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文献检索:
  • 回眸与前瞻——2006上海粉画精品邀请展纪要
  •   2006年11月24日,回眸与前瞻--2006上海粉画精品邀请展开幕式在上海美术馆隆重举行,此次展出的作品以上海画家为主,有部分国内外邀请的粉画家的作品共110余幅.受上海美术家协会粉画工作委员会(原上海粉画协会)的邀请,我们参加了开幕式,并受到了协会热情的招待.这次画展是上海粉画协会成立20周年的纪念活动,同时又是该展览作品集的首发式,开幕式又恰逢在西方圣诞节平安夜的前夕开幕,更为此次活动增添了一些愉快的氛围.江南大都市上海的冬季丝毫没有给人一点儿寒冷的感觉,只是让人感到了画展开幕洋溢着温暖祥和的欢快气氛.……
  • 很有前途的粉画事业
  •   粉画引入中国并得以发展有一百年的历史,作为独立的画种举行全国性的粉画艺术作品评选和展览,在我国尚属首次.这次全国粉画展在景色秀美的苏州开幕,值得庆贺.……
  • 探究谢赫“六法论“对中国画创作的指导意义
  •   中国古代绘画理论异彩纷呈,如东晋顾恺之的《论画》,南朝宗炳的《画山水序》,五代荆浩的《笔法记》,北宋郭熙的《林泉高致》,元汤垕的《古今画鉴》,明董其昌的《画旨》,清笪重光的《画筌》,石涛的《苦瓜和尚画语录》等都是著名的画论.而南北朝时期,生活在南齐时代的著名人物画家和美术理论家谢赫最有影响,他深刻地总结和发展了前代的绘画理论,初步奠定了中国画理论的完整体系.他在《古画品录》中所提出的“六法论“,对后世绘画产生重要的影响,为历代画家、评论家、鉴赏家所推崇,是中国绘画史上最早的比较科学和有系统的绘画创作、绘画批评的准则,对中国画的绘画创作、评判提供理论标准,产生深远的影响.……
  • 中国绘画理论对古典园林的影响
  •   造园与绘画是两个在历史上并行的艺术门类.园林与山水画在艺术的目的上有共同的主题--均属于以风景为主题的艺术,虽然它们用了不同的表现素材,从不同的角度来表达美感,但在艺术处理手法及规律上有着相互借鉴之处.园林成为绘画的题材,造园家使园景融入了画意,成功的画论指点了园林的布局和配置,二者互为作用,相互促进.下文就绘画艺术与园林所体现的相通性进行归纳、综合与分析.……
  • 绘画创作的情感与理智
  •   在绘画创作过程中,既需要强烈的情感,又需要冷静的理智,否认任何一方面都不符合实际.但在创作过程中的各个环节上,是情理并重还是在各个不同的环节各有侧重呢?这就需要分析绘画创作的过程,探讨在此过程的不同阶段,创作者的主要任务和目的是什么,从而揭示情感与理智在各个阶段中所处的不同地位.……
  • 试谈老庄、禅宗哲学对中国山水画意境的影响
  •   中国是一个以宗教与艺术为中心的文化圣地.中国文化是凝聚了东方传统的哲学思想和审美艺术的智慧结晶.在积淀了几千年的中国文化中,中国画作为中国人审美观念中特有的一种艺术语言,它汲取了不同时期的宗教、哲学、历史、文学等多种文化形态的滋养.在这其中,山水画作为中国绘画的一个门类,它充分显示了东方绘画艺术的特色,在“天人合一“的宗教哲学思想的引领下,它以老庄思想为孕育,以禅宗哲学为发展,形成了具有华夏民族独特个性的心灵写照和审美情趣.……
  • 油画创作语言的民族化与当代境遇
  •   在中国油画民族与当代问题上,大家作了许多争议,从油画引进的早期开始,就引起人们的重视和讨论.其实,关于油画民族化的问题,随着油画家数量的不断增多以及创作实践经验的逐渐丰富,这个问题被大家提出来,并一直引起人们的普遍关注.中国油画在学习西方油画的表现形式时,不断地汲取中国文化的养料,也在逐渐改造着油画西洋化的样式,慢慢形成了一种具有地域文化特点的中国民族风貌.……
  • 于精微与质朴之处——关于林任菁和她的画的札记
  •   林任菁的作品再一次让我怦然心动,是她创作于2005年的《和风》.画面上三四枝蒿子进入初秋,看不到叶子,只有那悄然绽放的蒿花和一只正振翅飞过的蜻蜓…………
  • 绘画观念的智性表达——袁文彬作品赏析
  •   早在1996年,袁文彬创作的《麦当劳叔叔》系列已经对作品精神和思想的深度、广度有大手笔涉及.浓厚的社会关怀意识流露其中,而在他的《关于麦当劳叔叔》一文中,个人对此的表达可能会更加贴切一些,受罗素思想影响较深的袁文彬开始将知识关怀与社会关怀这两个似乎水火不容的极端实验性相融于作品之中.……
  • 笔墨情缘——观刘汉民国画作品
  •   老子曰:“持而盈之,不好其己,揣而锐之,不可长保.金玉满堂,莫大能守.富贵而骄,自遗其咎,功成名遂.身退,天之道.“其大意为,人若自满自夸,必要跌跤.而常常显露锋芒,锐势也很难保持之长久.过刚则折.咄咄逼人将自取罪祸.金玉满堂也未必永久受住.富贵而骄,往往得意忘形.所以应不自满,不自夸.功成名就而不显,这才合乎天道.……
  • 一任自然放情笔墨——谈刘汉民山水新作
  •   20世纪90年代末我看过汉民先生的山水画,那时他的山水画的主要特征是平易朴实,苍茫浑厚.最近看到汉民先生的一批新作,画风发生了很大的变化,由苍茫浑厚一变而为空灵深秀、气韵天成.笔墨已相对地从描绘对象中独立出来,成为可以把玩的审美因素,用笔的书写性,用墨的流动性都加强了,画面中的山水形象也追求一种“不似之似“.……
  • 论威尼斯画派
  •   威尼斯画派是文艺复兴时期意大利北部一个重要的画派.威尼斯在当时是一个贵族共和国,也是东西方贸易的中心,这里的商业经济十分繁荣.从15世纪中叶起,人文主义的思想在威尼斯得到了迅速的发展,15世纪下半叶,威尼斯绘画中的世俗因素已经十分明显.……
  • 从版式设计中透视设计的观念意识趋向
  •   思维观念影响我们的行为和创作,影响着设计创作的风格.多元化的社会要求人们的思维观念和审美观念是多元化的、开放的、创造性的.21世纪的今天,人类的思想与审美标准正在发生变化,不再是用单一的规则来表达思想和创作,而是主张观念创新与个性创造,努力去挖掘事物最本质的元素来体现设计的价值,借图形象征的语意从多角度来传达情感和思想,追求视觉的丰富与多样性及对自然的情感回归.……
  • 从动漫产业看动漫教育发展方向
  •   一、动漫产业的发展如火如荼   目前,由于政府的大力支持和相关政策的出台,动漫企业的数量呈直线上升趋势,从动画制作行业来看,2004年,全国动画制作机构共有52家,到2005年又新增了109家,到目前为止,我国生产或正在生产国产动画片的制作单位已达210家.随着国内动漫产业的持续升温,以及动漫企业对动漫人才的大量需求,中国高校开办动漫专业已成燎原之势,各类动画教学研究机构数量也在大幅增长.……
  • “画龙点睛“话服饰
  •   关于服装的起源,有许多理论和推测,由于时间久远,人们无法认定哪一种更为准确.但无论有多少理论和推测,有一点是具有共性的,也是不容否定的:通过服装来装饰自身,以满足人类的爱美之心,对美的追求由此产生了服装,产生了对服装及服装饰品的需要.同时我们也可以想象,人们出于美化自身的需要,最初对皮肤进行的种种装饰和点缀,大概要领先于后来的正式着装,标志着人类开始改变自身的外表.所以我们可以说,服饰早于或者与服装同时产生.……
  • 刍议人体美的精神气质与情感表达
  •   在一切自然事物中发展到最高阶段的美是人体的美,人体的完整性最强、最和谐、最富有秩序、个体性也最显著.    几个世纪以来,从对人体的绘画与雕塑中,艺术家们了解了视觉艺术各方面最基本的概念、工具和语汇.因为人体绘画为其他各种艺术表现形式奠定了基础.并且人体也几乎是所有艺术研究项目中的核心部分.艺术家们则以坚持人体绘画作为训练来提高视觉技巧的.……
  • 民间泥玩的艺术魅力
  •   古彭城徐州每逢农历二月十九日、四月二十九日的云龙山和泰山二庙会,总会是热闹非凡.除了五花八门的农副产品、手工艺为卖品的交流贸易外,我们还会看到从邻省山东苍山一带的民间艺人手推三轮木车连夜赶来,把盛有泥玩的货物一箱箱打开摆起摊来.前来赶会的男女老幼簇拥着,总会带回几个泥玩(或小鸡、小鸭,或青蛙、蛤蟆),增添孩子们的乐趣.也有一些艺术家们,到摊前多给两三倍的钱,一扫而光,这些泥玩成了他们的家藏和礼品了.……
  • 梳篦彩绘颜料的革新
  •   梳篦是中国古代八大发饰“簪、钗、胜、步摇、金钿、珠花、栉、勒子“中的“栉“.《说文解字》云:“栉为梳篦之总名.“梳,民间俗称木梳、梳子、齿疏,一般用以梳理须发.篦,民间俗称篦子,实为齿密而富有弹性的梳子,主要用于去除发垢,驱灭蚤、虱等寄生虫.常州已有1500多年的制梳历史,是中国木梳制造的主要基地,其梳篦产量从明朝至20世纪80年代中期一直占全国产量50%以上,是中国木梳制造业的主要基地.……
  • 柳暗花明——观马士彬中国民俗装饰画有感
  •   2005年年底的一天,收到一封从一个美术学校寄来的较厚的信件,打开一看,是一组装饰味很强、民间味很浓、画面构成与色彩很讲究、显得很成熟的一组系列绘画作品照片.似曾相识(感觉像十年前马士彬的作品),但又不敢“相认“.这些作品比十年前马士彬的画更亮堂、更丰富、更完整.况且马士彬早已改画老鹰了.这是谁画的呢?又一摸信封,拿出一张纸,是马士彬的信.由于特殊原因,信是他女儿寄来的.他说他又打回来了,并要我给他提出意见.……
  • 视觉造型与民族文化
  •   在室内设计中,由于设计主题的文化内涵不同,会体现出不同的设计风格.   在空间视觉造型中,风格是一种有意图的空间布局、构造及美学表现,设计师有意识地调动各种因素,使之集结在一个明显的视觉形象的形式概念中.因此,风格也可以说是一种设计形式的特性显示.……
  • 气宜浑厚色宜苍润——龚贤《溪山无尽图》赏析
  •   1689年一个秋风潇潇的日子,在南京清凉山“半亩园“,一个71岁的老人在神秘中黯然去世,死后家人竟无钱财料理后事.这个人就是我国清代杰出画家,被推为“金陵八家“之首的龚贤.……
  • 艺术体验谈
  •   当代艺术创新的艰难是显而易见的,而呈现于人们眼前的现象,却是一片好似从杂货批发市场里传来的嘈杂喧嚷的繁荣景象.新生代不断更替,形式与内容的疆界早已荡然无存.人们眼前的世界变得茫然,甚至陷入到麻木的状态,最为空洞的形式也会被当做最前卫的展示.……
  • 再叙色彩
  •   每时每刻,我们的双眸都在流转间摄入着某种色彩.关于“色彩“这个话题,人们已论及太多,诸如“随类赋彩“、“绘事后素“、“墨分五彩“、“彩绘有泽“、“恶紫夺珠“等,都是美术史论书中可以见到的与色彩有关的术语.……
  • 论艺术价值
  •   艺术有没有用?有的说有实用功利,有的说能使人获得享受,有人说能进行外形观照,有人说可表达感情,有人说用以寄托文化,有的说作为白日梦似的展现无意识,有人说能“团结人民、教育人民、打击敌人、消灭敌人“,等等.艺术到底是功利性的,还是超功利性的?这个问题无论是在中外艺术史上、美学史上,还是在当代的理论研究和艺术实践中都是莫衷一是.这个问题的实质就是艺术的价值问题.……
  • 对当代写意花鸟画创新的几点认识
  •   写意花鸟画发展到今天,其面貌、样式更呈多元化的趋势,求新、求变已经成为大多数写意花鸟画家的普遍追求.每个人都想拥有自己独特的图式,都想超越传统,有所创造.当代的写意花鸟画创作了一批极富创意的作品,其题材内容表达的深度和广度,技法语言表达的丰富多样,以及在作品中所传达出的视觉冲击力方面都很有独创.……
  • 浅谈综合材料在水彩画创作中的运用
  •   水彩画家在艺术创作中使用的材料,必然会对其技法、作品的形式产生效果,因此,在传统水彩画的基础上,探讨水彩画传统材料的局限以及综合材料在水彩画创作中的运用,有一定的现实意义.……
  • 绘画中的图像
  •   当代图像与传统艺术的关系在中国当代艺术体现的比较明显.正如20世纪80年代的中国现代艺术运动一样,它是在一个历史的横断面上接受近百年来西方现代艺术的各种思潮与流派的影响,传统艺术、早期现代主义和当代艺术各种观念和样式不可避免地交织在一起.我们的美术教育有一个特点,就是特别注重传统的基础训练,受过学院训练的人都有很强的写实能力.……
  • 《中华装饰》之我见——传统人居环境记忆的疏正
  •   一、《中华装饰》研究现状   在中华民族的艺术发展史上,有一种至今生生不息且呈现着光彩异趣的传统艺术,它聚积着世世代代劳动者的智慧与创造.其绚丽的色彩、丰富的造型、博大的内涵、淳厚的民族风情,深为历代人民所喜爱.这就是根植于民间的中华传统建筑装饰艺术.……
  • 谈动画创作中对传统民族文化的挖掘与创新
  •   改革开放后,随着国外动画的大量引入,国外动画形象在中国年轻一代生活中的渗透和影响成为不容回避的社会现实,中国动画艺术面临着巨大的挑战.在世界经济一体化的发展阶段,我们更应该提倡中国动画的本土化,以一种对这个有着五千年文化历史的古老民族现实的生存状态和文化状态的热切关怀,并结合时代的发展,继承中华民族独特的审美文化和民间艺术传统,创造出具有中国特色的动画形象,并作为一种文化战略去开拓国内外的动画市场.……
  • 罕见的楹联奇村——湖南浪石
  •   2005年岁末,在湖南省西南小城武冈,发现了一处独特的古村,这所村落拥有近百座古建筑,在建筑角门的石柱上,刻有大量珍贵的楹联,这是一座中国极为罕见、极具重要研究价值的古楹联村.……
  • 形象思维与抽象思维在造型艺术中的作用
  •   一、形象思维与抽象思维的关系   绘画造型是由形象思维与抽象思维协作完成的.形象思维:是指凭借事物的具体形象和表象联想来进行的思维,形象思维中的基本要素是表象,它主要的心理成分有表象、联想、想象和情感等.抽象思维则是以概念、判断、推理的形式来反映客观事物的运动规律,达到对事物本质特征和内在联系的认识过程,它是人类思维的核心形态.……
  • 关西新围的建筑文化内涵
  •   围屋是客家人聚族而居的一种特殊的民居形式,是中原文化与南方山地文化在特定历史条件下相互碰撞产生的特殊文化载体.   关西新围建于清嘉庆三年(1798),竣工于道光七年(1827),位于江西省农南县郊.是迄今国内发现保存最为完整,结构、功能最为齐全的,面积最大的,最有代表性的赣南客家方形围屋.2001年被批准为国家级重点文物保护单位,是世界客家第十九届恳亲大会指定参观点.……
  • 黑板报艺术新思考
  •   时光的流逝,黑板报这一最大众、最直观、最受喜爱的艺术宣传形式正在逐渐从人们的记忆中淡忘,从视线中消失,离我们远去.……
  • 传神与写意在现代中国绘画中的阐释
  •   魏晋时期,中国绘画进入美的自觉.“传神“是当时提出最早的绘画美学观点,在绘画中,开始追求描绘物象不是只求“形似“,而是要通过“以形写神“的手段达到表现对象的精神气质即“神“.中国绘画在经过几个时期的发展后,表现客体的“神“逐渐向表现主体的“意“转化,绘画中更注重情感的表达.……
  • 笔涵春雨墨带香——读张克申的写意牡丹
  •   牡丹花,以其雍容华贵的形象在文学和绘画、工艺美术作品中广泛出现,人们赋予了它很多美的寓意,象征着富贵与美好,被尊称为“花中之王“.……
  • 清初帖学派评估
  •   清王朝自建立到灭亡,前后共有260多年的时间,虽经康雍乾盛世,终因整个封建制度已是强弩之末,气数已尽,到嘉道以后,清政府的统治就日薄西山,江河日下了.从中国书法艺术发展的全过程来看,伴随着政治经济的衰落,清朝画坛以二王为正宗,在中国书法艺术发展史上统治了相当一个时期的帖学派书法似乎也要走向穷途末路.……
  • 试论中国画精神在平面设计中的化用
  •   当今国际设计的发展呈现出多元化的态势,这种多元化发展,建立在各民族文化的丰富性上.中国画(以下简称国画)作为民族传统绘画,恰恰能为平面设计的发展提供养料和丰富内涵.其精神作为国画的本质特征和画种基因是民族文化的反映和延续,同时作为这种文化的精髓,它已成长在中国人的审美选择和认知方式中,所以把国画精神提炼出来化用到平面设计,将为创本土设计提供可能.本文就国画精神在平面设计的化用作一些探讨.……
  • 书籍封面设计中的色彩表现
  •   色彩是书籍封面设计引人注目的主要艺术语言,与构图、造型及其他表现语言相比较更具有视觉冲击力和抽象性的特征,也更能发挥其诱人的魅力.同时它又是美化书籍、表现书籍内容的重要元素.作为设计师,不仅要系统地掌握色彩基本理论知识,还应研究书籍装帧设计的色彩特性,了解地域和文化背景的差异性,熟悉人们的色彩习惯和爱好,以满足千变万化的消费市场.……
  • 基于消费者心理的药品包装设计
  •   时代的发展,药品包装设计已不仅是产品策略问题,它已成为促销手段中一种不可替代的媒介.消费者对产品产生兴趣,很大程度上是信赖大众传媒广泛的渗透.企业需要通过包装来传达产品的内涵,也需要通过包装和消费者的心理进行沟通.互动式个性化营销逐渐成为市场营销的主流模式,个性化消费者对药品包装设计提出更高的要求.……
  • 浅谈期刊封面文化
  •   封面是一本期刊最外表的部分,它不仅具有标示、装饰期刊和吸引、提示读者阅读的作用,还形象直观地体现着期刊的编辑出版质量和风格特色,期刊封面是期刊整体装帧设计的重要组成部分.长期以来,人们一味地注重对期刊文本的阅读,却忽略了对当今期刊封面设计的思考.期刊文化是大众文化,它所面临的是社会各个阶层的读者群.……
  • 民间绣花鞋垫的艺术特点对现代设计的启示
  •   民间艺术是民间文化的重要组成部分,是大众的、生活的、民俗的艺术.民间艺术反映着劳动人民独特的生活情趣,代表着民众的审美理想.民间绣花鞋垫作为其中的一个组成部分,以它独特的艺术特色被广大劳动人民所喜爱,又因其富有耐人寻味的深刻寓意而流传不息.……
  • 浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势
  •   21世纪是整个世界大融合,无论是科学技术还是文化艺术都将有惊人突破的新阶段.尤其对中国来说,社会的发展比任何时候都稳健,经济在持续增长,综合国力在世界排行榜上不断向前飞跃,与世界的差距在不断地缩小.在社会经济高度发展的同时,艺术设计也焕发出生机.在中国,艺术设计从来没有像今天这样显得如此重要,可以说,21世纪将是中国艺术设计发展的黄金时代.……
  • 论现代展示设计的理性思考
  •   现代展示设计的发展,无论是博览会、展览会设计,还是大型商业店铺的橱窗设计,都凝聚着当今科学技术、思想文化以及审美观念的发展和成就.今天的人们对视觉经验和感官体会要求越来越高,以光、电、声、像为代表的大量新材料、新技术、新视听及媒介的广泛应用,极大地丰富了展示设计词汇,而设计师在设计过程中,一方面要面对来自行业的各种法规、条件、环境的制约与限定,另一方面则是服务对象、目标、内容及与之相对应的形式、手段、方案、评价的区别与选择.……
  • 环境艺术与服装设计动感语意的比较
  •   艺术并不是孤立的、封闭的,可以说是众多艺术和科学的互相渗透.音乐、美术、舞蹈、建筑、雕塑、园林等各门艺术都是一个开放的框架,兼容并蓄,几种艺术门类的互相渗透或交叉.围绕着动感语意而言,就环境艺术与服装设计在艺术手法、形态语意、艺术感染等方面作比较和分析,不难看出,两门设计艺术在设计手法上的相互交融,并且在某些方面可以进行渗透性互借的设计,或者说环艺设计在服装设计中找到表现语言的契机,也可以说服装设计在环艺设计中找到新的形式美感.……
  • 废纸回收利用在艺术设计中的作用
  •   一、我国纸材料消耗现状及废纸再生利用的前景   1.我国纸材料消耗现状.人均纸的消费量是衡量一个国家经济发展和工业水平的重要指标,2001年美国人均纸的消费量为306.5公斤,居世界第一;日本为242.8公斤,居世界第五;我国仅为29.0公斤,低于世界人均纸的消费量51.8公斤的平均水平.随着社会经济的发展,纸张使用量快速上升,废纸大量产生.中国作为世界第二大纸的消费国,2003年纸消费量为4806万吨,废纸回收量保守估计为1400万吨.……
  • 刍议服饰设计灵感的艺术表现
  •   服饰设计灵感的艺术表现是设计过程中的思维活动.服装设计离不开设计师丰富而具有独特性的艺术灵感,当灵感出现时,设计师能够将自己全部身心的情感与全部知识积累调动起来,思如泉涌,一气呵成地设计出令人拍案叫绝的艺术作品,这是设计师灵感的闪耀与挥洒.所以,这就需要设计师平时的积累以及创作过程中的激情,能够在众多事物中发现构成服饰美的种种素材与启示.……
  • 室内陈设设计刍议
  •   室内陈设设计又称室内软装饰设计、装饰装潢设计等.是在不改变室内及建筑物结构的基础上对室内环境的陈设物进行再创造的设计.   室内陈设设计的任务可分两大方面,一是功能性需求,即要有针对性地完善对空间环境的使用功能;二是装饰性需求,即更好地烘托室内空间氛围,突出室内设计的风格.……
  • 艺术设计本土化的思考
  •   艺术设计作为艺术与科学结合而产生的一门新兴学科,近年来已有了长足的发展.在经济、文化全球化的环境下,艺术设计肩挑着传播与弘扬中华文化之重任.今天的艺术设计,特别是电子产品的设计领域,由于现代科技的迅猛发展,电子产品具有了更大的设计空间.产品功能已经成为一个大多数企业可以满足的最基本条件,已经很难形成长久的竞争力,消费者对产品的需求已转向更高层次的精神价值上来.这给产品设计提出了新的要求--单纯的工程师或造型设计师已经无法满足现代产品复杂的属性,产品设计成功的难度变得越来越大.……
  • 浅谈现代室内设计中的减法设计
  •   从德国建筑师密斯·凡·德路1929年在西班牙巴塞罗那世界博览会上设计建造了巴塞罗那德国馆开始,一种有别于以往任何时期的建筑风格被创造出来了.同时,它也翻开了建筑设计甚至设计史上新的篇章,1982年密斯提出著名格言“少就是多“,维也纳建筑师也提出“装饰就是罪恶“的设计理念,这种设计理念被传承,体现在不同的设计领域中.……
  • 浅谈构成教学中的创新思维训练
  •   我们这个时代,设计已成为创意型产业的金钥匙,设计教育最重要的是要培养学生创新的思维.而构成课程是借由训练学生形式美感以达到解放学生的创造力,发掘学生的艺术天赋的基础训练手段.构成教学包括设计语言和设计思维两个方面的探索,是系统训练各种构成技巧和形式手法,以培养设计者的创新意识为目的,为提高设计综合能力打下基础.而创新思维方式对培养现代艺术设计人才是尤为重要的,思维方式是影响设计能力的主要因素.……
  • 中西方雕塑材料语言之比较
  •   雕塑作为一门独立的艺术,表现生活的手段是不同于其他各门艺术,雕塑主要凭借立体表述观念.在这样一种前提之下,材料的使用就更为丰富和更具备可研究性.……
  • 浅析传统山水画中线的存在形式及意义
  •   “线“是中国绘画艺术的核心,它不仅确立了中国绘画的基本样式,同时,也确立了中国绘画的艺术观念.因此,认识、研究“线“是认识中国绘画艺术的关键.   唐代张彦远《历代名画记》言:“无线者非画也.“潘天寿说:“盖吾国绘画,以线为基础,故画法以一画为始.然线由点连接而成,而由点扩展而得,所谓积点成线,扩点成面是也,故点为一线一面之母.“线是中国绘画的基础,而线条又是中国画最基本的艺术语汇.对中国绘画来说,线这一艺术形式的运用对造型及抒情具有重大意义.……
  • 呼唤民族本土文化的中国动画
  •   动画是20世纪文化史上的一个奇迹.动画是飞速发展的现代科技与古老的绘画艺术结合的产物,以其特有的表现手段,将人们的梦想展现眼前.随着沃尔特·迪斯尼在1928年推出的世界第一部有声卡通《威利号汽船》,成功开启了动画史的新纪元,逐步诞生了美国、日本、英国、荷兰等动画制作强国.在美国和日本,动画产业在国民生产总值中占有非常重要的地位,尤其是日本的动画产业更是进入了前6名,成为六大支柱产业之一.……
  • 海南黎族纹身习俗
  •   海南岛是我国最南端的岛屿,由于有琼州海峡的阻隔,早期经济并不发达.黎族是海南岛少数民族中人数最多的民族,主要分布在海南省的南部.黎族的女子从小就在身上纹上很多的线条或各种形状的图案,从面部到脚部以上都有,纹得最多的女子被认为是最美的女子.……
  • 甘肃盆景艺术概况
  •   盆景是我国的盆栽园艺发展到一定阶段,把盆栽和艺术结合起来的产物.它以树木、山石为素材,经过艺术处理和精心培养,在盆中集中典型地再现大自然神貌的艺术品.小小盆内,栽树有势,点石传神,虽几块山石,几株树木,由于布局得体,却能以少胜多,以简胜繁.再配以各种小巧玲珑的陶瓷景物,便构成了一幅优美的图画.它把自然景物高度概括在咫尺盆中,或古朴苍劲,或雄浑秀茂,或潇洒轻盈,或挺拔扶疏,源于自然而高于自然,表达了作者的意象与感情.因此,盆景艺术又被称为“无声的诗,立体的画,有生命的艺雕“.……
  • 环境艺术与现代陶艺的比较研究——浅谈环境艺术与现代陶艺的关系
  •   一、导言   (一)问题提出的背景   一方面,随着时代的发展,艺术设计学科的形成与成熟,设计概念向广义化和深度化方向发展,人们对室内环境与室外环境一体化的要求,形成了对室内环境与室外环境作整体设计的思想,采用“环境艺术设计“来取代“室内设计“,即是现代整体设计思想的产物.另一方面,随着社会经济的高速发展、人民生活水平的不断提高,家居装修成为平常百姓生活中的一件大事.人们对城市和建筑环境的美化及环保的认识不断提高,对建筑与环境装饰艺术和材料都提出了新的要求.……
  • 素描基础教育综合理念的结构分析
  •   素描是艺术造型的基础,这已被古今中外艺术家所公认.经过几代艺术大师的不断探索、充实已形成了一套理念体系,是美术教育长期奉行经典的教育模式.素描理论在艺术造型教育中发挥了重要作用,造就了众多的艺术家,它的积极意义是毋庸置疑的.随着时代的前进,科学技术的发展和中外信息的交融,引发了人们意识形态和思想观念的巨大变化,艺术也步入多元化轨道.这种发展趋势波及到美术教育领域,对传统的素描教学模式产生巨大的冲击.如何在新形势下调整素描教学的方式,便成为当前素描教学一个重要的话题.……
  • 试论我国陶艺的民族主义教育
  •   近20年,国际间的教学合作与活动与日俱增,国内各项教学的评估和建设亦有了国际化的倾向.目前国内虽存在传统文化和现代文化脱节的现象,而且我国社会的开放和多种价值观并存的现象也势不可挡,但我认为本土化和民族化教育则是发展的基础.……
  • 美术鉴赏课的“讨论式教学“模式初探
  •   “美术鉴赏“是普通高中阶段美术科目的学习模块之一,是在九年义务教育阶段美术课程中“欣赏、评述“学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸.“美术鉴赏“不同于以前的“美术欣赏“,美术鉴赏包含有“鉴别“和“欣赏“两层含义.美术鉴赏是运用视觉感知、经验对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价,从而获得审美享受,在实际的美术鉴赏课堂教学中,如何促使学生形成自己的审美判断就显得尤为重要.……
  • 水粉静物的内涵表达与色彩表现
  •   色彩是高校美术教学中不可缺少的基础课程,而水粉静物又是色彩训练的基础课程.其目的是培养学生对色彩的视觉感受能力、审美能力,提高色彩的表现能力.水粉静物写生主要的训练方法是,让学生在绘画过程中从静物的整体色彩关系、冷暖关系及主次关系等方面掌握正确的观察方法与表现方法,因此,水粉静物成为色彩训练的关键部分.在过去的教学中,我们可能更多地要求学生注重表现技法,追求画面的整体关系与色彩关系表现,或者以多种形式和色调进行训练,表现对色彩的第一印象,却忽略了静物本身的内涵和所表达出的韵味.……
  • 当代绘画的功利性对高校美术教育的影响
  •   在保利秋季拍卖会上,刘晓东的《三峡新移民》以1000万元成交,成就了中国第一个天价神话;嘉德推出的现代珍品专场拍卖,10件作品全部成交,总成交额近3000万元.近年来,天价纪录几乎成了中国艺术品拍卖市场的关键词.……
  • 艺术专业人才的就业分析
  •   一、职业现状分析   在我国大中型城市,随着人们生活质量的提高,对房子的居住要求提升到前所未有的高度.对房地产的销售、广告文案策划、建筑材料的推陈出新、室内装饰美化提供了广阔的市场;另外,市场经济的繁荣,各式商品的包装宣传与制作在各大商场展销,这对于从事艺术设计专业的人员而言,无疑是一件好事情.现在,相当多的室内装潢设计人员,也是“SOHO“一族,在家办公,不论上班时间,只要把作品按时交给客户即可.……
  • 设计色彩教学脉络的分析与研究
  •   当前,中国的艺术设计跟随中国社会的整体发展趋势,进入了一个崭新的阶段.设计的观念与文化也发生了重大的转变.与此相对应的,艺术设计教育为适应现代设计的这一变化,也在不断调整和完善着自身,并呈现出空前发展的态势.……
  • 装饰色彩的教学
  •   历年来,我从事中等职业学校广告设计专业的教学工作,在我所任教的构成、图案装饰画教学中,我深深地体会到装饰色彩的艺术效果与艺术魅力的无穷,我想就装饰色彩的教学谈谈我的一些见解与看法.……
  • 关于公共艺术教学
  •   公共艺术是一门集雕塑、壁画、园林、建筑和城市规划等学科特点于一体的学科,它是既有造型艺术的综合性,又有各学科边缘的相融性,同时又具有社会公众意识的艺术门类.公共艺术的“公共性“含义,绝不是指将一件艺术品搁置在指定的开放空间而已,而是关于社会平等、多元文化包容与民主参与的实践.由此可以看出公共艺术的重点在“公共“,其次才是“艺术“.它的功能在于使艺术品与生活结合,如何让公众有参与感,与艺术品互相感应是最重要的.……
  • 回眸与前瞻——2006上海粉画精品邀请展纪要(毓鑫 田斯文)
    很有前途的粉画事业(刘大为)
    探究谢赫“六法论“对中国画创作的指导意义(郭屹 田晓冬)
    中国绘画理论对古典园林的影响(朱晓炜 张晓冬)
    绘画创作的情感与理智(卢静)
    试谈老庄、禅宗哲学对中国山水画意境的影响(连晓红)
    油画创作语言的民族化与当代境遇(杨俊)
    于精微与质朴之处——关于林任菁和她的画的札记(小山)
    绘画观念的智性表达——袁文彬作品赏析(李炯)
    笔墨情缘——观刘汉民国画作品(卢禹舜)
    一任自然放情笔墨——谈刘汉民山水新作(于显达)
    论威尼斯画派(娜仁花)
    从版式设计中透视设计的观念意识趋向(杨敏)
    从动漫产业看动漫教育发展方向(严顺)
    “画龙点睛“话服饰(廖小丽)
    刍议人体美的精神气质与情感表达(刘俊生)
    民间泥玩的艺术魅力(杨振廷)
    梳篦彩绘颜料的革新(吴琼)
    柳暗花明——观马士彬中国民俗装饰画有感(老甲)
    视觉造型与民族文化(张洪双)
    气宜浑厚色宜苍润——龚贤《溪山无尽图》赏析(田言华)
    艺术体验谈(田晓)
    再叙色彩(王书英 徐志力)
    论艺术价值(顾永芝)
    对当代写意花鸟画创新的几点认识(刘昌盛)
    浅谈综合材料在水彩画创作中的运用(杨开颜)
    绘画中的图像(刘晓非)
    《中华装饰》之我见——传统人居环境记忆的疏正(樊灵燕)
    谈动画创作中对传统民族文化的挖掘与创新(孙珊珊)
    罕见的楹联奇村——湖南浪石(唐文林)
    形象思维与抽象思维在造型艺术中的作用(祁英男)
    关西新围的建筑文化内涵(燕凌 高健婕)
    黑板报艺术新思考(余鲁)
    传神与写意在现代中国绘画中的阐释(于瑞萍)
    笔涵春雨墨带香——读张克申的写意牡丹(肖建忠)
    清初帖学派评估(庄桂森)
    试论中国画精神在平面设计中的化用(赖兴才)
    书籍封面设计中的色彩表现(易中华)
    基于消费者心理的药品包装设计(王向阳 李燕)
    浅谈期刊封面文化(赵文涟)
    民间绣花鞋垫的艺术特点对现代设计的启示(王红丰)
    浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势(杨天明 薛立克)
    论现代展示设计的理性思考(王磊)
    环境艺术与服装设计动感语意的比较(胡大芬)
    废纸回收利用在艺术设计中的作用(丁铮)
    刍议服饰设计灵感的艺术表现(包晓兰)
    室内陈设设计刍议(彭劲)
    艺术设计本土化的思考(何平静 张馨月)
    浅谈现代室内设计中的减法设计(刘琛)
    浅谈构成教学中的创新思维训练(薛林)
    中西方雕塑材料语言之比较(夏晶阳)
    浅析传统山水画中线的存在形式及意义(王康)
    呼唤民族本土文化的中国动画(孟昭宇)
    海南黎族纹身习俗(李勇)
    甘肃盆景艺术概况(许林)
    环境艺术与现代陶艺的比较研究——浅谈环境艺术与现代陶艺的关系(黄贤辉)
    素描基础教育综合理念的结构分析(马涛)
    试论我国陶艺的民族主义教育(金文伟)
    美术鉴赏课的“讨论式教学“模式初探(方兆云)
    水粉静物的内涵表达与色彩表现(谭海平 马越颖)
    当代绘画的功利性对高校美术教育的影响(孙威)
    艺术专业人才的就业分析(林志强 佐珊珊)
    设计色彩教学脉络的分析与研究(李玉)
    装饰色彩的教学(郑桂敏)
    关于公共艺术教学(孟皓)
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