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  • 美在辽海收获辉煌——纪念辽宁省美术家协会成立50周年座谈会会议摘要
  •   2007年2月是辽宁省美术家协会成立50周年的纪念日,为庆祝这一重大的纪念日,辽宁省美协于今年9月16日在辽宁美术馆举办“美在辽海收获辉煌--纪念辽宁省美术家协会成立50周年大型美术展览“,并召开了座谈会.……
  • 终生的策划
  •   我十分佩服极具策划能力的画家,他们可将自己的一段艺术生命,甚至很长一段艺术生命进行周密的设计,制订完整、具体的绝对针对当下文化氛围、社会需求的一套方案.接下去便将画布一顺排开,平心静气地将其变成一组组系列作品.再接下去就是艺评家的包装、媒体的推介,于是人们便再也忘不了他了.我写这段文字绝对没有半点讽刺的意思.的确,在快节奏的当下社会,要想迅速成为颇具个人风格的成功画家,这种能力是必不可少的.我何曾不想这样去做.中国人常念叨着的四个字,叫做“多、快、好、省“,然而对于我这类笨人来说,弄急了一个字也兑现不了,只好遵循古训:“有志竟成.“……
  • 自在飞花轻似梦——我读曾毅油画
  •   “数点雨声风约住,朦胧淡月云来去.““锦瑟年华谁与度?月桥花院,琐窗朱户,只有春知处.“(宋词·贺铸)……
  • 中国版画地位的变迁
  •   综观整个艺术市场无论是展览、拍卖,版画却总是寥落星辰般久觅不得其踪影.但凡版画曾经拥有过辉煌的历史也拯救不了今日“边缘艺术“的境遇.难道这就是它复归原位蜕变成为纯粹艺术所必须承受的孤独?也许问题的答案就是他自身.要想从功用性中挣脱出来作为艺术中独立的门类而存在,就像幼虫想要成为美丽的蝴蝶一样必须要经过一个漫长而痛苦的作茧期.……
  • 中国古代题画书法略论
  •   《辞海》云:“题,识也,署也.今言题名,题签均属此意.““题跋“在《辞海》中是这样注释的:“题于书籍、碑帖、书画之前曰题,书其后曰跋,合称之曰题跋.“清代段玉裁云:“题者标其前,跋者系其后也.“朱俊声云:“题者,额也,犹也,跋者,足也,犹茇也.“此谓“跋“是“茇“之借字,今而多谓跋尾曰“题跋“.……
  • 浅谈中国画专业素描教学的几个问题
  •   由于中西文化的不同以及艺术体系的差异,作为西方文化一部分的素描对中国画发展的利弊关系,以及素描在中国画专业基础教学中的地位与作用,特别是如何适应当今中国画教学的深层次发展和多元化的需要,人们进行了一系列的探讨.中国画教学要不要素描课;中国画的基础是素描还是线描;中国画专业素描教学应该采取何种形式、何种方式来进行,这些问题的产生既有时代的、历史的原因,又是中国画在转型过程中所必然要面临的.……
  • 对艺术设计专业素描教学模式及方法的探讨
  •   在艺术设计专业教学中,素描是一门极为重要的基础课程.但设计素描不同于以往的纯艺术素描.设计专业的素描教学是以设计为最终目的的设计基础训练,除了对造型意识、造型能力、审美能力的培养外,还应注入一些设计意识形态,通过素描教学各个阶段的训练,开发学生的设计潜质.我们也这样认为,设计素描是利用素描的表现语言与方法,来进行设计意识与能力的培养,增强学生在未来设计活动中的创造能力.设计素描应是设计的起点.……
  • 论徐悲鸿的素描观
  •   在中国现代美术教育史上,素描教学最为严格、最具系统化、最具影响力的当推徐悲鸿.徐悲鸿无论是对欧洲艺术的探索,还是对中国画的革新,无一不是首先通过素描这条途径而取得成功的.……
  • 走近彩拓版画
  •   一、彩拓版画的起源   拓印术起源于南北朝时期,距今已有1500多年的历史,比木版印刷术早了200多年.到了唐代,拓印术已很为盛行,广泛应用于碑刻书法作品的拓印复制.我国迄今发现存世最早的拓本,是1900年在敦煌发现的拓本唐太宗的《温泉铭》.在以后的各个朝代,拓印术继续向前发展,逐渐地由单一的墨拓发展到色拓,拓印的对象也由碑刻书法扩大到图像,创造出的拓印技法也日趋丰富,有扑拓、擦拓、扫拓、磨拓、隔麻拓、蝉翼拓、填拓、蜡拓等十余种拓印法.……
  • 从历史学家的目光看画家
  •   1985年,北京出版社出版了法国人G·勒诺特尔的《法国历史轶闻》汉译本,该书专门介绍了法国画家夏尔丹.1699年出生的让·巴切斯特·斯弥勒·夏尔丹,1779年又悄悄地去了.勒诺特尔说,夏尔丹去世后很快被人们遗忘,他的那些珍贵的绘画作品在18世纪后期法国的一些画廊里被以低廉的价格卖了出去.……
  • 浅析元代文人画家的主体心境与隐逸之风
  •   一、画家的精神状态与社会背景   元代初期,由于战争的原因,使各民族广为接触,然因蒙古贵族实行民族歧视政策,将各族人划分为四等:蒙古人为一等,色目人(西域人)为二等,汉人(指女真和原金统治下的北方汉人、契丹人)为三等,南人(指淮水以南即原南宋人)为四等,因而汉族人民及汉族士大夫地位卑下,思想上十分痛苦.……
  • 浅析乡村女性对民间剪纸传承的影响
  •   中国民间剪纸,从考古发现的物证追溯,至少有近1500年的历史.在数千年的历史长河中,它是最有代表性的文化形态,也是拥有人类广大文化群体的艺术.一把剪刀、一张红纸构成了剪纸艺术的特点,用最简单的工具创造出丰富多彩的艺术.它根植于劳动者的生活中,生存于劳动者的实践当中,具有非常鲜明的艺术特色.……
  • 论“气韵生动“在绘画中的时空体现
  •   “气韵生动“是中国古典美学中颇具民族特色的范畴,它是中国绘画美学的核心命题和最高境界.   在“气韵生动“的命题中,“生动“二字只是对“气韵“的一种形容,关键在于“气韵“二字.首先,“气“与“元气论“有直接的关系.据春秋至汉的古籍记载,“元气“乃万物之元(生命的),是一种充盈宇宙、连续不断、无处不在(空间的)的物质存在,而且具有周行不殆、循环往复(运动的)的特点.“韵“,则最早出现在重视音乐韵律的汉代.魏晋以来,随着对音韵的研求达到极为精深的程度,“韵“字遂被借用到人物绘画领域.它指人物的风神、风韵、风姿神貌以及个性,展现了对生命力律动的体察和热爱.“韵“和“气“不可分,“韵“是由“气“决定的,“气“是“韵“的本体和生命.有了“气韵“,画面自然生动.……
  • 简析高校书法专业所面临的问题
  •   高校的书法专业教育始自20世纪初,以李瑞清、李健为代表,以将书法课引入高校的教学为标志.如果说这还只是书法教育作为一个个体附着于其他学科门类的话,那么20世纪60年代浙江美术学院(中国美术学院前身)国画系书法专业的设置并开始招生,则标志着以班级授课制为特点的现代高等书法教育取代了传统意义上师徒授受的书法教育模式,也标志着中国书法的高等教育正式走向独立,为其后来成为一门独立学科在思想上和体制上打下了坚实的基础.……
  • 写生中的情感表达
  •   正如所有的艺术家一样,美术家的情感是十分丰富的.在他们的情感世界里有兴奋、有激动、有悲伤、有忧郁.这些强烈的情感对他们来说是必要的,也是必需的.因为在写生、创作中,美术家们时刻被自己的情感所驱使,最后要将这些情感融入到自己的作品中去,让作品散发出浓郁的情感氛围,从而感染人、影响人.……
  • “笔“与“用笔“之拙见
  •   谈到绘画艺术,几乎没有不与“笔“相联系.一般人的眼中,所谓画“笔“,就是用动物或家禽身上的毛制成.而现代科学的发展又产生了以尼龙制成且富有弹性的国画笔、水彩笔和油画笔.另外,还有木炭笔、铅笔、钢笔、圆珠笔等用来作画的笔.……
  • 蔡元培艺术教育理想的当代意义
  •   一、蔡元培艺术教育理想产生的时代背景   对于每一个中国人而言,19世纪与20世纪之交是东西方文化冲突和政治冲突的白热化时期,是全民性的救国理想产生最为宏大的历史时期,也正是这一时期,产生了一批文化变革救亡图存的仁人志士、政治先锋和文化领袖.蔡元培先生就是这一时期文化的弄潮儿,一个致力于以教育引发社会变革和改变民族命运的重大举措,产生于他们的理想深处.在蔡元培的救国理想中,以艺术救国理想最为凸显,他的以美育代替宗教的艺术救国理想,虽在当时具有乌托邦理想的情绪,但是也产生了相当大的影响力,是他教育理想的一部分.……
  • 传统图案教学的困境与出路
  •   20世纪二三十年代,陈之拂、雷圭元、傅抱石等先辈图案家,学习与研究日本和欧洲图案,出版了一系列与图案有关的专著及译著.解放后,我国最早的工艺美术专业是染织设计,以传统图案为主要教学内容,经过老一辈学者几十年图案教学实践的经验与探索,通过不断完善,形成了完整的教学体系,并且培养了无以数计的设计人才,当今各艺术院校年岁较大的设计教师,大多毕业于染织专业.然而,今天的高校艺术设计专业大多只保留有几十个课时量的基础图案课,传统图案教学难觅其踪,大有被时代抛弃之势,传统图案教学究竟遭遇了什么?……
  • 维米尔油中的构思画
  •   如今很多人非常关注后印象派以后的艺术,特别是现代、后现代艺术等.的确,许多喧嚣、杂乱的现代艺术往往第一眼看上去很有震撼力,给人以强烈的感官刺激,但很多作品仍流于浮躁浅薄,不值得细细品味.当现代快餐式文化关注现代艺术而忽视古典艺术时,回头看看一些古典艺术家的作品会令你深深感到他们对艺术的真诚.每当我翻看荷兰画家维米尔的油画集时,立刻被那种宁静、安详而简朴的绘画世界所吸引,现代生活的纷乱所带来的浮躁和焦虑马上抛于脑后.……
  • 18世纪法国家具设计中“中国风“成因探析
  •   在18世纪的法国,尤其是在路易十五时代,法国家具设计中曾出现过一股很强的“中国风“.无论是桌、椅、凳,还是床、柜、橱,其造型与装饰图纹,都受到了中国传统装饰文化的强烈影响.家具上装饰中国人物、山水、花鸟等绘画图案,配上中国陶瓷纹样,成了当时法国人追求的时尚.那么是什么原因使得在罗可可风格占主导地位的法国家具设计中出现这股强烈的中国元素风呢?……
  • 康定斯基与抽象主义绘画
  •   19世纪初,正是现代主义艺术蓬勃发展之时.各种艺术思潮在这一时期纷至沓来.立体主义、未来派、表现主义、野兽派、达达派、抽象主义、风格派、超现实主义等,为现代艺术的发展铺开了更为广阔的前景道路.在这里,我想谈一谈抽象主义的代表人物康定斯基的艺术及其生活.……
  • 交流·协作·共同进步——记黑龙江省部分高等院校首届美术教育高峰论坛暨教师作品巡回展
  •   为深化高校美术教学改革,推动黑龙江省高校美术创作的发展,提升我省美术教育质量与教师素质,开拓美术视野,使艺术作品更好地为创造和谐社会服务,根植于人民大众和民族文化的沃土,为广大美术教师搭建学习、交流的平台,由佳木斯大学美术学院、齐齐哈尔大学艺术学院、哈尔滨师范大学呼兰学院、牡丹江师范学院、黑河职业技术学院、《美术大观》共同主办的“2006·黑龙江省部分高等院校首届美术教育高峰论坛暨教师作品巡回展“于10月9日在佳木斯大学美术展览馆拉开帷幕.本次展览共展出作品95幅.……
  • 望风与怀想——任伯年画风之意蕴再识及其艺道重温
  •   笔者认为,作为传统延续性的大师们的意义,诸如对吴昌硕、黄宾虹、齐白石以及潘天寿等先生的研究,随着当今普遍的对传统的重新审视、定位与价值再识,在这一领域得以深入与拓展,并随着参照系的递增,切入角度也更为宽泛,所以成果之丰亦带动画坛追风者峰起.……
  • 从现实的可能到虚拟的真实——论虚拟现实技术的交互特性
  •   当我们正视科技带给我们生活的无限惊喜之时,虚拟与真实仅仅一步之遥了.虚拟现实由于其尖端的技术含量和有效的仿真性,常常运用于医学、军事、航天工业、管理工程、娱乐、教育等领域,当艺术家的创作开始触及这种具有模拟特性的电脑技术之时,虚拟的真实和多方位的感官交互为互动艺术表现形式又增添了新气息.……
  • 浅析苗族服饰
  •   一、苗族服装服饰的几种典型模式   苗族是一个古老的民族,历史悠久.他们的祖先蚩尤和炎帝、黄帝同为中华民族的三大始祖,共同创造了中华文明史.现在的苗族主要分布在贵州、湖南、四川、广西等地,其中贵州最多,占全国苗族的一半以上,黔东南是苗族的大本营,号称“苗疆腹地“,人口约占全国苗族人口的四分之一.……
  • 对科学技术介入下艺术审美的思考
  •   当今社会,科技发展日新月异,早已进入了以计算机和网络为标志的数字化、信息化时代,以克隆技术为标志的基因工程也成为时代发展的一个标志.与此同时,在艺术创作的一些领域,高科技新型材料的运用,以及现代数字技术制作的应用,已经被人们广泛认识,对艺术的审美也产生深远影响.这种影响是好是坏,的确是应该引起我们思考的问题.……
  • 湘西土家建筑窗艺特征浅析
  •   湘西地区的土家民族形成和创建了自己民族的宗教信仰和文化体系.在建筑形式上,尤其体现在屋脊、山墙、门、窗、栏杆柱础等装饰造型上,可以窥视土家族传统的生活方式、美学情趣、宗教信仰、民俗文化特色及传统技艺的各种关系.……
  • 独特的历史文化遗存——漫谈西递建筑文化
  •   踏入西递境地,烟雨蒙蒙纵横交错的黛瓦粉墙在青山的掩映下呈现出一派清新野逸,淳朴的气息.西递村位于安徽省黄山市黟县东南部,四面环山,两条溪流从村北、村东经过村落在村南会源桥汇聚.由于历史上较少受到战乱的侵袭,也未受到经济发展的冲击,村落原始形态保存完好,保持着历史发展的真实性和完整性.……
  • 中国画透视解议
  •   多年以来,美术学院的中国画教学中,绝大多数在描绘对象时都是以定点透视解构物象的原则来进行的,由于多方面的历史原因,国画透视问题的研究在历史上并没有系统开展.虽然不少画论中对这些问题时有提及,大量作品也为这些理论提供了实物依据,但无论从深度广度与发展规律方面来说,离系统理论的要求都差得很远.近年来多以“散点透视“将国画透视一言以蔽之,这与国画丰富的透视方法不相符,也不能准确地揭示国画透视的根本.……
  • 浅谈油画专业的素描教学
  •   在油画专业的素描课上经常出现以下几种情况:学生的素描是极其严谨的、形体块面转折深入刻画的苏式素描,而其油画却是笔触松动、摈弃固有色,冷暖对比强烈的印象派体系或者是那种追求夸张变形的画法;或者许多学生手里拿了一大把从2H~2B的铅笔,笔削得尖尖的,沉浸在哗哗的笔在纸上摩擦时的那种快感中,人俨然已成为铅笔的工具,对台上的模特儿无动于衷.……
  • 现代漆画对传统漆工艺的传承与创新
  •   现代漆画是从传统漆艺中派生出来的一个新兴画种,它是在中国古老漆文化的基础上发展而来.……
  • 浅谈滩头传统年画创作内容
  •   木版年画是中国民间美术中颇具特色的一个艺术门类.滩头年画是湖南唯一的手工木版水印年画.已有三百多年可考历史,曾长期蛰伏于湘西南偏僻一隅,是中国“四大年画“之一.滩头年画从造纸到最终成品都在一个地方生产,这在全国年画制作中极其鲜见.日本京都大学教授、世界版画评审委员会委员黑崎彰,曾在1997年特意来滩头拜访,他说“(在滩头的)那几天真是我有生以来最感动的日子.“据黑崎彰称,在年画中,从原材料到雕、印直至最后的成品,完全在一个地方完成,就他所知,“滩头年画“是世界上的唯一.在工艺上,蒸纸、托胶、刷粉等传统工序在年画制作中为滩头所独有,而“开脸“也是别于其他的独特手工技艺.人物造型重神不重形,门神只有四个头高,用大刀眉、圆眼珠、络须胡表现武士威猛、刚毅;而仕女则苗条秀美,有非常强烈的视觉效果.色彩非常艳丽,用橘红、铬黄、玫红、深蓝、深绿、煤黑、灰等颜色布满画面.画面设色按大小不等自由布局色彩,对比强烈,具有浓郁的湘楚文化特征.……
  • 走近现代雕塑的虚空间
  •   雕塑是以一定的物质材料和手段,在实在的三维空间内占据一定的空间位置,塑造可视的或静态或动态的艺术形象的一个艺术门类.这里的空间是指由长度、宽度和深度组成的三维空间.三维空间的体积是雕塑艺术语言最根本的东西,作品本身的凹进、凸显、间隔、断裂、穿插、大小都是雕塑的空间表现手段,所以立体空间是雕塑生命之根本.随着现代雕塑概念的拓展,雕塑材料的发掘,雕塑存在的时间空间的改变,以及其他艺术的相互渗透,对原有雕塑空间的认识已经不能满足雕塑形式的要求,甚至在颠覆雕塑作为实物存在的概念.……
  • 浅谈明式家具中的人文意蕴
  •   中国是世界上最古老、文化传统最悠久的国家之一,在漫长的历史过程中,创造出了灿烂辉煌的民族文化.其中家具文化作为这个艺术宝库中的重要组成部分,几千年来,通过祖先们的劳动创造,逐步形成了一段段各具风格特色的独特形式.……
  • 试论中国素描教学的历史发展和现状
  •   素描--一切造型艺术的基础,从开始学习绘画到以后从事美术工作,它无时无刻不在发挥着作用.同时素描又是一门科学,其中包括解剖学、透视学、光学、立体投影法以及几何学中某些原理的应用,从而使得造型艺术得到重大发展.弗朗西斯柯·巴切柯曾说,“素描乃是一门课程,它甚至是以极端的努力方可通晓,必须通过一再顽强的斗争方可掌握“.观素描教学在我国近百年的发展,不难发现中国素描教学基本上都是跟在别人后面学,没有形成自己的一套完整的行之有效的方法.尤其在当代更没能够很好地承担起对审美能力和创造力的培养的职责.……
  • 反叛游戏与逆向思维方法探索
  •   “东西街南北走,出门看见人咬狗.拿起狗来打砖头,却被砖头咬了手.“这是童年时常唱的一首歌谣,至今还依稀留在我的记忆之中.而相反,如果是正常描述,那么该是:“东西街,东西走.出门看见狗咬人,拿起砖头去打狗,却被小狗咬了手.“这样未经颠倒,则变成了叙述身旁的一件普普通通的小事,无趣无味.而将其颠倒过来后,则变成了有滋有味的儿歌,让人记忆犹新.上面我们就是运用艺术的最简便的创作形式--颠倒.是把现实生活中一种简单的事情颠倒过来,就变成了有感染力的艺术,产生了无限回味和反思的艺术.……
  • 一个短片引发的服装数字娱乐营销启示
  •   曾几何时,短短几分钟的娱乐视频短片《一个馒头引发的血案》在网络上掀起了轩然大波,数百万网友们争相点击下载,各路新闻媒体纷纷或报道或转载或评论,甚至还引得国际大导演陈凯歌为之大动肝火,并扬言要与之对簿公堂,而它的始作俑者胡戈也因此一夜成名,一个小小的馒头带来的巨大反响,简直不亚于东南亚海啸.随着短片《一个馒头引发的血案》以光速在网络上猛烈地蔓延传播,片中的两个贴片广告也在很短的时间内招示天下.……
  • 中国画写生观念初探
  •   “写生“是画家以实物为对象进行描绘的作画方式,就现在来说,多指初学者及画家训练绘画表现技法和搜集创作素材的重要手段之一,在古代,中国画中将花果、草木、禽兽等描绘手法也叫写生.对于西方绘画“写生“而言,中国画有其自己的写生观念.……
  • 紫砂壶造型中的人性化设计
  •   现代设计是科学和艺术、技术与人性的结合,科学技术给设计以坚实的结构和良好的功能,而艺术和人性使设计富于美感,充满情趣和活力,成为人与设计和谐亲近的纽带.……
  • 浅谈艺术设计的形式与功能
  •   现代社会下生存的艺术设计在形式与功能方面哪个更为重要?越来越专业化的设计队伍充斥着整个视觉文化市场.人们挖空心思创造与众不同的创意,而使得设计形式千奇百态,“语不惊人死不休“颇有古文之风范.传统、现代、前卫甚至后现代设计,所有想到的技巧都玩遍了,内心却渐渐渴望一种单纯的设计.……
  • 浅谈室内设计中的陈设艺术
  •   从原始人在居住的洞穴壁画以及彩陶、石骨器皿刻绘的纹饰中,就早已反映了人类对生活功能之外的强烈审美情绪.室内摆设品首先是为人服务的,由于它的服务性和精神,在室内空间整体中它不具有独立的形象,目的是提高环境品格,使室内主人的情绪融汇在触觉、视觉功能的氛围中.……
  • 浅析城市广场设计
  •   随着经济的高速发展,人们开始越来越关注自身生存环境的质量,各个城市都在改善城市环境上大下工夫,不惜重金建广场、扩马路、修沿江风光带等.从大处看,城市环境确实发生了翻天覆地的变化,出现了一片欣欣向荣的城市景象.然而,那些大型公共广场的设计,确实让我们感到非常遗憾.雷同的设计,缺少实用性、人性化的设计,使用率较低.我们不妨从以下几个方面来分析一下.……
  • 论当代壁画与壁饰艺术中的“简化“特征
  •   很多优秀的传统壁画具有永恒的纪念性,画面往往表现出丰富的场景、斑斓的色彩,反映了不同时代人们创作壁画的技术水平与审美追求.随着壁画艺术的发展,在当代建筑环境与社会环境中,优秀传统壁画的一些特征已经或正在发生变化,当代很多壁画与壁饰艺术具有一个非常显著的特征--简化.这种简化不是对传统壁画的全盘否定,而是对传统壁画艺术一些特征的扬弃与发展,同时也符合了当代人的审美需求.……
  • 论纤维艺术的肌理美
  •   纤维艺术是借助特定的物质媒介和制作手段将内在情感物化为空间形态的艺术.它诉诸视觉或触觉的感性肌理构成了艺术作品的外部形式,成为表现创作主题观念、情感的有机成分,因此,肌理在纤维艺术创作中有着重要的意义和价值.……
  • 浅析传统美学对广告受众认知的影响
  •   传统美学是广泛地以民族思维方式、价值观念、伦理道德、性格特征、审美趣味、行为规范和风尚习俗等主体形式存在和延续的一种文化遗传基因.……
  • 浅析标志设计在视觉识别中的作用
  •   标志设计是视觉识别系统中的重要组成部分.在信息社会中,企业的视觉识别系统几乎就是企业全部的信息载体.视觉系统混乱就是信息混乱,视觉系统薄弱就是信息含量不足,视觉系统缺乏美感就难以在信息社会中立足.在这个意义上,我们可以断言,缺乏了视觉识别,整个CI就不复存在.因此,Ⅵ无疑为CIS中的一个重要的组成部分.……
  • 解读室内设计
  •   市场经济给社会带来了活力,带动了经济的发展,但高效率、快节奏也给人们的精神生活带来了焦躁和不安.绷紧的神经、躁动的心情、单调的生活、失眠的夜晚、内心的郁闷,时时刻刻伴随着人们.每个人都希望自己健康地生活,拥有一个健康的生活空间.优秀的室内设计不仅仅是解决使用功能的基本问题,而是通过对建筑物内部的空间构成、功能要求、精神需求的再设计,来营造一个满足身体和心理健康的双重标准生活空间.……
  • 服装品牌与企业经营
  •   中国的服装企业经历了从计划经济到市场经济约半个世纪的发展历程.在计划经济时期,国家采取统一计划调配制,服装产业从事着简单的传统加工,品牌意识尚未建立.进入20世纪80年代,即市场经济的初级阶段,服装产品处于供不应求的卖方市场局面.自80年代中期以来,随着对外改革开放的不断深入,中国服装业开始了大规模的服装来料、来样外贸加工,市场结构逐渐由以内销为主向外销的方向转化,开始引进大量的服装加工设备和先进的工艺技术,给中国服装业的加工品质创造了良好的技术条件,并对国内服装企业的加工管理、质量保证体系、经营体系产生着积极的促进作用,在管理经营观念上也发生了本质性的变化.……
  • 设计教学思考
  •   20世纪末,电脑技术的迅速发展促使图形设计领域发生了非同寻常的深刻变化.   这种变化显然是指当代文化性图形设计日益背离国际版面风格,并趋于强调直觉表现和创造性,而不是指那些风靡一时的程式化、类型化、机器味道十足的电脑平面设计,前者涉及设计的本质内核--观念与风格,而后者只是涉及设计的表象层面--工具性技术.……
  • 招贴设计民族化的思考——论借鉴水墨画语言特色
  •   在我国,现代招贴设计的早期发展比较缓慢,曾一度落后于西方发达国家.改革开放以后,中国招贴设计积极融入国际大家庭,发达国家的招贴设计文化、理念与成功经验通过各种渠道源源不断地涌入我国,现代招贴设计实际上已是文化的再创造,当今的时代是文化互动、交流、融合的时代.“民族的就是世界的“,丧失了民族文化,就丧失了艺术设计的生命力和竞争力,在当今时代背景下,我们不能无视传统文化,去完全模拟和接受西方发达国家的设计,而应积极创造有中国特色的民族性设计.……
  • 浅谈我国古代田园风景诗中的色彩感和意境美
  •   在我国辉煌灿烂的文化宝库中,“古诗“是一颗绮丽光彩夺目的明珠,也是世界文化宝库中光芒万丈的瑰宝.而历代诗人吟咏风景的优秀诗篇则成为古代诗词中的精彩内容之一,这些具有艺术感染力的写景名篇,一代一代地为人们所传诵,显示出它经久不衰的艺术生命力.……
  • 中国画的音乐美
  •   艺术包含了许多不同的种类,每一种艺术又可以区分出多种体裁.由于艺术分类的原则和角度不同,出现了多种分类的方法,如以艺术形象的审美方式为依据,将艺术区分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术.然而在各类艺术的发展过程中,每种艺术之间都不是孤立的,而是相互渗透、相互借鉴,吸取着其他艺术的有利因素共同发展.……
  • 试论宋元名窑对佛山石湾陶艺的影响
  •   宋代陶瓷成就,人们一般用五大名窑、八大瓷系来概括.我们要在当时全国陶瓷生产的大背景中考察陶瓷艺术的发展,就不得不对“五大名窑、八大瓷系“作一简单介绍.……
  • 美术教育专业双语课程“互动式“案例教学法初探
  •   双语教学(Bilingual Teaching)的概念最初产生于北美移民国家,其初衷是为了帮助在非母语环境中学习专业知识的学生.后来,其用途逐渐扩大,为了增加学生外语学习的机会,提高专业课程教学效果,扩展学生专业视野和多元化交际能力,许多国家在非外语课程中推广双语教学.我国高校在20世纪80年代以后实行的双语教学即属于此种情况,最初主要用于金融、法律、电子、生物等专业.近年来,由于教育部的政策推动和高校深化教学改革的需要,双语教学开始广泛施行,美术类专业也不例外,尤其是师范院校美术教育专业方向.……
  • 《十里秦淮》、《法显取经图》卷创作手记
  •   因为对中华传统文化的喜爱,又是学美术的,一直想以绘画去反映已然逝去的故事.古代留给我们的信息主要形式是文字和绘画.生活在现代的美术家如能把古代文字记载的史料变成绘画,使得今人能多一种样式了解我们的过去,尽管已经是间接,却也能凭添几分趣味与作用.……
  • 对美术史教学的一点看法
  •   “美术史“是美术专业学生的必修课之一,开设此课的目的在于通过对历史上各个时期美术作品的分析鉴赏来提高艺术修养和审美能力,为进一步学习美术知识和艺术创作打下基础.在美术史教学实践中,教师惯用的是按时间顺序讲解美术发展历史的教学思路和方法,以美术发展的史况作为重点内容进行讲授,以浅析代表作品帮助学生理解史况.我称这种方法为“以史带画“的教学教学方法.我认为,这种教学方式因为偏重了“史“的叙述,在很大程度上弱化了对作品的分析和学生鉴赏能力的培养.教师虽然“给“学生的很多,但真正能留在学生记忆中的东西不多.“以史带画“的教学方式是具有明显的“灌输“式的教学方式,它没有提供足够的让学生参与分析及思考机会,没有给予学生更多的对历史上典范之作的赏析思辨空间.……
  • 高校美术专业摄影教学浅探
  •   “百年大计,教育为本“.在影片《天下无贼》中,葛优有一句很经典的台词“21 世纪什么最重要--人才.“而人才的培养靠教育.……
  • 刍议高师美术教育专业教学的改革
  •   我国高等学校的美术教育专业是培养中小学美术师资的重要基地,这个专业的毕业生能否胜任培养21世纪具有国际竞争力、全面发展的人才的美育任务,是在大力推进素质教育的进程中,人们共同关注的问题.为此,国家教育部颁布了《全国学校艺术教育发展规划》,又在2002年7月,新中国成立以来第一个以教育部部长令的形式下发了《学校艺术教育工作规程》,配合学校艺术教育的改革,教育部制定了美术基础教育的课程标准,国家这一系列的文件和行政规章的颁布实施,充分说明我国对学校艺术教育的空前重视,对促进我国学校艺术教学的改革与发展,培养具有全面高素质复合型人才具有非常重要的意义.……
  • 浅析平面设计中文字图形化的应用
  •   《中国文字学》中曾指出:“文字的产生,本是很自然的,几万年前旧石器时代的人类,已经有很好的绘画,这些绘画大抵是动物和人物像,这是文字的先驱.“即所谓“书画同源“之说.文字图形化设计就是将“语言文字“转换为视觉图形语言,将文字的表意转化为图形的意象表达.……
  • 商业化影片中动画角色语言的艺术性
  •   动画角色必须商业化,也就是说要符合市场的竞争潜规则,这是商业影片必须遵守的.也就是让观众喜欢你的角色,愿意坐下来看你的电影.这就要求设计出适应市场要求的角色.首先要搞清楚影片是给谁看的,青少年?儿童?还是成年人?因此,在设计角色的时候先要研究不同年龄、不同职业、不同性别的观众心理,他们喜欢什么样的角色,设计出受欢迎的角色.其次就要注意角色语言的艺术性,怎么理解角色语言的艺术性?可以从以下几个方面参考.……
  • 浅谈美术欣赏教学中的文化情境——美术欣赏课程的作用
  •   在以往的美术欣赏教学中,教师多侧重于对于美术作品本身的欣赏,包括创作者所运用的技巧,诸如色彩、构图、线条;作品的细部分析;作品在美术史上的地位和意义等.这样的美术欣赏教学方式,是以技巧学习为中心的美术教学模式的必然反映,其教学目的直接指向提高学生对经典作品的借鉴能力和审美水平.但在强调美术教育作为一种文化教育的今天,这并不能充分发挥美术欣赏教学的作用,而“文化情境“的重要性则显得更加突出.……
  • 素描与视觉语言的传达
  •   素描在造型艺术中作为一种视觉语言传达的重要形式有其独特的表现能力,从古至今,画家们都曾经运用素描的艺术形式来研究绘画的造型观念和表现技巧,探寻现代绘画作品空间分割与组合关系新的形式以及表现的新样式.所以,我们今天在新的绘画形式层出不穷的形势下,有必要对素描在现代美术基础教学中,其特性和作用重新加以研究,从教学观念、内容和方法上不断地更新与改革,使之更加符合当代艺术理念,更加具有鲜明的现代艺术教育特点.……
  • 试论素描形式因素的含义
  •   “素描“一词是舶来品,它在英文中为“SKETCH“,解释为:为艺术创作、构思所做的草图搜集、整理的绘画.《辞海》中的注释为“以单色线条和块面来塑造物体的形象“.如今,对“素描“一词的概念界定在众多的美术出版物中都可以找到描述根据,然而,所有对素描的解释又都如百川汇海、殊途同归,人们对其一个共识的概念是:素描是一种具有独立语言的艺术形式,又是一门造型艺术学科,同时,它又是一种艺术创作中认识与表达的方式,它的特征是用单色来表现艺术造型,并且具备独立的艺术语言体系.米开朗基罗曾说过:“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点,素描是所有绘画种类的原源和灵魂,是一切科学的根本.“……
  • 建筑师的审美素养与美术
  •   建筑师为什么要懂得美术?学习素描、色彩对建筑设计有什么益处?某些人的见解是:建筑师学绘画,无非是为了装饰和透视图,其实远非如此.……
  • 绘画教学中的“虚讲“与“实教“
  •   绘画是通过构图、造型、设色等艺术手段,在二维空间里把客观实在或想象中的形象塑造出来的造型艺术.绘画课教学就是以认识观念的训练为基础展开的.二者在绘画及其学习过程中是相辅相成的,没有时空的界限.前者是思想,是主旨;后者是技巧,是其物质载体.基于此种状况,我们把基础课教学分为“虚讲“和“实教“两部分.“虚讲“就是讲艺术,讲认识观念.“实教“就是在因材施教、尊重个性的基础上教规律、教技巧.而在现实的基础课教学中,前者时常被忽略.这也就是忽略了根本,从而直接影响了个体的发展,间接影响了群体的发展.也影响了实教的效果.……
  • 对Adobe Photoshop辅助色彩构成教学的探索
  •   计算机图形图像技术的飞速发展,提供了前所未有的媒介,让我们可以创造出挑战感官和心灵体验的全新世界.设计表现达到了“只有想不到,没有做不到“的阶段.……
  • 素描教学的感悟
  •   在现代美术教学中,素描作为造型艺术的基础,越来越受到人们的重视.要让学生在较短时间内学好素描,一是教师自身应具备良好的专业技能;二是应有科学的教学方法,使技法和理论有机地融合在一起.……
  • 美术教师与教学反思
  •   随着基础教育课程改革的全面推进,极大地改变着我们的教育理念,改变着学生的学习方式,也从根本上改变了教师的教育观念、教育方式.要求教师将一切重新开始:重新理解教育,重新理解课程,重新认识学生,重新设计教学……美术教育的提升和重视是21世纪的教育改革潮流,时代的发展要求我们的美术教育观念、课程、方法体系应立足于素质教育,以学生的发展为本,以学生兴趣为导向.素质教育的核心是培养学生的创新精神和实践能力,在培养创新人才的任务中,美术教育一直被认为是对创造力的培养最具成效的学科之一.如赵无极先生所说:“模特儿只是一个借题--不是画他,而是主宰他.所有的东西都是借题,借它来表现自己,使人本身同感情同画面连接起来……画是分析,是创作,把自己心里的感受表现出来.“教学反思是促进美术教师自身发展的有效途径.……
  • 从艺术设计的教学要求再探平面构成教学改革
  •   一、艺术设计的教学要求及其与平面构成教学的关系   中国现代的艺术设计教育起源于中国传统的工艺美术教育,在传统的工艺美术教育中注重的是对学生基本技能的训练和审美能力的培养,而随着时代的发展和观念的不断更新,对艺术设计的教学要求也在发生深刻的变化,当代的艺术设计教育体系,应更加强调对学生设计创新的方法和思想的训练,引导学生从宏观的、社会的和人文的角度去认识设计和进行再创造.当代的艺术设计是创新的产物,综观当代的艺术设计作品,无论在形式或内容上,都给我们呈现出一种充满生机活力和富有创新思想的视觉感受.……
  • 对“固有色“一词的思考
  •   一、“固有色“一词在我国绘画色彩教学中被广泛使用,对观察认识色彩起了很大的作用.   在我国学过画的人对固有色一词都非常熟悉,因为,几乎我们能见到的关于绘画色彩基础教学方面的书都会涉及到这一词.这种习以为常的称谓便于人们对物体的色彩进行观察、比较、分析和研究.一些专家们认为:人类的活动时间主要是在白天,在这种特定条件下,物体对光线吸收与反射是常态的,所以造成某物体呈现某色的概念,即物体固有色的概念.有些色彩学家指出:物体在中等光线下(也可以说阳光间接反射或漫射光),其他色光影响较小时,物体可呈现的固有色最明显.这些理论会使初学者很快地认识到:物体呈现何种色彩,是光源色、固有色、环境色三个因素综合的结果.初学者能在短时间内对写生色彩有所了解和认识,由只观察素描关系,进而变为观察色彩关系.在我国,很多人都是借助这些理论,进入写生色彩艺术殿堂的.……
  • 对高师素描教学个性化培养的思考
  •   长期以来,尽管人们对“素描是一切造型艺术的基础“的提法产生过这样或那样的怀疑和争论,但素描作为高等美术教育中的基础环节,其地位仍不容动摇.……
  • 高师美术专业亟待加强素质教育
  •   我国高师美术教学改革已进展了多年,从教学大纲、教材、课程设置等方面取得了一定成绩,同时,也告诫我们的教育在培养方向上不能单纯追求对某一方面知识技术的拥有,而偏离了培养现代化人的轨道.高师美术教育专业亟待加强素质教育已引起广大教育理论工作者的普遍关注,本文试就美术教育加强素质教育的策略谈谈自己的感受,以求教于前辈和同仁们.……
  • 艺术类专业网页设计课程教学模式的探索
  •   进入21世纪,互联网作为一种全新的大众媒体,占据了人们日常生活中的重要位置.如何使网页在确保内容质量的前提下,更大程度地满足人们的视觉性、审美性、情趣性,则成为一种新的设计性课题展示在我们面前.……
  • 关于艺术设计教育模式的思考
  •   进入21世纪,我国的艺术设计教育发生了巨大的变化.2000年以来,国内艺术设计专业如雨后春笋般地涌现出来,相当数量高校都开办了艺术设计或工业设计专业,各高校艺术设计专业的大规模兴办与不断的扩大招生,说明了由于社会经济的高速发展对于艺术设计人才的需求在大幅度地增加.同时,社会对适合新时代设计型人才的目标要求也越来越高,对艺术设计人才培养提出了不同以往的战略性要求.……
  • 互动装置艺术的特征研究
  •   一、国内外相关研究概况   计算机图形艺术最早出现在1968年伦敦的计算机美术作品巡回展览上,展览历经欧洲各国,最后在纽约闭幕,从此,计算机美术成为一门独立的艺术形式出现,开创了艺术设计领域的新天地.20世纪70年代中期,“多媒体“的概念出现在计算机行业,它可以使用户第一次感受到一种多通道同时存在的状态,并且可以根据自己的喜好选择任意的通道.它的特性是信息的多样化、交互性、集成化.……
  • 美在辽海收获辉煌——纪念辽宁省美术家协会成立50周年座谈会会议摘要(雨儿)
    终生的策划(郭润文)
    自在飞花轻似梦——我读曾毅油画(金锐)
    中国版画地位的变迁(王晓明)
    中国古代题画书法略论(晁岱双)
    浅谈中国画专业素描教学的几个问题(刘昌盛)
    对艺术设计专业素描教学模式及方法的探讨(邓姣华)
    论徐悲鸿的素描观(张广才)
    走近彩拓版画(万国华 程国亮 朱咏)
    从历史学家的目光看画家(孟庆东)
    浅析元代文人画家的主体心境与隐逸之风(赵善君)
    浅析乡村女性对民间剪纸传承的影响(许中美)
    论“气韵生动“在绘画中的时空体现(于海丽)
    简析高校书法专业所面临的问题(刘元飞 高倩)
    写生中的情感表达(钟传平)
    “笔“与“用笔“之拙见(张新龙)
    蔡元培艺术教育理想的当代意义(马海燕)
    传统图案教学的困境与出路(黄国和)
    维米尔油中的构思画(王振志)
    18世纪法国家具设计中“中国风“成因探析(郭承波)
    康定斯基与抽象主义绘画(张滨)
    交流·协作·共同进步——记黑龙江省部分高等院校首届美术教育高峰论坛暨教师作品巡回展
    望风与怀想——任伯年画风之意蕴再识及其艺道重温(顾静)
    从现实的可能到虚拟的真实——论虚拟现实技术的交互特性(马晓翔)
    浅析苗族服饰(尧军 李茵)
    对科学技术介入下艺术审美的思考(张月)
    湘西土家建筑窗艺特征浅析(唐琼)
    独特的历史文化遗存——漫谈西递建筑文化(陈爱玲)
    中国画透视解议(王善民)
    浅谈油画专业的素描教学(王蕴)
    现代漆画对传统漆工艺的传承与创新(吴小融)
    浅谈滩头传统年画创作内容(赵鑫)
    走近现代雕塑的虚空间(刘大顺)
    浅谈明式家具中的人文意蕴(周亚辉 贺炜)
    试论中国素描教学的历史发展和现状(徐应枝)
    反叛游戏与逆向思维方法探索(石磷硖)
    一个短片引发的服装数字娱乐营销启示(朱宁)
    中国画写生观念初探(李俊)
    紫砂壶造型中的人性化设计(高黎 刘子建)
    浅谈艺术设计的形式与功能(陈海玲)
    浅谈室内设计中的陈设艺术(王珏)
    浅析城市广场设计(刘方笑)
    论当代壁画与壁饰艺术中的“简化“特征(沈唯)
    论纤维艺术的肌理美(王博)
    浅析传统美学对广告受众认知的影响(张海霞)
    浅析标志设计在视觉识别中的作用(程笑君 翟浩澎)
    解读室内设计(李宏威 康辉)
    服装品牌与企业经营(刘胜利)
    设计教学思考(何平静)
    招贴设计民族化的思考——论借鉴水墨画语言特色(王世杰)
    浅谈我国古代田园风景诗中的色彩感和意境美(宁左)
    中国画的音乐美(张晓梅 孙胤)
    试论宋元名窑对佛山石湾陶艺的影响(周伯军)
    美术教育专业双语课程“互动式“案例教学法初探(白晓剑 薛芳荣)
    《十里秦淮》、《法显取经图》卷创作手记(戴学彦)
    对美术史教学的一点看法(张建林)
    高校美术专业摄影教学浅探(宋辉)
    刍议高师美术教育专业教学的改革(依晓雷)
    浅析平面设计中文字图形化的应用(马可欣)
    商业化影片中动画角色语言的艺术性(程宝刚)
    浅谈美术欣赏教学中的文化情境——美术欣赏课程的作用(刘进成 黄君辉)
    素描与视觉语言的传达(薛以平)
    试论素描形式因素的含义(马也)
    建筑师的审美素养与美术(金雅庆)
    绘画教学中的“虚讲“与“实教“(何景磊)
    对Adobe Photoshop辅助色彩构成教学的探索(秦金玲)
    素描教学的感悟(刘洋)
    美术教师与教学反思(王正)
    从艺术设计的教学要求再探平面构成教学改革(杨冬梅)
    对“固有色“一词的思考(王相生)
    对高师素描教学个性化培养的思考(高飞)
    高师美术专业亟待加强素质教育(刘娜)
    艺术类专业网页设计课程教学模式的探索(闵元元 杨海生)
    关于艺术设计教育模式的思考(阿伦娜)
    互动装置艺术的特征研究(姜在新)
    《美术大观》封面

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