不同阶级、不同审美观的对立斗争的情况,其中堪称珍贵的是“形神兼备,不可偏废“的思想,对于当代的绘画艺术创作仍有着积极的借鉴和推动作用.……
  • 浅析表现主义
  •   在现代派的美术史上,表现主义是一个非常重要的艺术思潮和流派.这里所探讨的主要是20世纪初期的欧洲艺术运动中的一个艺术流派,它深深影响了整个现代美术史.主要是流行于德国并波及北欧地区的一场现代艺术运动.……
  • 得意、忘形--沙耆晚期绘画作品分析
  •   沙耆是中国近现代油画史上一位杰出的画家.他的早期油画成就已得到人们的承认和重视,晚期绘画因为历史和现实原因一直是人们争论的焦点.本文试从作品角度来详细论述他的晚期绘画创作,使我们能够清楚、系统地认识到他的绘画特点.……
  • 从《芳香的土地》看高更的立体综合主义
  •   看高更的画作<芳香的土地>,令人感受到的不仅仅是画面的形式美感,更多的是心灵的震撼以及对画家的深邃思想的探究,是一种“有意味的形式“.……
  • 美国大都会博物馆印象
  •   在法国卢浮宫学院读书,有些课程是要在世界各大博物馆进行的.英国的大英博物馆、美国的大都会博物馆……都是我们流动的课堂.2005年12月的一天,我和卢浮宫学院的几位同学一道,从巴黎戴高乐机场登机,飞往美国纽约参观举世闻名的大都会博物馆.……
  • 综合的艺术--浅析影响凡·高绘画艺术的外在因素
  •   凡·高的绘画以其鲜明的艺术个性、充满表现力的艺术语言和浑厚的精神气息在世界美术发展史上描下了浓重而精彩的一笔.凡·高的绘画艺术语言单纯而直率,突显了其个性的艺术特征以及独特的审美趣味,在揭示其内在精神和情感的同时,也显现了凡·高的艺术智慧与匠心.它既是凡·高艰辛艺术历程的成果,也是在不同因素影响下的综合的结果.虽然笔者始终以为对于凡·高绘画艺术的最佳的认识途径依然是对其作品的赏析,然而对于任何一个成熟的艺术家来讲,他的艺术面貌的最终形成却离不开多方面因素的潜在影响.如果能够了解这些影响艺术家成长的不同因素,对于我们更好地理解凡·高的绘画艺术的本质将产生积极的意义.……
  • 试论近代西方艺术的色彩情感与精神表现
  •   时至20世纪,追逐变革的现代艺术流派相继产生.他们挣脱传统的束缚,解放绘画语言的各种因素,推陈出新,打破了原有的艺术规则和霸权,在不同的艺术方向上探索新语言的可能性,进行各种实验性艺术活动,最终导致绘画脱离已有规律,放弃了传统中的技术精华,走向了“宇宙规律“、“普遍性“、“永恒的真理“等形而上的哲学.……
  • 国画素描教学方法改革初探
  •   素描是一切造型艺术学习的基础性环节,无论从事哪个造型艺术门类,都需要相应的素描作为基础.现代中国画基础造型教学体系实际上仍然是来源于西画的教学模式和传统,虽然经过几代教育家的努力,在教学针对性和规律性方面作过了大量的具体探索和改革,提出了强调以线的训练和以短期作业训练为主的比较符合国画创作规律的素描教学方法,但我们仍然不得不承认,国画素描教学的完整体系尚未形成,与中国画人物、山水、花鸟教学相适应的经验模式比较模糊,对写意、工笔教学特点的区分也没有形成各自的特点,依赖教师个人经验而不是依据科学教学体系的情况是普遍存在的,这是不争的事实.可以说,国画素描教学仍然是困扰国画教育发展的重大研究课题,对这一课题的研究,不是哪一个人所能够胜任的,它需要各学科教育工作者的共同协作.这里,我就自己近几年国画基础素描教学的点滴经验,结合不同年级的学习特点,谈几点教学方法与看法,与各位同行商榷.……
  • 木版年画的装饰特征概说
  •   已经有很多年没有贴年画了.记忆中过年时最喜欢干的事就是贴年画、贴对联,如今对联年年贴,可年画别说贴了,就是想买也找不到地方.前一段时间,带领学生到山东潍坊杨家埠考察,又见到了既熟悉又陌生的木版年画,亲眼看到了民间艺人们刻版、印刷等过程,用潍坊话说便是“奇过瘾“.……
  • 试论主观色彩与表现
  •   绘画的个性结构应来源于它主观上已定的对形状与色彩的倾向.   --约翰内斯·伊顿   一、发现自己的主观色彩观念   自欧洲文艺复兴高举人文主义旗帜至今,人类社会在精神文化领域已走过许多灿烂时期,人的个性解放及艺术上的充分自由在今天已得到更加全面的体现.……
  • 浅谈水彩画中的肌理及其美感
  •   水彩画是用水作为媒介物,调和透明的水性颜料在纸本上作画的一个独特画种.水彩画的水和颜料在纸上具有随机性并能产生丰富的肌理效果,水彩画的独特性在于水色交接所产生的种种变幻无穷、丰富多彩的肌理变化.它有独特的水韵和透明感,这正是水彩画区别于其他画种而独立存在的根本所在,也是它的独特艺术语言魅力与审美价值所在.……
  • 论明式家具的美学特征
  •   明式家具是指明代和清初在结构上、榫卯构造上、装饰手法上、造型意味上都具有比较一致的时代风格的家具式样.我国的家具工艺历史悠久,而产生于明代和清初的明式家具成为我国家具的顶峰时期,并一度对欧洲的家具设计产生了巨大的影响.……
  • 解读王根生
  •   众所周知,绘画是一种视觉艺术,而且是迄今为止人类所有艺术门类中的实物可证的最古老的艺术.从史前的岩画和陶器的图形,到当今令人眼花缭乱的各种流派,绘画艺术记录着人类的历史,或曰记录着生命.说这话的意思是,绘画早于文学,并且始终与人类活动相伴.你可以一生都对绘画没兴趣,但是,你却无法挣脱绘画艺术对你生命状态的记录.故此,当我静心细品王根生画作的时候,虽然仍置于嚣烦的尘世,思绪却飞向远古.所以,用了“读画“这个字眼.……
  • 千里马常有--论中国艺术中“马“形象的文化内涵及艺术成就
  •   马是中国古代艺术中的常见题材,在中国艺术发展史中,有许多杰出的作品是以马为表现主题的.作为一种动物,马以其在古代战争和生活中的重要作用成为人类的重要伙伴.随着古代社会的进步和历史的发展,马逐渐融合了越发深厚的文化含义,它承载着艺术家的人格追求,寄予着艺术家的意气与情思,在中国传统艺术中形成了别具一格的鞍马艺术.其中有如秦代的始皇陵兵马俑,汉代的<马踏匈奴>、<马踏飞燕>,唐代的<昭陵六骏>这样的雕塑作品,还有如赵霖以雕塑作品为蓝本的<昭陵六骏图>、龚开的<骏骨图>等绘画作品,并产生了著名的画马的大师李公嶙、韩斡等人.……
  • 艺术家的异常心理与艺术创作探析
  •   每一件艺术作品都是艺术家对现实生活的反映,但不是对现实生活的简单摹写.艺术作品中除了有现实生活的缩影,还渗透着艺术家的个性气质、审美理念、情感、学识、世界观和人生观等,是艺术家对自然社会的升华.艺术创作过程对艺术家来讲其实是在不断地释放情感欲望的过程,在常人看来,他们的这种表达方式多少带有几分“反常“……近似于“病态“.然而,艺术创作中的“异常“绝不是医学上所谓的“病态“.……
  • 论网络广告的优势与劣势
  •   与已经发展了上百年的四大传统传播媒体(报纸、电视、杂志、广播)广告及户外广告相比,网络广告就像刚出生的婴儿一样稚嫩.然而伴随电子信息产业的迅速发展,网络广告业作为电子信息产业的一部分,借助信息产业的平台自身也以惊人速度茁壮成长,改变了传统广告业的格局和模式,给社会生活注入了新鲜血液.但是不管是从形式上、客户满意率还是受众影响力上,网络广告还存在许多症结和不足,这就需要我们不断地研究和探索.……
  • 绘画基础在艺术设计中的作用
  •   随着社会经济的发展,社会对艺术设计人才的需求日趋高涨,一些艺术设计学科逐渐成为热门学科,各大专院校也相继增设了平面设计、广告设计、服装设计、建筑设计、包装设计等热门专业.但有很多艺术院校在艺术设计的教学上及学生在专业的学习上出现了“轻绘画基础,重艺术设计“的思想,这种思想究竟正确与否值得深思.……
  • 抒情与理性形象与抽象--略谈图案与平面构成对设计思维的开启
  •   图案和平面构成是基础设计教育的两门必修科目,同时它们也是设计的基础.图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工艺美术等方面关于形式、色彩、结构的预先设计,在设计过程当中,所设计的内容必须受制于母体的工艺材料、用途、经济、生产条件等方面的制约,它是制成图样、装饰纹样等方案的通称;而平面构成则“是指将即有的形态(包括具象形态和抽象形态--点、线、面、体)在二维的平面内,按照一定的秩序和法则进行分解、组合,从而构成理想形式的组合方式“.……
  • 既要广而全又要精而深--当代油画教学理念探索
  •   当代中国社会在转型时期遭遇了极大的精神变局,油画作为一种艺术样式在功能、意义、性质上经受了前所未有的质疑.同时中国高等教育制度的改革促使美术教育由精英式向大众化转向,学院的专业志向与社会选择之间的矛盾日益突出,学生们必须具有广泛的社会视野和综合素质,才能为社会所需,进而成为建立中国艺术风范的中坚分子.那么油画教学必须更新理念和教学手段才能适应时代的发展.……
  • 苍率潇洒闲逸平淡--简析《富春山居图》艺术特点
  •   中国山水画从汉代无意识的图说到东晋有意识审美情趣的出现,历时五百多年.中国山水画在审美情趣上自东晋萌芽兴起到唐宋已基本形成,以后虽有停滞但从未间断.在技法的表现上,唐初有所发展,盛唐出现突变,包括中唐王维的水墨山水,都为唐宋五代山水画的成熟垫定了基础,五代、宋初的振起造就了北宋中、后期保守、复古和变异的局面,加以政局的变迁和宗教思想的渗透,筑起了山水画抒情写意的巅峰--元代.……
  • 论社旗山陕会馆石栏小院八字墙的石雕艺术及文化功能
  •   在社旗山陕会馆占地面积12885.29平方米,建筑面积6000平方米的建筑群里,有一个布满石雕精品的石栏小院.该石栏小院位于会馆主体建筑大拜殿前的月台上,地基拔地4米,砖石包砌,青石铺地,环周以数根石雕望柱、长方形石雕变形寿字栏板相互契合构筑成石雕围栏,该围栏与小院正前三位一体的石牌坊,相互映衬浑然一体;同时与紧靠大拜殿前东西呈八字展开的两幅石室式大型青石雕刻“八字墙“:“十八学士登瀛洲“和“渔樵耕读“图连接,形成了一组具有传统德育内涵的石雕精品世界.……
  • 失却的风景--姜复越水彩画的民族化探索
  •   门神画在人们眼中是普通得不能再普通了,而将门神画连同门头门脸作为系列题材搬到绘画中却并不多见.……
  • 转型·超越--叶国丰近期油画简析
  •   用西方油画的手法画中国山水画,这似乎就是叶国丰近期油画给人的直观印象.但这样的直观印象抓住的仅仅是他艺术表层的东西,在这个表层后面的,是叶国丰独特的艺术气质.正是他独特的艺术气质,使他将油画语言与中国山水画图式并置在一起,在西方油画与中国传统山水画的两翼中架起一座通往现代艺术的桥梁,使他的艺术在两翼的兼顾中,既充分张扬了油画艺术的独特表现力与美感,又把中国山水画那如醇酒般的魅力、如甘泉般的美感蕴藏其中.可以说,他为我们提供了一个饶有兴味也颇具启发性的艺术探索个案.……
  • 人文教育是培养复合型人才的途径
  •   随着高等教育大众化进程的加快,我国高等职业教育已得到了快速发展.教育与个体未来的职业、地位、经济条件息息相关,但职业教育在人们意识形态中却没有得到根本的认可,这一方面是因为社会文化传统与舆论导向上的偏差;另一方面是由于职业教育本身无论从理论上还是从实践上,都与社会产业部门之间存在密切联系,为了使它的设置符合产业部门的目的与要求,在一定程度上就会造成职业教育的政策制定者与课程设计者对其教育对象“人“的规定性的忽视.职业教育的这种忽视“人“的发展模式,在很大程度上忽略了人文的和公民的教育内容.所以在赋予学生专业技能、科学精神的同时,加强人文教育是高职教育培养复合型人才的核心问题.……
  • 陕西剪纸在文化艺术中的传播
  •   由于剪纸艺术在陕西省有着悠久而深厚的民间基础,每逢春节、婚庆,各种剪纸便赋予其祥和而生动的文化内涵,美化生活,丰富生活.……
  • 现代动画艺术与中国传统民族文化的结合
  •   动画艺术是一种世界性的艺术.它作为一种具有独立审美意义的艺术形式,自20世纪初确立以来,在世界范围内获得了普遍的发展,成为20世纪文化史上的一个奇迹.它以“赋予生命“为概念,将梦想展现于人们面前.……
  • 浅谈工业设计中的知识产权保护
  •   自改革开放以来,我国经济和文化都取得了巨大的成就,但是,我国尚处在工业化初级阶段,尚以加工型产业为主体,产品的知识含量不高,拥有独立的知识产权的产品比例很低.当前,国民素质和创新能力不高,已经成为制约我国经济发展和国际竞争力的一个主要因素.……
  • 民间美术图形的造型思维与造型的关系
  •   任何绘画艺术和设计活动中的造型都是以一定的思维活动为心理基础,受制于特定的思维方法和模式.正如弗朗兹·博厄斯教授所说:“我们必须记住,艺术效果的双重源泉,其一是以形式为基础,其二是以与形式有关联的思维为基础,离开这双重源泉谈艺术,那就是片面的.“这段文字既表述了艺术活动中形式、思维与艺术效果的关系,同时也暗示了思维与造型形式的关系,即艺术造型活动及其呈现的形式总是以与之相关联的某种思维为基础的.……
  • 论“六法“与油画人物创作
  •   “六法“是我国北朝时期南齐画家、美术评论家谢赫为品评27位画家的画艺优劣所写的中国绘画史上第一部完整的绘画理论著作专著<古画品录>中提出的一套理论标准.……
  • 色彩与校园文化的关系
  •   一、校园色彩是学校的“名片“   校园景观中的一切构成要素只要诉诸于视觉,必定受色彩影响,当我们步入一座陌生的学校,映入眼帘的是整体和谐有序的校园色彩.因此,色彩是校园环境质量的重要组成部分,其本身也是优雅文明生活的体现.……
  • 卫生陶瓷产品设计中的形态先行设计法
  •   卫生陶瓷产品设计是一项科学与艺术有机统一的边缘学科,是工业设计范畴的卫生陶瓷专项产品设计工作.近年来,在我国工程技术设计领域内,对现代设计法这样的新兴交叉学科进行了大量的探索和研究,并获得了前所未有的研究成果.根据本行业的特点,我们也应当对卫生陶瓷产品的设计方法进行适当的调整.……
  • 发散思维在服装设计实践中的应用
  •   发散思维又叫辐散思维、求异思维.是指在构思时由某一生发点向外扩展,由点到面达到广阔无垠的境界.即不受任何框框的限制.然后再把材料、知识、观念重新组合,以便从已知的领域去探索未知的境界,从而找出更多更新的可疑答案、设想和解决的方法.这种思维方式的目的性很明确,有很强的逻辑和推理性,思维在设计构思中不断深化.服装设计师越来越注重构思在服装设计上的应用.服装设计的构思是具体实施设计方案的开始和第一步,是设计师运用形象思维和立体性思维,对服装整体造型全方位的思考与酝酿过程.发散思维在服装设计构思方面有很强的指导作用,它主要是以服装的某一点为中心,扩展(延伸)其他部位以至整体.服装的思维也就是设计者以自己的审美及自己的性情创造出具有自己风格的衣裳,并且沿袭和突破.例如:先构思了腰部的造型,以点带面,其他部位则根据腰部风格进行顺应性的统一设计,统构全局.……
  • 浅析影响服装设计的因素
  •   服装设计就是解决人们穿着生活体系中富有创造性的计划及创作行为.服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式.……
  • 书法艺术与现代设计
  •   中国古代书法艺术博大精深,它在很大程度上与现代设计有着相似之处,以下将对书法艺术与现代设计进行比较,归纳并总结出它们的种种相通之处,及其书法艺术对现代设计的启示.……
  • 中国古代雕塑艺术特点概说
  •   中国古代雕塑艺术源远流长,不少雕塑作品堪称艺术瑰宝,影响深远,本文对中国古代雕塑的相关艺术特点试作简要评析.……
  • 试论会展设计教育的现状与对策
  •   随着社会和经济市场的迅速发展,各种形式的会展活动也日益频繁.会展设计作为产品对外展示最直接的手段,同时也是当地政府和企业对外形象宣传的展示平台和窗口.会展业良好的发展态势,为高职会展设计教育提供了一个广阔的市场空间和良好的发展前景.在机遇与挑战并存的今天,各种类型的高职学院都分别设置了会展设计专业,但是,专业设置的盲从性,也就不可避免地存在着各种各样的问题.既有碍于会展设计专业教育的实施,又不利于学科专业的发展,进而引发对高职会展设计教育现状的许多思考.……
  • 色彩在室内空间装饰设计中的应用
  •   色彩在物理、生理和心理上所具有的特殊性质,早已引起人们的广泛注意.建筑师们将不同的色彩应用到室内空间设计当中,取得了令人心旷神怡的效果.但是,在室内空间色彩装饰方面,还有不少问题尚未触及或未充分研究总结过,如色彩对空间环境的体型知觉的影响等.笔者将根据长期进行建筑室内装饰设计的经验和体会,系统地谈谈色彩在建筑室内空间装饰设计中的应用方法和技巧.……
  • 方圆龙壁显“和合“--从辉县山西会馆中龙壁饰砖雕的艺术特点看晋商的崇儒情怀
  •   龙壁饰砖雕位于辉县山西会馆钟鼓二楼的墙体上,浅浮雕,长方形,在戏楼两侧,与戏楼迎面相对,是此会馆砖雕艺术中规模最大、最具代表性的作品,也是此会馆中所有以龙为内容的装饰艺术中场面最宏大、最气派的壁饰之一.……
  • 逸品、落墨为格与尚情之道--没骨水墨画及其他
  •   没骨水墨画,是一种摒弃了线描与赋色讲究直接“落墨为格“的更为自由纯粹的水墨画.它最初背离的是“勾勒填彩“,后发展走向极端,引发了遵循常理规范与悖离常理规范的专职画家和另类在野画家的一场纷争.……
  • 发展艺术设计教学中的传统文化元素
  •   艺术设计的终端是推动社会经济发展的物质形态--产品.当今的各学科和研究领域在教学与研发上的最终成就,都直接反映在市场的表现上.艺术设计直接关系到该产品在市场中的竞争力,关系到一个企业在市场中的成败.艺术设计不能决定社会经济的状况,但能够推动社会经济的发展,而且已经成为大家公认的能够促进经济发展的生产力.从宏观的文化角度来看,我们都知道,只有民族的才是世界的,从微观的产品来看,只有融入中国传统文化的产品,才能体现自己的身份,才能吸引世界的眼球,才能在世界经济的竞争中立于不败之地.……
  • 信息数字化应用于摄影领域的思考
  •   当今我们正处于信息数字化的过程之中,在我们的日常生活中,已经有大量的数字化信息在生成、传播和使用,我们的生活逐渐与数字化的信息密不可分,摄影也不可避免向着数字化的方向发展.……
  • 教育技术与美术教学整合的实践和思考
  •   随着网络技术的发展,信息化越来越广泛地渗透到各个领域,以网络技术和多媒体技术为核心的现代教育技术已成为拓展人类能力的创造性工具.……
  • 计算机辅助设计教学初探
  •   自20世纪90年代以来,随着Internet网络的通贯全球,人类正走进以信息技术为核心的知识经济时代,而信息产业已发展成为世界范围内的朝阳产业和新的经济增长点,成为推进国民经济和社会发展的助力器.信息化浪潮的涌动迭起,科技生产力、知识经济、信息社会雏形的孕育诞生,网络教育发展战略已日益成为一个亟待探讨的重大课题.……
  • 服装表演艺术与欣赏
  •   服装表演是一门综合性的艺术,它既是服装文化的衍生行业,又是可以独立欣赏的艺术门类.服装表演就是着衣人体的活动.随着我国纺织服装业的发展,人们的穿衣水平也得到了很大的提高,作为引导服装发展潮流、发布服装流行趋势、指导人们服装穿着理念的服装表演艺术,也成为我们身边并不陌生的词汇,它通过各种媒体或形式涌现在我们周围.所以,我们有必要对服装表演艺术进行深入的分析探讨,提高人们对服装表演艺术的理解与欣赏水平. ……
  • 浅谈素描教学中的艺术表现问题
  •   在我国高等院校建筑学专业的教学体系中,作为专业基础训练的素描是其重要的组成部分.建筑美术教育的宗旨不仅仅是提高学生的造型能力与绘画技巧,更重要的是提高学生的艺术表现能力,从而能引发学生的创造性思维,为他们今后的专业设计奠定基础,同时也为他们在设计风格和创新上积蓄潜能.……
  • 速写教学的探索--“发现我的灵性“速写实验课剖析
  •   以“发现我的灵性“为主题的速写实验课,是我们在教学实践中开创的一种新的教学方法.是以动态人体写生为目的的速写实验课,课堂上播放着轻音乐,模特儿随着音乐的节奏不断地变化动势.学生们从不同的角度捕捉视觉感受,尽情发挥,快意作画.……
  • 包装设计定位的探讨
  •   包装一词从字面上看有包裹、贮藏之意.包字在古文字初创之时是一个象形字,像妊娠中的胎儿置于母腹之中,后有人把包装比做像胞衣保护胎儿一样重要,这也许是最贴切的比喻吧.在人类历史发展的长河中,包装设计推动了人类文明不断向前发展.在政治、经济、社会高度发展,物质极大丰富的今天,包装设计就显得尤为重要.为了做好包装设计工作,需要设计者具有战略的眼光对包装设计进行研究和定位.……
  • 室内空间造型合理性的条件
  •   随着社会经济的发展和大众审美要求的变化与提高,人们对室内的空间造型提出更多新的要求.……
  • 构成和装饰在空间序列的表达--解读柯布西耶的建筑空间
  •   柯布西耶是20世纪初法国著名建筑家,其作品对近现代的建筑风格有着巨大影响.他早年的创作具有华丽的外表、复杂的外形,但是后期的作品却以简洁的造型著称,尤其是敏锐的感知力对空间的洞察,使他走在了时代的前面.柯布西耶所创建的建筑秩序在不同的时期都坚持着自身的探索,正如路易斯·康所说,“我学会了不去做他们做过的,不去模仿,而是去感知他们的精神“,才是对一个大师的思想所做的最好阐释.……
  • 计算机在模型设计与制造中的运用
  •   随着科技的进步,我们的市场环境发生了巨大的变化.一方面消费者需求日趋主体化、个性化和多样化;另一方面产品制造商们都着眼于全球市场的激烈竞争.面对市场,产品制造商们不但要很快地设计出符合人们消费需求的产品,而且必须很快地将其投入生产,抢占市场.因此,以往以传统的大批量生产模式对市场的响应就显得越来越迟缓与被动,要想在激烈的市场竞争中占有一席之地,就必须利用新的制造技术和制造模式,其中计算机的运用就必不可少.其实,在计算机发明以来,它就为模型的设计发挥了重要的作用,但以前人们只是运用它来做设计,在模型的制作阶段则主要靠手工来解决,而如今我们不仅可以在设计方面享受计算机带给我们的乐趣,在模型的制作阶段也能体会到自动化的优势.计算机的运用使得产品设计、制造的周期大大缩短,提高了产品设计、制造的一次成品率,降低产品开发成本,从而给制造业带来了根本性的变化.……
  • 浅论高等师范院校的美术创作教学
  •   当前世界美术教育呈现的一个重要趋势就是关注美术教育的人文特征,主张通过美术教育引导学生关注世界多元文化与本土文化,这一点也在当前我国的基础美术教育改革中充分体现出来.弘扬和传承优秀的民族文化,实际上是保持文化生态的多样性,在此方面,教育起着关键的作用.因为一种文化的保存与发展,在很大程度上取决于该文化的拥有者学习知识和将知识代代相传的能力.作为高等师范院校的教师,通过教育培养出一代代的文化继承者是他们义不容辞的责任和义务.随着我国基础美术教育改革的深入,我们认识到美术教育就是一种素质教育,这要求我们应具有一批大量的高素质高质量的美术教育工作者,而培养这一群体的重任就落在了高等师范院校身上.……
  • 浅谈屋顶花园的发展与建造技术
  •   新世纪的城市是生态健全、环境优美,人与自然和谐共存的城市.城市园林化是衡量城市现代化文明程度的重要标志,是提升城市品位,满足人民群众物质文化生活水平的需要.随着城市化程度的加速,建筑用地的日趋紧张,人口密集区不断增加,这些由于定居、建设所带来的负面生态效应,使人们不得不充分、合理利用有限的生存空间,这就使得屋顶花园成为现代建筑发展的必然趋势.……
  • 2006年辽宁省水彩画学会双年展学术研讨会纪要(冯建宇)
    言为心声--郭北平的油画语言(殷双喜)
    载书又载画合璧更生辉--介绍著名书画家王冠先生“书画合璧“的艺术成就(白煜章)
    中国传统当代印象--感述当代国画家周京新绘画作品(王峰秀)
    论中国“红色版画“的概念及其研究范畴(汪洋)
    寻找艺术的慰藉--再谈中国画的传统与创新(陈砚池)
    数字技术应用于花鸟画创作的得与失(杨高钰 杨柳青)
    行走在似与不似之间--从梁楷的写意画谈中国画的形神论(文泊汀)
    浅析表现主义(刘海年)
    得意、忘形--沙耆晚期绘画作品分析(郑林)
    从《芳香的土地》看高更的立体综合主义(黄小金)
    美国大都会博物馆印象(朱雷)
    综合的艺术--浅析影响凡·高绘画艺术的外在因素(夏海东)
    试论近代西方艺术的色彩情感与精神表现(仇永波)
    国画素描教学方法改革初探(宫丽慧)
    木版年画的装饰特征概说(郑军)
    试论主观色彩与表现(张绿江)
    浅谈水彩画中的肌理及其美感(于航)
    论明式家具的美学特征(陈鸿俊)
    解读王根生(沈晓铮)
    千里马常有--论中国艺术中“马“形象的文化内涵及艺术成就(陈希文)
    艺术家的异常心理与艺术创作探析(王海燕)
    论网络广告的优势与劣势(高颖)
    绘画基础在艺术设计中的作用(张延庚)
    抒情与理性形象与抽象--略谈图案与平面构成对设计思维的开启(邹航英)
    既要广而全又要精而深--当代油画教学理念探索(张笑蕊)
    苍率潇洒闲逸平淡--简析《富春山居图》艺术特点(代青全)
    论社旗山陕会馆石栏小院八字墙的石雕艺术及文化功能(李芳菊)
    失却的风景--姜复越水彩画的民族化探索(王珂岳)
    转型·超越--叶国丰近期油画简析(王平)
    人文教育是培养复合型人才的途径(李桂淑)
    陕西剪纸在文化艺术中的传播(王翔子)
    现代动画艺术与中国传统民族文化的结合(刘杨)
    浅谈工业设计中的知识产权保护(吴桂香 王凯)
    民间美术图形的造型思维与造型的关系(吕晓珊)
    论“六法“与油画人物创作(周远屹)
    色彩与校园文化的关系(杜珺 李鑫)
    卫生陶瓷产品设计中的形态先行设计法(王爱红 王远)
    发散思维在服装设计实践中的应用(范强)
    浅析影响服装设计的因素(孙萍 陈敬良)
    书法艺术与现代设计(陈锁 樊超然 郭晨洁)
    中国古代雕塑艺术特点概说(王晓峰)
    试论会展设计教育的现状与对策(杨帆)
    色彩在室内空间装饰设计中的应用(孙洪利)
    方圆龙壁显“和合“--从辉县山西会馆中龙壁饰砖雕的艺术特点看晋商的崇儒情怀(赵世学)
    逸品、落墨为格与尚情之道--没骨水墨画及其他(旷昌龙)
    发展艺术设计教学中的传统文化元素(于丹)
    信息数字化应用于摄影领域的思考(戴杰)
    教育技术与美术教学整合的实践和思考(耿聪)
    计算机辅助设计教学初探(宁顺意)
    服装表演艺术与欣赏(朱正基)
    浅谈素描教学中的艺术表现问题(马强)
    速写教学的探索--“发现我的灵性“速写实验课剖析(郑泓灏)
    包装设计定位的探讨(郭晓霞)
    室内空间造型合理性的条件(焦健)
    构成和装饰在空间序列的表达--解读柯布西耶的建筑空间(冯欣军)
    计算机在模型设计与制造中的运用(朱彬 潘玲霞)
    浅论高等师范院校的美术创作教学(甘学明)
    浅谈屋顶花园的发展与建造技术(邵锷)
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