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文献检索:
  • 中国水彩画现况、回顾和展望
  •   中国水彩画已经走过了一百年的发展历程.作为一个发展中的画种,近20年得到了突飞猛进的发展,而且正在以强劲的势头继续前进.……
  • 水彩技法的实践与创作
  •   在艺术创作中,技法是很重要的一个环节,就是说光具备扎实的造型能力还不够,还须掌握表现技法,才能得心应手.水彩画作为一种独特的艺术语言,集各画种优势于一身.水彩画没有固定的格式和技法,技法贵在灵活运用,可借鉴其他画种的表现手段.就是说在不失去水彩画这一特性的原则下,可以吸收油画厚重、表现力强、色彩丰富的特长;也可以采纳中国画边线流畅、用笔豪放、泼墨成型的大写意手法;还可借版画的层次分明、黑白有序的优点.……
  • 论工笔人物画艺术语言创新
  •   语言是人类最重要的交流工具,是人们在相互交往中表达思想情感的手段.人类不仅创造了口头语言和文字,而且创造了一种特殊形式的语言--艺术语言.艺术语言是指各种艺术具有的独特的表现方式和表现手段.艺术正是通过各自的艺术语言,创造各种各样的艺术形象,来表达作者对生活的独特体验和感受,并将这些体验和感受传达给读者、观者和听众.艺术语言既能创造艺术形象,其本身也具有审美价值.……
  • 从谢赫六法论看《古画品录》的品鉴结构
  •   南齐谢赫所著《古画品录》是中国古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章.其中提出品评的“六法“,并且用“六法对照“的品评结构对绘画作品、作者进行高低排序.……
  • 四幅杜甫诗意画的文本外解读
  •   嵇康说:“手挥五弦,目送归鸿.“顾恺之说:“手挥五弦易,目送归鸿难.“顾恺之的意思是指画其形容易,而绘其神难.此话已没有新意,但鉴之于具体作品中,却是真知灼见.对于诗意画而言,能否“目送归鸿“,就不仅仅与画家的表现力有关,而且也与画家对诗歌的会意及取舍有关.……
  • 才高学博诗书双绝——晚清西南硕儒莫友芝的书法艺术
  •   《中国书法全集》“篆隶篇“第463页上一幅用笔挺拔、方折有力、自然灵动,荡人心脾的横幅隶书,就是晚清西南硕儒莫友芝临的《耿勋碑》作品.这幅作品同时又选刊在《中国书法全集》“篆隶“宣传稿的扉页上,可见其书法功力是属大家之列.翻开《辞海》第584页可看到更详细的介绍:“莫友芝,清学者,诗人.字子偲,号郘亭,晚眲叟,贵州独山人.道光举人,曾客曾国藩幕.通小学,精版本目录之学.善书法.为晚清宋诗派作家,与郑珍齐名.现代著名学者章士钊先生有诗曰:“西南两大儒,俱出牂柯巅.……
  • 苍润气厚妙化神和
  •   王智慧这几年的作品很有追求,他的画在我个人看来,以个性强悍为主,强调个性的特点,不是一味地跟别人的方法去画.……
  • 浅析欧洲手法主义艺术
  •   手法主义艺术始于16世纪20年代,因作品中显露出奇异夸张、玄奥晦涩、矫揉造作的特点而得名,终于17世纪的巴洛克艺术.手法主义是一个广被争议的艺术现象,很长时间以来,它是以“晚期文艺复兴艺术“的身份而存在,也因其艺术风格与文艺复兴艺术的悖离而被持传统观念的批评家所诟病.……
  • 华丽的珍珠——波斯细密画风格初探
  •   细密画(MINIATURE),因画面尺寸较小并且描绘精细而得名.《艺术百科全书》对“细密画“的释义是:“一种精致刻画的小型绘画.主要用作书籍的插图及封面和扉页上的装饰图案.……
  • 论不断接受外来美术影响的日本美术的性格
  •   在美术史研究的过程中,会经常遇到两种不同的美术之间相互交流的情况.原本各民族美术无所谓孰劣孰优的问题,但由于美术背后的文化背景有强弱之分,从而也给美术打上了强弱的烙印,使得不同美术之间的交流有时不会处在一个完全平等的基础上进行.那么,弱势文化在向强势文化学习的过程中,就会有失去本土美术特色的危险.而一个国家乃至一个民族的美术,只有保持民族特色,才能在世界美术之林中占有一席之地.完全天下大同,没有自己特色的美术是没有生命力的,这是千百年来的实践所证明了的.如何才能做到既学习了先进的美术,同时又不丢掉本民族最可宝贵的东西,是全世界美术人共同探索的一个问题.明治时期日本美术的“西化“过程,就是一个学习外来美术的典型.……
  • 论塞尚何以成为“现代绘画之父“
  •   一、塞尚的性格与绘画   我们知道,塞尚的一生中几乎总是与孤独相伴,很少融入到当时的社会和艺术界中.他也曾经说过:“孤独便是相适于我的一切.“那么,究竟是什么原因让塞尚甘愿孤独呢?而他的这种孤独的性格对其绘画风格有没有影响呢?……
  • 节奏的魅力——从吴冠中绘画的表现形式谈起
  •   节奏作为一种美学形式,在绘画艺术中大多不作刻意强化,而是在创作中自然流露.如西方绘画无论古典主义还是浪漫主义或现实主义,经历了上千年的变革,主要是以具体内容作为抒写对象,很少去强化纯粹的形式美因素.直到近现代由于工业文明的飞速发展、文化观念的改变及读图时代的视觉影响,传统绘画才受到冲击,发生天翻地覆的变革.……
  • 浅谈中国传统绘画对当代作品的影响
  •   初春的西子湖畔,处处散发出一种暖意,步入潘天寿纪念馆的二楼,抬眼便被四幅巨画所吸引.这四幅《果木屏》(244.8×61.6 cm)有一种扑面而来的清雅高古之气,再看落笔冷隽,其意境淡泊清雅,画面布局独巨匠心,含而不露,极少使用浓墨与焦墨,深得中国画之意境高虚之气.尤其是这幅《果木屏·葫芦》,葫芦叶子的处理,用笔之间虚与实的变幻灵动构筑了特有的气韵,淡墨渲染的叶子,其次序微妙的组合变化,加以墨色的忽明忽暗,使人想到湖光水面潋滟的波浪,与之相适应的叶筋的墨线勾勒,又推波助澜一般地烘托了这种气氛,半遮半露的葫芦有意无意间与叶子妙化为一个整体.好一幅葫芦图让人忘却时空,置身于它的审美享受之中,置身于虚谷的世界里,不想回返.……
  • 文人与明清江南书房设计
  •   关于江南的区域概念,自古就有不同时期不同角度的各种划分.本文采用李伯重先生《多视角看明清江南经济》中的观点,江南指的是苏、松、常、宁、杭、嘉、湖八府及太仓州所构成的经济区.这一地区也称长江三角洲或太湖流域.江南地理环境优越,明清经济繁荣、社会安定,人们在衣食无忧的情况下追求有品质的生活,从而带动了江南社会相关生产行业和建筑业的发展.这些行业的发展及其取得的艺术成就几乎都离不开文人的参与.……
  • 浅谈碛口古镇的民居建筑——窑洞
  •   黄河一路平静地流淌,在山西境内与吕梁以西的湫水汇合后变得咆哮.黄河从400米宽的河道骤然缩小到不足80米宽,成为黄河上的一处险滩.上游的船只只好在这两水之间的陆地上岸,至此这里生意兴隆,人流不断.这就是在清至民国初年的两百多年间,黄河中流秦晋大峡谷闻名遐迩的水旱码头,华北、中原物资交流集散的重镇--碛口.……
  • 文人画琐谈
  •   文人画,顾名思义就是文人画的画.文人在现代汉语中的解释是指有相对高程度文学艺术水平的知识分子.但是在古代文人的概念却不这么狭义了.中国字的“文“字来自天文一词,“天文“指的不是后来狭义的天文学,而是指天地之间的道,文:造化也!文人是对天地“造化“有相对高水准认识的人.什么是造化?得知造化者,化人世之道,天地之道,万物昆仑之道,三界无常之道,自知之明之道于一身,谓之:知道了.具备得知造化者的条件后是个得道人,但还不算是个文人,文人除了知博德厚以外更要有一二精通,并有独到建树者方才算是文人.……
  • 浅析理性思维对汉代灯具艺术特点的影响
  •   灯的发展具有悠久的历史,最早的灯可以追溯到新石器时代.人们利用凹陷的石头或贝壳倒上动物油,在中间插入干草当芯,这算是最原始的油灯了.……
  • 油画材质拓展与主体精神的表达
  •   随着时代和观念的变化,油画材质的发展进入一个新的探索空间,材料上的实验和探索成为油画产生活力的又一个重要切入点.在现代艺术创作中,各种新材料、新技法的发现和运用,改变了人们传统的审美经验,开拓了艺术表现的新领域.艺术家通过创作对各种材料的选择和运用,活跃了创作思维,同时又进一步促进了用新的视角去发现、探寻各种材料新特性和表现的新形式,使绘画在各个不同时期呈现出它不同的表现特点.……
  • 有效地开展大学生素质教育之我见
  •   常言道,衣食住行,“衣“字放在首位,除了读音之便外,其重要性也是显而易见的.广西师范大学美术学院张景鸿硕士生导师认为:“按中国文字的字义及结构而言,‘服‘字的右边是一个‘手‘字,左边是一个‘月‘字,‘月‘即肉体之意,故而‘服‘字之本意应有遮挡人体和遮羞之意.“这当是字义上的最初解释,而服饰则是指衣服及装饰.……
  • 高职艺术专业设计素描、色彩课程教学改革思路
  •   一、设计素描、设计色彩课程体系存在的主要问题   1.教学定位模糊   由教学大纲可以看出,目前高职院校的绘画基础教学还是沿用本科院校(前苏联的基础教学)专业教学模式,包括目前市场上很多出版社出版的相关书籍大多如此.……
  • 中国动画如何走出一条民族化道路——小议现代动画与传统艺术形态的结合
  •   中国传统艺术源远流长,在世界美术之林中占有极其光辉的地位.中国传统艺术有着自己完整的艺术体系和系统的思维方法,其中“天人合一“的哲学思想在艺术上表现尤为突出.……
  • 论宋代文人画与李公麟绘画中的文人士气
  •   宋代是宫廷美术、民间美术、文人美术三家开始分野的重要时期,同时又是文人画理论形成期.这个时期“文人“作为一个概念明确地提出来,苏轼将“文人“称为“高人逸士“、“名卿士大夫“,画工则被称为“俗人“,两者社会地位和身份是截然不同的.文人士大夫和画工在对待艺术态度上也有区别.……
  • 试论审美心理图式在绘画中的表现
  •   审美心理图式是一个复杂的结构系统,是审美主体在长期的审美实践过程中,经过不断的接纳、选择、反复、调整而逐渐地建构起来的.它以审美为指导,以表象为依托,涵盖和融合了审美主体在长期的审美实践中所形成的关于哲学、文化、民俗等多方面的认识水平和独特见解.审美心理图式是审美主体在绘画创作中得以发生和进行的内在心理根据.它和审美心理动力系统(即诸审美心理功能,如审美感觉、知觉……)一起,共同构成了审美主体的审美心理结构,支撑着审美主体进行绘画创作活动的审美心理过程.……
  • 浅谈陕北民居里的民间绘画艺术
  •   民间绘画就是老百姓在劳动中创造并广泛流传的一种绘画艺术.因为成长于人民群众生活之中,所以它根深叶茂,源远流长.陕北位于陕西北部沙漠和黄土高原区,由于特殊的地理环境和人文习俗在陕北民居里依然存有各式各样多彩的民间绘画.……
  • 营造诗意空间——装饰画的室内陈设原则
  •   伴随着生活水平的提高和居住条件的改善,人们对居住空间赋予了更多的情感诉求.居室设计步入突出空间个性、追求生活情趣的时代.……
  • 论写意人物造型与现代素描的关系
  •   写意人物画发展至今,可谓风格迥异,异彩纷呈,或笔精墨妙,承袭传统,或融会中外,墨彩淋漓,或整合材料,自创前卫……且不谈风格优劣,画品高低,至少作为写意人物画,每位画家都很重视人物的造型问题,这一点毋庸置疑.诚然,人物造型不仅是创作者惨淡经营的关键问题,也是初学者必修的基本功和根本内容.……
  • 浅谈水彩画
  •   水彩画是现代绘画中一项重要的表现媒介.作为色彩绘画的造型手段之一,水彩画独特的表现魅力又使它异于其他画种,无可替代地在色彩绘画中占稳一席之地.今天的美术界正面临水彩画的复兴,业内外很多人士对水彩画给予了越来越多的关注,水彩画亮了世人的眼睛.……
  • 水彩画基本技法教学
  •   水彩画材料技法训练是高等美术院校水彩画专业的重点课程,占有大量的学习时段,是贯穿整个水彩画训练课程的一条主线.高校水彩画教学围绕水彩画材料技法这一主线展开,设置了循序渐进的水彩画课程,从水彩画初步的写生训练到最后的水彩画创作训练.水彩画材料技法始终是师生们共同要解决的课题.……
  • 从“形式服从功能“到“形式服从需求“
  •   从“形式服从功能“到“形式服从需求“的含义是:现代主义的“盛产“理想转向了“生活“理想.设计不再局限于单一的功能因素,而是更注重考虑情感层次的因素.对于设计本身来讲,“形式“的概念是发展性的,在每个时代有不同的诠释和理解,它会随着时代的发展而发生变化.“形式服从功能“可以说是上个时代的设计特征,“形式服从需求“则顺应了现代设计的发展要求.……
  • 小议“似“与“不似“——兼谈中国画的造型特点
  •   无论是在艺术创作还是在美术教学过程中,“似“与“不似“都是一个经常谈到的话题.专家学者们各持己见,而且都是言之有理.那么究竟是应该“似“,还是应该“不似“呢?这个问题又是如何提出来的呢?我们来仔细分析一下.一开始,似与不似这个概念主要是针对学习传统(师古人)时提出来的.主要分歧在于学习古人的传统时,究竟是应该学“似“还是“不似“.……
  • 楷书的内涵及其价值探讨
  •   中国的书法艺术源源流长,历史悠久,在世界文化史上占有非常重要的地位,是中国特有的民族艺术.中国书法风格多样:秦汉之古朴、魏晋之风韵、隋唐之法度、宋元之意态、明清之朴趣,现当代又出现了新的艺术气象和审美取向.中国书法是一种高度个性化的艺术,是中国文化的审美表征.它以其独特的精神魅力自立于民族艺术之林,并对日本、韩国、新加坡等国家有重大影响.……
  • 颠覆“三度空间概念“的科学依据
  •   在翻阅美术刊物的时候,我们能常见到中外绘画学者、教授论述“三度空间的概念“这个词,运用在美术绘画领域作为基础理论评价美术作品.甚至北京商务印书馆出版的新华字典(1983年版)也引用“三度空间“对时间、空间的解释(时空).……
  • 西方现代艺术思潮的探源与思考
  •   发源于欧洲的现代主义到后现代主义艺术思潮,历时百余年,波及全球,影响深且广,危害巨而烈.现代艺术思潮实际是一场由艺术变革开始,而逐渐演化为失控的文化大毁灭的世纪大狂潮.……
  • 中国离迪斯尼还有多远
  •   中国离迪斯尼还远吗?大家对问题的焦点不会陌生……   建国后,我国的《哪吒闹海》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》开创了中国动画历史的先河且有较强竞争力--但是…………
  • 色彩因素在广告设计中的地位
  •   色彩是表达各种情感、理念和信息的重要载体,同时也是广告设计中不可或缺的元素.……
  • 品牌崇拜与消费者心理需求
  •   进入21世纪,我们处在一个文化交融、观念整合的时代,价值观的多元为品牌价值观的塑造提供了广阔的空间.如果说品牌是上帝,那么创造上帝的则是广大的消费者和他们的需求.……
  • 服饰的反叛
  •   在服饰发展的进程中,曾经出现过在传统审美的法则上越位的现象,即穿着方式极端背离服装规范的着装行为,是个性的张扬,是对已有规范的反叛.主要是三种心理状态产生的结果:心理和生理不成熟,人格缺陷;个人主义价值观的表现;对社会的敌对.……
  • 产品的拆装式设计
  •   在新兴科技飞速发展的今天,人类自然生存环境的急剧破坏使人类生存问题在全世界范围内引起重视.……
  • 浅谈传统图案在标志设计中的运用
  •   传统图案是我国劳动人民在几千年的生产劳动中所创造出来的,它运用到美术设计的很多方面,随着时代的进步,它也不只常见于工艺美术当中,人们很好地把它运用在了标志设计上.从传统图案存在的基本形态和创作心理来看,它的创造目的是实用与审美的完美结合,是劳动人民以其丰富的艺术想象力,综合了理性和感性思维方式,向世人传达着独具特色的视觉信息,重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗等而逐步发展起来的,是世代相传的文化心理的艺术形态体现.……
  • 以图形视觉认知理论为核心的商品包装设计的研究
  •   就图形概念而言,它是两度空间内的平面,但如果与所凭借的物体联系起来,便成为三度空间内的立体.它是源于某个民族特有的社会条件下所形成的记录方式,常用来记录观念和表述事物,在现实生活中具有一定的积极意义.而认知源于概念,概念形成是认知的学习历程,是个体对情境有所理解之后作出的假设验证,如果假设验证是肯定的,结果就是认知概念的形成.……
  • 浅析商品包装的营销功能与消费心理
  •   随着超级市场和货仓式商场等自我服务消费领域的不断涌现,在超市自选成为人们购买商品最普遍的途径.如今大型的超级市场商品十分丰富,包装精美的商品比比皆是,在没有推销员的销售环境下,要达到促销商品的目的,就要靠包装本身的说服力.……
  • 浅谈版式设计中的留白
  •   随着科技的高速发展,在人们生活水平日益提高的同时,大量五颜六色的书籍装帧、宣传广告伴随着快捷的公众传媒闯入我们的日常生活.然而,在我们每天被各种缤纷绚丽的色彩冲击的时候,反而更加欣赏那种单纯、朴素、高度概括的黑白极色世界.……
  • 中国民族元素——服装设计的源泉
  •   近年来,许多国际服装品牌在设计中采用了不少中国民族的设计元素.这些采用了中国设计元素的服饰,表达着国际品牌设计师对于中国元素的理解,也透露着国际服装界对中国的关注.……
  • 浅谈平面设计中传统视觉元素的程式化应用
  •   “我曾梦想过要做最伟大的艺术家,而今却以设计师的头衔名扬四海,虽说两者有些共通,但毕竟有悖初衷,不知算不算遗憾!“……
  • 如何构建人性化包装设计
  •   随着生活水平的提高,人们对包装设计已不仅仅受限在它的功能性,在包装的色彩、结构、材料等方面也变得越来越挑剔和苛刻.……
  • 当前广告设计专业教学改革思考
  •   一、当前广告设计专业教学中存在的问题   1.单纯重视技术的学习而忽视对广告理论的传授.作为艺术类院校的广告设计专业强调技术的学习本无可厚非,但目前的情况是大多广告设计以及作品缺乏广告理论的指导,广告设计人员缺乏对广告流程的系统认识,并且孤立地强调广告艺术的表现而忽视了广告的科学原则.……
  • 当代设计中的本土文化探究
  •   随着世界经济的高速发展和国际间的频繁交流,现代设计的发展也有了长足进展.同时它也遭遇了一个不容忽视的问题:设计风格单一化、产品缺乏本土特色,也给各国设计师提出了严峻任务:面对国际市场的需求,如何在保持和发扬本土文化的前提下寻找两者的平衡点.如何从各自丰富的本土文化中汲取营养,并将其融入现代设计中去,让传统风格符合现代人的审美口味,使产品既有本国特色又能适应国际市场的需求.……
  • 家具在室内设计中的作用
  •   如果说室内环境是外部建筑的延伸,那么家具便是联系室内空间与人类的纽带.家具源于生活,又促进生活.随着人类文明的进步和生产力的发展,人们的生活也越来越离不开家具了.家具不仅为我们的生活带来便利,同时还为室内空间带来视觉上的美感和触觉上的舒适感.也就是说一件好的、完美的家具,不仅要具备完善的使用功能,而且能最大程度的满足人们的审美意识和精神需求.……
  • 室内设计的含义和基本观点
  •   人的一生,绝大部分时间是在室内度过的,因此,人们设计创造的室内环境,必然会直接关系到室内生活、生产活动的质量,关系到人们的安全、健康、效率和舒适等.室内环境的创造应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提.……
  • 浅谈室内设计教学体验
  •   室内设计是对建筑室内空间环境的设计,是建筑设计的延续、深化和再创作.它根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用物质技术手段和建筑美学原理,创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境.……
  • 从形、色、质角度论产品设计中的视觉表达
  •   产品设计中的视觉体验研究是自然形态和人为形态所体现的空间、形态、光、色、肌理及工艺效果和构成这些形态的点、线、面、体及其变化;研究的是传达信息和接受信息的视觉和知觉心理;研究的是物质世界(物理的)通过视觉感知(生理的)在人的心理上产生作用的过程;研究的是如何使产品在使用和流通过程中对人产生最为合理的视觉效果的理论和方法.……
  • 视觉信息的二维通达谈——王强的平面设计艺术
  •   翻阅江苏大学视觉传达系主任、副教授王强富于创造个性的海报、标志和企业形象设计,联系我国的平面设计现状,我想到四句话:“超越枝源开根源,诗性智慧寓双关,符号语言贵大一,视觉信息重通传.“……
  • 诠释动画片的美术设计风格
  •   当人们第一眼看见动画片时,往往不能准确地了解其表达的故事内容,但却对动画片的美术设计风格留下了深刻的视觉印象.这种视觉印象经常左右受众的心理,成为受众能否继续看下去的一个重要标准.由此可见,美术设计风格对于整个动画片来讲,起到了决定成败的作用.确立一部动画片的美术设计风格,不是仅从作者(导演)的个人喜好出发,而是要受到故事内容的制约.即动画片的美术设计风格不一定是花哨的,但必须是最适合诠释故事内容与动画片基调的.……
  • 面对共同的问题——关于美术扩招后的两难状况
  •   当前,由于美术院校和高校美术系的不断扩招,美术呈现出从未有过的空前繁荣景象.学习美术和从事美术的人不断增加,他们为美术这个行当的延续和发展提供了源源不断的人才基础.同时,随着经济的市场化,这种繁荣也带来了广阔的商机,各行各业在这商机中经济效益获得了极大的增长,促进了社会的发展.然而,当我们面对这繁荣景象时,却凸显出美术扩招后的两难境地:美术院校和个人在获得极大经济效益的同时,我们的教学质量却在下降,人才质量的合格率越来越低,美术教育脱离了社会的实际需求,就业已越来越困难.……
  • 浅谈五年制美术专业班的教学与管理
  •   目前,我们的师范专科教育还没有一套完整统一的大专美术专业的教学大纲、教学计划和教材.全国各专科师范的美术教学基本上是按其地区和学校特点,参考本科院校的教学大纲、教学计划和教材制定安排各自的美术专业课.尤其是针对培养小学方向的五年制美术教育,更需要进一步的科学论证和时间检验.这里我通过自己17年来的美术教学经验和当过4个美术专业班班主任的体会,以及做过14年的教学管理和学生管理工作,谈一下我对五年制美术专业教学与管理的体会和看法.……
  • 川东民间器物造型赏析
  •   说到民间艺术,可以举出很多类型.在过去的研究中,我们更多地关注了民间的手工艺艺术,但也许人们没有注意到,一种更纯粹、更地道的民间艺术就在生活的周围.它无声无息,但源远流长;它出于实用,但富有审美价值.以其独特的造型语言诉说着人和自然的故事,记录着古往今来的历史,这就是民间器物.……
  • 技术与形式——论摄影同当代架上绘画的关系
  •   摄影是一门时空性极强的艺术,空间性是由摄影的瞬间记录性所决定.摄影又是用光作画的艺术,有着对光的强烈依赖,可以说,没有光就没有摄影.摄影必须按照光的强度、颜色和方向来组织画面.……
  • 浅谈张力在美术作品中的作用
  •   从美术作品的发展史来看,任何一个美术流派的崛起和发展无不随着形式语言的探索和突破,随着人类历史进程向前发展.人们意识形态的进步,哲学、心理学、自然科学的发展,美术作品的精神指向和观念也时刻发生着变化.作为美术作品的精神载体的形式语言,亦随着这种变化不断地改变着自己的面貌.自印象派之后,对于形式语言本身的探索就更加自觉了.这种结果,使得艺术家能够更加主动地把握艺术创造活动,因而也获得了更为广泛的自由.当今艺术多元化格局的形成,其中一个重要的原因就是以形式语言作为一个基础.……
  • 艺术意象思维的表现形式
  •   意象思维使艺术风格更丰富、更趋个性化,在视觉传达中,鲜明的个性特征和趣味性使艺术与设计完美地结合.……
  • “心言“的力量——谈人格在艺术风格中的影响
  •   在研究艺术家人格对艺术风格的影响前,应了解艺术风格.这里主要谈艺术家的个体风格,是艺术产品所显示艺术家的独创性个性特征.艺术风格或称艺术产品风格,作为艺术产品风格的总体特征实际就是艺术产品所显示的一种“特征复合体“,是诸多互有关联的特征综合结构.是由许多特征构成,这些构成成分对于一种风格构成来说,都是一种变量,有的可以观察到,如线条、颜色、明暗、形状;有的可以听到,如声音;有的可以通过听、看而唤起想象,如语言表象.一种风格就是由它们持久而重复出现组合构成的.……
  • 中国“古灯“艺术文化探考
  •   所有门类的艺术,都有着浑厚的历史文化沉积,灯具艺术理所当然也不例外.作为古时期的照明用具,其历史文化的发展对现代灯具艺术的发展有着深远的影响.中国灯具的设计理念始终强调以人为中心、与日常生活以及建筑物相匹配的原则,因此,中国古代灯具在科学性与艺术性相统一、实用性和观赏性相结合等方面,取得了辉煌的成就.那么我们就需要去探寻一下,灯和灯字究竟起源于何时?去探查和研究“古灯“艺术文化所蕴涵的神秘.……
  • 浅谈写实色彩基础教学
  •   目前,作为美术基础教学的色彩,被大多数人所认同的还是源自西画的写实色彩.西画的色彩经历了古典主义、印象主义到现代主义甚而后现代主义,形成了一套完整的色彩理论体系.其中印象主义把西画写实色彩推向了成熟的高峰.……
  • 图书馆美学的构建平台与价值因素
  •   图书馆有史以来就是文化的象征,反映着一个国家或地区的综合实力和文化水平.人类几千年以来,总是把书看做是神圣的东西,对书有着无比崇高的敬意,把存放书的建筑看做是神圣的殿堂加以点缀和美化,使之成为标志性的文化建筑,如同一部部纪实的作品,描绘着不同时代、不同地区的文明轨迹.随着人类社会的不断进步,图书馆的性质和功能也都发生了巨大的变化,图书馆作为文明发展及思想成果的“储藏室、数据库“,其存在意义、存在形式都是非常值得研究的课题,图书馆的意义不仅在于它的储藏功能,还在于它为读者提供合理、优美的阅读环境,提供更加人性化的阅读空间和更加高科技的、快捷的检索功能,所以现代图书馆不但要满足读者获取知识的基本需求,还要成为其阅读与思考的理想场所.……
  • 蒙古包装饰图案释义
  •   蒙古族是一个历史悠久且富于传奇色彩的民族.千百年来他们都过着“逐水草而迁徙“的游牧生活.蒙古族的先民为了适应用自己的特殊生活方式,创造了具有适合搬移迁徙、活动轻便的民居形式--蒙古包建筑.……
  • 浅谈结构素描
  •   一、结构素描的先进性、科学性   结构素描强调了物体的本质特征和内部结构关系.结构素描是作为基础训练的突破口,是锻炼提高捕捉物体形象能力,同时也可以作为素描的一种形式独立存在.结构素描和全因素素描各有千秋,相得益彰.……
  • 艺术设计教育的批评与重构
  •   艺术设计是西方工业化进程的直接产物.它以德国功能主义和理性主义艺术教育为起点,以“包豪斯“为发源地,形成了一套较为完整的教育体系,并迅速在全球得到传播和发展.……
  • 艺术设计基础绘画课程改革刍议
  •   教育改革的核心是课程的改革,学校教育的核心地位是课程,通过课程来体现和实施教育目标、教育价值.课程的改革就必然成为教育改革的重要任务,教育部制定了《基础教育课程改革纲要》,明确了改革的目标,研制出各门基础教育课程标准或指导纲要,并在积极实践和推广.……
  • 浅谈建筑速写对设计师的培养
  •   在漫长的艺术演绎中,设计是手中的表现方法,设计的笔墨工具逐渐变化成眼中的描绘物象和表现个人情感的艺术表现手段,继而表现已从简单的绘画形式进化成为富有丰富内涵的设计文化特征,成为设计师最需要的精髓.它的发展形成了设计文化渐进过程中的组成要素,并促进着设计的繁衍,也形成了独立美学价值,并吸引着文化学者们研究的热情.……
  • 设计教育中光效色彩的拓展研究
  •   自然光以各种形态出现在人们面前,给人以内心的感动:当太阳从地平线上冉冉升起的时候,山峦、浮云被朝阳染红的时候,人们会感到自然的庄严.作为自然现象的光,会对人的精神和感情产生重要影响,并能够丰富人的内心世界.……
  • 摄影美学浅探
  •   摄影是一门艺术,是诞生较晚的艺术,至今才150多年.但近几年伴随科学技术的发展,摄影技术也随之迅猛地发展起来,从单纯的摄影技术的研究到摄影美学的探讨,促使摄影艺术得以大众化和艺术化.摄影美学是以研究如何按照美的规律从事摄影艺术创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系及相互作用的学科.其具体内容包括:摄影艺术的审美本质和审美特征;摄影艺术与现实生活的关系;影像摄取的过程;摄影艺术与绘画的联系;摄影艺术的形式美法则;摄影艺术观念、流派、风格的发展、演变过程;摄影艺术的创作规律;摄影艺术的审美价值;鉴赏摄影艺术的心理等.……
  • 中国水彩画现况、回顾和展望(黄铁山)
    水彩技法的实践与创作(王可大)
    论工笔人物画艺术语言创新(卢晓波)
    从谢赫六法论看《古画品录》的品鉴结构(谢涛)
    四幅杜甫诗意画的文本外解读(仇春霞)
    才高学博诗书双绝——晚清西南硕儒莫友芝的书法艺术(李建春)
    苍润气厚妙化神和(孙克)
    浅析欧洲手法主义艺术(祝士伟 李南南)
    华丽的珍珠——波斯细密画风格初探(贾如丽)
    论不断接受外来美术影响的日本美术的性格(张少君)
    论塞尚何以成为“现代绘画之父“(李光安)
    节奏的魅力——从吴冠中绘画的表现形式谈起(张君)
    浅谈中国传统绘画对当代作品的影响(卢家华)
    文人与明清江南书房设计(杨玲)
    浅谈碛口古镇的民居建筑——窑洞(陈强)
    文人画琐谈(张丽波)
    浅析理性思维对汉代灯具艺术特点的影响(黄莉华 徐敏)
    油画材质拓展与主体精神的表达(韩旭东)
    有效地开展大学生素质教育之我见(帅民风)
    高职艺术专业设计素描、色彩课程教学改革思路(刘彦)
    中国动画如何走出一条民族化道路——小议现代动画与传统艺术形态的结合(余孟杰)
    论宋代文人画与李公麟绘画中的文人士气(秦宏)
    试论审美心理图式在绘画中的表现(白雪勇)
    浅谈陕北民居里的民间绘画艺术(高晓黎)
    营造诗意空间——装饰画的室内陈设原则(张向东)
    论写意人物造型与现代素描的关系(常雁来)
    浅谈水彩画(周越 赵明)
    水彩画基本技法教学(赵玉琢 丁思尧)
    从“形式服从功能“到“形式服从需求“(王小妍 钟砚涛)
    小议“似“与“不似“——兼谈中国画的造型特点(王福娟 邹宏)
    楷书的内涵及其价值探讨(张立平)
    颠覆“三度空间概念“的科学依据(熊刚)
    西方现代艺术思潮的探源与思考(何子恺)
    中国离迪斯尼还有多远(孙亿文)
    色彩因素在广告设计中的地位(蔡伟)
    品牌崇拜与消费者心理需求(金波)
    服饰的反叛(孔祥梅)
    产品的拆装式设计(吕琳)
    浅谈传统图案在标志设计中的运用(李小红)
    以图形视觉认知理论为核心的商品包装设计的研究(韩荣)
    浅析商品包装的营销功能与消费心理(矫荣波)
    浅谈版式设计中的留白(赵炜)
    中国民族元素——服装设计的源泉(陈舒)
    浅谈平面设计中传统视觉元素的程式化应用(谭军)
    如何构建人性化包装设计(施俊)
    当前广告设计专业教学改革思考(成毅涛 胡南)
    当代设计中的本土文化探究(胡以萍)
    家具在室内设计中的作用(何依航)
    室内设计的含义和基本观点(王珏)
    浅谈室内设计教学体验(程歌)
    从形、色、质角度论产品设计中的视觉表达(邹晓松 王年文)
    视觉信息的二维通达谈——王强的平面设计艺术(翟墨)
    诠释动画片的美术设计风格(吕锋)
    面对共同的问题——关于美术扩招后的两难状况(张宏伟)
    浅谈五年制美术专业班的教学与管理(朱建成)
    川东民间器物造型赏析(张丹萍)
    技术与形式——论摄影同当代架上绘画的关系(肖剑锋)
    浅谈张力在美术作品中的作用(刘晓非)
    艺术意象思维的表现形式(李杰)
    “心言“的力量——谈人格在艺术风格中的影响(高贵平 高源)
    中国“古灯“艺术文化探考(冯慧)
    浅谈写实色彩基础教学(刘会瑜)
    图书馆美学的构建平台与价值因素(吴琼)
    蒙古包装饰图案释义(郑庆和)
    浅谈结构素描(康长顺)
    艺术设计教育的批评与重构(支林 林智勇)
    艺术设计基础绘画课程改革刍议(柳小成)
    浅谈建筑速写对设计师的培养(李克)
    设计教育中光效色彩的拓展研究(李尚婕 李季)
    摄影美学浅探(杨柳)
    《美术大观》封面

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