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文献检索:
  • 感悟当下中国美术的现状
  •   当一件事物侵入你周身的每一个细胞时,你就注定成了它终身的俘虏.当爱恨撕碎我的心灵,让我在痛苦中寻找那微弱的安慰时,我发现:画笔和颜色交织成的魔咒已把我套牢.……
  • 论中国画的意境创造
  •   意境是指艺术作品与物、情与景、意与境的交融所产生的审美境界,是我国古代文论和美学中最有生命力的话题,是我国美学理论中最重要的范畴之一.从古至近,中国美学的轴心是人与自然的审美关系,而意境的审美本质就在于人与自然的审美统一,于是在这个轴心上便形成了意境理论.<周易·系辞>有“圣人立象以尽意“这一说法,已含有意境论的因素.最早“意境“出现在诗学领域内,元明以后,“意境“的观点便逐渐向其他文艺门类渗透.近代以来,随着西方美学的引入和中国美学的建构,“意境“便成为美学范畴了.……
  • 试论写实油画的当代性
  •   油画艺术从其诞生直至今日,写实的精神追求与技法探索就从未停止.文艺复兴时期尼德兰凡·爱克兄弟在前人经验的基础上改进了油画颜料、材料表现,以求细致入微地表现宗教题材.综观17世纪荷兰小画派恬静的风俗画,以及19~20世纪以巴黎为中心兴起的众多流派到方兴未艾的现代超级照相写实油画,尽管时光流转,社会发生了巨大的变化,理念和题材也随时代大潮、价值取向一变再变,但写实的样式依附于油画语言材料历经了艺术思潮发展变革的盛衰荣辱后,依然经久常新.……
  • 大象无形——论虚白在书法中的重要作用
  •   中国书法乃中国四大国粹之一,其根生于中国传统文化的沃壤之中,得其精髓,兼包并蓄,广结良缘,是体现中华民族文化博大精深、生生不息的民族精神的一种独特的艺术形式.其运用柔软而又弹性的笔毫,通过轻重缓急、抑扬顿挫的节奏书写出变化多端且有力度的线条来.因此,有很多人称之为“线条艺术“.也正因书法线条的巨大魅力,有很多人却忽视了其中功不可没的“白“的重要性,或对其重要性认识不够充分.……
  • 论装饰画创作
  •   喜欢画装饰画已经很多年了.在创作实践中,我一直潜心思考有关装饰艺术设计的观念问题.因为在进行创作活动的同时,我觉得装饰艺术观念、理论的薄弱一直会困扰我的创作活动.近年来,我的思考得益于研究古代画论、装饰艺术理论和西方现代艺术画论,还有中国近现代装饰艺术大师庞熏琴、张光宇、张仃等人的艺术理论也使我收益匪浅.……
  • 有别于“现实主义“的社会现实性——当下水墨人物画的创作取向
  •   当代水墨人物画领域正处于一个十分活跃且多元化的重要时期,一批敢于直面现实、直面当代的水墨人物画家正在不断的探索中崛起.在以人为本的今天,我们要重新审视现实主义绘画,要注重对现实生存欲求的认同、关注与评判.……
  • 追忆似水年华——邢健健的古典写实绘画
  •   在初夏的午后,阳光流泻在落地窗里,恰似一条银河化为千百银片洒落凡间.倏忽间空气中轻轻扬起法国作曲家撒逖的“裸身男童的舞蹈“曲子,于是一种洁净凝缓的美丽蕴蒸于空气里.此时蓦然回首--你看见了邢健健的空灵女子,仍一式淡然甜美地望着你,无欲无求.……
  • 论伦勃朗绘画在艺术审美上的新追求
  •   在17世纪的荷兰,绘画成为商品是一件可喜之事,从此绘画艺术“飞入寻常百姓家“,促进了绘画艺术的繁荣.同时,绘画成为商品也是可悲的,因为经济因素主导着画家的创作动机,绘画的艺术性被无情地削弱,为荷兰绘画的衰落埋下了伏笔.因此,在荷兰那些顺应市场需求,迎合大众审美趣味的画家必然获得荣誉和金钱;而不顾流行趣味,一意孤行地表达自我艺术主张和审美理想的画家,必定遭到社会的遗忘和金钱的抛弃,伦勃朗就是这样一位画家.他的艺术人生既经历过荣耀和财富,也经历了困苦和贫穷,大起大落,充满悲剧色彩.但这并不影响伦勃朗成为17世纪荷兰乃至世界美术史上的伟大画家,因为他在艺术审美上的新追求不仅超越了那个时代,而且启发了后世艺术家对艺术理想的不懈追求.……
  • 浅谈中世纪与文艺复兴时期的绘画艺术特征
  •   我们置身于绘画艺术的历史长廊,欣赏艺术大师们的作品,每每折服于他们精湛的技艺,同时我们更惊叹艺术长河的博大,为我们呈现出精彩的艺术瑰宝.不同的时代,绘画艺术总是以其独特的审美情趣展现在我们面前.这是因为,任何艺术作为一种社会意识形态,它都会随着社会的变迁而表现出不同的审美特征.如中世纪和文艺复兴时期的绘画艺术特征就有着显著的不同.……
  • 浅析勒·柯布西耶的萨伏依别墅
  •   位于巴黎附近的萨伏依别墅被作为“机器美学“的代表,是现代主义建筑大师勒·柯布西耶在1928年的建筑名作.这座外表简单,内部复杂的别墅建筑在现代建筑史上留下了色彩浓重的一笔,其创作灵感来自哪里?是什么样的思想与背景促使萨伏依别墅得以孕育、产生?探讨这些问题,我们应首先从萨伏依别墅的建筑师勒·柯布西耶谈起.……
  • 巴渝传统家具研究
  •   传统的巴渝家具作为社会物质文化的组成部分,和人们朝夕相处,伴随人们同生共存.它不仅仅是供人们使用的生活必需品,同时还是匠技艺术的记录和表现.在不同的历史时期,家具的使用功能还体现着浓厚的民族思想观念、民族的道德观念和民族的行为模式等.……
  • 聚氨酯漆在漆画中的存在分析及展望
  •   漆画是漆艺的一种,是以漆为主要媒材在传统漆器的基础上发展起来的新艺术品种.20世纪50年代越南磨漆画首开漆画之先河,尝试把漆艺技术与绘画相结合,以后中国漆画受其启发也发展起来.1984年第六届全国美展上漆画作为独立的画种出现,其地位得到进一步的确认.自此,除漆艺厂的工艺大师外,许多画家也开始尝试着用漆作画.“漆“这个名词就与中国绘画界有了不解之缘.漆画中使用的“漆“,品种相当多,有生漆、腰果漆、虫胶漆、硝基漆、酚醛树脂漆、聚氨酯树脂漆等,它们中大多是木器漆.21世纪水性聚氨酯漆的产生,给髹饰材料家族增添了新宠儿.新材料孕育新技术的诞生,本文关注现代科技的发展给漆料带来的变化,探讨由此引起漆画制作媒材发展及变革的可能性.……
  • 浅析绘画创作的肌理美
  •   肌理是指物体表面的纹理.在我国工艺美术的创作活动中,肌理效果的应用历史十分悠久.新石器时代陶器制作时所用的“压印“,宋代的瓷器中窑变所形成的“冰纹“,中国画写意中的“飞白“,都说明了我们的祖先对于不同材质、不同肌理形态的认识和利用.……
  • 论中国道家美学思想与现代艺术设计
  •   中国传统美学思想源远流长,无论是宫廷美学、士大夫美学还是民间美学、市民美学;无论是儒家美学、道家美学还是佛教美学,都在中国大地上同源而生、相互交融,共同发展而形成一个民族美学的整体.在这个整体中,因其结构类型不同,其审美观念、审美理想和审美趣味也大异其趣.从中国古典美学的发展看,是以儒家为基础,道家为主流,以庄子精神为主体呈现于世人的.只要我们仔细分析就会发现,中国古典美学的主体框架,如重“神韵“的本体论,讲究“虚静“的创作方法,追求“冲淡玄运“、“神“、“逸“、“妙“的审美风格等,都与道家美学思想密切相关.在当今社会,道家的美学思想、审美趣味越来越受到人们的关注,在艺术设计中,道家美学以其独特的人性关怀和自然旨趣更能满足当下人们普遍需要的回归自然、身心合一、渴望内心宁静与充实的精神需求,并以此来对抗当今世界物质至上、功利至上和科技理性的过分膨胀.从艺术设计角度讲,我认为能从道家美学中得到灵感与启发的有以下几方面.……
  • 也说心物迹化
  •   综观当代中国画领域,是百花齐放,百家争鸣.中国画强调主观意趣,审美意识的物化形态就是“写意“,这种精神不仅体现在酣畅淋漓的水墨画中,同时,在造型严谨、制作精细的工笔画中也有所表现.当代中国画大致呈现有志于继承和发扬传统,或“本土传统“与“外来艺术“的有机结合及配置.水墨是传统绘画的精髓,积淀了中国文人画的内核.当代画坛曾围绕着水墨进行了正反两方面的辩论.其中心问题是如何面对现代生活和现代人的精神追求,能否将水墨发展成为中国现代文化的参照物.数十年来,文人画都致力于革命.现代艺术中呈现在画坛上的,是以构建“水墨素描“或“水墨泼彩“等形式,并力求发展与创新.割断传统意趣所负载的精神,单纯理解为技术性蜕变,不是当代传统中国画发展方向,而是背离了传统秩序;用洒、拓、肌理来改变传统水墨的“创新“是不可取的.在这里,笔者认为中国画的“意“、“象“是宗旨.……
  • 浅谈中国古典美学的当代意义
  •   中国传统绘画是世界画苑里的一朵奇葩,是人类艺术宝库中的瑰宝.经过数千年的发展,产生了人物画、山水画、花鸟画三大门类,演变成工笔、写意两大表现形式,创造了以线条、笔墨为主的绘画,凝结成讲求意境、气韵的艺术风格,以及独特的艺术品格.在世界美术史上,中国传统绘画可谓独树一帜,犹如一座巍然耸立的高峰,令人仰止.但是,自19世纪末20世纪初中国人接受了来自西方的科学、哲学及美学影响后,中国人所讨论的问题大多是西方人对中国人的影响,而忽略了中国古典美学的重要意义.中国现代美学不仅可以从中国古典美学那里找到同质的因素,甚至完全可以从中国古典美学那里寻求答案.从这个角度说,中国古典美学是中国现代美学理论建构的思想之源,具有中华民族的气质、情感和文化特性的根本表现.……
  • 线性素描与当代工笔人物画教学
  •   从传统形态一步步走到当代的中国工笔人物画,其中国画所特有的审美理想在一代代画家的审美体验中不断发生和变化.传世的佳作我们在以敬仰的心情进行追摩学习之时,不免陷入盲目的表面形式美的摹写,而没有从其粉本制作到过稿和渲染这一中国工笔人物画的制作程序去进行思考.经典作品的粉本底稿今已难觅其貌,只能从流传于世的各种画论中窥其大概.……
  • 神奇的宝石——杜铁南、Perry Davis中西合璧的宝石雕刻艺术
  •   宝石是大自然的奇迹,是地底深处孕育了千百万年的成果.“物质承受了剧烈的沸腾、炽热的熔炼、无法缓和的巨大压力、不可避免的碰撞与爆燃,在历经磨难后趋于平静,孕育出一种悲怆的美丽“--宝石.它们悠久、平衡、凝固、可靠、神奇、不朽.可耐莎亚·帕金森在<神奇的宝石>一书中说:“它们只能是神奇的.拥有宝石的人都能够不时地释放出钻石的力量.“……
  • 线描画在艺术设计专业中的运用
  •   线描画,一个有着悠久的历史而又在当今社会充满活力的画种,它广泛地运用于艺术设计的各个专业领域.线描的独特视觉效果形成了线描的艺术设计思维模式,线描实用价值的存在使线描艺术在当今艺术设计领域得以广泛运用.……
  • 徽州古民居设计的艺术特征及其成因
  •   徽州位于皖、浙、赣三省交界的安徽皖南山区一则.明清时徽州辖区有歙县、休宁、黟县、祁门、绩溪、婺源六县.这里文化繁荣、历史悠久.历史上一些逃避战乱、为官届满不愿回乡以及迷恋徽州山水风光的人将这里当世外桃源,聚族而居.……
  • 山水画创作的笔墨结构探索
  •   综观中国画的历史我们就会知道,自有山水画以来,画家十分讲究画面意境.……
  • 众“象“纷纭——感悟现代绘画语言
  •   绘画艺术的视觉语言特性,涵盖了具象和抽象两大方面.通过观者的视知觉感受之后,再结合个人的物理经验和心理经验整合成为一种综合了诸多因素的、被再创造了的最终形象,浏览漫长的美术史,我们可以梳理出视觉语言的总体类别--具象与抽象.……
  • 从殷商青铜纹样看装饰画的发展
  •   装饰艺术中的形象是将自然形象加工处理后的艺术形象.装饰绘画作为世界上最古老的艺术形式之一,随着社会文明的进步与发展,随着不同时代历史文化的洗礼和人类对美的追求的不断提升,已由初始的原始纹样走向现代的辉煌.社会物质文明与精神文明的不断进步,人们对美的追求也越来越丰富多样,装饰绘画作为一种独特的文化符号形式,始终拥有难以被取代的生存空间,成为当今世界文化中不可缺少的一个艺术门类.……
  • 绘画与情感——谈时代的绘画情感与真实的存在
  •   一幅精湛的绘画,人们好像忘记这是石块、树林,那是色块、线条,甚至忘记其为“艺术品“,纯然为艺术家塑造的人物和情节所感动,这样的情况令人想起古人所说的“无法而法,乃为至法“.……
  • 中国传统艺术与平面构成
  •   当今社会现代艺术设计充斥着人们的生活,它对一个民族、一个国家以及一个人的成长起着非常重要的作用.它是一种态度、一种精神和一种信仰的体现.这种艺术语言以抽象美学为基础,以点、线、面为基本造型要素.把点、线、面提炼出来直接进行研究,源于1919年德国创办的包豪斯学院.作为平面构成课程,20世纪80年代传入中国大陆,从这个角度上讲,平面构成来自于西方.……
  • 素描时代感与审美价值取向
  •   艺术的发展创新是与时代的发展同步而行的.艺术表现生活,艺术是人的世界观的特殊反映形式,这是艺术存在的根本原因.伴随时代的进步,人们的审美水平也随之提高.那么就绘画领域也是一样,审美价值取向是随时代的发展而变化.这里仅用素描人物表现的画面构成形式来探析一下.我们都知道,画面构成的基础,无非是由点、线、面,体、节奏、韵律、聚散、曲直、方圆等形式美感诸要素组合而成的.而这些带有抽象意义的形象要素在具体的画面构成中的体现,就是我们所说的表现形式.这种表现形式在画面构成中的变化起到了决定绘画风格的作用.而构成形式的变化是由于人们的精神和时代审美价值取向的变化而决定的.……
  • 绚烂之极归于平淡——浅谈魏晋六朝时期的中国绘画特色
  •   从古至今,中国人的审美观念发生过很多次的转变.魏晋六朝时期是其中一次转变的关键时期.魏晋六朝的绘画,承前启后,继承和发扬了汉代绘画艺术,呈现出五彩缤纷的面貌,改变了汉代粗犷、繁复的风格,向着精巧秀润的方向发展.……
  • 系列绘画作品的时代属性
  •   我们往往通过一个画家的系列作品去感受他的语言风格、价值观念、个性气质、甚至情感主张等.……
  • 浅析中国风景画之美
  •   说到“风景画“,人们很自然地就联想到欧洲的风景画.其实欧洲风景画作为一种独立绘画题材是很晚的事.邵大箴先生指出“独立的欧洲风景画出现在17世纪的荷兰“.①而按照普列汉诺夫的说法,西方直到19世纪,“人们才开始为风景而珍视风景“.②19世纪,一批著名的风景画大师,如柯罗、康斯泰勃尔、列维坦以及后来的印象派画家等,力求表现大自然在人们心灵中所唤起的抒情感情,让人们去真实感受大自然中情景交融的美妙待意,完成了从“风景是人物的陪衬“到“风景即人“的过渡,使风景画真正摆脱人的社会性而成为表现大自然原貌而独立存在着的大自然风景画,进而使欧洲风景画走向鼎盛时期.……
  • 谈速写艺术与创作
  •   在绘画造型艺术中,素描是一切造型艺术的基础,速写则是素描学科里不可分割的重要组成部分.速写是对素描高度的浓缩.美术作品中完美的形象来自于生活,正如黑格尔所说:“美只能在形象中见出.“车尔尼雪夫斯基说:“形象在美的领域中占着统治地位.“作为绘画艺术必须具备一定的造型美,如果没有可视的完美的形象就失去了绘画的意义.……
  • 浅谈建筑与心理空间
  •   “建筑“这个词可能对于人们来说并不是那么陌生,我们可以把它初步理解为一种空间存在形式,也就是说建筑本身和空间是存在着非常紧密的联系的.在此我主要想浅谈一下建筑与一种特殊的空间存在形式即心理空间的关系.……
  • 材料探索与主题界定——解读现代纤维艺术创作
  •   当下,纤维艺术作品以一种新的语言形式诠释着对传统手工艺的复兴与发展.从传统的纤维工艺到现代纤维艺术领域,从二维的墙面走向三维的空间,从建筑空间到室内装饰,纤维艺术体现了极其适应时代发展的装饰性与艺术性.……
  • 论美学体验与设计美学
  •   人们每天都有对产品的体验,这种体验可分为三个层次,即美学的、认知的和情绪的.虽然它们密切相关,但却有各自的基本步骤.这些步骤不是任意的,而是受自然规律支配的.尽管我们理解一种产品从情感上对其做出反应似乎是十分明显的方式,但是它也适用于我们对产品的美学反应.这是我们最近才意识到的.本文的主要阐述的是我们在美学反应基础上的受自然规律支配的方式.在我们讨论这些美学原则和其基本原理之前,我们先来弄清楚美学的概念.……
  • 版画与媒介
  •   版画是一种间接性艺术,版画家需要借助一定媒介物去实现自己的艺术理想.常用的版画媒介主要有:木版、金属版、石版、丝网版等.……
  • 传统与文化的象征——论民间美术的语言特色
  •   一、精神内涵和寓意象征的语言   由于民俗传统的支配,民间美术大部分都有寓意象征的特点.民间美术反映的普遍规律,是祈祝平安、希冀美好等人类共有的美好愿望.如将石榴和西瓜多籽,借喻为“榴开百子“、“掰瓜露子“象征多子多福;食蟠桃可长生不老;松柏生长千年、山岳历经沧桑而无损、捧桃献桃象征长寿等.民间美术还常借用谐音或利用汉语发音的特点表达吉利之意.如“连年(莲)有余(鱼)“、“福禄(鹿)双全“、“马上封侯(猴)“;用100个“寿“字组合构成“百寿图“等.……
  • 自然生态现代——山东潍坊人民公园规划设计札记
  •   古希腊哲学家亚里士多德曾经说过:“人们为了生活,聚居于城市;人们为了生活得更好,居留于城市.“城市绿地空间是现代城市中人与自然交流的平台,它为久居混凝土森林中的城市居民提供了多元化的生活空间,使得居民能够最大限度地贴近自然,享受生活.……
  • 商周图形文字在现代标志设计中的潜在意义
  •   一、我国现代标志设计中缺乏一种中国艺术精神   现代标志以其鲜明易记的简洁形象和强烈的视觉冲击及其稳定的图形效果在现代社会生活中发挥着越来越重要的作用.它已经突破了原有商品标志的局限,深入到了企业文化、社团文化乃至一切社会公众活动的各个范畴,成为现代社会文化生活不可或缺的一部分.……
  • 宋代文官制度对瓷器设计的影响
  •   提起“SONGCI“,人们不仅联想到大名鼎鼎的“宋词“,还会想起声名远播的“宋瓷“.瓷器是宋代最有成就的工艺美术品类.宋瓷绚丽精美,不仅是陶瓷器发展史上的华彩篇章,也在中国美术史上树立了一座丰碑.……
  • 室内照明设计与节能
  •   随着生活水平的提高,人们在室内环境中越来越注重艺术设计的品位,这种艺术品位是室内照明、色彩、陈设的综合反映.室内照明不仅能满足人的视觉需求,而且是美化室内环境必不可少的物质手段,室内设计的艺术表现力很大程度上依赖于灯光艺术效果.以一个营业面积5万平方米的商场为例,其一天的照明用电量在4万千瓦时左右,相当于70户家庭一年的照明用电量.还有如宾馆、酒店等场所的室内灯光设计,其充足的灯光照明从艺术表现上讲,无可非议,但从节能角度讲,非常不利.这是因为,能源危机已成为一个全球性的问题,特别是我国,是一个初级能源极度缺乏的国家,人均能源占有率非常低.包括我国在内的大多数国家,初级能源的20%~30%用于发电.而电能的15%~30%用于照明,其中室内照明用电量占照明总用电量的70%以上.因此,室内照明的节能问题是照明节能工作的重中之重.……
  • 论民间艺术与中国动画形象设计
  •   动画形象在整个动画片中占有极为重要的地位.一部好的动画片必定有好的造型形象才能充分传达出故事情节和人物性格.好的动画形象不仅具有艺术性,而且具有很大的商业性,它已经成为商业运作的媒介和形象代言.然而,国内具有重要影响的动画形象基本上都出自于国外,如米老鼠和唐老鸭、史诺比、凯蒂猫、狮子王、超人、圣斗士等,影响着中国的新一代人.……
  • 以自然为本的设计从“绿色设计“开始
  •   当代工业化在人类创造了现代物质生产方式的同时,也对地球的生态平衡造成了极大的破坏.人们开始意识到人类高强度消耗自然资源的生产方式和过度消费,已经使人类付出了沉重的代价,特别是设计的过度商业化,造成生产和消费过程中更多的废品和垃圾,使设计成为鼓励人们无节制消费的重要介质,给地球增加了超量的负荷.……
  • 笔记本电脑的艺术设计美学分析
  •   一、笔记本电脑的艺术性分析   现在市场上众多的笔记本电脑在把握产品功能与特色的同时,在产品的设计表现上都是围绕产品的功能要求进行扩展与构建的.笔记本电脑的产品设计根基于科学技术之中,围绕着其产品的核心要素进行形体、色彩、质感等方面的艺术展现与表达.其外观设计的首要出发点就是以人性化设计为核心,直观地突出产品设计的核心与内容,增强科学技术的美学展现,在产品中注入情感和关怀,使之更加人性化、系统化、生活化、个性化与特色化.……
  • 包装设计对葡萄酒销售的影响
  •   随着世界经济的迅猛发展和人们生活水平的不断提高,人们的思想观念和审美情趣也在发生着转变,包装设计不再只是传统意义上保护产品和方便使用的需要,而是从消费者的需求出发,以人为本,向消费者传达出易懂易接受的讯息,用“无言的胜语“发挥出终端拦截的重要作用,从而达到促进产品销售的目的.……
  • 服装终端展示设计
  •   我国服装工业近年来呈现出由量到质的飞跃,并逐步形成品牌意识,市场营销能力与形象推广系统也在不断的完善中.然而,自从中国加入世贸以来,更多的国际知名服装品牌的跨国运营商通过对终端的控制,一方面抢占了中国高档服装零售高地;另一方面,通过策划国际性终端展示设计,将自己的品牌质量特征、风格特色,以及服装设计品位、不同的文化情趣传播给消费者,从而使消费者对品牌产生认同感和忠诚度.这无疑对已经进入品牌竞争时代而稳步健康成长的中国服装业造成很大的压力.剖析中国国内品牌可以发现,国内品牌往往只重视终端数量的积累,缺少对服装终端展示设计的整体策划,从而造成品牌同质化现象严重,以致品牌无法体现个性差异,独树一帜.……
  • 线在平面设计中的性格与表情
  •   线是点的轨迹.线具有点运动的起始位置和终止位置,这之间是点运动的距离,因而线有长度的性质.从某种意义上看,点只说明一种位置,不具备长度、宽度和深度的特征,因此,可以说点是无次元的要素,而线是具有长度的一次元要素,面是具有长度、宽度的二次元要素,体积是具有长度、宽度和深度的三次元要素.……
  • 服装画的表现力度与创意
  •   服装画是服装设计的第一步,一幅服装画的价值就在于能否被付诸于设计和生产,或者被人们当做艺术品来欣赏.如果两个目的都没有实现或没有实现其一,那就是一个失败的创作.因此,本文将具有艺术欣赏价值和实用功能的服装画作为研究对象,从种类、影响因素、创意等方面进行分析,探讨服装画的表现手法和目的.……
  • 以内养外内外交辉——刍议设计师素质
  •   对设计人才的培养,无论是平面的、三维的,还是动态设计或静态设计,它虽然没有固定的章法可循,但是当你去探讨古今中外,特别是现当代的艺术大师、设计大师的学习经历、生活方式、成长环境、爱好兴趣和知识结构时,你就会对大师之所以是大师大发感慨.……
  • 浅谈商品包装设计色彩传达的特殊心理
  •   在商品包装设计中,设计师利用造型、色彩、材料、工艺等设计因素向消费者传达着商品包装的外观信息,面对商品这一媒介,消费者从视觉开始对之产生反应和接纳.色彩心理是色彩的物理刺激对人的生理所发生的直接影响,不同的色彩对人的心理作用不同.设计师正是运用色彩给人的感情作用和联系作用来表达各种含义和意境,使色彩更好地反映商品的属性,适应消费者的心理,适应国内外不同地区的人的爱好和习惯,从而扩大商品的影响力,促进销售.……
  • 浅谈图案的联想与创意
  •   刘勰在<文心雕龙>里说:“夫隐之为体,义生文外,秘响旁通,伏采潜发.“这是对艺术形象内涵的绝妙论述.优秀的图案造型隐藏着丰富的内容,给人以意想不到的感受和回味无穷的想象余地.它的这种“义生文外“的艺术感染力,来自于作者在造型过程中的形象思维及创造性活动、写生或收集的材料,如不经过联想、创造,就不能升华为“伏采潜发“的真正的艺术作品.……
  • 家居色彩个性化的表现
  •   在艺术设计中,色彩是视觉艺术中最具感情化的因素,它的表现作用远远胜过其他方面.家居住宅的风格、品位可以通过色彩的表现得到充分的表达,追求有个性品位的家居设计是现代审美精神的体现.因此,色彩设计成为家居设计的重要因素.……
  • 数字时代视觉传达设计的构成关系浅释
  •   回顾人类进化的过程,一直想要解决沟通的问题.视觉媒体就是人类用来沟通、传递信息的形式之一.作为视觉艺术的一种,“视觉传达设计“的概念已为人们广泛接受,并主要应用于我国设计艺术领域,即是指通过视听传播媒介,运用视觉符号语言所进行的以信息传递与沟通为目的的设计,简称“视觉设计“.20世纪90年代,随着数字技术的发展,电脑的普及,网络的扩展,人们迎来了“数字时代“,也称为“信息时代“.数字时代社会是一个“基于提供服务和非物质产品的社会“,数字化、非物质化、虚拟化是这一社会的显著特征.数字化的计算机图形图像技术发展也为视觉传达设计带来了新的语境.它的介入改变了原先传统的设计方式,使视觉传达设计艺术的非物质化趋势成为现实,成为人类理性思维和艺术感觉巧妙融合一体的艺术.……
  • 张力赐予建筑的运动感
  • 浅谈绘画与设计的思维特性
  •   设计艺术是一门综合性的学科,它与纯艺术创作有着思维方式上的区别.因此,通过以下几个方面来分析绘画与设计的思维特性,可以使学生在接触专业设计课之前,明确设计是艺术与科学技术的统一,它除了美学因素之外,还包括功能因素、材质因素、经济与生产因素、市场和人的因素等,从而树立正确的设计观和创作思维方式就显得非常重要.@薛生健江苏技术师范学院机械与汽车工程学院工业设计系教师……
  • 飞白之美——标志设计中飞白图形语言之探讨
  •   “飞白“作为造型艺术中特别的形式语言,在其传达上显现出的意趣与活力、张力与冲击、独特性与时尚感,为标志设计的应用开辟了广阔的空间.它的美是人类创造思维与实践相结合的产物.随着人类物质生产和精神生产的不断发展,视觉艺术的日益繁荣,飞白图形语言也必将逐渐丰盈、成熟.……
  • 浅谈招贴在现代广告媒体中的发展
  •   招贴,通常指可以张贴的平面印刷广告,英文名称是“Poster“,国内也称为“海报“.它是最古老的广告形式之一,有着久远、辉煌的历史.……
  • 绘画空间略论
  •   苏珊·朗格指出:“艺术是人类经验的一种象征表现,是认识的象征形式.艺术并不是现实的摹仿或复制,尽管艺术有着由模仿得来的外观,但模仿本身并不就是艺术的目的.艺术有着自己的尺度和法则“,它是“幻觉的或虚拟的经验形式.“①在不同的历史和认识发展阶段,绘画的空间表现同样具有不同的自身经验表现形式和目的.……
  • 艺术的表现与方式
  •   英国著名哲学家塞谬尔·亚历山大认为:“当建构性变成沉思冥想,我们便拥有了审美冲动和审美情感或激情.我这样说的意思是,能工巧匠在使用他们的建筑材料时,不是出于实际的目的,而是出于自身的目标,这时我们就拥有了审美.“审美以客观事物的基本特征作为基础,迁想则是审美必须的过程,同时也是构成新的形式的基本条件.……
  • 谈现代刻字之借鉴
  •   近年来全国各地现代刻字活动层出不穷,形势喜人,但另一方面,许多坚守此道的同仁在孜孜以求的同时深感归途迷茫.就目前我国各类刻字展览而论,刻字总体水平不高,刻字队伍素质良莠不齐,刻字的概念、性质模糊不清,缺乏令人信服的理论构建,缺乏观念前瞻性,时代性、传统性的把握还较为肤浅,等等,这些问题都亟待反思.……
  • 论产品的品牌特征与产品形态特征的一致性
  •   在现实生活中,产品的品牌往往和实际产品在形象方面有着很大的差距,企业在树立品牌时往往忽视对现有产品的相应创新与改造,出现了在进行产品设计时品牌与产品脱钩的现象.造成这一状况的原因在于我们在进行品牌塑造和产品形态设计时缺乏对品牌特征和产品形态特征一致性需求的认识,忽视了品牌特征和产品形态特征是两个相互关联的体系及它们的出发点和目的点的一致性.本文从产品品牌特征和产品特征的内在联系入手,论述它们之间建立一致性的必要性和表现形式及意义.通过建立品牌特征和产品形态的一致性,可以使我们更好地进行企业品牌的塑造和建设,把握好产品形态的设计方向和风格.……
  • 西方现代绘画中线的运用及其情感的表现
  •   线是人类根据客观存在的物体的各种形式、形态及其运动趋势发明的一种抽象的语言形式,是人们认知物象最基本的视觉依据,是一种人类自身文明发展的高浓缩的形象表征.在绘画艺术中,线是绘画三大元素(点、线、面)之一,线比点和面更能表现出自然界的特征来,自然界所含有的面以及立体物,都可用线来表现出来.与几何学中线的含义相比,绘画中的线除了几何学中线的特征外,还具有粗细、虚实、浓淡、色彩、方向、形状等变化,也正是这些变化形成线的艺术.……
  • 基于知觉心理学的艺术设计基础研究
  •   一、知觉心理学概述   知觉基本上是一种心理功能,是思维与我们仅凭感官感知的外在现实之间的联结.……
  • 探释目录设计的人性主张
  •   人性化的设计,旨在构建一种平等和谐的沟通渠道,它具有亲和性、情感性以及生命力;又旨在关爱所有的人而又有利于自然环境的保护,更是以强调“天人合一“的人性回归为己任.这种以人为主、天人合一的设计理念,早已成为设计界的主流方向,构成了设计永恒的主题.……
  • 图形设计课程教学的思考
  •   “现代社会已由文字文化转化为图形文化.“   --马歇尔·麦克鲁安(加拿大教育家)   我们现在的时代被称为“读图时代“,图形以其具体可视的形象来表述信息,并以自身丰富的表现力吸引大众的视线,触动观者的心理情感,达到产生共鸣的效应.图形设计广泛地运用于视觉传达的各个领域.作为设计基础的图形设计课程,它以开拓思维想象力、培养设计观念、创造多元的构形设计方法为教学目的,使学生有意识地观察客观世界,发现现实生活中的创意元素,加深对图形语言的认识,并能使他们通过一系列的训练,懂得用多种思维方法和各种有限手段创造出有内涵的、有深度的、具有现代感的图形形象.要达到这个目的,图形设计课程的教学尤为重要.……
  • 探析电脑艺术设计教学中情境教学
  •   随着多媒体艺术的兴起,方兴未艾的电脑艺术设计课程成为国内艺术领域最热门的话题.而我国的高等电脑艺术设计教育起步较晚,在教学体制、教学模式、课程设置等方面的健全和开展,也因为在教学的经验及时间上的欠缺而无法达到预定效果.且电脑教学的重点多放在Flash、3D动画、CAD制图等软件教学上,或多或少地注重于实用技能操作.这种片面的理解致使国内很多院校在开设电脑设计课程时出现导向的偏差.作为一种艺术设计形式的电脑设计教学,我们缺少的正是一种审美与实用技能的衔接以及设计理念的创新,并由此影响到其后课程学习中的逻辑思维的展开,不能适应社会发展对电脑设计复合型人才的需求.因此,对电脑艺术设计教学方式的探析具有较强的现实意义.……
  • 心灵的舞蹈——论素描教学中的速写训练
  •   曾经看过一部关于画家毕加索的纪录片,片头是在深色背景下,毕加索在一块透明的玻璃板下用线条描绘和平鸽、女性.透过玻璃板,观众看到毕加索的手在画面上自由的挥动,如芭蕾舞演员在舞台上轻快、活泼的舞蹈一般.舞蹈止处,一幅作品随即完成.这个画面深深地触动了我,如音乐在空中戛然而止,留下无尽的回味和久久不能抹去的印象.想来这不正是画家从画面中透射出的生命的律动和心灵的舞蹈吗?……
  • 把课堂办成“全因素服装技师“的孵化基地——对高职艺术设计类服装设计专业改革思路的探讨
  •   大学教育已由“英才教育“向“大众教育“方向发展,教育的目的、手段随着社会的需求不断变化,即企业需要什么样的人才,学校就会设立什么样的专业,培养什么样发展方向的大学生.“大众教育“和“教育产业化“也成为当今高等院校教育的一大特色,本来大众教育一直都是高等职业教育的“专利“,但现在开始面临毕业生在人才市场中就业竞争的危机.本文试图以高职艺术设计类服装设计专业为例,对于如何维系高职自身的生存空间和发展空间进行探索.……
  • 浅谈二维设计基础课程
  •   关于平面、色彩构成(二维设计基础),有大量的理论内容,学生初次接触,掌握起来有些难度.在授课时如何把这些看似繁杂的理论梳理得清晰简单,让学生容易消化吸收,把学生的积极性调动起来,运用灵活的构成作业,使学生由被动地学习转化到主动学习中来,达到事半功倍的效果,是任课教师的首要任务.下面我通过自己授课的经验,来谈谈如何上好平面、色彩构成课.……
  • 感悟当下中国美术的现状(徐刚)
    论中国画的意境创造(陆蕾)
    试论写实油画的当代性(姜向东)
    大象无形——论虚白在书法中的重要作用(陈昌宝)
    论装饰画创作(张莉)
    有别于“现实主义“的社会现实性——当下水墨人物画的创作取向(高菲菲)
    追忆似水年华——邢健健的古典写实绘画(沈淑莉)
    论伦勃朗绘画在艺术审美上的新追求(李觉辉)
    浅谈中世纪与文艺复兴时期的绘画艺术特征(刘烨 黄信初)
    浅析勒·柯布西耶的萨伏依别墅(张国权)
    巴渝传统家具研究(胡虹)
    聚氨酯漆在漆画中的存在分析及展望(江崖)
    浅析绘画创作的肌理美(何卫东)
    论中国道家美学思想与现代艺术设计(郭道荣)
    也说心物迹化(黄长旭)
    浅谈中国古典美学的当代意义(张一涵)
    线性素描与当代工笔人物画教学(王辉)
    神奇的宝石——杜铁南、Perry Davis中西合璧的宝石雕刻艺术(徐志力 王书英)
    线描画在艺术设计专业中的运用(王晓梅)
    徽州古民居设计的艺术特征及其成因(陆峰)
    山水画创作的笔墨结构探索(谭建伟)
    众“象“纷纭——感悟现代绘画语言(马也)
    从殷商青铜纹样看装饰画的发展(李一)
    绘画与情感——谈时代的绘画情感与真实的存在(谢青春)
    中国传统艺术与平面构成(赵彬)
    素描时代感与审美价值取向(祁英男)
    绚烂之极归于平淡——浅谈魏晋六朝时期的中国绘画特色(杨恩洁)
    系列绘画作品的时代属性(师索民)
    浅析中国风景画之美(宛俊勇)
    谈速写艺术与创作(郭建新)
    浅谈建筑与心理空间(姚家鑫)
    材料探索与主题界定——解读现代纤维艺术创作(赵丹丹)
    论美学体验与设计美学(赵伟军)
    版画与媒介(田欣)
    传统与文化的象征——论民间美术的语言特色(金惠华)
    自然生态现代——山东潍坊人民公园规划设计札记(韩高路 林长崟)
    商周图形文字在现代标志设计中的潜在意义(余义虎)
    宋代文官制度对瓷器设计的影响(徐泳霞)
    室内照明设计与节能(李梦玲)
    论民间艺术与中国动画形象设计(邹夫仁)
    以自然为本的设计从“绿色设计“开始(李建强)
    笔记本电脑的艺术设计美学分析(傅黎明 沈晓琳)
    包装设计对葡萄酒销售的影响(李连志 王庆 袁美)
    服装终端展示设计(吴玉红)
    线在平面设计中的性格与表情(董铁军 高丽莉 臧蕊)
    服装画的表现力度与创意(叶永敏)
    以内养外内外交辉——刍议设计师素质(夏盛品)
    浅谈商品包装设计色彩传达的特殊心理(李洪琴)
    浅谈图案的联想与创意(李晨晓)
    家居色彩个性化的表现(章慧珍)
    数字时代视觉传达设计的构成关系浅释(金波)
    张力赐予建筑的运动感
    浅谈绘画与设计的思维特性(薛生健)
    飞白之美——标志设计中飞白图形语言之探讨(梁遗鹏)
    浅谈招贴在现代广告媒体中的发展(石硕)
    绘画空间略论(李勇)
    艺术的表现与方式(王豫湘)
    谈现代刻字之借鉴(甘志斗)
    论产品的品牌特征与产品形态特征的一致性(余立锋 邹晓松)
    西方现代绘画中线的运用及其情感的表现(陈进文 唐军)
    基于知觉心理学的艺术设计基础研究(汤浩 胡涓涓 覃旭瑞)
    探释目录设计的人性主张(王汀)
    图形设计课程教学的思考(刘妹)
    探析电脑艺术设计教学中情境教学(赵晶晶)
    心灵的舞蹈——论素描教学中的速写训练(秦宏斌)
    把课堂办成“全因素服装技师“的孵化基地——对高职艺术设计类服装设计专业改革思路的探讨(周正娟)
    浅谈二维设计基础课程(邵若男)
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