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文献检索:
  • 笔墨是心象
  •   时间:2006.7   地点:浙江省美术家协会   采访人:陈琦   马锋辉是个容易阅读的对象,无滞碍的亲和宽怀,那种淳朴、笃诚、自觉和谐出的落拓心性、淡定心智,转而变为笔下不竭的生动气韵.他的作品犹如为人的一贯,以玄素清新率意地道情自然风华,怡悦性情,鲜活阅读经验,给予诸如沉静、超拔、力量的种种启迪,抚慰、感化人们的情性.……
  • 艺有反顾精诚刻写——帅立志书刻艺术之路的启迪
  •   年逾80的桂林帅立志先生的书法篆刻艺术之路,是光明之路却充满艰辛,是进取之路又包含“反顾“.他遵循其父帅础坚先生奠定的“由西返中“的理念,在书刻艺术实践上体现了从“书写“向“镌刻“的反顾.其中包括从书写到刻石,从刻石到刻竹,从竹刻到多种材料的镌刻的尝试及由艺用向实用的过渡,提供了精诚感人的艺术启迪.……
  • 与时俱进开拓创新——论徐悲鸿的艺术思想与艺术创作
  •   当进入21世纪这一历史时刻,我们回顾一代宗师徐悲鸿的艺术思想与艺术创作,使我们深深地感到他一生对中国美术教育事业的贡献,以及他的写实主义艺术主张,对推动中国画的革新与油画的中国化奠定了基础.并且还影响了几代艺术作者.今天我们更深地体悟到他的艺术思想是那么具有民族性和创新性.研究徐悲鸿的艺术思想和艺术创作,将对我国美术事业的发展和美术创作都具有广泛的理论和实践意义.……
  • 中国画“传移摩写“之我见
  •   中国画的发展过程,是在不同时代、不同的思潮、不同的流派、不同的理论中,逐步丰富和完善,共同构筑了数千年中国书画绚丽多彩的精神世界,在审美理想、形式风格、技法规范诸方面形成稳定的东方艺术体系.它与西方现代绘画教学体系不同,中国画的学习主要是以“传移摩写“一法为主.……
  • 从拆卸到重组——体验“工笔意彩法“
  •   随着我们对中国画多角度研究的深入,工笔画和写意画概念的界线,目前已显得不甚分明,这就使中国画在当代语境中的表述上显现出几分的尴尬.然而正因为如此,也给中国画在观念、技术领域里的探索提供了一定的空间.于是就有了意象工笔画、水墨工笔画、线性水墨之类的说法,无非是想阐述在当代文化背景下对中国画,特别是工笔画转型的技法探索与理性认知,试图使中国画的审美境界获得一种当代性,一种新的开拓与提升.……
  • 中国传统绘画图式及当前存在状态
  •   “图式“是指经过长期演化提炼而形成的一种相对稳定的绘画样式.“图“就是图画、图形,泛指绘画作品中的视觉形象.“式“在语法范畴里,表示说话者对所说事情的主观态度,即方式.如叙述式、命令式、条件式等,同时也可以指样式、格式.“图“的不同功能必须通过不同的方式才能区分开来.这样“图“与“式“联在一起,并运用于绘画研究,就是指在一定的主观意趣和文化状态下,形成的一种相对稳定的绘画样式,也就是我们通常所说的“笔墨程式“了.……
  • 徐悲鸿的写实主义带给20世纪的正负影响
  •   20世纪对中国绘画发展影响最大的无疑就是写实主义了.在这个世纪的前80年里,它以无可辩驳的优势占据了画坛主导地位,而其倡导者、实践者中最负众望的、称得上领袖人物的当数徐悲鸿了.……
  • 浅议现代重彩画
  •   重彩画是中国绘画史上一个古老而又历史悠久的画种,重彩画是中国绘画的原生形态,它经历了从初始到发展、繁荣和衰落的漫长的历程.20世纪90年代后,随着中日美术的频繁交流与发展,一些中国画家去日本留学,他们将岩绘使用的颜料及相应的创作技巧融合到现代中国画中,促进了重彩画的复兴.……
  • 只研朱墨写春山——张峰的雕塑
  •   青年雕塑家张峰1988年毕业于鲁迅美术学院雕塑系,后留校任教.他的作品《晨雾》曾获第七届全国美展铜奖,《泳》获得第三届全国体育美展银奖.有不少作品被中国美术馆、中国奥委会、美国、英国、荷兰等多家画廊、雕塑公园及个人收藏.……
  • 巴洛克光影的回归与复活——浪漫主义思潮与浪漫主义画家作品中的光影运用
  •   对于欧洲绘画中的浪漫主义界定有很多说法,从不同角度去解读可能会得出不同的结论.18世纪开始的理性运动导致了“风格“的自觉,唤起了人们对不同艺术语言的自觉选择,到了19世纪风格的选择与追求已是普遍现象了.贡布里希说:“19世纪的绘画史跟我们前面接触过的艺术史有相当可观的差别.在以前的时代里,通常是那些重要的大师、那些技艺至高无上的艺术家,去接受最重要的差事,从而变得非常出名.……艺术家跟他的公众都有一些共同的认识,因而在判断优劣高下的标准方面也有一致的意见.……自从法国大革命以来,艺术一词在我们心目中已经具有一种不同的含义.“这时的艺术是个人的艺术,是自觉风格的艺术.从而各种风格不断交替和同时出现,浪漫主义思潮就是当时一批艺术家的风格自主选择.……
  • 哈米德·萨甫库耶夫的油画艺术
  •   哈米德·萨甫库耶夫1964年出生于哈萨克,1989-1995年在俄罗斯艺术科学院列宾美术学院学习,后在该院阿·阿·梅尔尼科夫教授领导的纪念碑绘画工作室授课.他早年随全家由流放地回到老家哈萨克的北高加索.自从迷上绘画后,他的才能便迅猛发展着.一次他偶然造访了著名的纪念碑画家阿·米苏恩都柯夫的工作室,在这里开始了初步的美术基础学习,接着入师范院校学习.……
  • 论古罗马建筑艺术中渗透的帝王意志
  •   大约在公元1世纪前后,古罗马逐渐强盛,疆域迅速扩大,包括大半个欧洲、北非、西亚在内的广阔土地都成为了古罗马的属地.帝国统一之后,政治、经济、文化更加繁荣.长久的和平使帝国聚集了大量的财富,可以用于大规模的基础设施建设,同时,善于建房造屋的古罗马人又在建筑材料和结构方式上进行了新的探索,使利用火山灰形成天然混凝土技术与拱券结构充分结合,开创出建筑艺术的崭新天地.古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊达拉里亚人的建筑技术,继承古希腊建筑成就,在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格.……
  • 关于狄德罗对布歇批判的再认识
  •   布歇处在一个由“阳刚“的巴洛克向“柔美“的洛可可转变的时代,这是法国封建专制制度由盛而衰并开始走下坡路的时代,也是在享乐方面更为放纵和自由的时代.布歇用画笔忠实地反映了那个时代的艺术特征和审美情趣,受到了贵族阶层的热烈追捧和欢迎.……
  • 浅谈莫奈的《卢昂大教堂》
  •   一、《卢昂大教堂》作品分析   1892年至1894年,莫奈从三个不同的角度为卢昂大教堂绘制了近30幅油画,可见《卢昂大教堂》在莫奈的作品中的重要地位.从中我们可以更加深入地了解莫奈,探知他的艺术追求和艺术成就. ……
  • “气韵生动“之我见
  •   南齐谢赫在《古画品录》中提出:“画有六法,一曰气韵生动是也,二曰骨法用笔是也,三曰应物象形是也,四曰随类赋彩是也,五曰经营位置是也,六曰传移摩写是也.“放在首位的“气韵生动“比较抽象,也最难理解,故而后世的众多画家、评论家对“气韵生动“在六法中的地位及评品众说纷纭.……
  • 谈中国数码动画产业的发展
  •   我国是最早开发动画片的国家之一,曾经一度也是动画大国之.1939年,世界上诞生了首部长篇动画片《白雪公主》.仅过了一年,中国第一部长篇动画片《铁扇公主》就问世了.20世纪60年代中国制作的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》一举赢得瑞士第十四届国际电影节银帆奖等10多个奖项,而大型动画片《大闹天宫》更是震惊世界,被誉为世界动画史上的里程碑.然而,在计划经济模式下长大的中国动画业,长期以来有行业而无产业,作品变不成产品,精品成不了商品.几十年过去了,我国动画业一直处于规模小、产量低的发展状态.振兴中国动画产业,已经成为国人共同的心声.2004年4月国家广电总局出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》等政策,提出了大力扶持国产动画的目标,给予了政策上的极大支持.然而,如何振兴中国动画产业,首先必须要找寻一条适合中国动画产业的发展之路.……
  • 线描速写的本质与表现方法
  •   长期以来,在美术教育中一直存在着“师徒式“、“作坊式“的教学模式.重艺术技法、技巧的研究,轻艺术观念、思维的探计.……
  • 由文化品相论中国画的复兴与繁荣
  •   伴随着中国传统文化走向衰落的悲观论调,近现代中国画创作走过了一段曲折的弯路.从20世纪初的“折中东西方美术“到80年代以来的各类新潮艺术,从中国画“穷途末路“之说到“笔墨等于零“之争,中国画在一片指责的喧嚣中从容走过了一个世纪.反观20世纪中国画之路,它不但在20世纪推出了几位举世公认的大师,也为自身的发展开辟了一片崭新的天地,形成了21世纪初中国画创作的繁荣景象.……
  • 从徐渭、八大、石涛看传统文人画的“癫狂“与现当代绘画的“疯狂“
  •   随着近年来诸多画家的个性张扬与艺术的反叛,诸如“笔墨等于零“、“中国画已是穷途末路“等观点频见诸报,以其“新文人画派“的出现,备受当代画坛的关注.传统的维护者因中国画是中国文化的典型代表而极力地传承、维护着其“民族性“,反对派则因其程式化而大加批评,而徐渭、八大、石涛等却成了他们共同的“宠儿“,传统派对他们的高度赞扬在于他们是诗书画印等多种艺术相结合的五千年中华文明精华的体现与传承者;反对派对他们的推崇在于他们的大气磅礴、简练怪异和对传统的反叛. ……
  • 西方动画中女性角色审美之比较
  •   在女性主义学者的视野中,这个世界男性的目光无处不在.随着他们的目光,不断重新塑造和定义着对女性的标准:美丽或丑陋,善良或凶恶,前卫或平庸……而大众文化,正是“他们的目光“集中而深刻的体现.从20世纪以来,作为现代大众文化的重要组成部分--动画艺术,创造了无数可爱的角色都深深地印刻在孩子们的脑海里.由世界知名的动画大师创作并导演的许多经典动画片中,有不少是以女性为主角.在“他们的目光“下,塑造的女性形象大多美丽、善良、勇敢,并具有非凡的能力.本着科学、理性和健康的原则,从角色的造型、性格和人物命运等几个方面分析她们的美,希望对动画片产业的发展起到积极的作用.……
  • 空间形态琐谈
  •   大自然是一个千奇百态的“形状世界“,山川、河流、花草、树木,包括动物及人类自身,各种形态无不充满着美感.……
  • 浅谈书画用笔的“笔力“蕴涵美
  •   “骨气形似,皆本于立意而归于用笔“(张彦远《论画六法》).笔力也有称“骨力“者.在中国书画笔墨问题上,以“笔“来表达“力“这一用笔的基本观点上与之是一致的.在“力“的表现形式上创造了种类繁多的笔法.所谓“高古游丝“、“行云流水“、“梁楷泼墨“、“细笔勾勒“等,无不充满着“力“的节奏与和谐.故“笔力“即融会于各家各派的笔法之中,又是超乎某一具体笔法之外的共通规律.它是构成中国传统书画形式美的决定因素之一.所以,对书画“笔力“的解读,有利于书画“笔墨“的整体分析,可以帮助我获得一个新的审视角度.……
  • 绘画艺术的多元化——新兴的数字绘画艺术
  •   自1946年第一台电子计算机诞生到至今,已经经历了50多年.在这50多年里,随着科技的进步,在艺术设计领域,计算机数字化技术很早就应用到平面设计、工程制图、三维制作及动画制作中,如何把它应用到绘画艺术这个新兴的领域,怎样充分运用它的造型因素(形、色、光、线条等)和笔法的魅力来感染观者,是笔者一直在研究和探索的课题.……
  • 试论彝族漆器风格
  •   一、漆器与凉山彝族生活关系   彝族的先祖是游牧民族,这是漆器在彝族文化中得到发展的一个重要历史原因.漆器不易破损,防腐耐潮,并且耐一定的酸和碱,经久耐用,很适合游牧民族.大小凉山有着连绵不断的原始森林,也是漆树分布的中心地区,有着丰富的漆资源,这是漆器之所以在彝族发达的自然原因.……
  • 从原始石器的材质选择看先民审美意识的觉醒
  •   石器是人类史前时期主要用于生活、生产的工具和用于祭祀和装饰的物品,是人类对物质的自然形态的加工与改造.由于没有文字的记录,先民生活、劳动的全部成果只有以考古发现的遗物、遗迹为其文化的主要参考.石器的制造和应用标志着一个时代的文明.本文讨论石器的时间定在旧石器时代晚期至新石器时代晚期.……
  • 解读浙南畲族民居
  •   畲乡周湖村位于浙江省南部山区的景宁畲族自治县的境内,距县城约10公里左右的敕木山南麓,南依敕木山,前有小坑溪蜿蜒流过.敕木山之巅就是景宁有名的惠明寺,也是享誉全国的惠明茶的产地.当地自然风光秀丽,植被充萌,极富诗情画意,集中体现了浙南民居的山地景观.其民居建筑以素土夯墙,上架木构屋架屋面铺小青瓦.形制朴实、优美,个性鲜明,村落的选址与布局科学合理,建筑依据地形高低错落,形成了与环境极为和谐的山地民居环境.……
  • 从建安版画看中国古代图书插图风格的多样性
  •   建阳位于福建的北部,宋代就是中国三大图书雕版印刷中心之一,古代被誉为“图书之府“.宋至明的数百年间主要以刊印通俗书籍为主,所雕印的图书被称为“建本“,因古代建阳隶属于建安郡(今建瓯市),其插图版画也被称为“建安版画“.……
  • 用“心“描绘风景
  •   对于画家来说,画风景是一种极富魅力的挑战.首先,风景作为表现物大而繁杂,广漠的天空,浩瀚的原野,宁静的湖泊,茂密的森林,纷繁的建筑……其形体结构复杂多端,色彩又极其多变.如何表现好风景,取决于画家独特的视觉观照及思维能力,即敏锐的观察能力、独特的感受能力以及丰富的想象力和创造力.……
  • 现实主义绘画终结论之商榷
  •   现实主义绘画作为一种重要的艺术流派,在世界美术史上曾产生过灿烂的辉煌,它真实而生动地记录了人类生存和发展的历史,记录了人类精神世界的丰富情感,并以自身的艺术魅力影响着人类思想的发展.但自19世纪末20世纪初以来,随着社会观念的变迁,科学的进步,绘画艺术出现巨大的变化.现代艺术、后现代艺术的各种潮流纷至沓来,对现实主义绘画产生了强烈的冲击.特别是摄影术的出现,让以写实为主要创作方式的现实主义开始为人们质疑:西方那些写实绘画是否由于摄影图片而贬损了价值;有了摄影机以后,写实手法就失去了存在的意义.进而人们开始怀疑现实主义在当今是否还具有生命力、还有艺术价值和审美意义,甚至提出现实主义在当今已经面临终结命运的话题.对此,本文试从几个方面对这个问题进行探讨.……
  • 中西绘画色彩美学差异及原因探究
  •   中、西方绘画是在各自不同的文化背景下,经过漫长的历史而形成的艺术形态,它们和各自的民族审美意识具有相应的关系.它们各自的特点也正是它们的差异.中、西方绘画在用笔、造型、用色、取材、制作方法等方面都有各自的特点.本文试就中、西绘画色彩差异及原因作一探讨.……
  • 浅谈写意花鸟创作
  •   写意花鸟的创作就是对传统文化的理解和对艺术规律的把握,在传统文化的基础上借鉴、吸收、融会外来文化的优点,创造出新的审美样式.……
  • 谈写生在艺术创作中的重要性
  •   人们通常认为写生是收集创作素材的途径和训练造型能力的方法,是为创作服务的.而创作则是造型艺术的终极和最终目标,是主体对客观现实中美的发现与提升. ……
  • 形神一统美质合一——试论三星堆大青铜立像的政治、宗教寓意与艺术的完美融合
  •   1986年,震惊世界的三星堆遗址两座祭祀坑被发现,出土了一大批古蜀文化遗珍,其中不少是此前从未发现过的新器物,如青铜立人像、青铜纵目面具、青铜神树等,张爱萍将军曾经感叹道:“沉睡数千年,一醒惊天下.“随着三星堆的惊人发现,把多个领域学者的目光吸引到中国西南内地的成都平原和古老神秘的古蜀王国上来,不少学者从历史、民族、考古、美术、宗教、冶金、文化人类学等各个不同的角度进行了一系列研究,使我们对其文化内涵有一定的了解,但也迷雾团团,如时间上的断代、大量造型怪异的青铜人像与中原、西亚与非洲的雕塑有无联系.当然,最重要的还是,这么多的青铜人像是做什么用的?林向先生认为:“尽管认为艺术起源于巫术与原始宗教仪式的论点值得怀疑,但它们之间的密切关系则是客观事实.三星堆祭祀坑出土的人物造型艺术作品全部是对宗教信仰的诠释,应该是不成问题的.这些雕像有的是古蜀人的膜拜对象,有的是古蜀人的祖神像.“……
  • 论国外现代绘画现状及对我国艺术的影响
  •   20世纪的欧美美术是以现代为主流的,从某种程度上说,“现代派“即20世纪美术.……
  • 论设计中民族传统之重要
  •   设计的起源与人类的起源是同步的,当人类在制作第一件工具时,就有了原始的设计.设计的目的是为了人的需求,而人的需求不外乎物质的和精神的两个层面,两者缺一不可.远古时祖先们在制作最初的物品时,必然会同时顾全这两种需求.一方面,那些器物要实用;另一方面,其造型与纹饰无不都与他们原始的生活息息相关.艺术始于此,设计亦始于此.人往往在实用功能满足的情况下,更注重精神功能的满足,格式塔心理学派关于人类需要的五个层面的学说很好地说明了这个问题.……
  • 略谈徽州木雕艺术的文化内涵
  •   徽派艺术在明清之际的发展壮大及其影响是社会发展过程中的必然,徽州木雕艺术有它蓬勃生长的土壤,包容了纯净自然的原始儒学伦理内涵,形成了朴素简洁、淡雅清丽的艺术风格,体现了实用与审美相结合的设计理念.……
  • 纺织艺术设计的文化性研究
  •   纺织艺术设计作为设计艺术的一种形式,包含着两个属性:一是它的文化审美性,二是它的功能作用及实用性,二者之间的结合营造了温情、随和的情调氛围,调和了现代环境中硬质材料的冷漠感,从而形成了纺织艺术设计自身的语言体系.……
  • 数字化时代广告学专业教学探讨
  •   21世纪是一个信息化、数字化的时代.以计算机和网络信息技术为主要标志的数字化时代为广告业的繁荣、发展开辟了广阔的前景.目前,互联网上丰富多彩的Web页面,网络影视、数字游戏、多媒体展示等与视觉相关的领域都体现了艺术设计的效果,随之也产生多种时尚的媒体广告形式,尤其是这种新颖的数字化广告形式以迅猛的趋势涌现在人们眼前,令人惊叹.然而,数字化广告的出现使历史悠久的传统广告形式为之黯然失色,也改变着我国广告业的生产方式、工作方式乃至思维方式,促使其整理出一套切合时代的经营模式,无疑对国内高校的广告学教育提出新的任务和要求,迫使广告学专业的人才培养模式进行改革.……
  • 阴山岩画与蒙古族传统文化
  •   岩画是人类最早的艺术表现形式之一,它刻画着人类对自然的理解、幻想和表现,记载着人类早期生活中的原始巫术、原始艺术、信息传递与交流等内容.内蒙古是中国岩画最密集的地区之一,同时又以阴山岩画为代表的蒙古岩画对蒙古族传统文化有着深远的影响,我们可以从当今蒙古族的衣食住行各领域去探究其根源和特征.……
  • 论传统绘画艺术的文化品格
  •   当人类创造了一个又一个辉煌历史的同时,也创造了每个时代辉煌的文化.作为记载和表达人类文化形态之一的书画艺术也就成为了传承历史、记载历史的重要方式.……
  • 浅谈皖南风景写生在教学中的作用
  •   从20世纪90年代开始,位于中国安徽南部黟县的西递、宏村等古村落因所具有的“世外桃源“独特风貌,吸引了众多的建筑家、艺术家前来考察写生,而今,这里已经是全国众多所高等院校美术、艺术设计、建筑设计等专业的风景写生基地.在我所任教的江西理工大学应用科学学院艺术设计专业的风景写生教学中,到皖南采风,作为一次对学生进行感性美和理性美相结合的艺术美的探索过程,以提高大学生全面素质.……
  • 艺术设计专业素描课程教学的实践与研究
  •   艺术设计是综合性学科,它虽然归入艺术类,但它不是纯艺术,它是艺术与工程技术、艺术与科学的结合.因此艺术设计专业的素描课程在教学目标、课程内容、教学方法上,都与传统的绘画素描教学有着质的区别,而具有自身的专业特点.……
  • 浅议绘画的平面化空间意识
  •   空间在绘画中是一个重要的因素,绘画中的空间一直是在变化着的.平面化空间的探索是视觉革命的开端.绘画的空间变化经历了三个阶段:图像学空间、错觉空间、平面化空间.……
  • 对室内设计现代性和民族性的思考
  •   随着中国加入WTO,网络和计算机技术帮我们架起了通往世界的桥梁.现代社会日趋信息化、多元化、连锁化,无疑是创造具有中国特色室内设计强有力的物质基础.由于设计“全球化“趋势而造成室内设计同一化的倾向,各国民族传统、地域特点正逐渐丧失.抚今追昔,中国当代室内设计在前进中出现了若干引人思考而又忧虑的问题,盲目照搬中国古典装饰元素,继续吃老祖宗的遗产抱残度日;认为凡是与自己的文化习俗、民族精神、审美趣味不相吻合的东西皆是异端邪流而加以排斥等;或是跟着别人后面俯食残羹、照搬堆砌,认为西方现代设计都是先进的,从而盲目地模仿和克隆. ……
  • VR技术在园林建筑中的应用
  •   一、VR(虚拟现实)技术的发展   虚拟现实VR(Virtual Reality)一般指计算机三维图形对真实对象的模拟,是指在人工合成的环境里,可以获得身临其境的体验.VR起源于20世纪20年代,60年代时已研究立体声和三维立体显示相结合的计算机系统;70年代,Nolan Sushnell开发了第一个交互式电子游戏,交互式是关键的虚拟现实技术,因此,这一游戏的开发具有重要意义;直到20世纪80年代,随着虚拟现实硬件的发展,VPL的创始人Jaron Lanier提出了Virtual Reality这个名词,意思是“计算机产生的三维交互环境,在使用中用户是投入到环境中去的;90年代,随着Internet的迅猛发展,计算机、带宽的速度也迅速提高,VRML语言应运而生,使得VR技术在互联网上快速地发展直来.……
  • 室内空间情感设计的理念分析
  •   “若夫霪雨霏霏,连月不开,阴风怒号,浊浪排空;日星隐耀,山岳潜形;商旅不行,樯倾楫摧;薄暮冥冥,虎啸猿啼.登斯楼也,则有去国怀乡,忧谗畏讥,满目萧然,感极而悲者矣.至若春和景明,波澜不惊,上下天光,一碧万顷;沙鸥翔集,锦鳞游泳;岸芷汀兰,郁郁青青.而或长烟一空,皓月千里,浮光跃金,静影沉璧,渔歌互答,此乐何极!登斯楼也,则有心旷神怡,宠辱偕忘,把酒临风,其喜洋洋者矣.“这是宋代范仲淹的《岳阳楼记》中对岳阳楼的描写.文章中以环境为外因将悲喜之情引申至“去国怀乡“、“宠辱偕忘“的高度精神境界,生动地刻画了空间在环境中与人的情感的交流.引出人对自己过去生活的回忆和对未来的抱负憧憬.情随景迁,而此地此时此景的高级审美状态就是空间的情感.……
  • 中国包装的文化创新设计
  •   中国包装的文化创新设计研究立意于对现代中国包装设计的生存语境和未来命运的关注,从文化的角度审视中国包装设计的文化创新问题,为中国包装设计创新的理论研究和实践提供了新的思路.21世纪设计文化的一个显著特征就是在继承传统基础上的设计创新文化.……
  • 礼品香烟的包装与社会心理
  •   作为现代人际交往的重要媒介之一--香烟,其包装的社会价值正在起着一种微妙的变化.这种变化影响香烟包装设计的发展,有时是印刷工艺、包装材料等技术性问题,有时却不能不说是社会心理或社会观念的问题.从这个意义上说,香烟的包装发展与变化是一种社会心理发展的记录.……
  • 吉祥文字的图形化研究
  •   吉祥文化是中国优秀传统文化的重要内容,其核心是帮助人们更好地生活,激发人们的创造力,因而源远流长,至今对人们现代生活有积极影响.吉祥文字是吉祥文化的重要组成部分,它是表达人们美好愿望的汉字体现,如福、禄、寿、喜等,这些文字反映了中华民族的精神特征和生活追求,也是中华民族文化的承载体之一,几千年来被广泛地应用.近年来,中国的平面设计作品对传统元素的使用越来越多,使用吉祥文字作为设计元素的设计作品屡见不鲜,这说明了中国的平面设计师已经开始关注民族传统文化,在传统中寻求创意了.……
  • “艺术采风“在设计艺术教育中的必要性
  •   “艺术采风“是艺术工作者为了收集艺术创作的素材而进行的一项艰苦的活动.它一直就被艺术家视为艺术创作的源泉.艺术家要创造出贴近生活的艺术作品,就必须了解本土的文化和历史;就必须要深入实地去考察、去体会、去发现深藏于大自然和历史文化烟尘中的文化精髓.……
  • 艺术设计专业色彩教学浅议
  •   我国的高等艺术设计教育起步较晚,在教学体制、教学模式、课程设置等方面基本上是学习欧美、日本和苏联的设计教育模式.这种“拿来“对于迅速构建中国的艺术设计教育体系是很必要的,而与中国的具体实际结合,完成“消化“过程是当前艺术设计教育的重中之重.我国艺术设计专业的发展在近几年达到了一个高峰,出现了一片欣欣向荣的景象,这是令人高兴的,但解决发展中存在的诸多问题也不容忽视,特别是在艺术设计基础课程的教学方面,存在的问题更为突出.……
  • 设计中的自然元素
  •   在人类的发展进程中,对自然的改变和利用是人类赖以生存的保障.从建筑的角度而言,在设计中学会合理地利用自然元素,关注自然环境的价值,着眼于人与自然的生态平衡,或人与自然的和谐发展,使设计更好地服务于生态保护与居住品质的共同需求,这是现代建筑与室内设计的一个重要的命题,也是环保意识在这种设计思维中的体现.从精神的层面上看,在设计中自然元素的利用,还应体现一种设计的思想性.本文将就设计中涉及的几方面自然元素进行阐述.……
  • 艺术设计教学改革探讨
  •   艺术设计教育的目的是培养符合社会需求、满足人们需要,具有创新精神与实践能力的高素质的复合型设计人才.对学生创新精神和实践能力的培养是艺术设计教育的重点,也是根本任务.我国的艺术设计教育起步较晚,发展极其不平衡,完善的艺术教育体系尚未健全,这些都制约着我们的艺术设计教育的发展.由于我国正处于社会主义市场经济的高速发展时期,经济的发展呼唤着设计时代的到来,艺术设计教育是社会、市场对于艺术设计需求的一个供应环节,而艺术设计教学与市场实践又是设计基础教学理论和设计实践相结合的中间环节,是检验和提高学生综合设计能力,应对社会经济发展的一个重要环节.因此,加强与探讨艺术设计教学改革的研究尤显迫切. ……
  • 塑造具有民族特色的室内环境——论现代室内设计对传统室内设计的精神继承性
  •   随着当今社会的飞速发展,人们对居所的审美和文化内涵的要求也愈来愈高,所以,对“人文历史“和审美文化内涵的表现必将是室内环境设计中一个十分引人注目的发展方向.……
  • 浅谈服装品牌形象与设计外延
  •   当今服装业的竞争已由产品进入形象竞争时代,企业竞争实际上演变成了文化含量的竞争,品牌的形象已经越来越显示出它的重要地位.……
  • 服装发展的未来趋势
  •   服装与我们的生活息息相关.服装的流行趋势、流行预测等方面的信息在报纸、杂志、电视等媒体上经常可以获得.许多国家的政府部门、服装协会、设计大师等也经常举办有关流行趋势发布会.这些发布会在流行预测等方面的信息都是相对于本季度或本年度以后的几个季度或几个年度的服装趋势或服装走向.这里所讨论的服装趋势是今后很长一段时间,可能是50年,可能是100年,也可能是更长一段时间的服装整体走向,即服装发展的未来趋势.笔者认为这种趋势大体有以下几个方面.……
  • 谈人居环境设计中水体的运用
  •   一、古典建筑环境中的水体运用   自古以来,古代人就非常注重水体设计在建筑环境中的运用.在我国古代众多的园林建筑中,以水造景就具有独特的韵味,所谓“石令人古、水令人远“,“山得水而活、草得木而华“之说,反映了我国古代建筑师对水体运用的重视.北京的颐和园、杭州的西湖、苏州园林等无不借水造势,构成大型园林之旷野水局.即使是小小的庭院、斋院,也无不假山瀑布、荷池飘香,给人一种幽雅、宁静、置身大自然的感觉.……
  • 创意——广告的灵魂
  •   广告广泛地存在于我们的日常生活中,与我们有着密切的联系,引导着生产与消费,毫不夸张地讲,我们是被广告包围着的.但是,给我们留下深刻印象的广告并不多,绝大多数广告是缺少创意的.……
  • 抽象艺术与现代设计
  •   20世纪初抽象艺术潮流以其独特的角度揭示了人类文明的艺术特征,引发了整个20世纪的艺术变革,崭新的观念至今影响着整个人类的社会生活.抽象艺术最初来源于立体主义运动,这个运动起源于法国印象画派的大师保罗·塞尚.在1900年前后,他开始探索绘画的“真理“,创作了大量的风景绘画,采用小方块的笔触来描绘山脉、森林,他认为只有这种方法,才可以真正体现山林的本质.……
  • 视觉艺术教育评量模式初探
  •   自20世纪50年代至90年代,伴随可视技术的数字化、信息网络的民用化和传播手段的互动化,社会资讯真正实现了视觉与大众化的变革.这种变革,无论是在社会心理还是在个体行为实践层面,就其纵深发展和深层影响而言,现代视觉资讯技术因其对个人价值取向的定位、开发和自我身份的确立具有异乎寻常的“能动性“,从而可能为全面考量和综合评价个体经验提供了契机,以至引起了从中小学素质教育到高校艺术设计学科为代表的整个教育评价系统的高度重视和教改探索.……
  • 对素描几何形体教学的思考
  •   素描几何形体教学是素描教学的重要组成部分,长期以来一直是各美术院校必开的基础课,目的是让学生掌握造型的基本规律,为以后的素描学习打下良好的基础.……
  • 浅谈服装设计教学改革
  •   服装设计教育从起步到发展,已风雨20载.随着中国加入WTO,服装产业得以快速发展,中国服装企业从简单的产品经营向复合品牌转型,这使得服装产业对设计人才的需求量日益增加,给服装设计专业带来前所未有的发展契机.而现有的高等服装艺术院校自扩招以来,面临着发展规模、教学保障体系和毕业生就业等一系列问题,传统的教育模式和教学体制已不适应新形式的需要,培养出的毕业生不能马上适应服装产业需求,服装设计教育严重滞后于服装产业的发展以及企业需求,这一切都必将对服装设计教育产生巨大冲击,推动服装设计教育必须不断调整与改革.……
  • 学院中国画教育的误区
  •   自1906年李瑞清在南京两江优级师范学堂开办国画手工课以来,中国画院校教学至今已愈百年,培养的国画家成千上万,名家也不在少数,但却很少能培养出吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿、张大千这样的大画家.原因何在?不是一篇短文能讲清楚的.但只要作一些简单的理性分析,把学院教育与传统教育作一些比较,很明显就能发现美术院校中国画教育的两大误区.……
  • 浅谈美术教学中的构图元素
  •   如果说素描是一切造型的基础,那么,构图则是素描中的坚实基石.……
  • 刍议黑板粉笔画教学
  •   用粉笔在黑板上作画,即为黑板粉笔画.作为一种绘画形式它被广泛应用于基础教学、美术宣传画、黑板报等领域.虽然它使用粉笔作画,在表现技法方面与色粉画有许多相似之处,但黑板作为表现材料所具有的艺术魅力是其他绘画形式无法比拟的.黑板粉笔画以它作画经济、简便和独特的艺术感染力,深受人们的喜爱.在师范院校教学中开设黑板粉笔画课程,是全面推进素质教育和深化教育改革的重要举措.对于提高学生的绘画积极性和丰富多种绘画技能有着重要的作用.……
  • 对素描基础教学的思考
  •   素描是造型的基础,在造型活动中起着重要的作用.通过素描的形式获得对自然形态的强烈体验,并协调观察(眼)与表现(手)的一致性,从而形成对造型要素的初步认识.素描又可以是一种艺术形式.人们借此形式组成画面,寄托感情,表达思想.因此,素描的艺术性是兼具有学习美术技巧、探索造型规律、培养专业人才的绘画基础训练的课程,又可作为单独的画种而存在的,具有独立、鲜明个性的审美性质.……
  • 浅谈设计思维的训练方法
  •   现今设计院校的学生,无论是道德观、价值观、还是艺术思维方式和方法都与以往的学生有很大的差别,他们在设计中的个性品质的表现较以往任何时期的学生都有所不同,他们对事物的认识和理解已不满足于一般意义上的泛泛说明.教师在设计理念、技法以及体验等诸多方面的灌输会使学生产生乏味和反感.因此,寻求适应于设计专业学生的思维引导的方式方法,成为许多教师研究的课题.……
  • 谈美术扩招下教学所面临的挑战
  •   报考美术类高校的考生近几年来像浪潮一样向美术类高校涌来,部分原因是大多数高中为了片面追求升学率侧重于美术等专业方向培养的结果,把大量高考无望的学生都推到学美术、考美术的道路上,使这个本来属于特殊爱好和艺术天分人才的行业在短时间内充满了各个层次.为了追求经济利益开办美术及设计专业的学校的毕业生们,他们迅速占领着国内为数不多的设计公司或企业的设计部门,但对发展迅速的这一行业来说,这些参差不齐的设计人员已经远远不能满足行业发展的需要,再加上企业或设计公司对毕业生的要求是实力和经验的综合能力,诸多原因形成了很多学生毕业等于失业的尴尬局面,高校要在招收专业基础良莠不齐学生的情况下,在有限的时间内培养学生专业和实践相结合的综合能力,对教育的方法提出了许多挑战.……
  • 论校服文化与素质教育的关系
  •   改革开放二十多年来,我国教育事业蓬勃发展,在科教兴国的方针政策以及培养具有创造性人才的思想指导下,正呈现出以素质教育为主要内容的现代教育特点.学校也朝着规范化和特色化方向发展.校服作为学生这一特定群体个性特征的标志,业已成为引导和培养青少年自觉行为规范、树立集体观念、认同道德意识、建立审美情趣的重要手段,而由此衍生出的校服文化也显示出在教学管理、品牌塑造、素质培养等方面的特殊作用.……
  • 浅谈中国古代金属熏炉的工艺之美
  •   熏炉是古代用于熏香、取暖、洁室、洁身、清洁衣物的一种卫生器具.它发出的香气有净化空气、避秽消毒、除湿杀虫的功效.熏炉除了熏衣、美化空气外,于秋高气爽之日,焚香一炉、烹茶一壶,明窗净几前读几卷诗书,在中国古代历来是风雅之举,士人是趋之若鹜的,于是戴叔伦的《春怨》写道“金鸭(一种熏炉)香消欲断魂“.由此可见,熏炉在古代不仅仅作为一种熏香的器具而存在,它所附的艺术成分同时也为人们增添了不少美的享受.……
  • 浅析中国古代人物画的功利性与写实性
  •   早在4000多年前,马家窑彩陶文化中那质朴而生动的“舞蹈人纹“彩陶,或许应该算是最早的、较为成熟的人物画作品.就中国绘画艺术而论,人物画在其早期的确占据了绝对的统治地位.当然,中国绘画中的人物画在其早期作品中所表现的人物内容不应当被看成是纯粹审美的需要,它更多的还包含有一种功利的需求在内.其因在于,原始社会时期的绘画并没有从工艺美术或者说艺术设计中独立出来,人物画也就很自然地处在一个附属于工艺美术或者说艺术设计的大范畴内.这正如王宏建、袁宝林所说:“人类的祖先遗留给后代的最原始的艺术品是工艺美术,考古发掘的大量文物,可以证明人类在谋求自身的发展中,对于美的感受力的敏捷和对于美的创造欲的执著是今后人惊叹的.“……
  • 矫饰,艺术创作的天敌——当今中国画创作中“制作化“倾向探因
  •   中国画进入新时期以来,无论是画家队伍的规模,还是表现形式的多样化,都呈现出崭新的面貌.同时,也不难发现一种过分青睐表面效果制作的创作倾向正日渐盛行.浓郁的“产品“味道,极大地抑止了画家对艺术本意的深入探寻.……
  • 线是根本
  •   点、线、面是构成画面的基础,是我们探讨画面形式与构成的三个基本元素.如果我们将三者比较起来,线应是根本,它不仅是点的运动轨迹,更是面的运动的源起.也正因为这个原因,它更能反映主体情感和情绪的波动,它具有直接性和丰富性.……
  • 中国动画艺术现状分析
  •   中国的动画艺术一直有着深厚的文化底蕴和独特的民族特色.自从1935年万氏兄弟创作的我国首部有声动画片《骆驼献舞》诞生后,继而在1957年上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路“的口号,从此就开始了中国动画的民族风格建设.中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养,为己所用,力求表现出中国独有的风格.此后诞生了《骄傲的将军》、《猪八戒吃西瓜》、《鹬蚌相争》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天宫》等一系列具有中国文化、民族特色的优秀动画片.……
  • 水彩人物画创作中色彩的特殊表现力
  •   谈起水彩画我们大家都知道它来源于西方,自明清时起,开始输入中国.自然,发端于英国的水彩画也就被中国人所喜爱、继承发展,扩大了人们的认识领域,而逐渐使之成熟化.并且能真实地模仿西方的水彩画水色淋漓味道的表现能力.随后,在漫长的发展过程中,中国画家们就不满足于表面的真实了.深挖西方水彩画创作表现的内涵、本质、永恒的因素之后,进一步渴望向超越眼界的宏观和微观、具体和抽象以及更深广和更真实的境界发展迈进,很大程度上是受中国文化的影响,引起变化,使中国水彩人物画更具表现力,更具有视觉冲击力.……
  • 传统手工艺的市场经营和定位——百工坊的考察
  •   随着社会工业化的发展,使得许多传统手工艺失传或濒临灭绝.根据相关数据,北京的传统工艺美术行业曾一度处于萎缩状态,各类工艺美术设计和制作的传统手工大师,已经从解放初期的1600多人减少到不足1000人.为了保护、继承和发展传统工美文化,国务院颁布了《传统工艺美术保护条例》,北京市政府为此制定了《北京市传统工艺美术保护办法》.京城百工坊于2003年11月26日正式开坊.其中工艺、技艺门类超过200种,收藏1.7万余件大师的作品.目前投入使用的包括30多个特色工艺坊和100多位大师工作室,品种涉及景泰蓝、玉雕、牙雕等“燕京八绝“,以及泥人、内画等20余个类别的传统工艺和民间工艺.是目前全国规模最大的专业工艺美术创作和研发基地.……
  • 中国传统绘画与现代招贴设计
  •   中国传统绘画有着悠久的历史和优良的传统,是中国传统文化的重要组成部分,是历史积淀下来的文明基础和宝贵财富.它融哲学思想与文艺思想于一体,在世界美术领域中自成体系、独树一帜,反映了中国人的情感依托和文化需求,体现了中国传统文化的精髓.传统的中国画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而是以“传神“作为塑造艺术形象的最根本要求,讲求“以形写神“,重“表现“而不重“再现“,强调抒发作者的主观情趣,显示了中国人独特的审美观念.……
  • 长白山区花鸟画创作方略
  •   艺术首先应是地域的,然后才是民族和世界的.长白山区花鸟画艺术也不应例外,不同地域存在不同的地域资源,不同的地域资源会产生与之相应的文化产物,长白山区花鸟画便是这种产物的一部分.……
  • 浅谈服装设计的艺术性
  •   服装设计是指人们头脑中的构想得以成为有计划、有步骤、有顺序的可行性安排,它属于实用美术和造型艺术设计的范畴.作为一门综合性的实用艺术,尽管在内容与形式上、在设计手法上具有其自身的特性,但在总体原则上,又具有一般实用艺术的共性.……
  • 学校美术教育对美术市场的影响
  •   自改革开放以来,我国美术市场经历了一个从无到有、从小到大的发展过程.但至今没有形成一个机制健全、操作规范、成熟而健全的市场体系.这个结果的形成,虽然有着社会、经济等诸多原因,但各级学校美术教育上的错位,迟艺术市场形成和发展的因素之一.      ……
  • 创设情境的白描花卉写生教学
  •   在国画教学中,白描花卉写生是至关重要的,基本功练习也是枯燥的.如何调动学生的绘画积极性,使学生进入美的情境去描绘物象,我的体会是:采用多种教学方法创设情境,激发学生用各种感官去体验,唤起学生丰富的想象力和情感,使其进入精心创设的审美情境之中.……
  • 不同境域下对艺术的理解
  •   艺术最初的含义十分宽泛.凡是人类认识社会的活动中具有技艺、技能、制作、加工的劳动均被认为是艺术.我国古代艺术的“艺“指“种植等事“,即种植方法,如园艺,《书·酒诰》“嗣尔股肱,纯其艺黍稷“;又有“艺为多才能“,“求也艺“(《论语·雍也》);“游于艺“(《论语·述而》),朱熹解“艺则礼乐之文,射御书数之法,皆至理所寓“即指礼、乐、书、数、射、御六艺.……
  • 浅析东西方民族艺术中的设计特征及方向
  •   一、民族特征文化的形成   人类社会在漫长的发展进程当中,通过生产劳动逐渐形成了一套自我群体所独有的行为特征系统,它包括交流方式、生存技能、对自然力量的崇拜以及崇拜的形式等.随着族群的不断扩大,以生存为目的的各种特征系统也逐渐规范与不断成熟,并且更加合理地作用于生活的各个细节中,使得各行为的经验积淀,在很大程度上沿袭成为对后代生存经验性的传承与指导.……
  • 笔墨是心象(陈琦)
    艺有反顾精诚刻写——帅立志书刻艺术之路的启迪(张景鸿)
    与时俱进开拓创新——论徐悲鸿的艺术思想与艺术创作(何荣福)
    中国画“传移摩写“之我见(白启忠)
    从拆卸到重组——体验“工笔意彩法“(蔡松立)
    中国传统绘画图式及当前存在状态(曲春林)
    徐悲鸿的写实主义带给20世纪的正负影响(袁平)
    浅议现代重彩画(王燕)
    只研朱墨写春山——张峰的雕塑(殷双喜)
    巴洛克光影的回归与复活——浪漫主义思潮与浪漫主义画家作品中的光影运用(霍绪德)
    哈米德·萨甫库耶夫的油画艺术(李运媛)
    论古罗马建筑艺术中渗透的帝王意志(付丹)
    关于狄德罗对布歇批判的再认识(王岩)
    浅谈莫奈的《卢昂大教堂》(金坚)
    “气韵生动“之我见(王明道)
    谈中国数码动画产业的发展(唐朝晖)
    线描速写的本质与表现方法(孟强)
    由文化品相论中国画的复兴与繁荣(冯旭)
    从徐渭、八大、石涛看传统文人画的“癫狂“与现当代绘画的“疯狂“(马建平)
    西方动画中女性角色审美之比较(宋奕勤)
    空间形态琐谈(邵连顺)
    浅谈书画用笔的“笔力“蕴涵美(谭建伟)
    绘画艺术的多元化——新兴的数字绘画艺术(钟远波 罗天昱)
    试论彝族漆器风格(张志刚)
    从原始石器的材质选择看先民审美意识的觉醒(钱慧敏)
    解读浙南畲族民居(丁占勇)
    从建安版画看中国古代图书插图风格的多样性(陈铎)
    用“心“描绘风景(朱小芬)
    现实主义绘画终结论之商榷(陆庆龙)
    中西绘画色彩美学差异及原因探究(邵仲武)
    浅谈写意花鸟创作(许林)
    谈写生在艺术创作中的重要性(刘定强)
    形神一统美质合一——试论三星堆大青铜立像的政治、宗教寓意与艺术的完美融合(郑晓东 黄莓子)
    论国外现代绘画现状及对我国艺术的影响(王海东)
    论设计中民族传统之重要(张明 姜涛 田勇)
    略谈徽州木雕艺术的文化内涵(黄凯 王茜)
    纺织艺术设计的文化性研究(马云)
    数字化时代广告学专业教学探讨(沈平彪)
    阴山岩画与蒙古族传统文化(孙德明 格日勒图)
    论传统绘画艺术的文化品格(王学俊)
    浅谈皖南风景写生在教学中的作用(罗瑶)
    艺术设计专业素描课程教学的实践与研究(邹建敏)
    浅议绘画的平面化空间意识(赵培智)
    对室内设计现代性和民族性的思考(刘俊)
    VR技术在园林建筑中的应用(王玉红)
    室内空间情感设计的理念分析(王娟 陈超)
    中国包装的文化创新设计(陈达强)
    礼品香烟的包装与社会心理(陈卫军)
    吉祥文字的图形化研究(常颖 靳埭强)
    “艺术采风“在设计艺术教育中的必要性(黄志刚)
    艺术设计专业色彩教学浅议(叶经文)
    设计中的自然元素(黄辛梅)
    艺术设计教学改革探讨(吴宏敏 刘勇勤)
    塑造具有民族特色的室内环境——论现代室内设计对传统室内设计的精神继承性(万彧吉)
    浅谈服装品牌形象与设计外延(温振华)
    服装发展的未来趋势(肖颂阳)
    谈人居环境设计中水体的运用(邱裕)
    创意——广告的灵魂(齐霞 索理)
    抽象艺术与现代设计(李锐军)
    视觉艺术教育评量模式初探(李舒弟 程原)
    对素描几何形体教学的思考(王相生)
    浅谈服装设计教学改革(苏园园)
    学院中国画教育的误区(谭崇正 舒晓兰)
    浅谈美术教学中的构图元素(陈欲晓)
    刍议黑板粉笔画教学(韦晓坚)
    对素描基础教学的思考(刘金香)
    浅谈设计思维的训练方法(李连志 王丽丽)
    谈美术扩招下教学所面临的挑战(陈妍言)
    论校服文化与素质教育的关系(黄丹)
    浅谈中国古代金属熏炉的工艺之美(张虎)
    浅析中国古代人物画的功利性与写实性(陈莹)
    矫饰,艺术创作的天敌——当今中国画创作中“制作化“倾向探因(段建军)
    线是根本(柏灵)
    中国动画艺术现状分析(莫钧 罗娜)
    水彩人物画创作中色彩的特殊表现力(李晶 李彦)
    传统手工艺的市场经营和定位——百工坊的考察(李雅日 何平静)
    中国传统绘画与现代招贴设计(孙利敏)
    长白山区花鸟画创作方略(黄千)
    浅谈服装设计的艺术性(刘胜)
    学校美术教育对美术市场的影响(刘太雷)
    创设情境的白描花卉写生教学(黄文丽)
    不同境域下对艺术的理解(郭有明)
    浅析东西方民族艺术中的设计特征及方向(孙彤彤)
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