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文献检索:
  • 写生性·民族性——中国早期水彩画作品感想
  •   从全国美展水彩画创作的水准和盛况看,水彩作品的确已经让画家们做大做强了.大阵容大制作首先显示出水彩画创作队伍的整体实力在不断增强,其次也展现了水彩画家的创作空间、思维模式和艺术观念在进一步拓宽和更新.不过观众的眼睛透过精细的手艺活,同时也议论着不少“大作“画得吃力笨重,画面内涵苍白而技巧烦琐累赘.不少作品的所谓深入和丰富完全取决于技巧的逼真与细致程度或材质的视觉效果,忽略了画作的艺术性表现与审美品质的创造.广军老师曾说,“创作的过程就是审美的过程.“……
  • 真情·真美·真生活
  •   陈文利的《一年好景》入选第九届全国美展并获铜奖,这也是近年来河南国画界的一件令人欣喜的事情,我当时记住了这个名字,而且知道他算来应是我的校友,还很年轻.……
  • 山水境界的感情与修炼
  •   陆俨少先生在其《绘事徽言》中提到,中国画的“十分功夫:四分读书,三分写字,三分画画“.这不是一个简单的学习模式,它反映了老一辈画家不仅重视笔墨技法,而且更加注重自身的综合素质的修炼.绘画是一种文化,它映射了人类的审美意识和社会风尚,反映了人类在特定时期的精神状态.随着西方艺术思潮的不断涌入,在东西方文化的碰撞和融合中,我们更清楚地看到了我们民族艺术的强大优势,中国传统艺术精神在西方艺术这个参照系的映照下散发出迷人的光彩.作为一个中国画画家,怎样合理地借鉴外来艺术,怎样发扬光大中国画的民族风格和民族特点,怎样通过自己的作品传播中华民族的伟大精神,深感苦练内功的重要.……
  • 元初画家钱选考
  •   元代绘画在百年发展过程中大体上可分为前期启导和中后期发展并形成时代风貌两个阶段.前期创作又有两种倾向,一种是部分南宋遗民画家借助笔墨抒写亡国之痛和乱世之悲;一种是潜心艺事追摹唐宋典范.前者创作中多有道义上的冲动,后者则着力于艺术上的正本清源.……
  • 不事临池性成秀发——试析唐寅的书法艺术
  •   唐寅(1470-1520),字伯虎,又字子畏,号六如居士、桃花庵主、桃禅仙吏、鲁国唐生,江南第一风流才子,普救寺婚姻案主者.并以梦墨亭、学圃堂为其室名.苏州吴县(今属江苏)皋桥吴趋里人.祖籍晋昌(今山西晋城),出身于商贾家庭.一生经历坎坷、仕途多舛.唐寅29岁参加应天府乡试,高中解元,深受主考官梁储的赏识.同年京城会考,因科场舞弊案牵连下狱,绝了仕进之路,成为官场斗争的牺牲品,遂颓废潦倒.中年在宁王府有一段幕僚生涯,后因宁王起兵反叛,几乎惹上杀身之祸,给他精神上再添沉重打击.晚年唐寅终于看破红尘,在佛学中找到归宿.……
  • 西方的“风格学“如何鉴定中国书画
  •   对于中国传世书画作品的真伪鉴定,国内人士采用的方法特点集中体现为“鉴考结合“,即“目鉴“和“考订“相结合.所谓的“目鉴“,指依凭视觉观察某一类书画作品的艺术特征.其具体做法是:首先建立书画作品的时代和个人“样板“,然后依据“样板“对某一作品进行鉴别.如若“目鉴“不能解决作品的真伪问题,那么就需要“考订“来进行辅助鉴别.所谓的“考订“就是查找与书画作品相关的文献资料,详细考证作品中出现的文字信息.它以“目鉴“为基础,二者之间相辅相成,有机结合,构成中国传统书画鉴定方法的特点.……
  • 朱德群与抽象绘画艺术
  •   法兰西学院是法国最高学术研究机构,最早起源于法国的几个皇家学院,于1796年正式成立.终身院士250人,每逝世1人,才能补选1人.其下属的艺术学院先于法兰西学院正式成立的前一年建立,仅设8名院士.享有国际盛誉、已达世界抽象派绘画艺术巅峰的旅法华裔画家朱德群教授,1997年12月入选法兰西学院艺术院院士,1999年2月3日,为其举办了院士授勋典礼,是两个世纪以来首位入选的华裔终身院士.……
  • 为何研究具象
  •   “具象“这个词在中国畅销词典《现代汉语词典》里找不到,在该词典2002年增补本的新词新义里也没有.但至少从20世纪80年代以来这个词就频繁地出现在我们的造型艺术研究和美术批评文字里,如“具象艺术“、“具象手法“、“具象表现“、“抽象与具象之间“以及“新具象“等不一而足.这无疑与80年代的新潮美术对西方现代艺术的介绍和引进有关.从使用的情况看,“具象“一词多与“抽象“相对,意指“具体形象“,具体说是现实生活或大自然中具体存在的物象.“具象艺术“当指以这具体存在的物象为母题或描绘对象的艺术.……
  • 聚在一起就有意义
  •   “研究具象“只是一个说法,并不存在很深刻的含义,因为一提到“研究“二字便会产生负担,似乎要承担某种责任.我不清楚16位艺术家是怎样想的,但我知道他们大都是研究生,或者在读,或者已经毕业,而且所研究的内容大都与具象油画有关,从这个角度来说,“研究具象“作为他们举办画展、出画册的名称比较恰当.……
  • 藤与树说不清——小议刘清明的版画
  •   数月前,清明君远从湖南怀化到北京来造访,带来《藤与树》等版画,并嘱予为文.我知道这一版画史的事,在中国美术馆工作二十多年来,接触了许多的画,结识了许多的版画家,版画界也希望我朝版画倾斜一下,但我总是倾斜不过去.原因是我多年来以中国画为研究重点,中国画方面的书债、文债总是还不清,中国画的问题也总是说不清,深感学问乃无底之洞,一科都不得精深,又何敢轻易涉足他山?但是你又离不开仿佛不是你业内的事,艺术可能就是这样的综合着渗化着,互相影响着,一环一环地扣着、缠着,就像清明的版画《藤与树》,树挂着藤,藤绕着树,它们共生在大自然中,就如同我们共生在社会里,有着说不清,道不明的联系与缘分.……
  • 毛笔素描刍议
  •   画毛笔素描,重要的是完成素描最本质的东西,比如形、体积、质感,而材料运用上的完善,也是非常重要的.由于长时间的工作,自然会画得完美,就像学其他一切手艺一样.画毛笔素描,也是门高级手艺,必须得法,长期地画,才能不断完善.……
  • 试论敦煌莫高窟窟顶四角叠涩图案
  •   在南北朝这个战乱纷杂的社会历史条件下,佛教作为人们向往美好生活的精神寄托,出现了历史上的第一次高潮,不仅体现在政治上、文化上,更为艺术提供了一个广阔的发展空间,因此,这一时期,石窟艺术作为佛教美术异常活跃.大规模修建了很多寺院、石窟,其中,最具代表的石窟群--敦煌莫高窟保存较完整,资料最为丰富和系统,堪称“艺术博物馆“.装饰图案更是精美绝伦,色彩丰富多彩.……
  • 朱仙镇木版年画的传承与现代艺术价值
  •   在我国灿如繁星的民间美术中,木版年画是最夺目的.这是由于它题材广博,手法斑斓,而且地域风格多姿多彩,是其他任何民间美术都无法与之攀比的.若论其人文蕴涵之深厚,信息承载之密集,民族心理表现之鲜明与深切,更是别的民间美术难以企及的.虽然自20世纪初期,木版年画渐入式,但它至今的遗存的仍是农耕文明一宗巨型的财富.然而,这一古老的民俗文化活的化石,还需要我们挖掘、传承、发展,使之绽放出璀璨的艺术光彩.……
  • 狂放豪宕写悲怆——论徐渭狂草书法的艺术特点形成原因
  •   徐渭(1521-1593),明代杰出的书画家、文学家.字文清,后改字文长,号天池、青藤道人、田水月等.浙江山阴(今绍兴)人.他的作品表现性强,非理智的智慧达到了最高层次,令观者血脉骤然紧张,精神极度亢奋、本真.徐渭是天才的悲剧性的艺术家,因命运多舛,一生颠沛落魄,心中郁积了太多的愤懑和不平,难以自拔,唯有寄情于酒和书画,才能抒发他心中的怨恨.所以,造作、柔弱的书法已不能适应这一切,只有放逸豪宕的狂草才能淋漓尽致地抒散胸中的郁结、愤懑和不平.徐渭对自己的书法极为自负,自谓“吾书第一,诗次之,文次之,画又次之“.……
  • 进入绘画视觉的女性魅力
  •   一、言说女性体态的美丽   “美丽“作为名词可用以表示人体体貌所具有的极端的诱惑力、极端的可爱和赏心悦目的特点等.说到女人体态的美丽,我们不得不从唐代仕女聊起.历史上除了文字记载外,最吸引人、最有说服力的莫过于《簪花仕女图》.《簪花仕女图》中天生丽质的女性,雍容华贵、心宽体胖的艺术形象、那个时代女性服饰独特的魅力及与众不同的审美内涵,为中国文化留下了光辉灿烂的一页.……
  • 于寻常中发掘新奇之美——解读阿里卡
  •   一把汤勺,一个提包,一件挂着的大衣,一本丢在墙角的书……如此寻常的题材,寥寥四五种颜色,描绘出了令人怦然心动的画面,时时散发出妙不可言的意蕴--这就是阿维格多·阿里卡的绘画艺术.他所描绘的对象就静静地存在于日常生活的每一个角落,平凡、普通,甚至难以引人注意.然而,阿里卡却用他那天使般的眼睛捕捉到了它们,毫不吝啬地赋予它们以价值和意义,远远超过客观物象所提供的信息.……
  • 美丽总是愁人的——米莱斯与他的忧郁女性形象
  •   “美丽总是愁人的“,因为美丽的东西总是那么短暂、那么柔弱、那么遗憾、那么忧伤,给人一种爱怜与同情.英国画家米莱斯的一些作品就充溢着一种忧郁凄美的情调.他笔下的一些年轻女性无不静美而略带忧郁.……
  • 浪漫而深沉的艺术旅程——俄罗斯风景画大师列维坦
  •   我临摹过列维坦的很多作品,每次我都能从他笔下的黄昏、小路、白桦林中体会到一种深沉并充满忧郁的情调,并且希望融入其作品的意境之中,静静地入梦.……
  • 民国粉彩瓷赏析
  •   我们知道中国的四大名瓷有粉彩瓷、青花瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷.   青花瓷始烧于元代,是以青料熔于胎釉为主,在坯胎上描绘纹样,施釉后经高温烧成的细瓷.以釉色晶莹,纹样素雅著称.颜色釉瓷也称为单色釉瓷,是在釉料里加上氧化金属经过焙烧以后,显现出某种固有的色泽.玲珑瓷是中国明代宣德年间在镂空工艺的基础上创造的著名瓷器品种,这种瓷是在坯体上透雕各种菱形、圆形、三角形或缠枝花纹等,然后挂釉烧成,形成了人人喜爱的玲珑瓷.……
  • “我法“之笔师法自然——初识梅清
  •   在清初画坛上,有一批长期深入黄山、师法黄山、表现黄山的画家群体.宣城人梅清即是其中的一位杰出者,后人将梅清与梅庚、梅翀、石涛、戴本孝等称为“黄山画派“.……
  • 色彩整体流动——绘画写生实践中的系统色彩观
  •   色彩写生对绘画创作和基础训练都是极为重要的课题.应该说,任何一种艺术实践都必须有某种确定的艺术理念作为先导,尤其在现代的艺术实践中,上至美学和哲学观,下至实践过程中的技术和方法,都对艺术家的创作过程产生影响.色彩写生面临同样的问题.但是,如果我们对此稍加反思就会发现它所依据的传统理论是不完备的,并在逐渐地失去其有效性.因而,如何在新的时代背景下构建一种有效的指导写生实践的绘画写生色彩系统观,正是本文的主旨所在.……
  • 『皴法』在水墨人物画中的运用与情感体现
  •   “皴法“最早运用在山水画中,是我国古代山水画家通过长期艺术实践的积累所创造的用笔墨表现山石、峰峦(树木等)结构和质感的一种技法.“皴“原是皮肤受冻裂之意(许慎《说文解字》).古代山水画家把其引申到表现山石纹理和结构中,形成了各种方法,统称为“皴法“.“皴法“在我国古代山水画中有着重要的作用,不仅是对表现山川纹理的高度概括和总结,而且是南北画风相区别的一个重要特征.……
  • 品赏范宽《溪山行旅图》
  •   在山间的小路上,缓缓地行来了几个路人,不远处传来汩汩的溪流声,山涧里飞泻的瀑布溅起的水珠形成了一层薄薄的雾气,为远处雄壮的山峦增添了几分神秘的色彩,不时从山谷中传出的鸟鸣和着潺潺的流水声,形成了一首大自然的乐曲.山峦耸立在那里,沉静的、庄严的.行人渐渐远去,淡淡的云雾依然环抱着巍峨的大山…………
  • 论楚文化在当代壁画艺术创作中的体现
  •   近些年,地域文化日益成为了人们关注的话题,不同的地域文化以自身的个性风格与特殊内容,给不同地区提供了丰富的能量与养料.地域文化作为当地人民的一笔宝贵财富,它不仅有着巨大的亲和力和凝聚力,而且是地方人民的思想、精神的重要载体,体现着地方人民的理想追求、价值观念、性格品质和人文精神.……
  • 西部山水画创作应体现地域文化特征
  •   “生活是艺术的源泉,艺术是客观的反映.“绘画艺术既要反映生活,又要风格多样,所谓“杏花春雨江南,骏马秋风塞上“.在艺术实践中,作为西部艺术人,其艺术创作要立足于西部地域文化特征的表现.……
  • 认可与缺憾——论画意的空间
  •   意,意思;意会;意境.词不达意;只可意会,不可言传……画意的空间存在于认可与缺憾之中,存在于其善和伪的界定之中.……
  • 中国古代佛教人物画的民族化、世俗化演变
  •   佛教是在汉明帝八年时传入中国的.据《后汉书》记载:“楚王关黄龙之威严,尚浮屠(佛陀)之仁祠“,说明当时已有了佛学标志.随着佛教的传入,佛画也传入了中国.佛画的传入,无论从内容上还是从形式上,对中国画的发展都起到了一定的作用.最终,外来的佛教人物画被强大的中国人物画所同化.其间,步履了其民族化和世俗化的演变道路.……
  • 强化现代工笔重彩画装饰性表现之我见
  •   当今,随着文化大环境日趋开放,画家眼界更加开阔,创作心态更加自由,对中西、古今艺术更加广泛地学习和借鉴,为中国工笔重彩画的发展提供了更好的发展条件.画家可以在充分把握现代构成观念的基础上,把装饰美感更深入地引进工笔重彩画中来,并充分运用各种材质,以造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感,丰富工笔重彩画的表现力.本文侧重探讨如何更好地运用装饰性手法,加强工笔重彩画的视觉冲击力,使工笔重彩这一颇具民族特色的画种的表现力得以进一步的提高与拓展.……
  • 工笔花鸟画意象色彩教学研究
  •   民族的,就是世界的.工笔花鸟画作为中国传统绘画,以其独特的艺术样式,屹立于世界艺术之林.其独特的教学体系和美学观也有别于其他民族体系的绘画.其中“随类赋彩“的意象色彩是其主要特征.表现在工笔花鸟画的设色上,则形成了重彩、淡彩、粉彩、墨彩等形式语言,其风格以“写真“为目标,用笔精细、造型严谨、神态逼真、色彩明丽的画风,成为工笔花鸟画教学中不可动摇的基础.……
  • 造型艺术的多维空间表达
  •   造型艺术,主要是指雕塑和绘画,是通过静止的和固定的物质、材料作为媒体,通过一定的手段来表达作者审美感知的一种形式,即雕塑作品、绘画作品.当然了,这种表达的形态是不同的,即二度空间的绘画作品,三度空间的雕塑作品.……
  • 摄影的心理学思考
  •   人是通过环境的物质、能量和信息的不断交换获得平衡,而得以延续;人由于对劳动工具的使用,在其生命过程中获得思想意识,而成为万物之灵;人作为社会的一员,在其生存的时空里,不断地与周围进行思想意识的传达与交流,即心理的沟通,是人和人类社会存在与发展的必要条件.……
  • 豳地傩仪与傩面艺术初探
  •   古傩是古代腊月里驱鬼逐疫的一种巫术文化现象,大约起源于旧石器时代的驱逐术.在人神不分、人兽不分、神鬼不分的“三不分“的蒙昧时期,原始初民在“万物有灵论“的思想支配下,将法术、巫术与驱逐术融合起来,以期获得超自然的能力,来消除自然灾害和人为灾害,这样,傩便诞生了.……
  • 色彩视觉艺术现象的话语阐释
  •   色彩从普遍意义上讲是人对色彩的感觉.对色彩的爱好和对色彩的选择,具有极大的主观性,所以不应把某种色彩标准绝对化,应承认多样的和发展着的色彩标准,从不断变动的色彩观中认识它们各自的特点,研究它们各自的异同之处,把握它们的内在联系,从而在色彩世界中达到“万物皆备于我“,而不是被束缚在一个狭隘的范围之内.偏爱是允许的,但偏执和偏见却无补于艺术的发展.……
  • 技艺之和谐美——漫谈素描语言
  •   生活是形象语言的源泉,画面是形象具体反映的场所,观察既是捕捉形象的行为,又是判断画面形象是否符合画意和谐的行为.在观察的过程中必然与大脑相联系,观察后的反应、感觉、感受就是大脑活动的结果,大脑的整理加工又需通过素描手绘出具体的形象才能得到验证.思维是大脑的活动,大脑是表现的指挥者、观察整理的加工场,形象思维的过程中必然要与观察动手表现相联系.……
  • 对当前艺术教育的反思
  •   以人为本的教育理念重新诠释着教育的本质,艺术教育应该构建在科学与艺术品质的结合上.通俗地讲,艺术教育实际上包括两个方面,即技术和学术.“技术“是有形的,可以通过教学比较容易地传授;而“学术“是无形的,是人类的、民族的文化精神和文化意识,有着一种警示和启迪人类智慧潜能的作用.正如海德格尔所说:“艺术作品的真正意义在于,把真理植入你的作品中,带回到人间,别人才能从中得到感悟.“……
  • 又现风情——浅议风景创作中的东方情愫
  •   从事视觉艺术的人应该是一个善于发现美的人,同时是公众对美的感悟的一个表达者,也是美的情愫的感知者和受益者、歌颂者.……
  • 现代设计中传统图案艺术的应用
  •   设计是一门综合性极强的学科.它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,作为视觉传达的图案设计,在现代设计中人们往往着重于点、线、面、体的分割与组合,并且在设计过程中大多强调造型的简单字体化或抽象的构成化,忽视了传统图案艺术.……
  • 对美术史论专业发展趋势的思考
  •   美术史论研究,目前已经作为艺术学的一门独立学科,在西方各国,已有非常系统的理论体系建构存在.尤其是目前西方国家的美术史论研究已经得以独立于美术实践活动之外而自成体系.……
  • 设计艺术造型基础教育的认识误区
  •   21世纪的今天,设计艺术的触角已经渗透到社会生活的各个角落,并且发挥了巨大的作用,影响了越来越多人的生活.随着“美术高考热“的不断升温,越来越多的莘莘学子满怀热情,为了实现自己的理想投身于各类专业院校或者综合类院校相关专业进行学习,希望能够通过专业的学习实现自己的理想,体现一个设计师的人生价值.……
  • 浅析展示设计中如何体现材料的环保意识
  •   又是一次学生毕业作品展,设计班的展示设计在完成最后一天的展览以后,开始撤展,顿时,泡沫板、KT板、大型喷绘和各种彩色贴纸满天飞舞.同学们把用来放映的电脑、投影仪、音响等一些电器搬走以后,其他的材料全被遗弃,整个展厅一片狼藉.……
  • 日本包装设计的思考
  •   中国当代的包装设计受到世界化潮流的冲击,呈现出风格多样化的趋势.日本的包装设计更是对中国产生了很大影响.日本的包装设计文化是从其传统文化中吸取元素的.日本的传统文化,又与中国文化有着密切关联.研究日本包装设计,研究其与中国文化的渊源及变迁过程作为参考,有利于现代中国包装设计走上民族化、国际化之路.……
  • 浅谈SPA设计
  •   1.SPA的起源:SPA一词源于拉丁文(Solus Par Aqua),Solus是健康,Par为经由,Aqua是水的意思,所以SPA就是健康之水.比利时烈日市有个小镇叫SPAU,古罗马时,居民发现此处涌出许多泉水,盐分低,饮用或沐浴对人身体都有益处.居民以这种泉水治疗疾病,这便是SPA的发源.……
  • 服装设计创新性的真正含义
  •   一、服装设计的艺术特征与创新   创新,即创造新的东西,包括了造型、色彩、材料等因素的思想、手段、方式的创新.创新是艺术设计永恒的生命,对服装设计中创新性的认识要从服饰艺术与其他艺术的艺术特征对比开始.……
  • 浅谈儿童饮料包装的设计
  •   随着社会经济的发展,人们越来越注重对儿童消费的投入,今天的年轻父母们十分关注自己的孩子应有一个更好的成长环境.据有关部门调查:国内有30%的家庭总支出中有30%的资金花在孩子的身上.……
  • 浅议设计语言的本土性
  •   一、设计的含义   设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一.在平面设计中,你需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给大众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划,这才是我们对设计的定义.……
  • 自然要素在设计中的应用方法
  •   一、自然要素为设计注入情感   设计对象是以物的形态存在于人们的生活当中的.如果说设计师在设计的过程当中将设计的情感因素融入设计对象中时,那设计对象就将不再是单纯的物,设计对象的亲和力就会增强,从而引起人们心理层次上的满足.……
  • 论中国服饰文化——传统与现代设计的融合
  •   在2001年上海APEC会议中,中国以唐服盛装邀请各国领导,让其感受中国服饰文化的博大精深.它凝聚了设计师的独具匠心、别出心裁的创意.一方面,通过这样的活动,展现出中国日益发展和强大.另一方面,服饰带来了文化的交流、沟通和升华,使更多人想认识、了解中国民族特色的服饰文化的内涵.……
  • 浅谈书籍版式设计中的余白空间
  •   版式设计是书籍装帧设计的重要内容之一,从书籍出版的根本目的来讲,版式设计比封面设计还要重要,因为设计的好坏,直接关系到读者的阅读.在版式设计中文字图形与余白的空间,一虚一实,表达着宇宙的节奏,形成了视觉的美感.在书籍版式设计中合理地运用余白空间,对我们营造书籍版式美感具有不可替代的作用.……
  • 论广告生存与超越的根本——广告创意与消费心理
  •   在人类文明的进程中,各种语言伴随着地域环境的不同经历着产生、发展与变革.但没有一种语言系统能像广告一样,呈现出持久和强大的生命力.社会经济的发展,人类文明的进步,一切人类的活动都离不开广告的作用.……
  • 浅谈中国服装设计的现实语境
  •   服装设计是建立在一定的社会文化、经济基础之上,并最终受到社会文化、经济发展的制约.一个时代经济的发展,社会的变迁必然带来服装设计的发展和变化,服装设计的发展又必然对社会文化、经济的发展产生影响.……
  • 解析室内绿色设计
  •   一、时代呼唤绿色设计   近年来,工业高速发展给人类带来了前所未有的文明,同时也导致了世界范围自然环境和生态平衡的破环,人与生存空间的矛盾日趋突出.人们愈来愈认识到我们所居住的环境应当作为一个统一的系统来进行考虑.……
  • 书籍装帧的文化传承
  •   电脑辅助设计技术的神奇、迅速、便利和高品质输出,给设计者提供了无限广阔的设计空间,缩短了出版周期,给书籍装帧的设计带来了巨大的变化和影响.……
  • 浅析艺术设计专业素描教学
  •   素描是艺术类设计专业的基础课程,也是不可或缺的培养绘画能力的课程.素描是一种能力训练,是眼睛和手的协同训练,是对事物认识与表现的同步训练,也是一种视觉语言的表现.素描作为基础训练的目的是培养和提高学生准确的绘画能力、分析能力、明暗表现能力及整体关系的表现能力等.……
  • 基础色彩教学与人像写生
  •   在基础美术教学中,基础色彩教学占有十分重要的位置.基础色彩教学同样是以造型基础训练为核心,并由简至繁,循序渐进展开的,它包括简单静物写生、复杂静物写生、石膏写生、人像写生等多种层次与程度,而在此中,人像写生作为基础色彩的教学与造型训练又是难度最大、要求最高的一个环节.所以以下就基础色彩教学中的色彩人像的教学与训练来谈几点.……
  • 刍议信息时代艺术设计教师的角色定位
  •   随着科学技术和IT产业的飞速发展,个人电脑得到了极大普及,互联网几乎覆盖了全球,信息空前膨胀,且变化急遽.人们生活在信息构成的汪洋中,文化形态发生变迁,多元文化并存,价值观分歧,艺术设计发生了巨大的转变,设计思潮更迭频繁,设计观念不断更新,数码技术、计算机辅助设计日趋普及.互联网上设计艺术形象随手可得,复制克隆极其方便,设计资讯传递快捷方便,互联网已成为学生获取信息与课外知识的主要途径,传统的设计教育正面临着信息时代和信息本身的巨大挑战.尤其对于传统的艺术设计教师角色而言,也正面临着不容回避的困境与挑战.……
  • 《生命迹象》系列创作随想
  •   科学技术的高速发展为人类带来了巨大的财富,人类文明的进步也随着迈进21世纪而加快了步伐,但物质世界的追求,也给人的精神戴上了枷锁.在一个生活相当忙碌、机会逐渐增多的经济环境中,有些人过分重视眼前利益而忽视了精神世界的追求.困惑、孤寂已成为现代人的一种共识.我兴趣于这种现象审视,它暗示着生命的孤独和辛劳的现实过程中,同样也感知了自我的生存状态,于是我用所能理解的,通过自身情感的审视,完成了《生命迹象》系列《茫》、《逝》、《恒》三幅石版画创作.……
  • 毕业设计作品应走向市场——艺术设计学科毕业设计作品让市场说了算
  •   艺术设计学科的毕业设计是高等学校整个教学环节的重要组成部分,是进行艺术设计科学教育、强化艺术创意、提高艺术设计实践能力的重要培养阶段,是大学生优良品质及综合素质形成的重要途径.毕业设计不同于一般的课堂教学,它是学生深入社会实践、相对独立的思考和判断、解决问题和完成设计的全过程.……
  • 开掘生活底蕴撞击心灵火花——小议国画家蒋国祥的“三忌“、“三求“
  •   我与国祥同事多年,这个年满半百的中年国画家,从湖南师大美术学院毕业后就一直沉在生活的最基层,先后在祁县剧团和县文化馆从事群众文化工作.几十年来,他在生活中不断寻找艺术,同时也在不断地发掘自我,用他自己的话说:“创作即是以形传神、以神传情、以情动人的过程,只有当作品真正被广大读者认可了,艺术家的生命才开始诞生.“……
  • 色彩在绘画艺术中的表现
  •   色彩的主要功能就是要尽可能地为表现服务.色彩是绘画语言的重要成分,可以说是绘画语言诸要素中最具感情特征、最具感染力的艺术语言.色彩直接导致画面的丰富性,是一种感性的成分,它能增加画面的真实感,活跃画面气氛,是画家观察生活的一个重要的视角.……
  • 艺术家在动画影片中的个人精神体现
  •   当传统绘画发展到了一定阶段,加之技术与生活模式的变革,艺术家们开始不满足于纸上平静的世界,他们渴望着新的艺术表现形式的诞生.由此,依赖于视觉暂留原理和逐格摄影技术的动画形式出现了.……
  • 合作学习与美术教学
  •   在当前开展课程改革的活动中,学生的学习方式变革成为课程改革的重点之一.新课程理论认为,我们的教学应以人为本,以学生为中心,改变陈旧、僵化的学习方式,还学生以自主、灵活、个性化学习,使他们的学习更主动、更有实效、更富人性、更全面.在新的学习方式中,合作学习是当代国际教育改革的主流模式之一,也是国家基础教育课程与教学改革中大力倡导的一种学习方式.……
  • 高校动画人才培养与教学模式探究
  •   现在很多院校都纷纷开设了动画专业,这是因为这个专业具有良好的发展前景.随着经济水平的提高,人们工作压力的增加,很多人需要寻求精神上的放松.从欣赏电视动画到游戏网络动画再到互动手机动画,动画已与娱乐紧密地联系在一起,并融入到人们的生活之中.……
  • 关于当前景观设计教学的思考
  •   景观设计学有别于其他的专业,它是多种专业多种学科的交会点,是多种学科的组构.同时,景观设计学科不同于其他学科还在于它的艺术作品运用的是泥、沙、石,以及包括对这些自然物质生成、开发塑造再利用的整个过程的研究.这是人类文明对大自然的思考和宣泄,是人类对大自然的创造,在它的作品中表现出设计师本身所浸染的地域文化和传统文化的特征及他本人所具有的修养.……
  • 浅谈素描形式语言因素
  •   一、素描点、线、面的形式因素   点、线、面是构成艺术造型的最基本元素,也是构成一切艺术作品的基本形态,要认识素描艺术的语言功能,必须从最基本的艺术造型构成因素点、线、面开始.……
  • 利用图片文献参与经济振兴的有益尝试
  •   摄影图片作为一种记录现实发展与变化的有效手段,早已被列为重要的历史文献采集范围.世界和中国的许多重大历史事件和历史进程,到今天之所以仍能为人们所熟悉,很大程度上得益于当时留下并为后世所采集和利用的摄影图片.……
  • 速写的意义
  •   速写是绘画基本功训练中的一项主要内容,对学生专业能力的提高有着非常重要的作用.但速写在学校美术教育中往往不被重视,这种状况很不正常.在此,我略谈几点看法.……
  • 素描的本质
  •   素描属于视觉艺术当中的平面造型艺术的范畴.但人们又说素描是造型艺术的基础,还有人说书法是一种特殊的素描.那么,我们如何界定素描?又如何理解素描在造型艺术中的基础地位以及素描的功能呢?这些问题都涉及到了素描的本质,因为本质即现象存在不可缺少的需要.……
  • 写生性·民族性——中国早期水彩画作品感想(陈朝生)
    真情·真美·真生活(刘庆庆)
    山水境界的感情与修炼(温巍山)
    元初画家钱选考(张丽波)
    不事临池性成秀发——试析唐寅的书法艺术(罗小利)
    西方的“风格学“如何鉴定中国书画(朱军)
    朱德群与抽象绘画艺术(盛容 孟梅林)
    为何研究具象(皮道坚)
    聚在一起就有意义(郭润文)
    藤与树说不清——小议刘清明的版画(刘曦林)
    毛笔素描刍议(曾广)
    试论敦煌莫高窟窟顶四角叠涩图案(李静)
    朱仙镇木版年画的传承与现代艺术价值(李双林)
    狂放豪宕写悲怆——论徐渭狂草书法的艺术特点形成原因(于瑞萍)
    进入绘画视觉的女性魅力(金惠华)
    于寻常中发掘新奇之美——解读阿里卡(吴华珠)
    美丽总是愁人的——米莱斯与他的忧郁女性形象(李新生)
    浪漫而深沉的艺术旅程——俄罗斯风景画大师列维坦(李新光)
    民国粉彩瓷赏析(田晓)
    “我法“之笔师法自然——初识梅清(张忠平)
    色彩整体流动——绘画写生实践中的系统色彩观(孟宪平)
    『皴法』在水墨人物画中的运用与情感体现(刘冰侠)
    品赏范宽《溪山行旅图》(王超)
    论楚文化在当代壁画艺术创作中的体现(李蕾)
    西部山水画创作应体现地域文化特征(王权朝)
    认可与缺憾——论画意的空间(李鸣钟)
    中国古代佛教人物画的民族化、世俗化演变(季宏伟 孙永奇)
    强化现代工笔重彩画装饰性表现之我见(杨晶 惠天华)
    工笔花鸟画意象色彩教学研究(刘菊亭)
    造型艺术的多维空间表达(马占勇 李久生)
    摄影的心理学思考(胡钢锋)
    豳地傩仪与傩面艺术初探(蒋娜 赵涛)
    色彩视觉艺术现象的话语阐释(柳小成)
    技艺之和谐美——漫谈素描语言(王向阳 李燕)
    对当前艺术教育的反思(徐汉)
    又现风情——浅议风景创作中的东方情愫(王丽丽 郭志红)
    现代设计中传统图案艺术的应用(李晓春)
    对美术史论专业发展趋势的思考(邵艳芬)
    设计艺术造型基础教育的认识误区(谢静)
    浅析展示设计中如何体现材料的环保意识(谭军)
    日本包装设计的思考(李岭)
    浅谈SPA设计(肖友民)
    服装设计创新性的真正含义(胡大芬 杨先艺)
    浅谈儿童饮料包装的设计(尹艳敏)
    浅议设计语言的本土性(陶莉)
    自然要素在设计中的应用方法(宋伟耀)
    论中国服饰文化——传统与现代设计的融合(刘芬芬 邓后平)
    浅谈书籍版式设计中的余白空间(务海涛 安记明)
    论广告生存与超越的根本——广告创意与消费心理(喻珊 吴东良 侯立丽)
    浅谈中国服装设计的现实语境(蔡蕾)
    解析室内绿色设计(樊灵燕)
    书籍装帧的文化传承(郑桂玉)
    浅析艺术设计专业素描教学(谭海平)
    基础色彩教学与人像写生(张滨 叶洪图)
    刍议信息时代艺术设计教师的角色定位(傅志毅)
    《生命迹象》系列创作随想(胡建清)
    毕业设计作品应走向市场——艺术设计学科毕业设计作品让市场说了算(彭金波)
    开掘生活底蕴撞击心灵火花——小议国画家蒋国祥的“三忌“、“三求“(龙潭)
    色彩在绘画艺术中的表现(孙莉群)
    艺术家在动画影片中的个人精神体现(田苏娜)
    合作学习与美术教学(梁化山)
    高校动画人才培养与教学模式探究(孙珊珊 雷珺麟)
    关于当前景观设计教学的思考(王英)
    浅谈素描形式语言因素(马也)
    利用图片文献参与经济振兴的有益尝试(徐国武)
    速写的意义(刘晓岭)
    素描的本质(丁长河)
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