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文献检索:
  • “绿色高原“系列人物画技法解析
  •   我曾多次深入藏区,去感受雪域高原纯朴的民风,并创作了“绿色高原“系列人物画作品,描绘出自己心目中藏民的形象.我在创作“绿色高原“系列人物画的过程中,对如何神形兼备地画好藏民进行了探索,努力抓住几个关键的地方:一是深入挖掘题材的精神内涵,例如人与自然的关系、在艰苦环境中藏民乐观向上的精神,等等;二是注重表现藏民族的文化内涵,比如藏民族的历史、宗教信仰以及民俗风情,等等;三是从中国画的技法中寻找、提炼一种合适的艺术语言来表现藏民.……
  • 于静穆荒寒处见苍茫——刘金岩水彩风景的审美解读
  •   刘金岩,一位蒙古族水彩画家.近年来,他以一批描绘内蒙古西部荒原为题材的水彩风景,屡屡在自治区和全国美展上入选或获奖,赢得了水彩界的好评和称誉.他的创作,立足于本土地域,充分发挥水彩艺术的特性,在静穆荒寒的意境中体现了蒙古高原苍茫辽阔的壮美景致.……
  • 水墨情缘写人生——解读虚谷的水墨艺术
  •   “一夜东风香扑鼻,空山流水岂无人.“在这春天的月夜里,疏影横斜的满枝梅花深处,有一泓清水,悠悠而流,不着边际,清浅的水中,四条金鱼摇曳着尾巴,意境恬淡优美,金鱼的嬉戏与梅花的幽香纷呈而来,使人沉浸于融融的月光中.……
  • 中国工笔画的嬗变与新构
  •   中国的文化是水性文化,中国画在历史的进程中无时无刻不闪现出水的可塑性与柔和性.一江春水曲折往复流到今天,似乎又有种九泽三江尽满而进退维谷的尴尬.来自各方的异化思潮将传统中国画特别是明清时鼎盛的文人写意画冲得狂澜跌宕,而长久以来被写意画视为“工匠“之事,不屑一顾的工笔画则因处于近代学术地位边缘位置而幸免于难,更因为其独特的“边界的弹性“,在游移的文化背景下展现了巨大的发展空间.……
  • 苏州美术馆——中国美术史上第一馆
  •   在苏州城南,有一座兴于五代、盛于北宋、历史最为悠久的园林,叫沧浪亭.这里清幽宁静的山水,简洁古朴,不以工巧取胜,而以自然为美.一湾池水由西向东,环园南去;清晨夕暮,烟水弥漫,极富山岛水乡诗意.……
  • 中国水墨艺术黑白灰构成初探
  •   水墨艺术在中国的发展距今大约已有一千二百年的历史,其发端和中国山水画紧密相连,从某种程度上说是山水画促成了水墨艺术的发展,而反过来说,又是水墨表现将山水画推向了其艺术的巅峰.水墨艺术自我国唐代产生,经五代至宋已日趋成熟,元代是其高峰期,明清时代则主要是在继承的基础上维持前进.……
  • 增加中国水彩画的时代负荷
  •   水彩画在中国的学术地位不如其他画种,本质原因在于该画种反映时代样式的局限性.今天的中国水彩画坛尽管比较活跃,但作品题材的面却较狭窄:风花雪月、小桥流水,承载生活含量不足.这其中尽管不乏好东西,但在总体分量上太轻,小品性东西居多:思想贫乏,内容空泛,缺少社会容量,感召力不强,难以启开观念深层的审美意识.……
  • 水彩画的解读
  •   水彩画的魅力得来已久,作为有着极强艺术感染力的水彩画正越来越多地受到人们的关注.三千年前古代埃及的蛋彩画是水彩画的前身,后来古代埃及人用水为媒介调和颜料在草纸上画画;在中世纪的欧洲也使用类似的颜料画一些祭祀用的手抄本中的插图,这就是早期水彩画的雏形.……
  • 从垂花门看过度空间的艺术
  •   在我们生活中到处都是空间,我们无时无刻不是生活在各种各样的空间里.不同大小的空间满足了人们不同的物质和精神需求.众多的空间并非是孤立的,而是相互联系的.一所民宅、一座园林都是由若干个空间根据一定的次序编织在一起的,这就是所谓的空间序列,如何处理好各空间的关系,就成了一个至关重要的问题.……
  • 浅析克里姆特晚年肖像画中的中国艺术元素
  •   “奥地利国宝“古斯塔夫·克里姆特(1862-1918)是奥地利维也纳分离派的大师,富丽堂皇的装饰性风格是克里姆特的标志.他将装饰与绘画的结合推向了前所未有的高峰.<吻>(1898年)和<阿黛尔·布洛赫-鲍尔I>(1907年)是他风格成熟期的代表作.……
  • 欧洲中世纪宗教文化对西洋服饰的影响
  •   在欧洲历史上,通常把古代奴隶社会到近代资本主义社会之间的一段封建社会时代称为中世纪.中世纪服装文化的特征,与其他文化现象一样,受基督教影响十分强烈.与古代各民族那种多神教性质不同,基督教是神教,认为人是神创造的,神是唯一、绝对的存在,人应爱神.……
  • 凡·高艺术中的人文价值
  •   一提起凡·高,这个曾经轰动世界艺坛的名字,就使人联想起这个在生前靠救济金度日,而身后作品价值连城的狂人.   关于凡·高的油画作品,我在各种出版物中见到,如<向日葵>、<路边咖啡馆的夜晚>等.……
  • 吴门画派及“吴门四家“
  •   画史上的“吴门画派“这一概念是明代后期董其昌明确提出的,因为其核心人物沈周、文徵明都是苏州吴县人,吴县在春秋时为吴王建都之地,又称吴门,故称此派门“吴门派“.此画派最盛时的明嘉靖年间,约公元1509年左右.   ……
  • 从传统民居看文化思想对建筑艺术的影响
  •   徽州民居栋字鳞次,粉墙嵯峨的层次,均衡、协调、虚实相间的空间秩序以及它的美轮美奂、细镂如画的建筑雕饰令人感叹不已.而感触更深的是,置身于传统民居中,便置身于一种以宗法家族孝悌伦理为凝聚点的道德观念和文化氛围之中.……
  • 复古、继承与创新——试论赵孟『复古主义』
  •   赵孟(頫)(1254-1322),字子昂,号松雪,浙江湖州人,南宋理宗宝祜二年(1254)生于风光如画的浙江吴兴(今属湖州),系宋太祖赵匡胤的十一世孙.元时官至翰林学士承旨,封魏国公,谥文敏.故而人们每以其籍贯、官职、谥号等称之为赵吴兴、王孙、鸥波、荣禄、集贤、翰林、承旨、魏公、文敏等.是元代最显赫的画家之一,也是最卓著的书法家之一,在中国书画史上具有广泛影响.……
  • 再议文人画
  •   一、文人画起源、画家身份之论   现代日本学者大村西崖在其著作<文人画之复兴>中,以东晋顾恺之和南北朝的谢赫、萧绎为创始者.而和大村西崖为友的陈衡恪在其<中国文人画之研究>一书中,含蓄地把文人画起始的时代提前.书中说“自汉时蔡邕、张衡辈皆以画名……王廙、羲之、南之一家则皆旗帜鲜明“.……
  • 根深蒂固——重庆梁平少儿年画与文化传承
  •   梁平年画是民间为庆贺年节而产生的特有的绘画作品,它是我国民间美术的一种表现形式,其艺术价值、文化价值、历史价值一直受到专家、学者的青睐.2006年被列入国家级首批非物质文化遗产名录.无论是非物质文化遗产的申报和保护,还是民间艺术抢救工程,归根到底是对中国文化根系的生死捍卫.……
  • 感悟色彩
  •   “天水碧,染就一江春色.““草色青青柳色黄,桃花历乱梨花香.““日出江花红似火,春来江水绿如蓝.“每次阅读这样的诗句,都能真切地感受到大自然真实、生动的景象.在这简短精练的诗句里,字面上描写的色彩给我们展开了美妙的想象空间.……
  • 简议文徵明及其故宫藏画
  •   中国绘画史上第一个以城市为中心形成规模的画派当属吴门画派,而且是文人画发展的承上启下的发源地.吴门画派的重要人物是文徵明(1470-1559),长洲人(今江苏),因祖籍衡山,故号“衡山居士“.生于世代官宦之家,有良好的教育环境,26岁从沈周学画,后与名士祝允明、唐寅、徐祯卿同称为“吴中四才子“.……
  • 浅论后现代主义对当代审美领域几个方面产生的影响
  •   一、后现代主义对建筑的影响   建筑史上曾经出现过各种建筑风格,如巴洛克、罗可可、古典主义、浪漫主义、哥特式等样式和风格,这些建筑风格强调建筑物的外在形式,突出建筑物的装饰性.典型的哥特式建筑,如巴黎的卢浮宫与凡尔塞宫,这些建筑主要服务于皇室和宗教.……
  • 有形的“语言“
  •   一、语言的意义   语言的意义就是对语言的功能、价值、影响的意识与评价.从历史的角度看,语言的意义是指语言对人类社会、历史和文化发展的重大贡献的评价.从语言学、语义学的角度看,即联结各词素或词组与事物或情景的评价.……
  • 传统陶瓷与现代陶艺的装饰变革
  •   中国陶瓷以独特的魅力著称于世,具有深厚的民族艺术特色.丰富的造型装饰、精湛的技术工艺世代相传,不断发展.博大精深的陶瓷文化是物质文明和民族文化的交融渗透,陶瓷艺人智慧的结晶.历代陶瓷中的造型、装饰,具有不同的时代风格.……
  • 触摸色彩
  •   色彩是视觉艺术中最具感情化的因素,大自然的春夏秋冬,人间的百态炎凉,都可用色彩来表达和宣泄.英国著名心理学家格列高利认为:“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义,它是视觉审美的核心,深刻地影响着我们的情绪状态.“色彩是绘画中跃动的生命,是绘画成败的关键,它需要用真诚的心灵去触摸.……
  • 诗境 画境 禅境——漫谈中国山水画的意境
  •   山水画的兴起与发展,是传统中国文化作用的结果,是自然与人格完美结合的产物.中国传统山水画的文化、哲学内涵形成了中国传统艺术的本质特征,其中的一些思维方式是中华民族的智慧象征,是中华民族特有的精神财富,“山水“一词,它迥异于西方的“风景“,“风景“是山川、河流、树木、屋舍等物象在画面上客观科学的再现,而“山水“不仅是客观物象的再现,更是中国人一种情思、一种观念的表达,是再现画家的内心所思. ……
  • 现代技术背景下的地域性空间设计
  •   有位学者曾戏称,从哈尔滨坐火车到广州,出了火车站时却发现自己好像还在哈尔滨.这句话听起来似乎是个玩笑,但却深刻地讽刺了在当前我国城市化进程中暴露出的一些问题:我国的城市公共环境与建筑空间千篇一律,千城一面,缺乏独自的个性.也就是吴良铺教授曾提到的城市与建筑设计上的公式化概念化. ……
  • 艺术创作的还童法——游戏与艺术创作
  •   我们以一种游戏的方法完成艺术的自由构思和立意,将艺术创作变成游戏,是一种现代的艺术创作新理念.艺术创作原本是痛苦的思维过程,而游戏则是一种快乐的精神享受.这里我们通过新的艺术创作方法,将艺术创作融入游戏之中,让艰辛的艺术创作消解在游戏的愉悦之中.……
  • 中国绘画“意象“论
  •   研究中国传统的绘画艺术,往往要研究其发生、发展的过程.当我们迷恋于某个时期、某个地域以及某个画家、某件作品艺术成就的时候,吸引我们目光的不仅仅是画面的题材内容与表现形式以及精湛的表现技巧,而让我们回味无穷的则是作品的“意象“表现和精神内涵. ……
  • 发展中的中国现代壁画
  •   中国壁画艺术的历史久远,在其发展史上有过光辉的鼎盛时期,由于各方面原因导致了在明、清以后的衰微与停滞.而中国现代壁画在改革开放以后,才迎来了真正意义上的春天.20世纪80年代我国的经济建设重新走上正规以后,文艺开始繁荣.……
  • 谈高等师范美术教育专业的培养目标
  •   高等师范美术教育整个工作都是围绕着实现自身确立的培养目标而展开的.高等师范美术教育专业的培养目标,是培养合格的基础美术教育的师资,这是高等师范美术教育所有工作的根本依据与工作目的. ……
  • 移情与抽象
  •   一、荣格“移情“说   移情和抽象是常见于西方美学中的两个范畴.荣格在以立普斯、谷鲁斯、伏尔盖特等为代表的移情学派的基础上,提出自己的“移情“说,其辩证地阐述了移情与抽象的结构关系,指出艺术表现与审美过程的实质. ……
  • 再看艺术教育中的实践与经典
  •   <美术教育的展望>书中指出,我国高等师范教育的教学机制相对于目前正在进行的中、小学艺术教育改革,存在着较大的滞后性.作为从事师范教育的教师,自然注意到这种评论.显然,要在全民族中实现艺术教育的改革,不仅需要明确艺术教育的目的,更要重视培养从事艺术教育的人.……
  • 浅析当代中国油画发展走向
  •   综观中国油画一百余年的历史,中国油画饱受了各种不同形式的洗礼与冲击.进入新世纪以来,各种艺术流派不断兴起,中国油画正在经受来自西方各种观念艺术、行为艺术、装置艺术、媒体艺术等诸多艺术思潮的激荡,中国油画的走向问题更加发人深思,油画思潮的变化更迭,几代油画家们的思想、情感和审美追求,伴随着中华民族从落后走向繁荣的脚步不断前行.……
  • 现实与梦幻的交织——绘画艺术的魅力
  •   我所理解的绘画是一种现实与梦幻相交织的艺术.绘画艺术在当今时代之所以没被先进的科技手段(例如摄影)所取代,是因为摄影只能记录下外在的形象而无法拍摄到人内心的情感世界.而绘画却可以自由地表现这个领域. ……
  • 包装设计和建筑装饰设计之比较
  •   建筑装饰设计与现代包装设计都属于设计这一大范畴,可把它们联系起来进行比较确是少有这样的机会.表面上,它们缺乏交叉点.建筑装饰与建筑、环艺、城市有着更紧密的联系;而现代包装设计与商品、产品有着紧密的联系.……
  • 重构的真实与震憾——现代招贴图形要素的探索
  •   作为信息传播的一种设计形式,招贴画的产生由来已久,据考证,世界上最早的招贴是距今3000年前的一份寻人文字招贴,现存于英国伦敦博物馆.招贴的发展从早期简单的公告、告示发展到今天的以视觉传达的功能主义为主要特征的现代表现形式,走过了一条不寻常的发展道路.……
  • 论广告创意的产生
  •   一个优秀的广告作品的产生,其成功的关键固然有许多.但说到底,都是源于一个优秀的、不同凡响的广告创意.   优秀的广告创意就是促使消费者接受传达内容,即接受广告的主题思想,并且说服和诱导消费者,企图促使消费者尽快地转化为消费行为,改变原有的态度.……
  • 浅谈平面广告的创意表现
  •   平面广告是社会经济、意识形态的一面镜子.是随着社会经济的发展和意识形态的变化而不断前进,同时,他又反作用于社会经济,促进了社会经济的发展和人类的进步.平面广告的创意要在众多作品中脱颖而出,必须有好的“点子“,好的“想法“,才能表现广告主题的新颖构思,表现创造性的思维活动,所以“点子“是设计的灵魂,而好的创意不是凭空而来,它是来源于生活,来源于实践.……
  • 传统吉祥图案在现代设计中的再生之路
  •   趋吉避凶的传统心态,是中国民族文化之树的躯干,它繁衍了丰富多彩的传统图案.传统图案被人们赋予了美好吉祥的寓意,形成了特定的构成框架和形式.它以特有的装饰风格和民族语言,在民间装饰美术中流行了几千年,给人们对美好生活的向往带来精神上的愉悦.……
  • 谈招贴广告设计的思维方法
  •   招贴广告又称为宣传画或海报,招贴广告的英文名称是“Poster“,意为张贴在大木柱、墙体或车体上的印刷广告,即展示在公共场所的告示.日本设计师粟津喜代之称之为“无声之宣传“,那么既然是无声的宣传,就需要通过良好的视觉语言,达到有效传播信息的目的.……
  • 互动的艺术——浅谈新媒体艺术设计的互动性特征
  •   我们正向一个数字化、资讯化的非物质社会转变.在这个社会中,信息化、数字化比率大大增加,大众媒介(以互联网为代表)、远程通讯和计算机电子技术服务以及其他消费者信息的普及,标志着这个社会已经从一种“硬件形式“转变为一种“软件形式“.……
  • 商业广告图形创作感悟
  •   人类的图形创作,由最初的纯粹生活记录性目的开始,发展至今其设计形式和表现内容早已非常多元化.使用各种类型的图形设计构成方式,运用具象或抽象图形来表达和创造新的商业艺术境界,已经成为现代社会生活不可或缺的一部分.……
  • 家具个性化设计与分析
  •   中国家具经历了十多年的持续高速发展,在生产规模、生产效率、机械化程度等方面有了很大的提高.但企业规模较小,研发能力不足,家具企业长期面临着一种尴尬局面.在家具制造水平相当的情况下,国际家具业的竞争将突出地表现在设计方面.……
  • 艺术风格在景观设计中的意义价值
  •   景观设计是一门艺术,它与其他艺术形式之间有着必然的联系.现代景观设计从一开始,就从现代艺术中汲取了丰富的形式语言.对于寻找能够表达当前的科学、技术和人类意识活动的形式语汇的景观设计师来说,艺术无疑提供了最直接、最丰富的灵感源泉.……
  • 浅析绿色包装设计的体系和措施
  •   随着我国社会主义市场经济的繁荣发展,科学技术水平不断提高,企业产品的质量日趋同化,市场竞争激烈,人们对绿色包装的注意力日益增强,引起了社会的广泛重视,绿色包装设计的主要体系和实施措施也得到较大的凸显.……
  • 研究城市风貌 创建特色景观——张家界城市公园景观设计
  •   张家界是中国著名的旅游新兴城市,位于湖南省西北部,全市总人口154万,其中72%为土家族、白族、苗族等少数民族,是少数民族聚居区,这里“民情淳朴,土厚而风淳“,其浓郁的民族风情与得天独厚的自然风景浑然一体.……
  • 浅谈家居装潢与色彩的关系
  •   随着人类物质生活水平不断提高,生活与工作环境极大改善,人们开始越来越注重精神生活的质量,对其居家生活环境提出了更高层次的要求,审美情趣也在不断发生变化.追求个性特色、追求审美意境、追求健康环境的家居装潢设计已成为时代的潮流,大众的共识.……
  • 浅析现代包装设计中的图形表现
  •   图形在商品包装设计中是信息的主要承载者.跟构图、造型等其他表现语言相比更具有视觉形象记忆度、独特性、寓意性和联想性.同时它又是美化商品、表现企业和产品形象的重要元素.作为合格的包装设计师,不仅要系统地掌握图形设计的基本理论知识,还应该研究商品的图形设计功效,了解地域和文化背景的差异,熟悉人们的图形习惯和爱好,以满足千变万化的消费市场.……
  • 高科技引领现代包装设计
  •   随着生活质量的不断提高和高科技的迅速发展,人们的生活理念和消费模式正在发生重大变化,人们对商品包装也提出了新的要求.最新的科技成果与包装设计相结合,能够保证商品以更好的状态送到消费者手中;能够向消费者显示商品状态;能够保证商品达到适当的温度(附有自动加热和自动冷却功能);能够保证正确使用商品;能够更有效地防止仿制和假冒产品,保证商品是真正的品牌产品,等等. ……
  • 论油画语言的重要性
  •   通过几年的油画学习和教学,我对从油画习作到创作的转换中如何把握油画语言、传达自己的创作意图感触比较深:较早的在油画学习中对油画语言的研究和积累是非常重要的.它的学习和研究不仅解决的是技术层次的问题,更重要的是在油画学习过程中加强自身信念、追求以及对艺术的理解程度. ……
  • 中国画写意性思维及观念的形成
  •   中国画在世界艺术中无疑是独特的.中国画的产生、形成与发展,不仅有着久远的历史,而且有着深厚的文化根源.可以说,中国画是中国传统人文思想的结晶,是中国哲学另一种形象性的存在.正是由于儒、道、禅尤其是庄禅哲学思想对中国画艺术观念形成起到了决定性作用,中国画家在认识世界时,具有了一条与西方绘画迥然不同的艺术道路.……
  • 关于风景写生取景构图的几点看法
  •   风景写生教学涵盖着取景构图、色调选择、塑造形象、整体调整等众多过程的训练,而取景构图处于最前端,如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分,合理安排,形成一张不错的画面,这就是取景构图要解决的问题.学生风景写生时对取景构图的理解往往很盲目.……
  • 找回诗一样的场所——论艺术空间特性在当今环境艺术设计教育中的主体作用
  •   吴良镛先生在<人居环境科学>提出:人居环境由经济的、政治的、科学的、生态的、社会的五大要素构成,环境艺术作为人居环境科学的一个主要组成部分,主要体现在“社会要素“方面,其中,艺术性和文化性应当是占主导地位的.……
  • 对艺术高考热反映的社会问题的调查研究
  •   近年来,如潮般汹涌的艺术高考热居高不下,报考人数逐年激增,给艺术高考带来了前所未有的“繁荣“.全国各大院校不约而同地大规模开设应用艺术专业,包括一些实用主义风气长期盛行的理工科院校.……
  • 浅谈设计艺术教育的创新性思维
  •   学生的创新精神的培养是设计教育的重点,由于我国正处于社会主义市场经济高速发展时期,社会经济的发展呼唤着一批有创新实力与创新精神的设计师.高校是培养人才的地方,如何在设计教学中去开发与挖掘学生的能力,培养学生的创造性思维,是现代高校教学改革的一个重点课题,也是一个新的艰巨的任务. ……
  • 引领服饰设计新理念——2006“新天地“杯首届桂林大学生服饰文化艺术节
  •   服饰是一种物质文化,也是一种艺术文化,更是一种精神文化.   由广西师范大学主办,广西师范大学美术学院、桂林三源会展有限公司承办的20嘶“新天地“杯首届桂林大学生服饰文化艺术节,旨在弘扬中华优秀传统服饰文化艺术,引领当代大学生服饰时尚风潮,提高大学生的综合文化素质,充分展现当代大学生的青春风采和精神风貌. ……
  • 论广告策划执行力的缺失
  •   广告策划就是根据广告主的需求、产品的特点进行全面整合、包装、推广,形成一定的市场影响力或达到预期的市场占有目的.但是如果没有强有力的执行、落实,广告策划就成了“花架子“,期望达到的目标就成了“空中楼阁“.……
  • 谈多媒体艺术手段对传统艺术的独特表现
  •   在我们的物质文化与精神文明日益繁荣的今天,数字化正以指数增长的形态进入我们的生活,同时,已经开始深深影响我们每个人.多媒体等新媒体的应用,使中国传统艺术拥有了一片无比精彩、充满活力的领域,将古典艺术、传统文化遗产,从被遗忘的角落带回到今天.……
  • 关注中国当代建筑的文化流变
  •   建筑是人和社会存在的环境,也是一个国家、民族、地域生存的一种文化形态.随着现代社会文明的不断推进,建筑的风格、流派、技术也在不断地流变和更新.今天,中国的建筑在经济全球化的背景下呈现出一种多样性,这种多样性使许多城市和文化形态也正在变得陌生化,这种流失自我文化的倾向在城市建筑方面表现得非常明显,我们应该如何看待西方现代文化影响下的中国当代建筑?……
  • 试论中国早期商业海报——月份牌广告画
  •   月份牌相当于如今家中的年月历,只是多些广告的意味,故全名为月份牌广告画.它是西方广告画的中国化结果,至今已有近百年的历史.作为20世纪前期一个新兴画种,月份牌广告画的兴起,离不开当时的特定环境.清末鸦片战争以后,中国五口岸通商.……
  • 东成西就中国风
  •   中国素有“衣冠中华“之称,“衣食住行“,衣被排在首位.翻开中国服饰的历史,呈现在我们眼前的是一幅缤纷绚丽、花团锦簇的恢弘画卷,向世人炫耀昔日先祖的文明.然而,传统服饰毕竟是传统意识下的产物,如何继承和发展中国延续数千年的传统服饰文化,将是摆在中国服装设计师面前的一个重大课题.……
  • 环境雕塑的审美特性
  •   环境雕塑艺术作为造型艺术中的一种,有其独特的审美特点.从这些特点出发,影响到构思、构图、艺术处理等方方面面.因此,在研究许多具体问题之前,必须探讨环境雕塑的视觉审美特点.……
  • 解读龙湘平新著《湘西民族工艺文化》
  •   民间美术作为“本土文化“形态,在人类社会的历史长河中承传了几千年,直到近代“五四“新文化运动之后,部分弘扬民族文化的有识之士,意识到民间美术作为一种民俗文化客观存在,才开始对民间美术引起重视,并对民俗习惯和民间信仰进行收集、整理、研究.20世纪80年代,我国兴起了民间美术研究热潮,取得了很大进展.……
  • 浅议用脑思维与绘画
  •   一、思维与绘画   大脑思维,是由视觉、听觉、味觉、触觉等感觉接受的外部信息,传输至大脑思维功能区,思考、分析、判断、推理反映客观事物的能动过程,即大脑思维过程. ……
  • 浅谈速写在绘画中的作用
  •   关于“速写“,这是我们久违了的话题.近些年,许多艺术院校已不把“速写“作为考项.我们的老师也无意研习与传授,习画者更不屑磨练此艺,以至最终使“速写“快要变为古董了!然而,我那一代入门之始就是天天捧着画夹在画速写,这种“情结“让我对“速写“的把玩始终保留在个人的艺术实践之中. ……
  • 建筑中庭空间的发展历程探索
  •   一、建筑中庭空间的概念   1.建筑空间.原始人类为了避风雨、御寒暑和防止其他自然现象或野兽的侵袭,需要有一个赖以栖身的场所--空间,这就是建筑的起源.建筑从其功能方面来看,不仅用来满足个人或家庭的生活需要,而且还要用来满足整个社会的各种需要,正是由于社会向建筑提出各种各样不同的功能需求,于是便出现了许多不同的建筑类型. ……
  • 略谈纸纤维艺术的应用
  •   纤维艺术是20世纪以来因环境艺术而引起关注的一门艺术,它属于材料的艺术,是以天然的动物纤维或人工合成纤维为材料,用多种制作手段进行的创作造型艺术.现代纤维艺术从材料上可分为天然纤维材料、人造纤维材料、实物纤维材料三大类.……
  • 浅析美术欣赏的重要性及其主要途径
  •   一、美术史教学中美术欣赏的重要性   高等师范院校美术专业的学生在学习中要解决两个环节,一是技法训练,一是审美鉴赏能力的培养.不仅技法水平与鉴赏能力相辅相成,更因为师范教育的目标是未来的中、小学美术教师,他们将承担美术教育的普及工作.……
  • 建设《广告创意》课程的实践与探索
  •   高等教育教学改革实践表明,课程是实现专业人才培养目标的重要手段,是专业建设的核心.21世纪需要具有创新能力的人才,创意能力培养是艺术设计教育的重要内容之一.我们以<广告创意>为重点建设课程,并确立了以创意能力培养为主线,以实践教学为载体,以产学研结合为途径的课程改革思想.……
  • 谈素描教学中的艺术与技术
  •   素描艺术有其特有的即兴性、亲和性、记录性、构思性、创作性和实验性,但技术性和艺术性显然是素描的两个基本特征.在我们的教学中,由于传统院校造型基础训练中一直有着重视造型的形、质、块结构、明暗等因素,常常将素描的技术成分作为教学的主要内容,忽视了素描作为造型艺术基础性层面要解决的主要问题是艺术性这一点.……
  • 浅谈图案课教学的空间表现
  •   在图案课教学中,常常遇到这样的问题,即学生的作业没有效果.究其原因,是学生对图案中的空间表现还没有理解和掌握.   什么是空间的概念,按辞典的注释“字是空间,上下四方的意思,宙是古今往来的无限时间,宇宙是空间和时间的合称“.……
  • 浅析环艺设计教学体系的构建
  •   在环境艺术这一学科中,我们应提倡教育的全面性.正如我们在谈论艺术教育的时候,总是从其狭义的和广义的角度去同时考虑:广义的艺术教育是作为美育的核心,它的根本目的是培养全面发展的人,而不是培养专业艺术工作者. ……
  • 联想在素描基础训练中的作用
  •   多年来,在素描基础教学中,教者与学者一直关注的中心问题是如何通过研究造型的基本规律,诸如结构规律、透视规律、明暗规律、材质规律以及由此产生的表现手段上的线条和调子的变化规律来达到对客观形体的真实再现.……
  • 《色彩学》双语教学课程目标及绩效检测研究
  •   <色彩学>(Color Science and Theory)是高校美术学专业的必修基础课,其主要内容包括色彩物理学、色彩生理学、色彩心理学、色彩美学及应用色彩学.在实际应用教材中,上述各方面内容都有涉及,大部分着重于绘画色彩原理和实践操作技法.……
  • 浅谈设计素描教学
  •   设计素描是造型艺术体系中的一种基本的造型方式,也是设计专业学生展现设计思维的起点.在绘画的过程中,使学生的表现技能、理论知识、审美品位、鉴赏能力都得到相应的提高,为学生将来从事艺术设计打下坚实的基础. ……
  • 关于设计专业中美术基础课教学的思考
  •   美术基础教育就类型来说可分为专业美术基础教育和普通美术基础教育,专业美术基础教育培养专业美术人才,技能传授比重较大,而普通美术基础教育以培养学生审美能力和素质为目的.作为艺术设计专业的美术基础教育,长期以来被列入专业美术基础教育类型,事实证明,它既有别于专业美术教育也有别于普通美术教育,确切地说是兼于两者之间的类型,更侧重于美术素质教育. ……
  • 浅谈当代高校美术教学的互动
  •   当今世界已进入了一个崭新的设计时代,设计教育在各国都受到十分重视,很多大型企业甚至视其为企业兴衰存亡的关键.设计人才主要有三种类型:实务型、管理型和决策型.设计人员主要是实务型人才,也是普通高校培养的主要目标. ……
  • 对素描基础教学的思考
  •   近几年来,中学美术生几乎是三年翻一倍地在增长,应运而生的数不清的商业“画室“真可谓各自出尽了招儿.无可否认,“画室“的存活对中学生迈入美术院校之门有一定的推动作用.然而,近乎广告的巨幅范画、急风骤雨般的技能演示、铺天盖地的“名家“范本,在展现出“画室“经营者勤奋与善画的同时,也弄昏了许多人的头!美术基础教学究竟如何去做?人们一时模糊不清.……
  • 室内色彩与心理
  •   人生活动中最重要的活动内容就是工作和生活,创造一个良好的工作、生活环境又是提高工作效率和质量的重要因素之一.随着社会的发展和人们审美情趣的不断提高,色彩的应用范围愈来愈广泛,而且起到了重要作用,特别是在室内环境的色彩应用方面颇受人们关注. ……
  • 浅析现代设计中的民艺观
  •   当代多元化、个性化、民族化设计观的逐渐形成,使曾经一度被认为难登大雅之堂、简单粗陋的民间艺术越来越受到设计师们的重视. ……
  • 论明清江南园林之装饰艺术与时代人文思想
  •   明清之际,沿袭了近两千年的封建专制制度达到了登峰造极的程度,其弊端已暴露无遗.随着资本主义萌芽的潜滋暗长以及市民阶层的不断成熟和壮大,封建社会的内部格局及利益结构发生了明显变化,中国封建制度迅速进入了一个“天崩地裂“的社会转型时期.……
  • 浅议现代艺术中“剽窃“与“借用“
  •   文化的剽窃正是时下越来越多被提及的热点问题之一.从字面意思来讲,剽窃就是把别人的东西窃取过来为己所用.但若在“剽窃“前面加上“文化“二字,则使其含义变得意味深长起来.……
  • 走进自然 感悟自然
  •   “有些问题,如同乐曲中的旋律一般,会在我们心中萦绕许多年.“沃纳·霍夫曼的这句话蕴涵着丰富的哲理.对于艺术,人们众说纷纭,可谓“见仁见智“.在人类艺术的长河中,古今中外不同时期的艺术大师对艺术都有其独到的眼光与见解.……
  • 《苦旅吟草》的封面及插页设计艺术
  •   张耀武先生所著诗集<苦旅吟草>由西北大学出版社出版发行后,荣获了渭南市第三届“五个一工程奖“,这是对这本诗集丰富深刻的思想内容和娴熟的艺术表现以及作者的艰苦创作的高度肯定.……
  • “绿色高原“系列人物画技法解析(何东)
    于静穆荒寒处见苍茫——刘金岩水彩风景的审美解读(常存文)
    水墨情缘写人生——解读虚谷的水墨艺术(包自超)
    中国工笔画的嬗变与新构(李彤)
    苏州美术馆——中国美术史上第一馆(王勇)
    中国水墨艺术黑白灰构成初探(牛金梁)
    增加中国水彩画的时代负荷(蒋跃)
    水彩画的解读(刘畅)
    从垂花门看过度空间的艺术(韩焱)
    浅析克里姆特晚年肖像画中的中国艺术元素(段晓明 殷晓克)
    欧洲中世纪宗教文化对西洋服饰的影响(袁颖)
    凡·高艺术中的人文价值(田艺珉)
    吴门画派及“吴门四家“(李凌鹏)
    从传统民居看文化思想对建筑艺术的影响(雷雪梅)
    复古、继承与创新——试论赵孟『复古主义』(胡建伟)
    再议文人画(王飞)
    根深蒂固——重庆梁平少儿年画与文化传承(吴本新)
    感悟色彩(陈郢)
    简议文徵明及其故宫藏画(涂俊 高雨田)
    浅论后现代主义对当代审美领域几个方面产生的影响(冯丽莎)
    有形的“语言“(李佳)
    传统陶瓷与现代陶艺的装饰变革(朱辉球)
    触摸色彩(王书英 徐志力)
    诗境 画境 禅境——漫谈中国山水画的意境(黄一莉)
    现代技术背景下的地域性空间设计(杨茂川 李乃昕)
    艺术创作的还童法——游戏与艺术创作(石磷硖)
    中国绘画“意象“论(孟萌 梁志涛)
    发展中的中国现代壁画(王成宇)
    谈高等师范美术教育专业的培养目标(张道森)
    移情与抽象(刘一玉 矫苏平)
    再看艺术教育中的实践与经典(李峻)
    浅析当代中国油画发展走向(王立国)
    现实与梦幻的交织——绘画艺术的魅力(占红)
    包装设计和建筑装饰设计之比较(韩雪丽 许世虎 王成宇)
    重构的真实与震憾——现代招贴图形要素的探索(方增轮)
    论广告创意的产生(唐朝庆)
    浅谈平面广告的创意表现(陈相道)
    传统吉祥图案在现代设计中的再生之路(凌小红 吴维)
    谈招贴广告设计的思维方法(朴明姬)
    互动的艺术——浅谈新媒体艺术设计的互动性特征(胡蓉)
    商业广告图形创作感悟(单晓彤)
    家具个性化设计与分析(冯昌信)
    艺术风格在景观设计中的意义价值(董铁军 高丽莉)
    浅析绿色包装设计的体系和措施(贺克)
    研究城市风貌 创建特色景观——张家界城市公园景观设计(杨军林)
    浅谈家居装潢与色彩的关系(王伟)
    浅析现代包装设计中的图形表现(李莉)
    高科技引领现代包装设计(孙亚云 钟厦)
    论油画语言的重要性(边小强)
    中国画写意性思维及观念的形成(杨娟)
    关于风景写生取景构图的几点看法(费飞)
    找回诗一样的场所——论艺术空间特性在当今环境艺术设计教育中的主体作用(任鸿飞)
    对艺术高考热反映的社会问题的调查研究(张伟)
    浅谈设计艺术教育的创新性思维(吴宏敏 田辉龙)
    引领服饰设计新理念——2006“新天地“杯首届桂林大学生服饰文化艺术节(方伟)
    论广告策划执行力的缺失(钟林泉)
    谈多媒体艺术手段对传统艺术的独特表现(郑志亮 贾衍凤)
    关注中国当代建筑的文化流变(左义林)
    试论中国早期商业海报——月份牌广告画(崔浩)
    东成西就中国风(张红辉)
    环境雕塑的审美特性(刘强)
    解读龙湘平新著《湘西民族工艺文化》(陈丽霞)
    浅议用脑思维与绘画(熊刚)
    浅谈速写在绘画中的作用(陶李明)
    建筑中庭空间的发展历程探索(王煜华)
    略谈纸纤维艺术的应用(张珣)
    浅析美术欣赏的重要性及其主要途径(王雨)
    建设《广告创意》课程的实践与探索(张勇)
    谈素描教学中的艺术与技术(马军)
    浅谈图案课教学的空间表现(梅爱冰)
    浅析环艺设计教学体系的构建(胡卫华)
    联想在素描基础训练中的作用(吕波)
    《色彩学》双语教学课程目标及绩效检测研究(何小勋 薛芳荣)
    浅谈设计素描教学(安记明)
    关于设计专业中美术基础课教学的思考(张剑)
    浅谈当代高校美术教学的互动(徐景福 刘琦炜)
    对素描基础教学的思考(张吉红)
    室内色彩与心理(段渊古 王宗侠)
    浅析现代设计中的民艺观(王承昊 李雪艳)
    论明清江南园林之装饰艺术与时代人文思想(曹宁 胡海燕)
    浅议现代艺术中“剽窃“与“借用“(王威)
    走进自然 感悟自然(路春娇)
    《苦旅吟草》的封面及插页设计艺术(梁建邦 李斌)
    《美术大观》封面

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