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文献检索:
  • 高蹈于画里画外——高而颐访谈
  •   时间:2006年2月24日   地点:浙江省文联   首次拜谒,离约定的时间迟到近1个小时,进得门去,未见高老师久等的急切.端上他亲自递过来的热茶,感受着长者、大家的宽厚.在弥满了醇和的气息里转神的瞬间,跃入眼帘的是聚集一旁的油画、水彩画作品,老师要出新画册了!看着画面的形形色色而洞开了心绪、心性、心声.……
  • 求索的思考
  •   个性与共性   问题的提出似乎有点荒唐,但无可疑惑,构造异彩纷呈的艺术世界是个性,获取艺术生命价值的是个性,艺术作品赖以生存、发展以至永恒的也是个性,它可以无极限地张扬,它远不同于大宇类物的循环,更区别于实用商品的质,这是人类艺术史验证了的.……
  • 淳厚质朴气势恢弘——谭全昌画风随感
  •   诚挚的东北风情,质朴的黑土文化,承载了关东人特有的气度与品貌.其凝重而深邃的生活感召无不在谭全昌的作品里得到率真的折射.读谭全昌的画,犹如一缕清风拂面.那简练纯正的笔润风度,那浑然天成的浓墨重彩,无一不在向人们传递着一种声讯,一种淳厚无瑕的浓郁之美;一种细润无声的甘甜之美;一种气势恢弘的博大之美和一种生动逼真的形象之美.……
  • 中国古代山水画写意精神初探
  •   中国传统绘画的形成源远流长,尤其是山水画的发展,更是蔚为大观.自晋肇始,隋唐之后,名家迭出,流派纷呈,观念和手法的变化层出不穷;既有注重客观自然的描绘,也有强调主观感情的抒发;既有在自然物象精微细致方面着力,也有侧重于大自然磅礴宏伟气势之表现.其间,有南派北派之分,也有写真,写意之别.但总的来说,不管中国山水画以何种风格、何种形式出现,其审美观念和美学趣味在漫长岁月的渐变中,一直注重情与理的交融和主客观的统一和谐,自始至终贯穿着一种洋溢着画家主观情感表现的写意精神.……
  • 速写的境界
  •   速写,或可称之为素描.境界,是指事物达到的程度.金庸笔下有个江湖人称“独孤求败“的大侠,他的几把剑分别展示了武功的几层境界.第一把剑,锐利无比,斩铜断铁,代表着年少气盛的境界;第二把剑是轻剑,举轻若重,是武功精进的境界;第三把是重剑,重剑无锋,进入举重若轻的境界;最后为一把木剑,无刃无锋,说明他已经达到不用兵刃,武功练到大成,可以不依赖兵刃,飞花摘叶,皆可伤人.武功已达到“不役于物,炉火纯青“的境界.……
  • 浅谈中国油画的民族化之路
  •   早在20世纪初期,西方油画作为改良中国传统绘画的新美术在中国迅速发展的同时,中国油家已经开始从中国传统绘画与西方油画的融合中,探索油画的民族风格.一百多年来,中国油画家在中国历史发展变革过程中的各个历史阶段,从中国传统绘画和民间艺术等不同领域,对油画民族化进行了多方面的探索,取得了令人瞩目的成就.……
  • 绘画的时代巅峰
  •   徜徉于传统绘画之间,浸润于古人的雨露,赞叹唐宋风韵,最终目光为魏晋绘画所吸引,魅力与耀眼的光辉从遥远的年代穿透时间的迷雾普照今日,凝视《洛神赋图》,艳羡魏晋风度.……
  • 关于文化寻根的话题
  •   陈丹青先生在一篇谈意大利文艺复兴艺术的文章中提到过一个“文化寻根“的话题,我深有感触.当今中国西方文化大行其道,谈谈这个话题很有必要.……
  • 延续与嬗新的民族绘画精神——读荆桂秋的写意花鸟画
  •   读了桂秋的写意花鸟画,会使人自然联想起悠远浩博的中国文化,这可能是他画中最宝贵的精神蕴含,带有民族文化的符号意义.……
  • 版画本体语言的精纯化与异化
  •   (一)   任何艺术品类都会有其特殊的本质与规律,版画也不另外.版画相对于其他画种,其在制作性、技术性、应用媒材的丰富性、作品呈现的复数性具有自身特殊优越性.版画创作离不开对版画自身的研究,如何突出版画自身的优越性,对版画本体语言进行深度研究,是每一个有志于在版画创作领域取得优异成绩的版画家所不能绕开的话题.……
  • 心灵的绘画大师——保罗·克利作品赏析
  •   保罗·克利这位天才的艺术家,在20世纪现代艺术中占有极重要的地位.由于他天才的创造,在人们心目中克利这个名字已经成为现代艺术的名词.在他身上有现代艺术五颜六色的折光.他就像一位伟大的魔术师,呈现出变幻无穷魅力四射的精神世界.……
  • 浅析塔玛拉·德伦皮特卡的绘画艺术
  •   欧洲装饰艺术盛行于20世纪20-30年代,由19世纪末的新艺术演变而来.它融合了亚洲、非洲(尤其埃及)、南美等古老文化,又赶上了欧洲本身民间艺术的复兴,用几何形状以及立体派造型取代了新艺术所注重的柔和曲线,立意创造一个“摩登时代“.20世纪20年代的装饰艺术风靡于当时赶时髦的一代新锐富豪,随着1925年巴黎国际博览会的开展而达到顶峰.……
  • 在“创新“与“挪用“的两难之间——近、现代中国美术教育在外来文化影响下的反思
  •   对于中国美术教育在近、现代历史阶段发展的进程,已经有许多专家和学者分别从不同的角度予以研究,并且也提出了一些有争议的观点和看法.那么,中国近、现代美术教育在外来文化影响下采取了何种的教育策略,结果又是如何?近、现代美术教育的思想和模式对当代美术教育的发展有什么样的启示?本文旨在从上述角度入手,以“挪用“西方艺术和“创新“中国传统艺术为线索,来审视中国近、现代美术教育及其思想对于外来文化的理解和接受方式.……
  • 漫谈黄公望之《富春山居图》
  •   2005年10月份外出写生的临行前,导师安排学生临习古代山水,其间她曾把系里珍藏的日本二玄社复制品黄公望的《富春山居图》拿出来给我们展示并讲解.写生的一路上我们在安徽、浙江一带停留,曾经路过富春江,因为行程早有安排只能错身而过.回来后带着远行千里却没能体会的遗憾在油墨书香里读画联想,在静得温厚的富春山水中,把饱酣明山秀水的激情和精力统统倾倒于斯,六百多年前的富春江树木苍苍、天晴云淡、两岸峰峦坡石,疏密有致;山间江畔,平坡、亭台、渔舟、小桥,散落其间……精美的复制品面前,真怕一念过景再失,又错过宝贵的东西.……
  • 论民间艺术对中国当代油画的影响
  •   我国民间艺术作为原始文化的嫡传,从它诞生之日起,就保留了原始文化的很多基本观念和思维特征.这些基本观念、思维特征和表现方式成为我国当代油画艺术研究的重要课题.……
  • 刍议“现实主义“绘画的表现形式
  •   “现实主义“,英文为“realism“,也叫写实派.在爱德华·露西-史密斯著写的“艺术词典中“,对现实主义所下的定义是:旨在精确地反映现实的艺术.……
  • 油画艺术的构成
  •   在谈油画艺术的构成之前,我们先了解一下视觉艺术的组成部分,我们选择视觉艺术原则之内的研究方式与程序,它们能指导对艺术作品的观看与创作.在这种构成中,首要的在于它的成分:题材、形式与内容,其次是原始的因素,即线条、形体、明暗、质感和色彩.这些是油画的基本要素.在绘画过程中,各种因素与原则并不能完全彼此分离,必须从整体上来考虑它们,使它们协调一致地创造出艺术作品.随后是仔细地考查把那些因素组合起来的原则:和谐、变化、平衡、运动、比例、主体和概括.这些就是公认的构成艺术的因素和原则.……
  • 痛苦与狂想——献给徐渭
  •   在中国美术发展史中,明朝是一个大师辈出的时代,其中徐渭极具代表性,有雄才奇文隐于书画之中.……
  • “滞后“与“超前“的变通——浅析“传统“与“创新“的关系
  •   现代艺术的出现使得艺术与文化的矛盾日益引人注目,这矛盾就是:既丰富又贫乏,既是对个人的赞扬又是对个人的抛弃,既是形式的获得又是真实的丧失--它在取消对象的同时也取得了主体本身.今天,人们似乎对于一切惊世骇俗的尝试都已司空见惯,任何胆大妄为的探索都不再可能“出人意料“,新闻界和公众早已懂得接受任何以前无法设想的东西.对于各种“崭新手法“,原有的衡量标准已经逐渐失去应有的分量,不顾一切的“超前“正变得不择手段.……
  • 论服装设计中的文化特征
  •   《易传》中提到:“观乎天文,以察时变;观乎人文,以化成天下“,强调的是文化因素的重要性,体现了中国古代对文化影响社会发展这一道理的认识.现代社会人们的经济水平普遍提高,消费价值观也发生了巨大的变化.老百姓手中有钱了,他们不再仅仅满足于物质生活富裕状态的自然需求,而把视线转到文化层面的精神向往与追求上来.服装消费市场中,文化消费已呈现主流化态势.作为服装设计师,一定要重视作品设计思想的准确表达,而采用具有文化特征的元素语言,可称得上是绝好的表达方式.……
  • 浅谈高校素描教学的形式
  •   素描教学是高校艺术类专业重要的基础课程之一,直接面对物象进行素描写生是高等美术院校作为素描教学训练的主要方式,借以训练和培养学生的艺术造型能力.同时,素描写生训练,实际上也是一项素质的综合训练,通过这种锻炼提高和培养学生良好的艺术素质,提高造型能力并不仅仅是为了完成一件作品.因此说,写生是一项积极的思维活动.……
  • 选择的自由与适度把握——综合性高校艺术设计教育教学体系改革之构想
  •   艺术设计教育是我国高等教育的一个重要组成部分,是在美术教育的基础上发展而来的一个独立的艺术设计学科.新中国成立后,我国高校美术教育以前苏联美术教学为参照,确立了一套完整的教学体系,它包含了作为实用美术的工艺美术教育.这套体系结合了当时社会需求,经过数十年的教育实践,为我国社会主义建设作出了重要贡献.20世纪90年代中期以来,伴随市场经济的发展和高等教育制度的改革,艺术设计教育逐渐取代了传统的工艺美术教育,在综合性高校形成较为独立的教学规模.……
  • 论装饰性绘画创作的现代性——程式的形成与程式的突破
  •   所谓艺术中的程式化是指某种艺术语言被创造出来的同时,又通过艺术家实践上的不断积累,逐渐沉淀,成为比较规范,为观众的欣赏习惯所理解和接受,约定俗成的样式.从传统文化中发展过来的装饰性绘画,对程式的依赖就更胜于其他绘画形式.从画面的构成、线条结构、形象塑造到色彩配置等无不按严格程式去规范,形成了一套相对稳定、世代相传的表现程式.……
  • 线条之“韵“——工笔人物画线描浅谈
  •   利用线条来提炼和刻画物象,似乎是人类一种原始而本能的技术手段.从中西绘画之不同的发展轨迹追本溯源,我们确实可以得到这样的感性认识.然而对于线的运用与捕捉却也成为中西方绘画从形式面貌到精神内核都出现巨大分野的重要一点.尽管中西绘画中都使用线条,但其原始出发点与美学观念是有着本质不同的.用线造型、以线立骨是中国绘画技法中有着特殊意义的因素,这与西方艺术理论中着重运用写实主义的方法对线进行形式美的分析和运用是截然不同的.……
  • 穿透雕塑的现代陶艺
  •   现代陶艺一词已经广泛地在美术界深入人心,并被大众所接受.尽管如此,目前陶艺界并没有给现代陶艺下一个明确的定义,但我们至少可以想到现代陶艺的这一概念是相对传统陶艺而言,如果要谈到二者之间的区别,除了形式上的很大变化外,更重要的是他们之间的价值取向不同.中国陶瓷经历了数千年的历史,宏观上可以看出是从追求实用走向追求观赏、从追求纯技术性的工艺制作到追求纯感性表现的历程.回顾中国陶艺史,不难看出,传统陶艺是在实用的基础上发展起来的.……
  • 社旗山陕会馆石栏小院石牌坊的装饰艺术与教化因素探究
  •   在社旗山陕会馆中,有一座布满装饰性精雕作品的石碑坊.……
  • 从功能看传统景园的发展
  •   受中国古代道家哲学的影响,中国传统园林规划及设计追求“天人合一“,“道法自然“的意境.许多园林景观都是依山、水而建,尽量减少人工雕琢的痕迹.自然的真山真水给人超脱尘世的喧闹,回归自然的感受.经过几百年来的发展与创新,中国景园逐渐形成了自己的独特风格,进而影响到世界各国园林建筑的发展.……
  • 艺术与现实哪个更真实——浅谈艺术何以成为人类的情感符号
  •   一座房子,一个杯子,在现实生活中可以看,也可以触摸,但在绘画中就只可以看而不可以摸了;一处空旷的场所,一个幽谷可以发出强烈的回声,而画中的广场和幽谷,则无声无息,画中的建筑酷似真实,却根本不是由花岗岩、大理石砌成的;抽象画的表现更是如此,线条和色块的组合、变形、分割……总之,绘画中的一切都不是真实的,而只是一种虚幻的形象,然而它们又同样充满无限生机,一切现实中无法用语言表达的东西,都在艺术作品中得到展现.我们常常在观察一幅作品时用“意味无穷“一词来表达内心一种无法用言语形容的“意味“.……
  • 构筑大学校园文化景观
  •   近代国学大师、教育家王国维曾有论述:“且孔子之教人,于诗乐外,尤使人玩天然之美.故习礼于树下,言志于农山,游于舞雩,叹于川上,使门弟子言志,独与曾点.“这说明两千多年前孔子是如何重视和利用环境来教育培养他的弟子的.人是环境的产物,现代高等教育中对大学生品格的塑造与文化的传播,除了书本与课堂教学的手段,一定的物质环境也起着重大作用.……
  • 论中国枕具文化艺术
  •   众所周知,人的一生有三分之一的时间是在睡眠中度过的,高质量的睡眠是维持人们生活质量的有效保证,为了提高睡眠质量,古人发明了枕.枕,俗说枕头,因其功用是睡卧时垫托头部而得名的.因而枕具和中国古代文明史一样源远流长,它的材料、形式、装饰往往是于使用者所处的时代、地域以及社会地位、生活习惯、对待传统文化等诸方面有着密切联系.……
  • 超越再超越——记著名版画家康宁和他的版画艺术
  •   艺术是一条源源不断、流淌不息的文化长河,有时像桀骜不驯的烈马而激流汹涌,有时又似温文尔雅的君子而风平浪静,但令人荡气回肠而念念不忘的总是那些波汹浪涌的场景,掀起这巨浪并留下深刻印迹的必定是深潜的蛟龙.中国版画艺术曾历经辉煌,出现过五虎上将和众多英雄好汉.像周胜华、吴长江、康宁等就是创造中国当代版画走向辉煌的上将要员.……
  • “移情说“在艺术创作中的体现
  •   艺术世界更多需要的是艺术家的情感投入和哲学沉思.德国心理学家、美学家立普斯说过:“一切审美的喜悦都是一种令人愉快的同情感.“他主张审美的特征在于对象受到主体的“生命灌注“,美感的根源不在对象而在主观情感.……
  • 再谈体验生活
  •   之所以提出“再“字,是因为当今的美术创作语境似乎远离了生活,这暂且认为是现代的信息来源更为便捷所造成的吧,换言之是创作者不消再理会体验之事,强行冲入视线的图形图像,使人应接不暇,多元化的素材载体如潮水般涌现,深入生活的传统已被颠覆.繁杂的流派、画风和无聊的堆砌,刻意的模仿被称为观念艺术,表面看丰富多彩,发泼情感的形式宽松得没有边际,左一个接轨右一个自由,在美术创作领域尽情地“任我行“,似乎是“一片繁荣“,其实是“乌烟瘴气“,我们理解艺术的开放会泥沙俱下,但触目惊心的现状,仍使人难以接受,如果说这是过渡和发展的必然经历,我们愿它尽量缩短.……
  • 浅探先秦时期青铜艺术的表现
  •   先秦在史学上是一个扑朔迷离的时代,由于年代的久远,且缺乏文字的记载,现代的人们大多通过传说与神话来想象那个时期.尽管如此,在基本属于夏文化遗址的二里头文化中,仍发现了属于夏的青铜容器--铜镢,此外还有铃、戈、簇、戚、刀、锥、鱼钩等青铜乐器、兵器、工具等,说明此时已经进入了青铜时代.这些青铜器都是小型实用器件,且无任何华丽的雕饰纹样.更能代表夏朝青铜艺术水平的莫过于在历史上屡屡引起纷争的九鼎.……
  • 展示设计与空间营造
  •   一、展示及展示空间   1.展示.展示语意上有“表现“、“显见“、“被见“之意,关联着的行为和现象,具有能动和被动的深层含义.在“展示“行为中,不仅包含着传信者(展家)向受信者(观众)传达信息的意图,也包含着受信者将其感受和看法向传信者回馈的意味.……
  • 品牌观念在包装设计中的广告化作用与体现
  •   今天,商品经济的迅猛发展,商业领域的竞争日趋激烈,新的销售方式的不断出现和普及,企业经营者和包装工作者已经意识到包装装潢设计中广告化元素的体现是势在必行.日本著名包装工作者加纳光就说过:“包装是免费的广告“,并提出:“包装里有着深刻的广告原理“.另外,我们可以从现阶段许多“包装战略“的论述中发现这一观点的存在.一些新型的、更能发挥包装精神领域功能,带有广告意识的包装也应运而生,以适应市场激烈竞争的需求.……
  • 奥运福娃与传统吉祥物
  •   在中国民间流传着许多蕴含吉祥意义的图案,每逢年节或喜庆的日子,人们都喜欢用这些吉祥图案装饰自己的房间和物品,以表示对幸福生活的向往,对良辰佳节的庆贺,福娃本就是中国汉族中原一带的企福多子多福的民间工艺品.北京2008年第29届奥运会吉祥物最终选定了福娃造型的5个卡通形象,除此以各地推出孙悟空、熊猫、兔儿爷、阿福、虎头帽、拨浪鼓、中国龙等,各种其他民间吉祥物的申报工作也十分积极和踊跃,可见中国传统吉祥物与图案内容是极其广泛的,下面介绍的是几种参加了奥运申报的吉祥物.……
  • 论广告设计属性的把握
  •   当今,各类广告铺天盖地,充斥我们生活的方方面面.我们要想在广告行业中脱颖而出,光靠借来的一双“慧眼“是不够的,必须修炼成一双能驾驭广告设计、洞察广告灵魂的“火眼金睛“--把握广告属性.弄清楚广告与设计两个学术范畴之间的界定和两者之间的交叉关系.确实把握好“什么是广告“、“广告是做什么“的必然关系,才能算是从根源上牵住广告设计的“牛鼻子“.……
  • 协同概念设计中用户与设计师协同的研究
  •   市场经济的发展加剧了产品竞争,当产品市场由卖方向买方转变时,用户需求就成为了产品设计的关键.在产品设计过程中,产品创新性、亲和性和舒适性表现最为集中和突出的阶段是产品概念设计,这一阶段用户参与设计有两种方式:一是在产品定位前期进行调研,将用户需求融入产品概念设计中,然后由设计师业为用户设计产品;二是将少量样机投放市场,根据用户反馈意见修改设计.……
  • 现代壁画设计中的“空间“形式语言
  •   现代建筑中环境空间的营造其根本出发点是以人为本,人是室内环境的主角,是环境设计的主体和服务目标,人的环境需求决定着环境设计的方向.环境空间设计的理念、性质、特点、功能等多方面都充分体现这一点.当下人们对室内环境的需求,表现出回归自然、重文化、高享受和重感情、多元性、自娱性与个性化的倾向.现代空间环境营造形式、种类、手法丰富、多元,其中壁画不仅可以参与空间环境的改变与再创造,而且壁画在表现中尚能表达一定的精神,体现一种审美韵味,呈现一种特殊形式,增加艺术的感染力.……
  • 正在舞蹈的设计——情感的追随
  •   在这个时代,如果你还认为商品质量和功能的重要性远远大于它的包装与展示,那么你还没意识到什么正在发生,什么是未来.在现在的超级市场里,10元钱我们可以买到满满一大包的苹果、梨这类的廉价水果,但是在某个营造的如诗如画的环境中,在光线明暗间隔或烛光微晃的氛围里,它们其中的一小部分,被雕刻得美轮美奂盛放在价值不菲的盘子里,它们又值多少钱呢?也许是它本身价格的10倍都不止.……
  • 生态意识在现代包装设计中的体现
  •   生态意识是人与自然和谐发展的一种新的价值观念,是人们对生存环境的观点和看法.生态意识产生于20世纪后半叶.生态意识是调整人与人、人与社会之间行为关系的规范,扩展到自然生态领域,用普遍具有的道德规范来调整人与自然的关系.生态意识是环境意识的重要组成部分,是指对生态知识及生态系统正常运转意义等的认知和维护心理.……
  • 书法的选帖与临帖
  •   不论是中老年,还是青少年,只要涉猎书法,并想有所成就,首先面临的问题是选帖,也就是“取法“.古人讲得好:“取法乎上,仅得其中,取法乎中,仅得其下.“所以,取法是相当关键的环节,它甚至会影响今后的学书道路.……
  • 谈“现代书法“的审美创造
  •   现代书法家在经过对传统书法的反思,从书法的哲理中得到启迪,在多元文化相互撞击的新时代文化背景下,以现代人的审美观,努力开发自己精神世界所蕴藏的潜在能量,力求显示自己创造力的非凡与超人的审美意识,在艺术实践中又不断完善自己,增强了自己存在的价值,开拓了具有时代风貌的现代书法造型艺术.把现代艺术观念融入古老的书法艺术土壤之中,以创造新奇的艺术之花,这正是现代书法艺术流派的艺术追求.……
  • 谈欧洲古典园林设计中的版画插图艺术风格
  •   在介绍欧洲古典园林设计的书籍中,常常能看到一些精美的版画插图作品,这些作品以铜版画居多,也有部分木版画和石版画.版画作为早期印刷术中图像印刷的重要手段,给人类社会文化的传播、科学技术的交流与发展带来难以估量的影响.……
  • 关于环境艺术设计要素的思考
  •   环境艺术设计是建筑艺术的拓展和延伸,从建筑室内装饰、室外景观再至公共场所景观设计所涉及的范围较广泛,是融合多学科、多领域新兴边缘学科.它以我们周围的“人为环境“为研究对象,为人类社会提供生活指导,帮助人们不断改善生活环境,提高生活质量,进而实现人类与自然的和谐相处.环境艺术设计应遵循以人为本、可持续发展的理念,营造环境优美、丰富多样的生活氛围,从而保持城市的生态、人文、社会、经济的和谐与平衡.……
  • 浅谈综合材料的创作与教学
  •   当代艺术经历了一个复杂而多元的发展过程,其突出特点是多样化和不易下定义.当代艺术的发展已改变了我们的视觉经验和生存方式,从结构到解构,解构到重建,中西方文化的碰撞和融会,衍化成我们今日生活中的当代艺术美学.在这个多元化已成为普遍的基本观念的历史时期,人们看待世界的观念发生了根本性的变化,各种各样不稳定、不确定、非连续、无序、断裂和突变现象的重要作用越来越为人们所认识和重视.……
  • 困惑与突围——漫谈新时期中国画教学
  •   遵循了长期传统教学模式的中国画教学,在新的时期正经受着一种困惑.中国画教学中笔墨一直是争论的焦点,守护传统与创新思潮对立的笔墨观点是中国画教学产生困惑的主要原因.……
  • 高校色彩基础教学之我见
  •   水粉画以其独特的艺术特点深受画家的青睐,成为美术园地里一朵不可缺少的奇葩.虽然它不像油画那样具有“贵族“般的华贵,但是它在画坛中与水彩画一道具有一种淡雅之美,有许多中外画家为其特有的艺术魅力所吸引,创作了不少不朽之作,英国画家桑德比、德国画家丢勒、瑞典画家佐恩和中国画家董希文都曾用过水粉颜料作画,对水粉画的发展作出了重要贡献.自20世纪40年代水彩画被列入中国美术院校的一门课程,进入色彩教学领域,历经几十年的发展,各类高等美术院校把水粉画作为入学考试和大学色彩基础训练重要课程之一,尤其设计专业教学.如视觉传达、环境艺术设计、工业产品造型设计、服装设计、染织设计、装饰绘画等.……
  • 浅议室内设计风格
  •   一、室内设计风格的形成   室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用物质技术手段和建筑美学原理,创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境.这一空间环境既具有使用价值,满足相应的功能要求,同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素.所有的室内装饰都有其特征,但这个特征又有明显的规律性和时代性,把一个时代的室内装饰特点以及规律性的精华提炼出来,在室内的各面造型及家具造型的表现形式,称之为室内装饰风格.……
  • 浅谈高校美术教育创新之“道“
  •   进入21世纪以来,中国“美术热“不断升温,高校美术招生量逐年攀升.学校美术教育如何在外延扩展的同时,不断深化内涵,是目前十分重要的研究.笔者多年从事高校美术教育工作,对此提出一些粗浅的意见.……
  • 基础课在舞台美术专业教学中的地位
  •   素描、色彩课作为美术院校的重要基础课,由来已久,它的任务作用和重要地位也十分明确,毋庸置疑.但是要在教学过程中,教师和学生双方都有充分完整的认识,并认真贯彻,却未达到理想的状况.为了提高专业教学的整体质量,增强学生的发展潜力,有必要对素描、色彩课作为基础的任务和作用作一个比较充分完整的分析和阐述.……
  • 浅谈平面设计的创意
  •   创意源于生活,源于人的需求,源于人的思想,作为平面设计的工作者要善于思考,寻求满足需求和引领时代的方法.……
  • 图案艺术的生命力在于创造想象
  •   图案艺术是人类最早的艺术创造活动的重要组成部分,是人类在长期生产劳动中对客观事物的认识与审美观念的反映.中国仰韶时期的半坡彩陶中出现的鱼纹图案,即是我国最早的图案艺术.它将鱼的形象简单化、抽象化、符号化,变为一种“有意味的形式“.……
  • 清代广州外销画对近代工笔花鸟画的启示
  •   清代广州外销画的作品艺术形式多样,种类繁多,如各行各业、市井风情、船舶画、植物禽鸟画等广大范畴,如果仔细地整体阅读这种艺术样式的特征,其明显的中西融合的技术手段对近代岭南工笔花鸟画样式格局的形成给予了一定程度的启示作用,换言之,岭南画派正是中西融合的延续性的一种体现.……
  • 初探彩陶纹饰中的生命感知
  •   中国的彩陶出现于新石器时代晚期(即公元前2200年至前1700年间),分布地区极广.新石器时期又被称为彩陶期,在中国历史上占有极其重要的地位.同时,原始彩陶在世界范围内的出现,虽然在时间上、造型上、装饰上都存在着不尽相同的民族特色,但从发展过程和艺术形式上看,却具有程度上的一致性.可以说,早期人类在陶器艺术的创作上,存在着人类的一定共识,亦可称为原始人类最单纯的不自觉性和无意识性的对自然的感知.……
  • 中国文人水墨画的特点及其创作要求
  •   中国画作为中华民族传统文化是一种有感而发、有意而为的主体意识极为强烈的艺术.众所周知,我国古代关于人与宇宙的观念,主张“天人合一“,通常将理智与情感合为一体,天文与人文合为一体,强调以人为本位的宇宙一体化,具体到绘画也是如此,万物之理,文体之理,丹青之理,合为一体.……
  • 论色彩视觉思维教学
  •   我国的美术教育体系,主要是在前苏联的现实主义教学体系(契斯卡柯夫体系)上建立的,美术教育从建国后到现在并没有多少变化.这种长期因沿袭前苏联教学模式的教学方法越来越不能适应现代高等教育美术专业教学的现状,不能和现代艺术的多元化发展相适应,美术教育教学改革越来越引起专家学者的关注,教学改革势在必行.……
  • 论设计速写的地位与作用
  •   速写就是观察和表现的艺术,速写造型是一种最快捷方便的表现语言,设计师通过设计造型能记录被描述物的形体感觉,这些速写造型将为设计创作积累大量的素材和资料,速写的最大特征是能够快速记录设计师的灵感和构思,也是传达设计师意图、理念的工具之一.速写造型也包含光构成、动感构成和综合构成,虽然这三种构成尚在研究探索阶段,但对于设计师来说,有益于拓展新的设计造型语言与手段.……
  • 实验性素描教学的实践与反思
  •   素描教学是造型艺术的基础训练,通常采取科学的写实手法,对物象进行长期的写生训练.同时,素描也是一种创作方式,只不过它是一种相对于其他媒介能够更直接获得从思维到形象的过程的创作方式.因此,素描被看做是创作的草图阶段.艺术主体进行具有多种可能性结果的实验过程.由于“实验性“的语意弹性比较大,很难从词源上作出详细而有实效的解释,由此,在本文中,实验性素描教学也仅仅是指从媒介和形式美感进行多种探索的可能性.……
  • 气论与绘画美
  •   中国传统文化博大精深,中国绘画艺术在长期的历史发展进程中,深受中国传统哲学气论的渗透与影响,因而形成了大量的绘画气论学说.老子和庄子对气论影响最大,庄子气的生成论哲学、生命哲学与生态哲学对中国哲学产生了很大影响,“气“是传统文化的精髓,并且广泛应用于文学、绘画、音乐、书法、武术、医学等各个领域.尤其在绘画领域,而“气“与“美“是不可分割的,“美“离不开“气“.……
  • 素描教学的改革新探
  •   素描作为一切造型艺术的基础,其内涵不只局限于“基础“二字,仅样式而言,它同样富有表现力、创造力和审美价值.无论传统样式还是现代语境,大师素描总带着诸多因素.但是,在我们高师美术教育的全过程中,素描教学只被当做基础课来看待,而对素描本质语言因素没再作深入探询.因而,素描教学陷入一种困境,即学生普遍厌学和不知如何去学.我们知道,素描在美术教学中不仅是解决学生基础能力的手段,它的意义还在于让学生实现艺术的完善,凸显个性魅力.……
  • 设计素描的训练与设计意识的培养
  •   由于连年扩招,艺术设计专业的学生专业素质的不断下降已是不争的事实.从多年的艺术设计教学来看,这方面出现的问题很多,对于大多数艺术设计专业的学生来说,设计意识不是很弱,而是根本就没有.……
  • 高蹈于画里画外——高而颐访谈(陈琦)
    求索的思考(陈忠志)
    淳厚质朴气势恢弘——谭全昌画风随感(王明时 宋艳秋)
    中国古代山水画写意精神初探(关山雪)
    速写的境界(刘清世)
    浅谈中国油画的民族化之路(廖宁)
    绘画的时代巅峰(李砾)
    关于文化寻根的话题(陆成刚)
    延续与嬗新的民族绘画精神——读荆桂秋的写意花鸟画(闻玉智)
    版画本体语言的精纯化与异化(罗文广 罗湘科)
    心灵的绘画大师——保罗·克利作品赏析(张阳)
    浅析塔玛拉·德伦皮特卡的绘画艺术(汪振泽 吕美)
    在“创新“与“挪用“的两难之间——近、现代中国美术教育在外来文化影响下的反思(王敏 胡学军)
    漫谈黄公望之《富春山居图》(邢静)
    论民间艺术对中国当代油画的影响(刘帆)
    刍议“现实主义“绘画的表现形式(缪鹏)
    油画艺术的构成(吕鸿)
    痛苦与狂想——献给徐渭(韩立中)
    “滞后“与“超前“的变通——浅析“传统“与“创新“的关系(张义勇)
    论服装设计中的文化特征(陈德润)
    浅谈高校素描教学的形式(刘广绵)
    选择的自由与适度把握——综合性高校艺术设计教育教学体系改革之构想(刘源)
    论装饰性绘画创作的现代性——程式的形成与程式的突破(蒋继华)
    线条之“韵“——工笔人物画线描浅谈(王辉)
    穿透雕塑的现代陶艺(李政)
    社旗山陕会馆石栏小院石牌坊的装饰艺术与教化因素探究(李芳菊)
    从功能看传统景园的发展(华勇)
    艺术与现实哪个更真实——浅谈艺术何以成为人类的情感符号(林海勇)
    构筑大学校园文化景观(郑翔)
    论中国枕具文化艺术(伍海环)
    超越再超越——记著名版画家康宁和他的版画艺术(张咏清)
    “移情说“在艺术创作中的体现(童兆源)
    再谈体验生活(凌士义)
    浅探先秦时期青铜艺术的表现(邝卫国 罗荃 张雄)
    展示设计与空间营造(杜珺)
    品牌观念在包装设计中的广告化作用与体现(金波 谢静)
    奥运福娃与传统吉祥物(陈祥杰)
    论广告设计属性的把握(龙志河)
    协同概念设计中用户与设计师协同的研究(吴桂香 王凯)
    现代壁画设计中的“空间“形式语言(钱志扬)
    正在舞蹈的设计——情感的追随(尹洪 钟彦臣)
    生态意识在现代包装设计中的体现(万长林)
    书法的选帖与临帖(史维静)
    谈“现代书法“的审美创造(孙胤 廖涛鹰)
    谈欧洲古典园林设计中的版画插图艺术风格(凌柯)
    关于环境艺术设计要素的思考(郭建国)
    浅谈综合材料的创作与教学(叶向东)
    困惑与突围——漫谈新时期中国画教学(钟文国)
    高校色彩基础教学之我见(林军)
    浅议室内设计风格(刘郁兴 陈敬良)
    浅谈高校美术教育创新之“道“(宋春雨)
    基础课在舞台美术专业教学中的地位(杜晨鹰)
    浅谈平面设计的创意(张红风)
    图案艺术的生命力在于创造想象(阴耀耀)
    清代广州外销画对近代工笔花鸟画的启示(吴彩皓)
    初探彩陶纹饰中的生命感知(王峦)
    中国文人水墨画的特点及其创作要求(亓玉权)
    论色彩视觉思维教学(罗坚 周曙华)
    论设计速写的地位与作用(昃伟)
    实验性素描教学的实践与反思(彭华)
    气论与绘画美(王子宝)
    素描教学的改革新探(肖少林)
    设计素描的训练与设计意识的培养(张作斌)
    《美术大观》封面

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