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文献检索:
  • 吴冠中“水陆兼程“经营灰白黑
  •   在当今的中国画家中,吴冠中无疑是引人注目的、具有开拓精神的、富于时代特征的和具有典范意义的画家之一.他一生致力于油画民族化和水墨画现代化的努力与探索,在东方与西方、传统与现代、继承与拓展、全球与本土、为大众与为艺术等诸多纷争与矛盾中,吴冠中凭借其睿智与胆识从实践到理论全面地深究了这些问题,继续了林风眠等艺术前辈所走过的中西艺术相结合的道路,“水陆兼程“--水墨与油彩双向出击,将“油画的色感和浓郁与国画的流畅和风韵“进行彼此的补充,成功地在油画画面中体现了中国式的意境之美和用笔韵味,同时也在中国画中加入了充满变化的浓郁斑斓的丰富色彩以及现代绘画中的构成观念,将西方与东方、传统与现代化合为一,自由构造、创造出独具特色的现代意义上的中国绘画,成为继林风眠之后中国新艺术的一位杰出代表,得到了东西方专家和观众的关注和共鸣.……
  • 说“味“
  •   艺术作品感人之处是在规范之外的那一点具有独特审美感觉的“味“,它是拨动人的神经末梢,唤起潜意识共鸣的那一点东西,没有这一点东西就如饮白开水,如看流水账,而无酒的醇香.……
  • 我心飞扬——感悟《花影》
  •   一日,得闲,偶拨中央三台,正逢主持人访谈流行歌手朱桦,朱桦是我很欣赏的一位女歌手,她的歌声温婉、唯美,自然轻松,她诠释的R&B别有一番成熟心空的美妙.当主持人采访她对歌唱的理解时,她说她的唱歌理念是一时的顿悟,跟着自己的感觉走,释放自己潜在的创造力,自然而然地就找到了自己要的那种感觉.……
  • 水墨画之我见
  •   相传苍颉造字,天为雨粟、鬼为夜哭、龙乃潜藏.虽是神话,但也言明事理:那是因为苍颉的创造,文字的产生,显示了人类的文明进入了惊天动地的阶段.……
  • “洋为中用“的新画风——从清宫廷画家郎世宁及他的《马术图》看到的
  •   一、郎世宁生平   郎世宁原名朱塞佩·伽斯底里奥内,公元1688年(清·康熙二十七年)7月19日出生在意大利的米兰,后来加入了欧洲基督教下属的宗教组织耶稣会,公元1714年(清·康熙五十三年)郎世宁由欧洲耶稣会葡萄牙传道部派往中国,以传教士的身份来到东方,经过一年的海上颠簸,于次年抵达澳门(此时已为葡萄牙占据),起郎世宁作为汉名,继而北上京师,随即于康熙末期进入宫廷供职,开始了他长达数十年的中国宫廷艺术家的生涯.   ……
  • 中西方线性艺术之我见
  •   线是人类最为古老的造型艺术语言,因为线的便利与直接,人类最早的造型行为就选择了线的语言形式,世界各地的原始艺术和早期艺术都能证明这一点.然而,中、西方绘画中的线所观照物象与表现物象的方式、技法,均有着历史上的传统差别.……
  • 中国水墨画造型语言的新突破
  •   20世纪中国画得到了很大的发展.在这个发展过程中不断受到西方绘画的影响,尤其水墨画的造型语言受西方文化影响很大.无论是抽象水墨、表现水墨,还是从水墨画中衍生出来的装置与行为,仍然有着浓厚的传统情结,都以各种形态体现着对传统的重新解释.我们不难看到,水墨画话题近年来的热烈程度,已从“笔墨等于零“之争,向中国水墨画样式与当代性等更宽的范围拓展.高等艺术院校中国画教学,也在积极探索,寻找一种新的教学模式,逐步形成新的教学理念.……
  • 梦想与心境——浅谈欧洲象征主义美术
  •   “象征主义“是一百多年来西方现代派文学中产生最早、影响最大、波及面最广的一场运动.起初是1857年法国文坛波德莱尔的诗集<恶之花>,揭示了世界闻名的花都巴黎的种种罪恶现象.把娼妓、乞丐、战争这类社会之恶、人性之恶当做艺术美的对象来表现.表现方法上强调运用暗示、烘托、联想等手段,以有物质感的、有声有色的形象来显示诗人的主观感受.它的这种表现主观、反陈述、重联想、用暗示的创作主张,成了象征主义以至整个现代派的基本倾向和艺术方法.……
  • 构建水墨性实验的新空间
  •   文备是一个传统功力扎实、现代意识极强、个性突出、风格独特的现代艺术家.他所开创的“诗情主义“现代水墨艺术被学术界称为“文备模式“.……
  • 韩国画家南农许楗
  •   我的祖父南农许健.在我儿时的记忆里,并不是很鲜明.只记得逢年过节时,才能见到祖父,而且是埋没在人群里,默默无言作画的祖父.……
  • 鲍里斯·扎彼罗辛的版画艺术
  •   俄罗斯的绘画艺术曾经给我国艺术家带来深远的影响,如直接面对社会现实的俄罗斯巡回画派及前苏联时期的社会主义现实艺术等.即便在今天,也能从我国部分艺术家的作品中窥视俄罗斯过去艺术给我们留下的难以抹去的烙印.在面对西方艺术一次又一次冲击的今天,我们仍可以从俄罗斯当代艺术家的作品中获得一种认识,一种启发.……
  • 19世纪末俄罗斯绘画的民族思想
  •   俄罗斯19世纪末的绘画艺术在世界美术史上占有重要的一席之地.天然的地理位置和独特的历史演变过程造就了与众不同的俄罗斯民族文化艺术,在特有的国度和意识形态作用下,表现出了浓厚的民族气质.19世纪末的俄罗斯,经历一场场历史革命的风暴,一次次思想意识形态斗争的洗礼,在这个特殊的历史阶段,思想与政治变革成就了这赋予时代使命的文化,他们创作了一大批优秀而杰出的文艺作品,他们的艺术作品往往超越世俗且震撼心灵.民族思想的演变是艺术形成的根基,只有了解历史背景、社会意识形态,才能正确地解读艺术作品.……
  • 物物而不物于物——走出版画的“物“
  •   “世界是事的集合体,而非物的集合体“,这是20世纪维特根斯坦的一句名言.早期维特根斯坦认为,对物的研究,走向的是定义;对事的追问,走向的是意境.而早在几千年前的庄子就说过类似而更为深刻的话,即“物物而不物于物“.庄子看世界的方式是物物,即融于物,人在诗意的境界中回到世界,他批评惠子是物于物,是只知道研究物的“逐物“之夫.……
  • 试论15~17世纪油画商品化过程中的“占有“属性
  •   在文艺复兴中后期,随着对古代作品需求量的增加以及对意大利当时著名绘画大师作品的强烈兴趣,独立的艺术品贸易才首次出现.迄今所知的第一位有名有姓的国际性画商乔万尼·巴提斯特·德拉·帕拉,于16世纪初来到佛罗伦萨.他为自己最重要的客户--法国国王订购了当时可以买到的画作,他不仅从画家手中购买,也从私人藏品中选购.私人收藏家的出现,是新兴市民阶层上升的标志,他们使艺术从宗教的殿宇中解放出来走向民间.……
  • 源于生活的范本——重读《清明上河图》与当代现实主义绘画
  •   作为北宋画家张择端的<清明上河图>是我国古代现实主义绘画的杰作,今藏故宫博物院,绢本设淡色,纵24.8厘米,横528厘米.卷后有金人张著的题跋,是我们了解张择端和<清明上河图>的唯一可靠材料.……
  • 浅谈中国油画的民族化
  •   20世纪80年代,中国的一大批艺术家,在历史的推动下,以历史的责任感、使命感,创作出了一大批具有历史意义的“乡土题材“油画作品.画家以真诚的心态贴近现实、描绘现实,把积淀已久的民族精神和传统文化,淋漓尽致地反映在绘画作品中,用直观的视觉形象记录了当代的中国社会,反映了民俗民情,体现了东方民族绘画语言的独特风格.……
  • 现代绘画之我见
  •   艺术多元化是当今世界美术共同关心的一个主题.在全球文化大交汇的背景下,各种文化艺术必然发生交汇、冲撞、渗透、融合.马克思说:“人们自己创造自己的历史,但是他们并不是随心所欲地创造,并不是在他们自己选定的条件下创造,而是在直接碰到的、既定的,从过去继承下来的条件下创造.“因此,传统艺术是现代艺术创新的前提和基础.正是有了传统艺术取得的文明成果,现代艺术才不必再去经历前者的探索.我更强调艺术上的提炼与创新,现代艺术应从传统文化精髓中吸取营养,借鉴西方的艺术形式语言,在比较中鉴别,在现象中归纳,理出一条思路,创造出自己民族化的绘画.……
  • 从西方美术史的进程论描绘与表达的关系
  •   贡布里希在所著<艺术的故事>开篇中谈论到世上其实没有艺术这回事,只有艺术家而已.从史前岩画、文艺复兴至近现代各种艺术观念的跌宕起伏,每一种风格、流派的产生皆因为个体或群体艺术家的率先出现而使艺术继续向前.尽管艺术在不同时期会有诸多不同,但是我们从美术史的角度作个笼统概要,远古至近现代艺术在绘画和雕塑上,要么描绘技巧为主,要么表达心声为先.到了当代艺术,描绘与表达已不太能囊括尽言,通其所指了.而到现如今,造型艺术深入更为广阔的空间和无限的深度,从实践到理论不断探索、吸收各种姊妹艺术乃至非艺术因素,以至我们今天见到的日臻完美的不尽样式.……
  • 试论版画艺术的时代语境
  •   任何艺术都无法回避艺术的当代性问题.版画艺术其生命力在于:以一种文化的自省和批判精神,全面介入社会文化的发展进程中,在全球文化的互动中理清自己的文化地位、文化角色和文化使命,进而谋求和主流时代语境相契合的“话语权“展现形式.当代中国版画的困境,一定程度上在于作者创作意识的狭隘和文化批判意识的贫乏,使当代版画创作在很大程度上成为流于“形式“和“技巧“层面实用主义的审美个体.本文将以20世纪30年代鲁迅倡导的新兴木刻为考察起点,全面论证、阐述社会性和时代语境在版画创作的“核心地位“,解析当前我国版画创作的现状,提出可具有借鉴意义的对策措施.……
  • 知觉效应在广告中的应用
  •   广告作为一种大众传播行为,深入社会生活的每个层面和角落,影响和改变着人们的生活观念和消费观念.……
  • 中国图形艺术的文化襟怀与价值向度
  •   中国图形艺术博大精深,光辉灿烂.自图形艺术发生以来从未间断过的历史进程中,祖先为我们留下了极其丰富的图形遗产.可以说一部中国图形艺术史,就是不同民族的文化相互交流、碰撞、融合所形成的中华文明发展史.中国图形艺术带着数千年丰富的历史积淀走向当代,在多元文化观念和工具技术的影响下,将遭遇全球新文化形态的解构与演变,这种改变文化基因的渗透将不断地模糊着我们的图形文化的身份.因此,探索如何用民族图形语言与当代世界图形对话、沟通,从而在现代视觉图形的创造中凸显中国图形文化意象的生机与力量,是对中国图形文化优良传统继承发展的历史责任.……
  • 元代山水画嬗变与升华
  •   元代是中国历史上第一个统治全国的少数民族政权.在近一个世纪里,元王朝逐渐接受先进的汉族政治制度和文化传统,出现了“野蛮的征服者总是被那些他们所征服的民族的较高文明所征服“的现象.但元初由于统治者采取民族歧视和分化政策,将不同的民族、职业分为不同的等次.曾经“万般皆下品,唯有读书高“的文人士大夫,如今沦为与娼妓、乞丐一样的卑贱地位.后来为了缓和民族矛盾,元朝廷也采取了一些招抚的政策,启用一批儒生.到元代中后期,统治阶级内部权力争斗加剧,政治日趋黑暗腐败,更加激化了民族矛盾和阶级矛盾.在持续不断的反元斗争基础上,逐渐发展为以朱元璋率领的声势浩大的农民大起义,于1368年推翻了元代统治,建立明朝,恢复了汉族政权.……
  • 浅论南阳汉画像石的艺术地位
  •   汉画像石是汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石.其所属建筑,绝大多数为丧葬礼制性建筑.因此,在本质意义上汉画像石是一种祭祀性丧葬艺术.……
  • 从巴渝茶文化解读重庆现代茶楼的设计内涵
  •   精神文化建设是经济发展的“精神动力“,对经济建设具有举足轻重的作用,而继承优良文化传统和适应世界科技文化发展大趋势是精神文化建设良性发展的必备条件.在西部大开发背景下的21世纪重庆精神文化建设,应采用“和而不同“的发展思路,在吸收与借鉴世界先进文化的同时,还要继承和发扬巴渝文化中的优秀价值取向.……
  • 拓展架上油画的艺术表现空间
  •   架上油画是西方画种,传到我国已有百年历史.随着中国改革开放的进一步深化,在这种求新求异的信息时代里,对架上油画的创新发展也提出了新的挑战.我们有必要看一下西欧架上油画的发展轨迹,以史为鉴,从中寻求发展的启示.……
  • 论油画写实艺术之美
  •   “写实艺术“作为绘画表现形式,它可以是“古典主义“,也可以是“浪漫主义“或是“象征主义“,它是真切实在的,生动的.   ……
  • 古代画院·画家及其职能
  •   画院是在某一区域征集较有成绩的画家,按照一定的组织形式云集一处,进行艺术创作,服务于某一特定的群体或阶层审美需要的专门机构.据文献记载,有政府出面设置专门机构,征招各种美术人才进行艺术创作始于殷商时代.春秋战国时期,专门为诸侯作画的或制作精美工艺品的匠人被称为“史“和“客“,大多为奴仆和画工,社会地位比殷商时期工奴有了很大改善.……
  • 中国画论断想
  •   中国画论是中国古代美学思想的重要组成部分.画论是随着中国绘画的形成而发展的.……
  • 传统陶瓷与现代陶艺的造型变革
  •   在陶瓷发展史中,一直是以传统陶瓷和当代特色为主要交会点,以日用瓷和艺术瓷为主要产品.陶瓷既是生活日用品,又是艺术品.不论是科学技术发达的现代社会,还是远古时期,火与土的结合,陶瓷材料的运用,对于人类始终有着重要的意义.从出土的陶器上看,最早的彩陶器型是为了解决盛水、储存粮食、种子的需要而制造出来的.在制作陶器时,制陶人拍打陶坯时无意中产生的痕迹,就成为最早的纹样--印纹陶.陶器装饰由此受到启发,而繁衍出刻、划、印、画等装饰手段,陶艺由此而变得丰富多彩.……
  • 试析中西绘画的文化差异
  •   古今中外的艺术总是产生于特定的文化意识土壤.无论中国还是西方的绘画艺术起点都是相同的,都是从原始感性主观意识开始的.然而随着社会的变化,文明的进步以及文化、政治、宗教风俗等方面出现的差异,中西方绘画逐渐形成了各自的风格与理念,影响中西方绘画艺术发展的根本原因是文化基础、哲学的理念、美学思想等.这里我将两者间的文化差异用比较的方法提纲式地作一梳理,目的是通过对中西文化的比较,更进一步研究美术发展中具有本质意义的普遍性和美术创作与欣赏中的多元价值.……
  • 庆阳香包的艺术特色
  •   香包是民间刺绣实用物品当中的一种,在庆阳被称为“荷包“、“香袋儿“、“绌绌“、“耍活“,它的用途在于满足人们端午节习俗活动.庆阳香包粗犷强烈,古朴绚烂,在文化蕴涵、美术构成及视觉效果等方面体现出独有的艺术特色.……
  • 书家的人品与书品
  •   所谓“人品“,从狭义上讲,就是指一个人的道德品质和思想情感;而从广义上讲,还包括一个人生理气质上的规定及其特点.就这一理论对后世的影响来看,许多书家往往是从广义上来理解和把握“人品“的完整内涵的.他们进而认为,书家的人品和书法作品具有一种内在联系性和统一性.这就是说,书法作品既可以反映出书家的道德品质和思想情感,同时还可以表现出书家生理气质上的各种特点.在先秦时期,<易传>首先对这个问题进行了哲学探讨,并提出了一个很著名的命题:“修辞立其诚.“……
  • 工笔人物画之中庸
  •   “继承“和“创新“往往是现代中国画的焦点话题.工笔人物画创作实践除了有关工具材料的认识和使用外,还体现着对造型基础、色彩修养等各方面的内容的认识,是全面体察传统、技法创新和个人审美修养的绘画过程.……
  • 设计素描是走向设计的桥梁
  •   设计是我们的目的地,素描是我们的出发地,设计素描是我们由出发地到达目的地的必由之路,即设计素描是走向设计的桥梁.我们从设计的概念出发,找出设计与素描的结合点,进而为设计素描定位,确定设计素描研究的范畴.……
  • 论雍正粉彩花蝶装饰的艺术特征
  •   粉彩瓷是陶瓷艺术领域中一颗闪亮的明珠,长久以来人们一直为它独特的艺术魅力所倾倒.它的特别之处就是在彩料中掺入了一种名为“玻璃白“的白色彩料,玻璃白内含砷,具有乳浊效果,含有玻璃白的彩料因而不透明并具有粉质感,经780℃左右烧烤后,色泽粉润柔和、凝重晶莹,故称之为“粉彩“.……
  • “展厅效应“与美术专业书画教学改革
  •   书法与中国画的创作目的简单地说有两个,一是为自己,即抒发自己的情趣、感悟或排遣心头的某种情绪;二是为他人,创作之后的作品是给他人看的,或为交流、或为赠阅、或为装饰、或为某一主题性社会活动服务.从这两个目的上可以看出,书画是由多种元素组合的文化艺术形式.它表现在:一是创作的过程是作者主观的精神劳动和载体的物质属性的有机结合;二是作品表现的民族特有的文化内涵与其他美术作品所具有的承载社会、自然、人生内涵的有机结合;三是作品在社会交流过程中所具有的文化属性与经济属性的有机结合;四是中国书画强烈的主观表现与对材料技术客观依赖的有机结合.……
  • 渔舟唱晚——滕王阁文化在南昌景观设计中的运用实践
  •   红谷滩新区景观位于南昌市新区红谷滩沿赣江西岸.其地理优势在于:宽阔的赣江基地视线通透,临江可望见南昌丰富的城市天际线.且中国历史名阁之首--滕王阁与之隔江相望.控规中已预留了景观通廊和畅通的交通系统.同时,其不利因素也比较明显,主要表现在:基地处于防洪堤外,属堤外公园,防洪要求在一定程度上影响景观的塑造.本地块无原生形态的地貌及植被,而沿江具体地块的用途不够明确,沿江消费圈需要一个培植周期.……
  • 论现代室内设计的现状与发展
  •   室内设计是环境艺术设计的重要组成部分,是对建筑内部空间进行的设计.具体地说,是根据设计空间的实际情形和使用性质,运用物质技术手段,创造出功能合理、美观舒适、符合使用者心理要求的室内空间环境设计.其特征主要体现在从艺术的角度为室内设计的实体、虚体、技术、经济诸方面提出解决美学问题的方案.……
  • 关于城市文化设计的再认识
  •   城市作为人类适应环境的一种特殊方式,是人类文化的组成部分和独特的文化现象,反映着时代的社会、经济、科学技术、生活方式、人际关系、伦理道德、宗教信仰等.城市在不断地适应环境的过程中,产生了各种不同地域及不同时代特色的生活方式、行为模式及建筑形式,即城市文化.……
  • 居住空间概念设计
  •   在当今个性化、多元化的信息时代,市场竞争日趋激烈,消费观念也在不断发生变化,人们对生活、起居的居住空间要求也从简单实用过渡到更高层次的追求.这就要求我国设计师从使用功能、从消费者的情感出发,构思创新的居住空间设计概念,即概念设计.运用概念设计独特、创新的特点,使居住环境能够适应新的消费观,促进我国居住空间设计水平的提高,立足于民族文化之本,实现与世界对接的同步发展.……
  • 关于现代设计流派的研究
  •   一般来说,东方人重感性而西方人重理性,西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理,而中国人偏爱吟诗作赋、思维无边联想,以求感性收获.但是,在设计史上,西方既有重理性(包豪斯)也有重感性(工艺美术运动)的阶段.……
  • 构成艺术产生探源
  •   广义的构成艺术是指一切按照主观愿望进行的、有目的分解、组合、组装而形成的具有意识形态、形式形态的艺术形式.如:涉及感官的语言、声音,涉及视觉的文字、图像、图画,等等.……
  • 如何制作POP广告
  •   一、手绘POP广告制作   1、手绘POP广告的特点.手绘POP广告是POP广告中使用最广泛的一种类型,它的缺点是不易长久保存,容易损坏.它的特点归纳起来最主要是:   ……
  • 自然包装材料的优越性
  •   自然包装材料不外乎棉、毛、麻、竹、木、草、藤等天然物质.自原始社会起,人类创造性的活动便离不开自然界的形形色色材料制约,从选择植物叶子、兽皮包装,到利用贝壳、竹筒、葫芦等做容器,进而发展成用泥土制作器皿盛装物质.……
  • 艺术设计“过程式教学“的探讨
  •   中国的艺术设计教学起步较晚,然而设计行业又随着经济的发展日渐兴旺,因此对设计人才的选择更为迫切,促使我们对培养设计人才的艺术教育进行全新的探讨.在设计教学中我们发现:一方面设计知识的传达与设计过程的运用速率很接近,即学了设计理论就可以进行实际操作;另一方面,设计理论却必须拿到具体的设计环节中应用才能成为理论基础,换一个角度理解就是每一门设计教学课程少不了实践的过程.因此,对设计教学过程的探讨有较强的现实意义.……
  • 浅谈中国山水画写生教学
  •   <老子>云:“天之道,损有余补不足,人之道,损不足以奉有余.“即画画的人要行天之道,自然之道.中国山水画写生是走进大自然、领悟大自然、感悟大自然的神韵.写生是中国山水画教学的主要手段之一,也是中国山水画的基本功.……
  • 中国书法与诗歌发展的同步现象
  •   中国的书法与诗歌有着密切的关系,历代书家大都是诗人或具有诗人气质.然而,关于书法与诗歌关系的论述,却极为少见.本文试图从中国书法与诗歌的同步现象入手,探讨书法与诗歌的渊源,从而指出书法的发展趋向.……
  • 浅谈色彩规律在写生中的应用
  •   色彩是绘画的重要语言,同时,也是一种重要的表现手段.在绘画中色彩能深入表现形象、再现生活,让人们用色彩去认识和感受这丰富多彩的世界.色彩的表现具有独特的作用.因此,色彩写生在基础学习中是十分重要的.要表现好色彩就应从它的色彩规律及来源来认识色彩.……
  • 也谈摄影艺术与绘画艺术
  •   同属二维平面造型艺术的摄影与绘画,它们有着相似的艺术造型语言,但是又有着各自鲜明的特点.摄影自诞生以来,在绘画的借鉴、融合、促进、纷争中逐步成长壮大起来,并成为一个独立的艺术门类,同时摄影艺术的发展也促使绘画艺术的变更与创新.……
  • 试论油画材料语言秩序的建构
  •   人类的思想是依靠语言秩序的建构来表达的,而油画作为思想观念和审美理想的传播形式,其艺术语言的秩序对其意念的表达是极其重要的.所谓秩序,就是指绘画要素与要素之间通过某种方式,形成有机的规律性联系和建构.在油画中,这种语言秩序的建构包括了对材料和技法的掌握及运用.……
  • 水彩画个性艺术语言与教学
  •   美术专业的水彩画教学,除了重点培养学生色彩观察、感受、认识与表现能力,掌握写生色彩的变化规律,提高色彩造型能力外,对于水彩画区别于其他画种而反映在工具材料、表现技法上的独特性,以及由此表现在画面上的个性艺术语言,诸如水韵的意趣与律动、色彩的透明与滋润和笔触的表现与抒情等,应作为水彩画个性表现语言学习与探索的重要方面去加以关注.……
  • 浅析高校美术教育方法的多样性
  •   我国一部分美术高校教育仍传习着俄罗斯19世纪美术教育的方法和教育理念.这种教育方法自传入我国以来,美术教育界就一直沿袭了这种教学方法.从基础教育到高等教育,从专业的美术学院到美术教育师范科目等教学课程和内容,以及教学方法都如出一辙,这也极大地限制了我国的艺术多样性的发展.步入21世纪,随着社会的发展,教学改革在全国范围内开展起来.新的教学思路、教学特色、教学方法的改革与研究也就成为教育工作者的主要研究方向.我们在美术教育方面做了一些实验性的教学方法多样性的研究与实践.以下是我们的具体方法.……
  • 谈写实图片在商品包装设计中的应用
  •   在市场经济条件下,各种商品丰富多彩,琳琅满目.其包装设计也愈来愈变化多端,为使消费者在众多的商品中找到自己的所需产品,包装起到了商品的第一推介作用.因此,在商品包装的设计中,较好地运用写实图片,也就成为了现在商品包装设计中较流行的一种设计形式.……
  • 设计管理的理念运用初探
  •   对于设计管理的定义目前还未完全形成共识,本文所讨论的设计管理是针对企业而言的,是广义的企业管理的一部分,即对于企业的有形和无形产品的各个层次的整合、协调、组织设计所需的资源和活动,并对一系列设计策略与设计活动进行管理、控制和保护,寻求最合适的解决方法,以开发设计出有效的新产品,并对设计产品进行有效利用,稳固和提高竞争地位,创造利润和完成企业既定发展目标.……
  • 浅析非线性编辑与数码影视后期制作
  •   一、传统的影视后期制作   无论是动画作品还是影视素材在最初制作完毕后,都是以单一片段的形式分别独立存在的,各个片段经过剪接或者特效处理等许多工作后,才能成为一部完整的作品.这种在影片拍摄结束后才进行的编辑操作,就是所谓的影片后期制作过程.   ……
  • 中国画形式美初探
  •   中华民族是伟大的民族、智慧的民族.历代留传下来的艺术珍品浩如烟海、令人目不暇接、叹为观止.中国画的绘画形式在几千年的历史发展中形成了它自身所特有的审美观念、审美情趣和审美法则.探索揭示和运用这些审美特点,对于全面鉴赏中国画具有重要理论意义.……
  • 传统文化对中国园林的影响
  •   从我国文化发展的历史经验来看,一个国家、一个民族文化的发展,要想立于不败之地,就要勇于吸收,敢于继承,善于交融.什么叫传统文化?我们要有新的概念,人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果,对于今天而言,都是传统文化;今天人类社会实践活动所创造的文明成果,对于明天而言,也是传统文化.……
  • 从殷商青铜纹饰探究凤鸟纹样的演变
  •   中国古代青铜文明的产生,是古代中国从野蛮时期走向文明时代的重要标志之一.从目前的考古发掘文物中就可发现,我国殷商时期青铜器的物作和实用范围很广,无论是生产工具或是武器,生活用具都已应有尽有.青铜器皿种类繁多,制作精巧,并且比用石、木、蚌、骨等器具更锋利、坚韧、轻便和耐用.它的制造业的繁荣和制作水平的提高,为整个社会经济的发展提供了较前优越的物质条件.有了锐利的青铜刀具,可以用之镂刻甲骨文,铸造青铜器皿铭文,从而促进了文化的发展.……
  • 试论“点“在山水画中的意蕴
  •   点,是本土“点“文化的表现空间,展示的是毛笔的传统技法和“点“的自我心境.中国画“点“的作用不仅仅是“状物“,更重要的是“达意“.其技法在刚、柔、劲、健、毛、涩、枯、润、干、湿、大、小、浓、淡之中.……
  • 浅谈印象派绘画与摄影的关系
  •   一、摄影的发明和印象派的发起   视觉是人类的一种基本生理功能,但人眼对外部视觉的形象感知是即时的,这种视觉形象无法疏理现场,也无法完整再现.为了留住眼前的一些影像,人们在自己的文明初始之时便创造了绘画、雕塑等技巧.这些手段虽然保留了人类所见的一些影像,但这此影像的取得却是间接的,得通过人手一点点地去摹写、复制.如何能够直接捕捉眼睛所看到的影像,并能够长时间地保留和加以复制,成为人类文明一个持久的课题.   ……
  • 版画创作中媒材的功能作用
  •   今天,我们已跨入了一个新世纪,进入了大众传媒文化的时代,版画的生成传播方式发生了很大的变化.它已经从平面走向空间、走向多维,从单一走向多元与综合性表达语言符号.已不仅仅是墙上的平面版画,而且可以发展成为大地版画、空间版画、灯光版画、动态版画等,它不再是原有风貌的视觉媒材格式.传统的版画质材与其他艺术门类的艺术结合创造出新的综合媒材,应用到“版画“作品创作当中.……
  • 艺术间的“缘“
  •   在现代文明高度发展的今天,在西方出现一股厌恶工业都市的感情倾向,提出艺术回归大自然,从而产生了对原始艺术和民间艺术的向往:他们追求稚拙的人类童年的情趣,追求原始艺术的神秘感和野性,追求民间艺术朴实和鲜活的生命力,因此原始艺术和民间艺术的艺术价值也就受到空前的重视.……
  • 对艺术院校美术写生教学的探索
  •   美术写生是艺术设计院校造型基础课程中的一个重要环节.艺术设计院校现有的美术写生教学方式一直沿用美术学院美术写生教学模式,由专业指导教师带领学生去校外实地写生,提高学生的表达能力和艺术感受能力.这种模式在培养艺术设计专业人才全面素质的教育中,一直发挥着很重要的作用.……
  • 对艺术教育若干问题的思考
  •   当代艺术教育经历着重大的变革,受现代科学技术发展的影响,当代社会的发展的多样化,信息网络的全球化,共同的知识学基础,为不同地域的艺术家提供思考自身问题的广阔视野和崭新的角度,艺术教育的当代特征及其现代性和未来走向,成为大家关注的课题.……
  • 浅谈高等美术教育基础课的重要性
  •   学过美术的人谈起素描都能说出个一二,可是对于素描的认识与了解以及重视的程度却因每个人的经历、从事的专业和认知上的差异而有所不同.在各高等院校,目前素描课出现滑坡的现象比较严重(当然色彩等其他基础课也不例外),特别是综合类高等院校显得比较突出,总体情况均不容乐观.……
  • 论招贴设计的主题及创意
  •   招贴是广告设计中的重要表现形式之一,在公共广告媒介中占有很重要的位置.招贴,又称海报、宣传画,是一种张贴在公共场合,传递信息,以达到宣传目的的印刷广告形式.招贴设计以它独特的方式出现在各种公共场合,远距离就能吸引社会公众的注意力,具有时效性强、信息传递快等特点.……
  • 中国古代设计艺术中的“中和思想“
  •   中国有广博精深的古代造物哲学,蕴含着丰富的思辨原理,具有物化和文化的双重价值.它以各种器、物的形式存在,从思想和行为上都潜移默化地渗透到人们的精神和生活中,形成了社会潜质文化的价值,对中国古代工匠的造物行为产生了重要的影响,甚至规范着古代工匠的造物形制.……
  • 吴冠中“水陆兼程“经营灰白黑(胡成明)
    说“味“(侯一民)
    我心飞扬——感悟《花影》(王文)
    水墨画之我见(卢野)
    “洋为中用“的新画风——从清宫廷画家郎世宁及他的《马术图》看到的(陈中科)
    中西方线性艺术之我见(商长虹)
    中国水墨画造型语言的新突破(何力)
    梦想与心境——浅谈欧洲象征主义美术(胡是平)
    构建水墨性实验的新空间(李木子)
    韩国画家南农许楗(许填)
    鲍里斯·扎彼罗辛的版画艺术(李春锋)
    19世纪末俄罗斯绘画的民族思想(张秀梅 肖斌)
    物物而不物于物——走出版画的“物“(龙厚强)
    试论15~17世纪油画商品化过程中的“占有“属性(钟磊)
    源于生活的范本——重读《清明上河图》与当代现实主义绘画(李忠海)
    浅谈中国油画的民族化(梁强)
    现代绘画之我见(王子宝)
    从西方美术史的进程论描绘与表达的关系(高爽)
    试论版画艺术的时代语境(郭有明)
    知觉效应在广告中的应用(孙亚军)
    中国图形艺术的文化襟怀与价值向度(黄有柱)
    元代山水画嬗变与升华(张玉春)
    浅论南阳汉画像石的艺术地位(徐永斌)
    从巴渝茶文化解读重庆现代茶楼的设计内涵(肖宇窗 王玉英)
    拓展架上油画的艺术表现空间(徐延苹)
    论油画写实艺术之美(刘剑利)
    古代画院·画家及其职能(曲春林)
    中国画论断想(施荣华)
    传统陶瓷与现代陶艺的造型变革(朱辉球)
    试析中西绘画的文化差异(马建平)
    庆阳香包的艺术特色(戴春森)
    书家的人品与书品(邓云峰)
    工笔人物画之中庸(于理)
    设计素描是走向设计的桥梁(陈相道)
    论雍正粉彩花蝶装饰的艺术特征(丁佳青 宁钢)
    “展厅效应“与美术专业书画教学改革(刘根货)
    渔舟唱晚——滕王阁文化在南昌景观设计中的运用实践(毛文正)
    论现代室内设计的现状与发展(张慧洁)
    关于城市文化设计的再认识(李时)
    居住空间概念设计(韦自力)
    关于现代设计流派的研究(程智力 曹亚丽)
    构成艺术产生探源(陈绪春)
    如何制作POP广告(彭一清 邹瑾琳)
    自然包装材料的优越性(宋行 乐昭君)
    艺术设计“过程式教学“的探讨(丰明高)
    浅谈中国山水画写生教学(倪岩)
    中国书法与诗歌发展的同步现象(张子言)
    浅谈色彩规律在写生中的应用(谢迁)
    也谈摄影艺术与绘画艺术(罗星源)
    试论油画材料语言秩序的建构(龚东庆)
    水彩画个性艺术语言与教学(肖亚平)
    浅析高校美术教育方法的多样性(温洪伟)
    谈写实图片在商品包装设计中的应用(李满枝)
    设计管理的理念运用初探(王爱红 薛晓霞)
    浅析非线性编辑与数码影视后期制作(杨洪发)
    中国画形式美初探(申庆全)
    传统文化对中国园林的影响(刘凯)
    从殷商青铜纹饰探究凤鸟纹样的演变(李一)
    试论“点“在山水画中的意蕴(苏厂元)
    浅谈印象派绘画与摄影的关系(章丛)
    版画创作中媒材的功能作用(张存刚)
    艺术间的“缘“(王丹)
    对艺术院校美术写生教学的探索(凌柯)
    对艺术教育若干问题的思考(王侠丽)
    浅谈高等美术教育基础课的重要性(逯林科)
    论招贴设计的主题及创意(李红丹)
    中国古代设计艺术中的“中和思想“(万长林)
    《美术大观》封面

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