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文献检索:
  • 燕娅娅的帕米尔情怀
  •   燕娅娅是近年来油画界炙手可热的青年女画家,她所描绘的新疆帕米尔高原上塔吉克妇女和儿童形象,成为了燕娅娅成功的“入门“创作.因此,在美术界一提帕米东,大家就想到燕娅娅,同样,一提燕娅娅也就想到帕米尔.那么,就让我们来看看燕娅娅的帕米尔.……
  • 谈“新世纪中国黑白木刻艺术“的演进与方略
  •   在中国版画界近20年的努力开拓下,黑白木刻版画艺术摆脱了笼罩的阴影,健康地进入了21世纪.这次在山城重庆隆重举行“首届新世纪中国黑白木刻版画学术研讨会“,是版画家和理论家们凭着勇气和毅力,抓住时机,终于使策划几年的方案有了结果,走出了中国黑白木刻版画艺术在新世纪再上台阶的第一步.聚集全国有关的专家学者来议论和研讨中国黑白木刻艺术的发展问题,这是美术界的大事,更是中国版画艺术界的重大事件.……
  • 尽精微致广大——试论徐悲鸿对中国人物画的贡献及意义
  •   徐庆平在《徐悲鸿画谱》的序文中写道:“事实上,他(徐悲鸿)在1919年提改良中国画的主张时,主要是针对这两个方面(人物、山水),而他通过融合中西的途径进行的中国画创新,也曾以此作为起点.“徐庆平说的是历史事实,但从实践和成就来看,我个人认为徐悲鸿先生的山水是不能与他的人物画相提并论的.这里,试就徐悲鸿的人物画阐述自己的看法.……
  • 试谈油画静物中的情感体现
  •   在绘画发展史中,油画静物的出现与发展是个漫长的过程.它经历了多次的反复,是多种文化相互碰撞与融合的产物.在欧洲早期的美术史中,绘画多以描绘动物和人类活动为主;中世纪的绘画大多是为宗教服务,描绘对象多为神;从文艺复兴开始,有一些画家的注意力开始从对宗教的狂热而逐步转向了现实世界的人.这个时期的静物是以背景和道具的形式出现在人物等绘画种类中的,不具备独立性,不是真正意义上的静物画.起始于17世纪荷兰的静物画是油画静物真正成熟的标志,发展到今天已成为一种独立的画种.……
  • 试论没骨画的演变
  •   “没骨“是指无墨线轮廓,直接用彩色或墨描绘表现物象的画法.骨即指墨线轮廓,传为南朝张僧繇所创.唐扬生善用没骨法画山水,称为没骨山水.北宋徐崇嗣又有没骨花卉为多家效仿.清代恽南田吸收其画法,将没骨花卉推向新的格局.……
  • 谈版画中的复合因素
  •   版画--“版“是一种媒材,而定位点是画.   在这一指项达成中,围绕“版“与“画“之间就形成了一种多重的,既统一又矛盾的复合体.从这一角度细心揣摩,版画中作为媒材的印版也存在其自身的属性,这一属性从开始就决定版画的复合因素,其中包含它的技术性从属于实用为目的.这种技术性是以制版的技术手段,模拟其他画种达到转接的目的,它只忠于原画稿的内容与风格,并落实在刻工的技术复制.既是版画的原始动机,也是历史必然,但是对真正的绘画属性的优劣也就取决于刻制的精细程度,刀法的纯熟与否.……
  • 复苏与发展——20世纪70年代末中国水彩艺术回眸
  •   一、复苏的透明水彩画   “文革“期间,由于不能适应当时的形势发展需要,透明水彩画曾一度销声匿迹.1976年粉碎“四人帮“后,随着政治形势的好转,新老水彩艺术家能够重操画笔,纷纷用轻松的笔触挥写重获自由的舒畅心情,透明水彩画如雨后春笋在全国苏醒.如著名水彩画家古元在这一时期创作了《雨过天晴》、《归舟》、《寒冬已过》、《井冈山风景》等作品,真切地表达了艺术家对党和生活美景的热爱,代表了这一阶段水彩画家的创作心情.……
  • 江流天地外山色有无中——观贺万里泼彩山水画有感
  •   贺万里大学本科读哲学,留校任教时由哲学而美学而艺术,最终倾心于美术研究.于是就有朋友劝他,何不干脆去攻读美术学博士学位?老贺读博的学科是中国美术史论,主攻方向为古代画论.经年累月苦心经营一番,发表了他的博士论文《贺鸣九皋--儒学与中国画功能问题》.老贺十分关注现当代艺术,早在读博之前,就出版了《装置艺术研究》.如今他在当代美术批评方面更是铆足了劲头,而一发不可收,2005年年初出版了他的批评文集《美术刀客--贺万里艺术评论集》.……
  • 初探顾恺之的“传神论“
  •   从古至今,对顾恺之的评价褒贬不一,各抒其言.至谢赫《古画品录》中将顾恺之列为第三品伊始,就如一石入水中波浪四起.从姚最到张彦远,对顾恺之的评价进行各种各样的反证,以图为其正名.其实,我以为作为一个美术史评论家不应当在言辞和考据上作过多的纠缠,比较欣赏沃尔夫林的美术史观,一个画家的评述应当从艺术家的作品本身出发,即从它的图像,表现语言以及技法和当时时代背景来看问题.……
  • 法国风景画对画派的影响
  •   风景画很早就出现在法国的绘画中,在14世纪的雏形艺术品里,我们就可以看到,如法国国王夏尔六世的伯父贝利公爵(1340-1416)就收藏着一幅用羊皮纸画的微型画,题名为《贝利公爵的丰盛时光》.这是兰布尔兄弟的作品,从上面的宫堡楼阁可以看出艺术家的观察是敏锐的,描绘是精致的,这在当时是很少见的,而且画中的风景又点缀着各个季节的田间劳作:剪羊毛、割草、秋猎等等.由此可见风景画在艺术上的表现一开始就同农民的世界和田问的劳动结合在一起了.……
  • 浅析西方美术教育中的艺徒制
  •   艺徒制是以教育等级制为基础,以师傅管教徒弟为主要方法,以技艺传授为主要内容的美术教育形式.艺徒制无论是在西方还是在我国由来已久.在我国,自古以来书画传承的方式主要有以下四种①家族化的门风派别;②民间的艺徒传承;③宫廷绘画机构的培训;④观摩自学.在我国的先秦时期艺徒制就得到了广泛的应用,那时的家族化的艺徒制以父子、兄弟相传的技艺传承为主要模式,在很大程度上保证了美术技艺的有效传承.而随着社会制度和结构的变化,这种家族化的艺徒制也趋于开放,但艺徒制的形式一直得以延续.……
  • 现代版画的拓荒者——评19世纪法国印象派版画
  •   高更在分析艺术家时曾这样说过,“艺术家只有两类,创造者和剽窃者“.创造固然值得赞扬,但艺术中合理的“剽窃“,或理解为恰当的借鉴,同样可以为艺术带来崭新的篇章.19世纪法国印象派油画已为人们熟知,而同时期法国的版画却鲜有人认识,但它在世界绘画史尤其版画史上却有着非同寻常的意义,通过对法国19世纪特别是中后期版画的了解,可以让我们更全面地认识那个时代艺术家兼收并蓄的博大襟怀与非凡的创造力.……
  • 宋官窑瓷的精神品格
  •   宋代被公认为我国陶瓷文化空前繁荣的时代,其中两宋官窑也被公认为代表了宋瓷烧造的最高水准和审美的最高境界.所谓两宋官窑是指在宋代朝廷皇室直接控制下,集中全国制瓷名匠,专门烧造宫廷用瓷的瓷窑.它的范围包括:一是朝廷自制的官窑;二是“民窑“供瓷.即所谓官汝、官钧、哥窑仿官.……
  • 从宝镜古民居雕刻艺术看瑶汉文化的媾和
  •   瑶族是一个古老的民族,关于瑶族的来源,说法不一,或认为源于“山越“,或以为源于“五溪蛮“,也有认为瑶族来源是多元的.这些不确定的答案,正是因瑶文化复杂造成的.   ……
  • 浅析民间剪纸的时空表达模式
  •   剪纸是中国民间最普遍的艺术形式之一.民间艺术具有强大的稳定性、传承性的特征.“这种传承性、稳定性决定了民间美术造型的稳定性、程式化、规范化,使广大民众的艺术表现和审美趣味有着较大的趋同性.“这种趋同性使民间剪纸艺术在对特定事物的表达上具有相似或者相同的模式.民间剪纸创作的模式即指一种常规的、简化了的经验系统的概括.民间剪纸对时间与空间的表达,有着稳定的、程式化的表达方式,在对大量的民间剪纸艺术作品的分析、研究的基础上,笔者总结了以下六种典型的时空表达模式,并对各种模式的成因、特点作了简单的分析. ……
  • 师古人师造化——对于黄宾虹的思考与启示
  •   许多时候,我们对一些经常提到的非常熟悉的词语的理解常常停留在表面,如我们学画者常常所说的“师古人,师造化“.这个作为中国画的经典理论,在实际学习过程中,一般就认为“师古人“就是临摹,“师造化“就是写生.随着我对中国画学习多年的沉浸与思考,特别是对于黄宾虹大师的学习,才有些逐渐领悟.……
  • 浅谈艺术风格的形成
  •   一、风格与艺术风格   什么是风格?简单地说风格就是艺术作品“因内而符外“的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌.在中国,“风格“一词在魏晋时期就已出现.当时主要是指人的风度与品格.到了南朝刘宋时期,“风格“已运用于文学批评,指文章的风范格局.刘勰在《文心雕龙·体性》篇中释“风格“为:“夫情动而言形,理发而文见,盖沿隐以至显,因内而符外者也.“开始形成比较系统的风格理论.曹丕《典论·论文》中的“气“和“体“,钟嵘《诗品》中的“味“,都是对“风格“的分析与阐释.……
  • 再探传统文化与现代设计的融合
  •   关于设计中如何融入传统元素这一类问题的思考和认识,以及针对这一点所进行的观念引导性教育和采取的相关辅助性措施,在我国历史发展过程中曾多次出现,前辈们在此方面所作的努力激励了一代又一代的后来者.我很欣喜学生们认真地提出这个问题,至少说明他们正在思考或者说已经开始尝试.既然是再一次针对现代与传统的问题作讨论,我们不妨从更多的角度去展开,不以表面性的问题解决为目的,而是去找一些规律,也许规律的背后有更多的答案.……
  • 对内蒙古地域性绘画的思考
  •   塞外的内蒙古高原上,大草原一望无际,蓝天白云下,毡房点点,牛羊成群,乳香飘飘.我爱这片古老而宁静的土地,我赞美这里富于传奇色彩的民风民俗,我更想表现生活在大草原上的蒙古族同胞特有的内在美.   内蒙古辽阔的地域,独特的自然景观、人文生活和民族传统文化,构成了完整的内蒙古地域性文化特征.生活在这样的地域,自然会动情,自然会有各种感悟.……
  • 浅论艺术中的“再现“与“表现“
  •   艺术的发展是一种理念的发展.人类对艺术的认知是随着物质、文化、科技的不断前进而形成的.是在从简单、表面的到复杂、内在、本质的转变过程,从而使艺术走过了由再现到表现的历程. ……
  • 论中国写意画中笔墨语言的精神内涵
  •   笔墨语言作为中国写意画形式范畴中一个极其重要的组成部分,从写意画兴起至今,一直为众多画家孜孜以求,反复探索.究其原因,在于其本身所具有的巨大的表现潜力,独特的民族审美特点及极高的美学研究价值.……
  • 从“外师造化“谈中国画实践教学
  •   从古至今,中国的画家历来都注重以自然为师,并把人看做是从属于自然的和谐关系,是为“天人合一“思想.自然万物给了中国画家创作的灵感,同时也成为画家表达内心情感的媒介,由此也成为了中国画家创作的源泉.即使是在史前时期的绘画、雕刻的图腾艺术中,也可以发现早期的“艺术家“们借助自然的“形“表达一定的主观意念.如龙、凤图案就是兽、禽的高度概括.……
  • 向大师学素描——对素描教学中临习的再认识
  •   在现代的素描学习中,除了初学阶段,许多学生都忽视了通过临摹来提高学习效率的方法.而目前高校素描教学课程也大多是运用写生方法去研究自然、探索艺术形象的本源、锻炼基础造型能力,忽视了素描临习的重要性.其实素描学习不仅在初学阶段要临摹,学到一定程度仍然有必要通过临摹来加深对素描的理解. ……
  • 浅论水墨人体写生
  •   水墨人体写生是当今中国画教学中一个非常重要的课题,但由于各种原因,一直没有受到应有的重视,致使水墨人体教学一直没有形成一套完整的、科学的教学体系.正像一位老师说的那样:水墨人体教学从某种程度来说是一方尚待开垦的处女地.它亟待有志于水墨艺术,特别是水墨人体艺术研究的艺术家投身其中,为中国画教学注入一份新鲜的活力,为水墨艺术的发展造就一块新的方阵.下面我想通过自己这些年的教学实践谈几点认识.……
  • 浅议古典主义中人文精神的价值与意义
  •   公元14世纪下半期,伴随着意大利文艺复兴运动的崛起,人类打破了旧的中世纪宗教的桎梏,人类第一次由封建制度走向资本主义制度,人文主义由此诞生了.人文主义是把世俗的科学精神和中世纪的基督教禁欲主义神学的世界观对立起来,把人的思想从神的世界拉回到现实的世界来,他们赞扬自然界之美与人的力量之无尽.……
  • 绘画艺术的延伸与发展——数码艺术
  •   伴随着社会的发展和科技的进步,传统的绘画艺术也在新的时代有了新的发展.在数字化时代的背景下,数码艺术为绘画艺术增添了新的内容,扩展了更为广阔的创作空间.   数码艺术以计算机为载体,各种绘图软件为手段,为美术创作者展现了一个全新的艺术创作空间.……
  • 蔡元培论艺术的审美特征——读蔡元培“全集“与“选集“
  •   探讨的审美特征,是进行艺术创作,正确开展艺术批评,实现“美感教育“必不可缺的理论前提.蔡元培对艺术审美特征的论述,主要不是从美学原理出发进行哲学思辨,而是从艺术实际出发,通过对各个艺术门类的具体分析和对中外艺术史的审美评价表现出来的.……
  • 审美文化在现代摄影艺术教育中的作用
  •   现代摄影作为科学技术与艺术紧密结合的产物,与人民生活息息相关,并已存在了160多年.作为现代摄影艺术教育也发展了近百年.现代摄影艺术学科的历史演变,使我们可以清晰地看到审美文化和观念始终占据着这门学科知识体系中极为重要的部分.它不仅随着时代的改变而影响着现代摄影艺术的风格走向,更为重要的是作为培养摄影师审美能力手段的审美教育,在现代摄影艺术教育体系中同时起到造就摄影师的创造力和想象力的关键作用.这样的结果是在现代摄影艺术体系中审美文化不再仅仅是以美学的结果体现出来.它的重要性尤其体现在现代摄影艺术的功能性和目的性上.……
  • 浅谈客家民居的建筑艺术与生态文化
  •   生态文化是人与自然环境和谐相处的文化,是用人与自然和谐发展的人生观代替人统治自然的人生观;用尊重自然、维护生态平衡的哲学,代替人类中心主义哲学,用关于事物普遍联系的生态世界观代替机械唯物主义世界观;是全方位、深层次体现人的思想与实践的现象,它涉及自然、社会、思维三个方面,是文化的重要组成部分.其涉及四个方面:一、生态对文化的影响,诸如朝代兴衰、政治动荡、人口迁徙、战争等;二、影响生态的文化,主要有社会文化的发展水平与构成、文化观念(哲学、伦理)、文化法规、文化群落与传播等;三、区域生态文化圈的特点和比较,诸如各地区、民族的生态文化,涉及民情风俗、宗教信仰等;四、生态文化的发展轨迹,即生态文化的过去、现在、未来,是影响文化生产、自然环境、科学技术、社会组织、生活方式即价值观念等变量构成的完整体系.……
  • 明大道借艺行——正确认识中国画表现语汇的程式化
  •   就艺术家创作的本质来讲,最终追求的无疑是自己的特色与风格.说起来这是一个十分简单的共识,但在探索与实践过程中却往往变得非常复杂.穷毕生精力不懈地追求和对“自我“的反复强调,不仅反映了“艺术个性“在艺术中“唯此唯大“的地位,同时也说明造就并最终形成“艺术个性“实属不易.……
  • 浅谈建筑文化的传承与发展
  •   建筑文化作为整体文化系统中一个特殊组成部分,它是具有一切社会文化的共性,包含着人类思维、感情与观念的客观反映,以物质形态表达其文化内涵,以技术手段对历史文明的进程做出注释.建筑的内涵与价值具有审美功能和审美价值,是建筑文化可持续发展的动力和源泉.吴良镛院士指出:“中国的建筑研究需要放眼世界,当以东方的思想情操、美学境界启发新的创造,倡导中国学派,并汇入世界文化洪流中.“因此,围绕建筑文化的传承与发展有许多热点问题需要探索. ……
  • 图像的威力
  •   视觉在西方享有至高无上的地位,对于视觉而言,最主要的信息来源是图像.在当今的时代,图像并不是仅仅作为词语的补充物而存在,它无疑以一种奇特而古老的方式影响着我们的感官和情绪.吕西安·费希尔将文艺复兴之后的近代称作“书的文化“.而《图像的威力》的作者于格则建议将20世纪开始称做“图像的文化“,这表达了当代人对于图像的热爱.达尼埃尔·布尔斯丁却认为图像是“社会的癌瘤“,对他来说,图像带来的是恐惧,许多哲人也对图像在当代社会的威力感到焦虑,例如维特根斯坦等人.对图像的膜拜与恐惧均肯定了图像那奇异的、不可控制的威力,图像在当代的泛滥使我们必须正视这个问题. ……
  • 浅谈湘西土家织锦传统民族图案的艺术个性
  •   湘西土家织锦,又称“西兰卡普“,是湘西土家族特有的民间传统工艺编织品.其历史悠久,在古代称为“賨布“、“班布“、“溪布“、“峒锦“,近代才称为“土锦“、“土花“.新中国建立后,正式定名为“土家锦“或“土家织锦“.相传西兰卡普是夏代的一位土家女艺人,由她创造了织锦,因而其名为织锦.湘西土家织锦起源于夏代,到汉代发展到繁荣阶段,并成为每年献给王朝的“贡布“,并因贡赋繁重为此引发过战争.湘西土家织锦最初是用麻线做经纬,再用粗麻线排成图案,用颜料染色而成.以后发展成用棉纱或蚕丝.近代已采用各种颜色的棉线、绒线或毛线.湘西土家织锦是湘西土家族妇女素来擅长的一项手工艺活动,其编织品图案绚丽、质地精良、经久耐用、朴素美观,富有浓厚的民间艺术特色.……
  • 走向视觉和谐的黄金时代——论艺术与设计中视觉信息的传播
  •   视觉和图像具有优越性,人对外部世界的信息获知,绝大多数是通过视觉通道.从神经学上讲,我们80%的体验是眼睛获取的,所以我们对生活本质的基础假设大部分是视觉的.   信息是人的精神产物,它是用于减少或消除不确定性的任何事物,传播就是信息的流动过程.在自然界和人为的环境中,万物自古以来就通过色彩和形式向人们传达着丰富的视觉信息.……
  • 壁画创作问题之研究
  •   艺术形式的审美价值,主要体现在视觉表达的优劣.随着文明的衍进,人类的审美情趣从单一趋向多元,审美层次也由浅入深作不断的递进和提升.作为公共环境艺术载体的建筑,其理念、类型、结构、空间、材质、色调千变万化,壁画的公共需求层次也不断拓展,单一的纯绘画表达模式,已不能满足当代人类的视觉多元化审美需求.因此壁画需要创新,以适应新的公共环境空间的变化. ……
  • 浅谈中国民间剪纸艺术
  •   剪纸艺术手法简练、概括,形象生动,构图巧妙合理,因独具原创性而拥有旺盛的生命力.它是一种最单纯的民间传统艺术,将风俗民情融于一体.在各种民俗活动中,以它特有的方式默默地唤起人们对生命的追求,对美好生活的企盼.……
  • 审美的力量与桎梏
  •   对于我们的眼睛来说,不是缺少美,而是缺少发现.   一、林逋的力量   不能说宋以前人没看到梅花,梅花在诗歌和绘画中开放多多,却是从宋代开始.北宋名士林逋(林和靖)写了一首咏梅诗:“众芳摇落独暄妍,占尽风情向小园.疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏.霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂.幸有微吟可相狎,不须檀板与金樽.“该诗也许算不得上乘之作,并不比《红楼梦》中公子小姐的诗更见厚重,但其中“疏影暗香“一联却如提醒,使许多诗人画士抬起头来,忽然有所发现.由此开始,咏梅诗句越来越多,绢幅之上也常见梅花绽放,到今天,咏梅画梅已成普遍现象,即使从未见过梅花的,稍知平仄也常要歌咏,略通笔墨也常要描出几枝瘦硬横斜.……
  • 装饰雕塑与环境美化
  •   随着社会的不断发展、进步,人类文明在不同的艺术形式中探索着,各种新的观念发展成新的行为方式,雕塑艺术在观念上、行为上也发生了某种革命性的突破.装饰雕塑已从单一的、个体的空间创作方式发展到综合的、公共性的环境艺术中来.这就标志着现代艺术已经从空间艺术走向环境艺术的历史进程.装饰雕塑作为构成环境艺术的要素之一,使其自身的价值和作用得到新的拓展和扩充.单一的室内架上空间艺术形式已被更多地应用于环境美化的实际中,更多的雕塑家、规划家、建筑家、园林家共同围绕同一目的的创造.……
  • 客家服饰符号的美术特征
  •   客家是中华民族中的汉族南迁的一个支系.主要聚居在赣南、闽西、粤东一带.客家人与迁徙途经地、定居地人民进行了广泛的交流,吸收了当地文化的精华,形成了丰富、精深而独特的客家服饰文化. ……
  • 视觉艺术的可视形态
  •   绘画和摄影都属于视觉艺术,它们的艺术语言,有两个共同的主要特征,一是形象的可视性,二是形象的瞬间性.它们创造的是一种视觉形象,这种艺术形象的塑造,只能通过一个静止的画面和一个情节的瞬间,用无声的语言来完成艺术形象的塑造.所以,在一个静止的画面上,表现一种事物在运动过程中的某个情节的某个瞬间的可视形态,这就是绘画和摄影艺术语言的基本特点.绘画和摄影者只有通晓自己艺术语言的特点,善于从纷繁的生活中,攫取最具有表现价值的瞬间形象,才能创造出成功的作品来.   ……
  • 论壁画设计的本质特点
  •   随着经济的发展和社会的进步,人类对生存环境的质量提出了越来越高的要求,人们在不断追求优化生活环境,创造安静、和谐、轻松的生存氛围.作为公共艺术的壁画设计在现代社会上日益被重视,它以各种形式出现在城市的每一个角落,成为人类生存环境的诗意部分.所谓壁画设计就是壁画艺术家在一定环境空间中建构和扩充一种新的艺术氛围的创作活动,自壁画艺术样式诞生以来,它就是一种紧紧地依附于一定的环境空间的独特的艺术形式,它的审美价值与其环境空间的存在共生,是否对空间的涵盖意念起了扩充作用是衡量壁画成功与否的标准.……
  • 广告创意与销售
  •   广告是商品交换的产物,伴随着市场经济的发展而发展.我国确立社会主义市场经济理论,为广告业的发展和广告学科提供了肥沃的土壤.然而,我国广告理论和实务水准尚属起步状态,其中尤以广告中最为重要的、复杂的广告创意方面最为不足,创意贫乏严重阻碍着我国广告业的发展,也是我国与发达国家在广告方面的差距悬殊的主要因素.创意能引导消费者以新的目光去观察广告.换句话说,乏味的广告也许有说服力,但无法引起受众的注意.为了更有效,成功的广告既有说服力又有创意.……
  • 设计与流行
  •   流行真是个奇怪的东西.   走在街上,忽然发现蝴蝶结又成了女士们衣服上的时髦.   蝴蝶结是我再熟悉不过的东西.小时候,我最爱漂亮的连衣裙,后腰上两条带子系出一个大蝴蝶结,活泼又可爱.那时大人的连衣裙也是这样.后来,蝴蝶结又跑到了领口--我就有三件这样的衣服:领子上连着一条长长的布带,系成一个蝴蝶结,好像名字就叫“蝴蝶领“.这时裙腰后的蝴蝶结也还不算过时.再后来流行简约的风格,裙子上没了多余的装饰,蝴蝶结成了落伍的累赘,再穿,就有了被人耻笑的危险.……
  • 包装中的色彩设计
  •   在当今信息社会中,色彩要素在视觉信息传达的过程中具有极为重要的作用,运用好的色彩设计会给予目标受众以强烈的视觉冲击,引发他们的兴趣,留下极为深刻的第一印象,从而唤起人们对商品进一步了解的欲望.从心理学角度讲,人们对某一一事物的认知过程通过注意、兴趣、欲望、记忆、行动五个阶段达到的,某一事物必须首先引起人们的注意,才有可能被了解和认同.……
  • 未来设计的全球化趋势
  •   人类自诞生起就在坚定不移地朝向未来世界不断地探索和创造着,由此开始了人类从渔猎文明→农业文明→工业文明→信息文明的光明之旅.设计的要义就是通过“创物-创生-创符“的手段构建美好的未来世界.创造的价值和意义就在于它的未来性.……
  • 中国古代器物纹样漫谈
  •   中国器物的造型看起来千变万化,形态各异,因材质、加工技术的差异而表现不一.与器物的造型设计相比较,附着其上的装饰纹样则更能表露在古老的极其深厚的历史文化背景下,经过长年积淀而形成的社会观念和精神因素. ……
  • 浅析“岩彩画“
  •   “岩彩“一词,是近年来在以天然矿物质颜料、金属箔等为主要材料绘制艺术品的画家群体从材质出发作出的学术命名,提出了中国岩彩画的新概念.它是区别于中国水墨、工笔、油画、水彩等其他绘画类别的一种东方式绘画,是中国古代文化的一部分.使用矿物质颜料作画所表现出的丰富的色彩,以及用金属箔所体现出的富丽堂皇显示出了中国人敏锐的色彩感受能力和超强的想象能力,在中国传统绘画的历史长河中,曾处于主导地位.现如今,虽然其天然的材质、丰富的色彩以及美感的肌理已在近几年中国画坛上引起了关注,但对这个“新生事物“的看法仍然褒贬不一,观点很不一致.“岩彩画“在学术上还有许多值得争议的关键问题,下面就针对这些问题谈谈自己的看法.……
  • 公共环境标识导向系统与城市形象系统
  •   标识是个体的视觉元素,往往只体现单一功能或用于显示独特的一种载体.而标识系统是系列化的标识群体,系统中每组标识都在完成各自的使命,不管是功能性还是特征性的表述.它通常依照一定的排列原则和内在构成因素而进行组合,达到不同的行业和环境需求,成为标识系统.标识导向系统则是通过不同载体的传播媒介,利用文字、图案、符号、色彩及造型等表现手法,来传递导向信息、形象特征信息.它必须根据城市公共环境导向的各种需要和发展,在设计的造型、色彩、字体及图形等的要求上不断改进和完善,真正成为交通疏导的灵魂.在不同的人带着不同的目的聚集在一个环境中的情况下,导向系统所担负的就是指导使用者的任务.所以即便是一个标识也要承担起指导多数人的责任.……
  • 楚艺术对当代图形设计教育的启示
  •   “只有民族的,才是世界的“.艺术的民族化特征并没有随着现代化和全球化的浪潮而消失,相反任何一门艺术都受到了本民族文化的滋养与启迪.今天,许多艺术家和设计师都主动向传统艺术汲取营养.将现代与传统,通过一种互动式的交流结合在一起,使设计的潜力大大增加.于是世界各区域各民族所具有的独特传统艺术,在当代越来越被各国艺术设计教育所重视和利用.楚艺术作为中国传统艺术的一个重要组成部分,是植根于民族地域文化土壤之上的智慧结晶.它不仅以其源远流长,特色鲜明著称于世,而且以其内涵丰富、思想深邃而影响古今.那奇诡、怪诞的造型;奔放、流动的线条;繁复富丽的色彩不仅明显区别于中国春秋战国时期其他地区的艺术,同时也与古代埃及艺术、巴比伦艺术、古希腊艺术、罗马艺术交相辉映.其造型不以写实为追求,努力体现创作构思中的主观自我,带有极强的地域特色.它应用科学合理的秩序对客观具体物象的形、色、虚实、节奏,遵照美的规律,加以概括、提炼、单纯化处理,并经过反复变象,形成一种既是现实又是浪漫的风格,产生一种既是物质的又是精神的艺术魅力.楚人创造艺术图形的意匠手法以特有的装饰风格和民族语言,在中国工艺美术的历史长河中,谱出了独具特色的一支民歌,它有别于其他不同民族、地域的造型艺术和西洋抽象艺术的鲜明语言特色. ……
  • 解读平面广告中的幽默表现和作用
  •   近年来泰国广告以幽默表现为特征频频摘取国际大奖,制造了有趣的泰国广告现象,曼谷萨奇广告公司的执行创意总监朱利蓬·泰多姆隆承认幽默是泰国广告征战国际广告赛事的最佳利器.智威汤逊--东南亚区执行创意总监陈耀福先生认为“生活就是要有情趣“的理念使泰国人普遍生活得很开心,进而使广告也充满了纯真和幽默.从赛事唯创意论英雄的要求出发,泰国广告现象揭示了两个值得关注的问题:一是人类生活对快乐的向往更加凸现;二是幽默承载和传播信息的能力进一步提升.泰国虽然享有独特的人文环境和语言,但幽默的魅力让信息传播超越了现实壁垒,获得了非泰语文化的认同,取得跨越文化沟通的效果.正如钱钟书先生所说“幽默是别有会心,是不论相距多大时空的莫逆于心、相视而笑“.……
  • 浅谈产品装饰设计的个性化
  •   在产品管理过程中,产品的装饰设计风格发挥着重要作用.所谓装饰图案设计的个性化,即是指产品的一种特有的装饰形式.它能帮助消费者建立产品意识,产生产品认知和产品联想.设计风格主要体现于时代化、民族化方面.   ……
  • 在传统文化中构建包装设计
  •   随着世界经济的快速发展以及信息时代的到来,传统文化与现代文化、本土文化与世界文化激烈碰撞,存在着对我国民族精粹认知减弱的现象.作为科学与技术、文化与艺术载体的现代中国包装设计怎样才能在世界艺术之林占有一席之地,不能不令我们反思.……
  • 南昌市阳明公园的规划写思考
  •   一、公园的整体定位与思考   阳明公园坐落于南昌市阳明路中段,总占地面积为1.7公顷,其前身是中共南昌市委员会所在地.   阳明公园的整体规划主要是在人文、园林、建筑、景观雕塑几个方面进行了思考.首先取名为阳明公园是为纪念我国明代著名的文学家、军事家、理学家、教育家王阳明先生.在公园的文化定位、园林构建、景观雕塑都围绕着王阳明来做文章.整个园区可以作为一个传统儒学文化的教育基地,全面展示王阳明的儒学思想和理学观点,成为研究王阳明心学和明史的一个重要场所,吸引海内外研究王阳明的学者前来交流,从而带动旅游业和经济的发展. ……
  • 中国广告教育应注意的两个问题
  •   最近一段的有关中国广告教育的讨论中,一些学者从广告教育培养的学生不能很快地适应用人单位的现实出发,提出“做广告不是搞艺术“,广告教育一定要顺从客户销售的需要,要培养能为客户赚钱的广告人才.这种观点有一定的道理,它抓住了中国广告教育相对脱离市场的实际,突出了广告教育的应用性与操作性.但仔细考量,这种观点似乎对广告有两个误读,一是把广告的功利性等同于广告教育的功利性;二是把广告的创造性等同于简单的操作性与应用性.……
  • 论速写在当代造型艺术中的作用
  •   速写作为造型基础的一门技艺,是搜集素材、锤炼艺术语言、表达情感等多种目的的一种绘画方式.历来为艺术家们所钟爱,把它作为造型艺术的基本功,手摹心绘,终身相随,受益匪浅.然而进入21世纪以来,由于科学技术的发展,我们对速写越来越不重视了,也很少有人用这份苦功了.即使高考速写,也是青年学子考学前的急就演练,而后很少有人在长期坚持,使得照片大有代替速写之势,技术的应用淡化了基本功,艺术的创新淡化了生活.长此以往我们的艺术必将流于粗陋、简单和概念化. ……
  • 浅议传统中国画色彩观念的继承与发展
  •   色彩是绘画艺术中的最具生命力的表现因素之一.色彩的正确运用,能有效地表现构思,加强创作主题的感染力,牵动人们的情感抒发.对于色彩的选择和运用,也将直接影响到艺术形式的视觉审美冲击力.中国画自其产生以来,独到的择色观念便伴随着历史的发展而不断流变着.中国画的色彩观,其产生、发展与社会历史中诸多因素相关联,尤以上层建筑中的政治、哲学、宗教等因素的影响较大.对此,潘天寿认为:“东方绘画之基础,在哲学“;徐复观在《中国艺术精神》一书中也明确指出:“假定谈中国艺术而拒绝玄的心灵状态,那等于研究一座建筑物而只肯在建筑物的大门口徘徊“,那就很难深化其中.因此,要研究中国画色彩观的流变,就必然要关注其特定的文化内涵.……
  • 感谈当今美术素质教育
  •   当今,世界各国面对21世纪知识和信息社会高度发展,把受教育者的素质与能力培养提到了教育改革的议事日程,一个以素质教育为主题的教育以不同的形式与内涵在世界各地展开.美国前总统克林顿在国家教育计划中提出“要培养责任感的一代“.德国教育提出“教育改革的一个重要范畴是学校不仅传播知识,而且要关心学生品德、性格的培养“.我国在21世纪教育国际讨论会的报告中指出,“21世纪最成功的劳动者将是全面发展的人,将是对新思想和新机遇最开放的人.“随之,我国教育改革全面推进,教育工作者纷纷转变教育观念,不断创新教育方法,并着力构建和创立符合时代需要的新的教育机制与教育模式.……
  • 融美于心灵——美术教育在素质教育中的地位与作用
  •   当今文化和教育的变化反映在我们的社会生活中,更多地是以“人“的主题出现的.民主与法制的进步贴近了关心人、尊重人的精神话语,而全球化的文化、教育趋势又对人们的基本素质赋予了新的要求和内涵.但在如何理解“素质“的问题上尚有待进一步整合.“素质“一词:①指人或事物本来的性质;②心理学上指人的神经系统和感觉器官上的先天的特点.那么“素质教育“一词则是“以提高人的综合素质为根本宗旨的教育.要求对学生实施德、智、体、美、劳的全面教育,着重培养学生的创新精神和实践能力“.我们在该词上加上不同的外延,它就能在不同领域、不同人群和事物中应用,均能表达和限定该词的不同含义.美术教育作为人类最早的文化教育活动之一,它长期以来“润物细无声“,人们在受其惠泽的同时,却又往往忽略其存在.……
  • 民间印染艺术的魅力
  •   遍布中国大地的民间印染艺术,是民俗文化不可分割的组成部分,也是哺育滋养华夏民族文化艺术的母体艺术之一.它的形态绮丽多姿,种类丰盛繁赜,内涵深厚,历史悠久.然而,对于生活在现代工业化环境的人们来说,随着他们审美意识的不断变化和上升,使得他们的生活品位都流溢出向个性化发展的倾向.其民间的印染纺织品就被好多人视为是体现了艺术品位,并以此来展现他们追求个性的审美风格.……
  • 从敦煌壁画看佛教美术的中国化
  •   佛教大约是西汉末东汉初传入我国,伴随着中国文化的发展已有两千多年的历史.佛教是一种行为的宗教,它教导人们修善清心,忍受痛苦,以求来世得到好报.佛教以其博大精深的佛理,宽容救世的精神,出神入化的艺术,震撼着人们的心灵,激发着人类的悟性,展现了佛教精彩的艺术魅力.……
  • 怎样提高平面色彩表现力
  •   色彩是平面设计作品的一个重要组成部分.在平面设计作品中有个性的色彩,往往更能抓住消费者的视线,色彩通过结合具体的形象,运用不同的色调,让消费者产生不同的生理反应和心理联想,树立牢固的商品形象,产生悦目的亲切感,吸引与促进消费者的购买欲望.图形和文字都不能离开色彩的表现,色彩传达从某种意义来说是第一位的.那么,怎样运用色彩,提高作品的色彩表现力呢?……
  • 创建有中国特色的CIS事业
  •   CIS战略注重弘扬企业个性.因此,将西方的CIS移植到中国,就应充分考虑中国的国情和中国企业的实际情况.没有自己的独特个性也就没有形象.实施CIS战略不从中国实际出发就从根本上背离了CIS.中国的市场经济实践呼唤着CIS,更呼唤着有中国特色的CIS. ……
  • 企业文化的培育与企业形象的塑造
  •   企业文化管理的重心是培育企业文化.如何有效地培育企业文化,培育企业文化对企业形象的塑造有何重要意义.弄清这些问题,对企业形象管理具有十分重要的意义.   一、企业文化的培育   企业文化是企业长期追求而形成的观念形态,是企业实际活动的积淀和升华.一种优秀的企业文化不是一朝一夕就能自然形成的,而必须经过企业领导和员工长时间的精心努力和创造.因此,企业文化的培育和建设,是一项长期而复杂的系统工程.我们认为,在我国企业文化的培育必须着重抓好以下几个环节的工作. ……
  • 道教思想对明清文人画的影响
  •   道教是在中国封建社会里孕育、发展、成熟起来的.它与封建社会有着密切的关系,一方面,它本身受到中国封建社会的束缚和影响,同时,它也对中国封建社会发挥着自己的作用.特别是当它成为一个较为成熟的宗教信仰体系后,其对封建社会的作用和影响就愈见深远.可以说,在中国封建社会的各个方面,都可以见到道教的影子.在中国绘画发展的历史进程中,萌芽于魏晋、起始于唐宋、兴盛于元、高度繁荣于明清的文人画,无论绘画理论、审美思想和创作主张,均渗透着道家思想和道教文化的精华.文人画家首先是一个在中国环境里深受中国哲学熏染、政治伦理影响、文化传统陶冶的文人,他们的艺术思想不可避免地会受到这些观念的强有力的制约.道教是先秦道家的传承,是中国封建社会思想文化的三大支柱之一,其本身也是一千多年来中国社会的主要意识形态,与其他意识形态一道为中国封建社会服务.道教与文人画也就结下不解之缘. ……
  • 面具艺术装饰与造型的研究
  •   面具艺术是一种全球性的古老而又神秘的文化现象,世界各民族在他们的原始时期都曾产生过面具.尤其是中国、非洲、美洲的墨西哥、大洋洲的新西兰毛利人的面具最具有特色和代表性.而要说起面具的起源,其实应追到史前时期,那时的人们相信,佩戴面具能把面具人物的性格传递给佩戴者,因此,至今仍被一些处于原始状态的民族用于宗教仪式中.正如德国学者利普斯所认为的,面具起源于“从死人崇拜和头骨崇拜,发展到面具崇拜及其舞蹈和表演.刻成的面具,象征着灵魂、精灵和魔鬼“.由此可以看出,面具是伴随着巫术文化而产生的,是原始人的一种图腾崇拜.古人行傩仪、跳傩舞、演傩戏,都必须头戴面具,因此,在无形之中,也给面具带来了浓浓的宗教神秘色彩.……
  • 思维至图形的转化
  •   设计的创造力不仅仅取决与天赋的生理条件(智力头脑等),还取决于设计师对创作规律的把握与运用.当然,思维的符号物化过程、设计灵感的出现,常带给设计师主体难以言说的满足和愉悦.那么,看似驳乱的思维活动,是如何转化为比较理想的视觉图形的呢?……
  • 浅议高校书法本科实行“导师制“
  •   “导师“一词,源于现代教育硕士研究生、博士研究生导学模式中的专用语.笔者在这里专指引导、辅导、培养创新人才的一种竞争机制的模式,与前者是有明显的区别.   教育家梁启超说过:“大学之大,非大厦之大,乃大师之大.“著名的牛津大学和剑桥大学之所以成为世界一流大学,是其“导师制“在培养创新人才方面实行有效模式.何谓“导师制“,即高校“导师“对学生的学习、品德、生活等方面,进行个别辅导的人才参与国内国际竞争.笔者认为,借鉴国外先进经验、书法本科尽快实行“导师制“. ……
  • 以学分制为平台构建艺术与技术的综合课程
  •   古往今来,围绕艺术与技术在设计中地位的争论从没有停止过,甚至上升到道与器的哲学思想范畴;如中国古代工艺美术重道轻器;从事具体设计实践的工匠从未受到过足够的尊重;而对“行而下“设计实践的“形而上“的思考却引起了古人的高度重视,形成了丰富独特的中国古代设计思想体系.又如当下设计教育存在着重器轻道的现象,尽管目前大多数院校都在强调素质教育的重要性,注重选修课程的设置,但技能课与艺术素质相关的课程及艺术修养选修课程在比例上还很不科学,明显技能课所占的课时比例偏多.重器轻道,重技术轻艺术,只谈技法知识,不谈文化修养的教学模式导致学生思想观念茫然,艺术设计语言混乱,尤其表现在文化语言的缺失;重道轻器,重艺术轻技术,只谈理论知识,不谈技术实践,只能是空中楼阁、纸上谈兵,与时代的发展大相径庭.……
  • 追寻城市特色保护历史文化信息
  •   由于中国经济的发展正处于城市化快速发展的时期,城市面貌迅速改变,世界上没有几个国家面临像中国这样错综复杂的与城市建筑保护相关的决策问题.城市的迅速发展,使得很多现代建筑千篇一律.缺乏流动性和持续性.建筑是综合审美的最高艺术形式,建筑必须属于城市,在城市有它的位置.我们对城市的记忆正在消失,以后可能要靠图片拼凑成我们的记忆了. ……
  • 数字艺术教育的创新与实践
  •   近年来,数字艺术以它独特的魅力给人们带来全新的艺术感受,不仅越来越多的艺术家以数字媒体作为艺术创作工具,数字艺术在各个领域里也得到了广泛的应用.我国的数字艺术起步较晚,虽然在观念、技术等方面与先进国家的数字艺术还有一定的差距,但由于数字艺术产业已逐渐成为我国IT业和娱乐业的支柱产业之一,社会急需大量的数字艺术人才,发展潜力巨大,因此培养国际化的数字艺术专业人才,是我国艺术教育面临的不可回避的时代课题. ……
  • 高等院校建筑美术教学札记
  •   高等院校建筑美术课程是伴随着与之相关的专业而开设的.它的发展历史悠久,早在19世纪末、20世纪初,我国一批有志先贤越洋求学,将西方先进的美术课程的教学体系、教学方法引入国内,旨在培养建筑相关专业学生的综合设计的视觉表达能力,是此,美术课程作为一门必修的基础课程被确立下来.而今,在它与建筑相关专业的发展磨合过程中,也突现出一些较为敏感、现实的问题和冲突.例如,该怎样给出美术课程在建筑相关专业中的正确定位;美术课程对建筑相关专业学生的能力发展是否有促进作用,并由此而引发是否应该开设美术课的质疑;美术课程的课时总量究竟多少合宜,美术教学该如何与时俱进,进行教学改革,促进建筑相关专业学生综合设计的视觉表达能力等问题.因此,作为一名建筑美术课程的教师,想从以下几个方面来谈谈对美术课程教学的几点看法. ……
  • 构建高等美术教育的个性化人才培养模式
  •   对于高等美术教育的个性化人才培养模式的探究,其本质是探索一条从传统高等美术教育“重技术、重知识“的培养理念向新时期高等美术教育“重素质、重能力、重审美文化教育、重人文关怀“的转型发展道路.它是对于传统的“严格条理“束缚下高等美术教育模式在“思想“和“技术“层面的一次“突围“,使我们对高等美术教育的注意力投射到美术学科自身所承载的审美判断、流派风格、创新意蕴、思想内涵的表达上,体现艺术的风格、流派、内涵的差异化之美,真正丰富和繁荣我们的艺术舞台,体现艺术的创新发展.它所带动的将是高等美术教育角色主体、课程设置、教学模式、人才培养方式、评价机制等各个层面的重新定位,在继承、延展、拓充传统高等美术教育精华的基础上,构建符合时代发展需求的高等美术人才培养体系.……
  • 初探信息时代高校的CI设计教学
  •   CI设计是塑造企业形象的最佳战略,是信息时代企业竞争的主要手段之一.CI设计这一领域涵盖知识面广,是综合性、实践性极强的学科.由于信息时代企业的生产方式、管理方式、产品结构、市场切入、流通渠道以及传播媒介等都发生了巨大的变化,使产品竞争转向企业形象的竞争.那么如何在信息时代建立可持续发展的企业形象战略呢?首先解决的是合格人才的培养问题,因此必须从CI设计教育入手,加强CI理论的学习和研究,做到理论联系实践;以服务企业为教学宗旨,探索中国式CI设计教学之路,切实提高CI设计教学效率和提升教学质量.……
  • 素描教学与学生个性发展
  •   素描是绘画的骨架与基础,它是排除了表象因素、直指事物的本质与绘画精要的一种方式.素描因其工具的简单方便、表现的直接随意,并能自由地探索无限丰富的绘画可能而成为画家终生离不开的手段.它包含了雕塑里的造型、国画里的笔墨、油画里的结构等因素.可见素描之重要.而素描往往赋予一个卓越画家特殊的意义,一个伟大非凡的艺术家也要用毕生的精力来学习素描. ……
  • 由单一向多重语境转化——当代水彩问题之我见
  •   19世纪,水彩由西方传到中国,从一开始它就受到中国艺术家的青睐,这不仅因为它工具的简便,色彩艳丽,还因其在材料上与中国传统绘画有很多相似之处,这种特有的亲和力,使之能较快流传开来.早期水彩画主要以对景写生的表现手法为主,采用具象、写实的绘画语言,体现出即兴、快速、小品式的诗情画意.综观早期水彩画的样式,还不多见极具个性特色的绘画作品.到了20世纪末,当今中国水彩画在经过百多年的发展后有了很大的变化;表现方法也由早期的对景写生为主转为室内精心制作加工;取材上除了静物、风景以外,还涉及一些半抽象和主题性创作.风格上也出现了一些独具个性特色的好作品.然而,我们还是感到,水彩画在整体上仍然有面貌单一之嫌,这种感觉在一些综合性的展览中显得尤为强烈.究其原因,有人认为水彩中人物画的薄弱;也有人认为是缺乏自身理论队伍的;还有人认为是水彩画的尺幅所限造成的,等等.笔者以为,除了以上这些原因以外,还有更深层的历史原因,它主要还体现在以下几个方面.……
  • 浅论影响当代设计的中国古代美学思想
  •   中国古代设计思想中的传统美学源于礼乐传统的儒家美学,并在发展中逐渐与老庄、玄学、佛禅等美学思想相融合.虽然社会不断进步,但至今仍然影响着当代设一计师的各种视觉想象与实践.如今,新技术、新观念以及国外的各种艺术思潮的涌入对中国的传统美学思想带来了前所未有的冲击,因此,我们要正确认识和把握中国古代美学思想对当代设计的影响. ……
  • 关于工科院校开展文学艺术素质教育的几点思考
  •   20世纪80年代以来,世界许多国家纷纷提出在大学生中强化文化艺术素质教育的主张和基本对策.我国也在1995年开始在全国52所高校中有计划、有组织地开展加强大学生艺术素质教育的试点工作,1998年教育部下发了《关于加强大学生文化素质教育的若干意见》,指出:“我们所进行的加强文化素质教育工作,重点指人文素质教育.主要是通过对大学生加强文学、历史、哲学、艺术等人文社会科学方面的教育,同时对文科学生加强自然科学方面的教育,以提高全体大学生的文化品位、审美情趣、人文素养和科学素质.“……
  • 高等院校书法教学初探
  •   回顾十几年来的书法教学情况,探讨其中的经验教训,有助于我们更好地完成教学工作,更有效地将知识与技能传授给学生.   一、教学的目的与现状   考入高等院校的大学生中,在上书法课之前不会使用毛笔写字的学生较多.教师需要注意教学方法与教学手段,使学生轻松、愉快地学,教师也同样轻松、愉快地教,在这样的氛围中逐渐培养学生兴趣,以取得较为满意的教学效果.……
  • 高职环境艺术设计教学改革
  •   随着国家经济的飞速发展,人民生活水平不断提高,人们开始对生存环境的艺术品位提出更高的要求,期望生存环境更加完美.在这种需求形势下,环境艺术设计专业悄然兴起,并逐渐开始形成一门独立学科,它以其广泛的内涵和自身的规律,顺应着社会的需求而得到发展,同时引起人们的重视.……
  • 燕娅娅的帕米尔情怀(肖建忠)
    谈“新世纪中国黑白木刻艺术“的演进与方略(戴政生)
    尽精微致广大——试论徐悲鸿对中国人物画的贡献及意义(陈尚勇)
    试谈油画静物中的情感体现(李媛)
    试论没骨画的演变(文明红)
    谈版画中的复合因素(王舜)
    复苏与发展——20世纪70年代末中国水彩艺术回眸(牛向阳)
    江流天地外山色有无中——观贺万里泼彩山水画有感(聂危谷)
    初探顾恺之的“传神论“(秦宏)
    法国风景画对画派的影响(赵凤岐)
    浅析西方美术教育中的艺徒制(伍斐)
    现代版画的拓荒者——评19世纪法国印象派版画(宋应秋)
    宋官窑瓷的精神品格(王斌)
    从宝镜古民居雕刻艺术看瑶汉文化的媾和(刘勇)
    浅析民间剪纸的时空表达模式(康小花 赵军)
    师古人师造化——对于黄宾虹的思考与启示(李录成)
    浅谈艺术风格的形成(姜慧)
    再探传统文化与现代设计的融合(王丽丽 李连志)
    对内蒙古地域性绘画的思考(鲍凤林)
    浅论艺术中的“再现“与“表现“(马也)
    论中国写意画中笔墨语言的精神内涵(张晓川)
    从“外师造化“谈中国画实践教学(韩梦林)
    向大师学素描——对素描教学中临习的再认识(白晓剑)
    浅论水墨人体写生(牛金梁)
    浅议古典主义中人文精神的价值与意义(王海明)
    绘画艺术的延伸与发展——数码艺术(孟显波)
    蔡元培论艺术的审美特征——读蔡元培“全集“与“选集“(周飞)
    审美文化在现代摄影艺术教育中的作用(罗星源)
    浅谈客家民居的建筑艺术与生态文化(汪振泽)
    明大道借艺行——正确认识中国画表现语汇的程式化(段建军)
    浅谈建筑文化的传承与发展(陈鑫 裴元生)
    图像的威力(易建芳)
    浅谈湘西土家织锦传统民族图案的艺术个性(严茅)
    走向视觉和谐的黄金时代——论艺术与设计中视觉信息的传播(彭凌玲 孙晓光)
    壁画创作问题之研究(韩冰)
    浅谈中国民间剪纸艺术(季玉民 殷晓克)
    审美的力量与桎梏(岳春艳)
    装饰雕塑与环境美化(张肃)
    客家服饰符号的美术特征(田辉龙 刘勇勤)
    视觉艺术的可视形态(张学衡)
    论壁画设计的本质特点(詹学军)
    广告创意与销售(刘飞)
    设计与流行(尹艳敏)
    包装中的色彩设计(刘盛开)
    未来设计的全球化趋势(薛生辉)
    中国古代器物纹样漫谈(姚蔚)
    浅析“岩彩画“(崔淼)
    公共环境标识导向系统与城市形象系统(沈雷 刘金亭)
    楚艺术对当代图形设计教育的启示(王宗元)
    解读平面广告中的幽默表现和作用(汪欣)
    浅谈产品装饰设计的个性化(武桂荣)
    在传统文化中构建包装设计(贾潇丽)
    南昌市阳明公园的规划写思考(徐晶 王向阳)
    中国广告教育应注意的两个问题(路云霞)
    论速写在当代造型艺术中的作用(管志全)
    浅议传统中国画色彩观念的继承与发展(于慧妮)
    感谈当今美术素质教育(崔毅)
    融美于心灵——美术教育在素质教育中的地位与作用(涂湘东)
    民间印染艺术的魅力(牟娃莉)
    从敦煌壁画看佛教美术的中国化(马越颖 谭海平)
    怎样提高平面色彩表现力(肖茁)
    创建有中国特色的CIS事业(于向东)
    企业文化的培育与企业形象的塑造(张建设)
    道教思想对明清文人画的影响(张明学)
    面具艺术装饰与造型的研究(陈天荣)
    思维至图形的转化(张德姣)
    浅议高校书法本科实行“导师制“(邓云峰)
    以学分制为平台构建艺术与技术的综合课程(王志强)
    追寻城市特色保护历史文化信息(周晓晶 杜新)
    数字艺术教育的创新与实践(王玉红)
    高等院校建筑美术教学札记(冷先平)
    构建高等美术教育的个性化人才培养模式(郭有明)
    初探信息时代高校的CI设计教学(郭琼)
    素描教学与学生个性发展(齐军庆)
    由单一向多重语境转化——当代水彩问题之我见(曾超)
    浅论影响当代设计的中国古代美学思想(刘军)
    关于工科院校开展文学艺术素质教育的几点思考(黄华明 李鸿明 邹建敏 吴彩皓)
    高等院校书法教学初探(刘金龙 刘金亭)
    高职环境艺术设计教学改革(肖友民)
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