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文献检索:
  • 重读经典——《承前启后:2006中国当代版画名家邀请展作品集》序
  •   承前启后的版画家是活跃于20世纪50至80年代中国画坛上的版画家的特征,其创作盛期一般在50年代后期至60年代前期,以及70年代后期至80年代,他们上承三四十年代前辈版画家新兴木刻的优良传统,下启新时期以来中青年版画家的一代新风,在中国当代版画史上占有特殊的地位.……
  • 浅析中国油画的“东方意象“
  •   2005年5月“中国意象油画--江浙沪三地油画家作品展“分别在上海、杭州、南京三地展出,展示了24位在油画艺术上颇有建树的油画家的100余幅意象油画作品,在一定程度上代表了当今中国意象油画的水平.这些艺术家中大多是学院里的老教授,都经历过西方现代、后现代艺术的洗礼,具有丰富的创作经验和熟练的绘画技巧,是中国油画领域的中坚力量.本次展览首次提出了“中国意象油画“的概念,进一步推动了油画民族化的进程,将开拓出更加广阔的“东方意象“油画的前景.……
  • 浅析传统绘画中书法用笔的发展历程
  •   中国书法在漫长的发展历程中,早已成为一种极具情感张力的艺术形式.作为一种抽象的艺术形式,通过特有的执笔运腕之法,以表达作者境界、品格等精神内涵.……
  • 任伯年人物画造型的启示
  •   清末画家任伯年是一位全能的画家,花鸟、人物、山水均擅,尤其以人物画成就最为突出.在后人的评论中任伯年曾被排斥在文人画家之外,但他的画明显是介于传统与现代、文人画与民间绘画之间.……
  • 浅析赵孟“中肠惨戚泪常淹“的原因
  •   赵孟(頫)(1254-1322)字子昂,号松雪道人、欧波,死后溢文敏浙江吴兴人,生于南宋宝祐二年,赵宋之王孙,卒于元代英宗至治二年.在元代文人群体中,赵孟(頫)是人们公认的最具典型意义的代表.……
  • 画之“静“
  •   “静“在中国艺术中有深厚的文化底蕴.李白的《静夜思》千年传唱,其诗意之美,不仅仅局限在文学欣赏或审美的层面,从哲学的意义说,“静夜“之“思“带给我们的是建立在“静“的意境之上的对“静“的价值的深层体验和追寻.……
  • 宋人花鸟小品对现代花鸟画创作的启示
  •   宋人花鸟小品,多为圆形或方形,虽然大不盈尺,却需要画家付出整个心灵和全部技巧;虽为小品,却能蕴涵着无穷的韵味.……
  • 笔耕四十载天地一老鸭——吕德全教授花鸟画艺术解读
  •   吕德全先生系渤海大学艺术学院教授,硕士生导师.在美术创作与教学中,坚持中国画的独立审美取向,四十年如一日,笔耕不辍,结出累累硕果.……
  • 礼赞自然的田园诗人——法国风景画大师柯罗
  •   傍晚微弱的星星,   远方的信差.   探头,曳出黄昏的面纱.   闪烁,从你苍穹中.   蓝色宫殿,在旷野中.   你寻找什么!   读着法国文学家缪塞的诗句,令人想起风景画家柯罗的油画《牧羊星》来.因为这件作品的灵感就来自于这首诗.这幅油画和《摩特枫丹的回忆》都是柯罗晚年炉火纯青的代表之作,也为画家赢来许多赞誉,奠定了柯罗在法国艺术史上的地位.今天我们看这幅画:前景池塘边,中间一棵孤立挺拔的树干依偎在右边浓荫郁郁的大树旁,优美的曲线利落地向右上方延伸.一位少女背靠树干,一手举起,挥向天空,向星星招手,一手撩着裙摆.……
  • 捕捉自然中的美——浅谈印象派的油画语言
  •   油画语言是美术家借以表达和传递感情的工具,它通过视觉形象的表达完成传递作用,并向观众展示自身的内涵.印象派是19世纪后半叶出现在西欧画坛的一个画派,它的油画语言是从传统的体面关系的表达转移到光和色的表现上,是油画史上的重大变革,对现代油画有较大的影响.当我们回顾他们的艺术追求,把视线转向画家个体,通过具体色彩语言去探究大师的心灵和作画状态时,便会接触到另一番深邃绚丽的天地,并会从中获得许多启发.……
  • 试析米勒及其绘画的品格
  •   19世纪30年代后,在欧洲艺坛上出现了占主导地位的现实主义文艺思潮与流派.美术上表现为出现了以“巴比松“画派与库尔贝、米勒、杜米埃等为代表的现实主义绘画.他们以描绘自然与现实生活真实和反映事物本质为宗旨,在创作理念和方法上,不断革新与发展,把艺术表现的基准定在反映真实的当下的现实生活上,要求客观地、冷静地、真实地反映社会现实和人生,重视创作的社会意义,形成重现实、重科学、重客观、重批判的艺术特征.米勒就是这样一位忠实的现实主义画家,他把真挚的深厚情感倾注在熟悉与热爱的农村、农民和他们赖以生存的土地上,被誉为伟大的农民画家.……
  • 死亡之于贾科梅第
  •   瑞士艺术家阿尔贝托·贾科梅第(Alberto Giacometti,1901-1966)是20世纪在视觉领域开创写实新视野的存在主义雕塑大师,他所创作的那些被拉长的瘦弱人形作为两次世界大战后人类精神的独自,成为20世纪40~50年代最具个性和风姿的人文景观.直到现在,当我们再去关注他的作品,尤其是雕塑作品的时候,我们仍能感受到他的作品所体现的极大的人文关怀和对于现实生活的意义.综观西方美术史,从来没有一个人像贾科梅第那样对于人类自身能够极大关注,在人性的极致探索与阐述方面,也是无人可及的.……
  • 谈康定斯基艺术精神的两面性
  •   瓦西里·康定斯基于1866年出生于莫斯科一个贵族世家.在康定斯基的一生中,其思想远远超出了单纯的绘画范畴.在一般人看来,康定斯基同米罗一样,几乎是抽象的代名词,可事实是,康定斯基的抽象具有两面性,即抽象中的具象或幻想中的现实.……
  • 浅谈中国画的意境
  •   在我们的生活环境中,有很多事物与我们的生活息息相关,它为我们的艺术创作提供着原始的创造素材,同时,也为我们传达着一种情感.生活中的各种事物,时常触动我们的情感,成为创作的灵感和水墨再现的意境表现动力,使我们的作品有景有意.……
  • 版画材料——工艺的传承和发展
  •   版画的发展一直伴随着社会科技和文化的进步,当今社会新技术新材料的应用成为版画发展的重要特征.版画的材料与工艺技术是版画创作中不可忽视的重要环节,对开拓版画艺术的新领域,提高版画艺术的表现力有着重要意义.……
  • 浅析中国画“写意“传统的形成和发展
  •   “写意“是中国绘画艺术的一个重要特征,它是在中国传统哲学观念的影响下,经过历代绘画理论家、画家不断的倡导、实践而形成的具有民族特色的艺术表现形式,在其发展过程中,虽多次受外来艺术形式和观念的冲击,但总以强劲的艺术生命力,吸收、同化外来的艺术形式,壮大发展自身,使其民族特色更加鲜明,尤其在科学技术高度发达的今天,关注人内心精神情感的中国画,更显得弥足珍贵,具有广阔的发展空间.……
  • 白贲——以质为文的朴素装饰观
  •   民以食为天,加之我国古代社会生产力长期处于落后状态,因此,在我国封建社会,“重农抑末(工商)“思想历来受到统治者的高度重视.……
  • 略谈宋、元两代画风的差异性——《清明上河图》和《富春山居图》之比较
  •   在中国绘画史上,宋、元绘画是两个巅峰,而元代绘画高度的成就,却又是宋画向前发展的结果.本文试以《清明上河图》和《富春山居图》为例,以个案的研究角度,分析两幅作品风格上的异同,进而以一管窥之见而进一步来印证宋、元两代绘画风格的差异性.尽管这样的阐述方法或许会存在着以偏概全的危险性,但不无给我们带来独特的思考视角.……
  • 文人画的发生发展及其内涵变化
  •   中国古代绘画分民间绘画、宫廷绘画、文人画,文人画是中国特有的.文人画的发生与中国古代独特的社会阶层“士“、“文人“的存在密不可分.文人画的萌芽期是魏晋南北朝时期,经过两晋短暂的统一后,南北朝文化又被外族统领,由于对汉人文化进行排斥,士大夫们为抒发自己的情怀,而寄托在绘画上.姚最的“不学为人,自娱为己“成为文人画的中心论调,宗炳以山水明志:“澄怀观道,卧以游之“.绘画的目的由两晋的“成教化、助人伦“的社会功能性转向自我内修的审美陶冶的目的.此时“文人画“还没有正式提出.……
  • 浅谈线在绘画中的作用
  •   线,又称线条,是美术最基本的造型手段,是构成艺术形象的基本要素,也是画家创造形象和表达思想感情的艺术语言,而且有着独特的美学价值.……
  • 中西方古代装饰造型艺术的神似与形似
  •   远古人类的生活同自然融为一体,装饰艺术同生活融为一体.约五六千年前中国出现了彩陶文化,大约四五千年前,西方爱琴海沿岸出现了“爱琴文化“.阅读东西方装饰艺术的文物资料,回顾东西方装饰艺术的发展史,我们就会看到这样一种文化现象,即中国的装饰艺术同西方的装饰艺术相比较,中国具有神似的艺术特点;西方具有形似的艺术特点.……
  • 土与环境历练后的新生——浅谈陶艺创作感受
  •   秋去冬至,落叶回归尘土,万事万物皆在各自的轨迹上,在天宇的时空中轮回延续着.“道“是中国人文哲学思想的核心,是我们思考人生、认识世界的过程.老子日:“人法地,地法天,天法道,道法自然.“顺着事物的本性而为之,便是效法自然.在对广义自然的理解下,追求人的自然、无我的自然则是一种更高的境界.圣人精结的“道“的规律、“道“的哲学和“道“的审美思想影响着我们的德、行、为、意、美、思,像广袤的土地一样承载着我们的一切,孕育着生命.……
  • 谈装饰雕塑中的数学美
  •   数学--抽象的思辨,严密的推理,逻辑的论证,精确的计算,总览全局而又步步为营的思维方式,构造起号称“思维的体操“的数学大厦.装饰雕塑--浮想联翩,潇洒不羁,跳跃的思维律动,弥漫出若即若离的艺术图景,是对多变的技术环境最直接的表现形式.表面上看,数学与装饰雕塑风马牛不相及,但细细品味,艺术家们早已经开始运用数学的语言和思想,并将其贯穿于五彩缤纷的装饰雕塑艺术之中.……
  • 略谈21世纪艺术设计的表现特征
  •   随着知识经济社会的到来,经济的多元化和市场的发展,新兴产业面对新的机遇,也面临新的挑战.艺术设计行业作为知识型的服务产业和新兴交叉学科,在企业竞争中有着举足轻重的作用.伴随消费的观念逐渐从物质消费向精神消费转化,艺术设计更凸显以人为本的个性化和人性化特征.……
  • 绘画过程半模糊状态的美学
  •   绘画艺术的模糊性应该包含两个方面的内容:一个方面是针对艺术家本体而言,即艺术家在艺术实践过程中艺术构思的不确定性,艺术观照点的宽泛性;另一个方面是艺术作品与欣赏者之间产生一定的心理差异而形成的艺术内涵的模糊性.正因为艺术具有这样的模糊性,从而使艺术家的创作空间和观众的欣赏空间都得到了更大的自由与解放,也从而使艺术生命永葆青春,艺术魅力长存.……
  • 浅析婺源古建筑“三雕“兴盛的原因
  •   婺源位于江西省东北部.此地在唐五代属歙州,宋属徽州,明、清是徽州所辖县之一,1949年以县划归江西.婺源在汉代以前是古山越人居住之地,东晋时期大量中原望族为躲避战乱南迁至此,择地相土以宗族聚居的方式定居下来.……
  • 评断功过不可妄言——关于“文人画“的几点思考
  •   自康有为云“中国近世之画衰败极亦“、“国画疏浅“,到五四时期陈独秀提倡的“美术革命“,再到徐悲鸿提及的“中国画尚为文人之末技“,乃至于今天的“废纸论“以来,似乎在这一百多年的历程中,“文人画“一直处于某种尴尬的境地.面对于此,笔者不由地想到梅墨生的话:“我们对待自己的文化遗产与传统到底秉持的是何样心理?……欲研究历史,首当尊重史实;欲评断功过,亦不可率尔妄言.“要对“文人画“有一个更为客观和清晰的认识,我们是否可以重新对“文人画“中的有关问题进行回顾与思考.……
  • 史哲结合抓根源纵深比较找差异——关于中国美术史教学的思考
  •   以历史时代的更迭顺序为教学的线索,以代表画家及其作品的风格、内容、形式和审美特征等作为分析的对象,让学生理解和把握时代艺术、绘画的特点、相关美术发展的动态、历史文化和美学特征,是中国美术史教学的常用方法.……
  • 正气、厚德与书法
  •   书法是一门极具民族个性的艺术,它以汉字为载体,通过笔画、结字、墨韵、章法等艺术手段的有机结合,构成了独具魅力的艺术形式.……
  • 形制与演进——中国书籍装帧的发展
  •   中国的书籍出版有着悠久的历史,书籍的装帧形制,也随着书籍的生产工艺和所用材料的发展变化而不断地演变着.……
  • 榜书艺术的表现与审美
  •   景由文出,文以点景.在祖国各地的名山大川,风景名胜,不仅有“可绘、可咏、可游“的天然景观,更有巧夺天工、独具匠心的环境园林艺术和传统的书法艺术,构成了一幅幅色彩绮丽、神秘莫测的精神画卷,使人赏心悦目,应接不暇.历代文人学士游览胜地,触景生情,咏诗题词,刻石留迹,以碑刻、匾联、摩崖、题名等丰富多样的榜书艺术形式,既描述出景物的特征,抒发个人的感情,又点出其精神内涵和艺术风貌,既增加了景物的意趣和韵味,又造就出境地的诗情和画意.……
  • 美·生活·艺术革新
  •   随着改革开放的深入发展,整个社会都在发生着翻天覆地的变化.在这种变化中,文学艺术也必须跟上,也必须革新,才能适应新的经济基础,才能适应新的社会变革和发展.……
  • 影视制作技术中的虚拟演播室
  •   虚拟演播室系统是目前影视节目制作领域的重要技术之一.优秀的画面合成能力是虚拟演播室技术最典型的特征之一,它允许编导和导演们充分展示自己的想象力,发挥自己的创造力.所以,它经常被使用到电影和电视节目中,去展示难得一见的场面.……
  • 中国传统花卉艺术漫谈
  •   人类与花相处的历史很早,史前人类已经知道用花卉来装饰他们的生活.中国历史上有许多以花卉为题材的艺术作品,有许多喜爱和热衷于插花艺术的文人.……
  • 论中国哲学对传统艺术的影响
  •   一个民族、时代、社会的艺术,必然与这个民族、时代、社会的哲学相联系.哲学是民族、时代、社会的自我意识,伟大的艺术作品总是表现出深刻的哲学观念,它不仅是民族性格、时代精神、社会思潮的产物,同时也能动地参与形成民族性格、时代精神和社会理想,是自己的民族、时代、社会的代表.……
  • FLASH在中国
  •   什么是Flash?   Flash是应用软件的名称,准确地说,是一个基于网络开发的交互式动画设计工具,用它可以将音乐,声效动画方便地融合在一起,以制作出高品质的动态效果,或者说是动画.就像Photoshop应用于平面设计,3DMAX应用于三维造型动画设计一样,Flash也成为应用于互联网的交互式矢量的标准.……
  • 广告视觉传达与美学法则的应用
  •   一般情况下,视觉广告的设计都要涉及到作品的构图问题.广告构图是指广告版式的编排与图式的构制,它强调的是构图中的各个形式要素如何有机地排列组合在一起,以形成一个视觉信息鲜明、形式与内容统一、意蕴丰富完整的图式.……
  • 浅析虚与实在传统造园中的审美特征
  •   在中国古典园林中,构成造园的要素也可分为虚、实两大类,两者之间相互对立又统一的审美特征,丰富和完善了中国传统造园艺术.……
  • 人文理念在现代家居设计中的体现
  •   随着人们生活水平和文化修养的提高,人们居住环境的日益改善,对现代家居设计提出了更高的要求,人文理念的表现是现代家居设计中十分引人注目的发展方向.……
  • 中国老年人住宅的设计构想
  •   一、中国社会的老龄化趋势   近十年来,关于老年住宅的研究已在建筑界悄然兴起.社会学家更把老年居住行为研究连同其他老龄化社会问题提高到整个社会和经济发展研究的广阔领域.……
  • 浅谈家居装潢与色彩的关系
  •   随着人类物质生活水平不断提高,人们开始越来越注重生活的质量,对其居家生活环境提出了更高层次的要求,对室内空间的质量要求从物质体现向精神需求发展,审美情趣也在不断发生变化.追求个性特色、追求审美意境、追求健康环境的家居装潢设计已成为时代的潮流,大众的共识.一个良好的室内环境能够使人产生舒适感、安全感和审美感,所以装潢得好的家居便成为人们心灵及精神的庇护所.……
  • 校园景观设计的文化传承
  •   学校是培养人才的地方.人才的培养,不仅仅在于课堂知识的传授,校园文化对学生的影响作用具有不可替代性.优秀的校园环境景观设计作为校园文化的一种载体,能陶冶师生的情操,规范师生的行为,而且能够激发全校师生对学校目标、准则的认同感.……
  • 对现代家居装饰设计若干问题的反思
  •   进入21世纪,随社会经济的高速增长,使得人们物质生活水平不断提高.人们开始在生活的诸多领域有了更新、更高的品质追求,其中表现尤为突出的是人们对居住的室内空间环境的要求越来越高,有的住户为追求更舒适、更理想的生活环境,多次地打造着自己居住的生活空间.……
  • 论室内空间风格的多元化
  •   随着世界文化多元化的发展,人们的生活日趋丰富多彩,营造室内空间艺术的审美情趣,就顺理成章地造应了市场的多元选择.室内设计是在既定和非既定的空间元素范围内,用不同的方法饰以不同的材料,利用各种手段使其形成不同性质和质量的空间形象.由于人们价值观的差异、好恶的个性化和生活多样化,追求喜好的空间效果以及审美情趣便有千差万别.……
  • 浅谈视觉传达设计中对民间传统造型理念的应用
  •   民间传统造型是在社会生活中发生、发展、流传了几千年的美术品种,它存在于人们生活的衣、食、住、行、用各方面,其品种浩繁.……
  • 论住区景观艺术设计的基本原则
  •   近十年是中国房地产业人气极为旺盛的十年.有资料显示,在激烈的市场竞争中,影响人们选购商品房的因素除去合适的价位、便利的交通、合理的户型和完善的配套设施外,诗意的居住环境正成为人们日益关注的重要卖点.何为“诗意的家园“?当是居住环境方面的舒适性、便利性、安全性、健康性、艺术性的集成.从人性的角度,寻求正确的住区景观艺术设计之道,已成当务之急.……
  • 色彩表现与空间色彩设计——建筑室内外设计中色彩与空间的关系
  •   色彩的功能与表现力,就其与审美主体的关系而言,在于它的表情性与象征性,在不同的色彩环境中,会使人产生不同的(视知觉效果)感性、联想和象征,甚至还会引起喜、怒、哀、乐的心理反应,这就是色彩所引起的心理与生理效应.如红色、橘黄色等暖色系列的色彩会使神经兴奋,令人感到热烈、喜悦、振奋;如米色、奶色、粉红色等柔和的中间色有利于放松神经,使人感到柔和、温馨;而淡绿色、天蓝色等冷色调常易使人感到自然、清醒、淡雅.……
  • 景观设计中的水景艺术
  •   随着社会的发展和人民生活水平的提高,人们对混凝土建筑的灰色环境感到厌倦,景观越来越受到人们的重视,而水景则是现代景观设计的重要组成部分.……
  • 论平面异形设计
  •   平面异形设计是相对于工业化标准设计而言的任意形设计,即当代平面设计中开本的非标准化设计.……
  • 书籍封面设计的视觉心理研究
  •   随着社会文明程度的提高,经济的迅猛发展,书籍作为商品,其封面设计越来越得到人们的重视,计算机数字技术的出现,特别是在一些书籍设计家的不懈努力下,使书籍封面设计的审美功能与文化品位不断提升,满足社会经济发展的要求.……
  • 浅谈艺术设计中的“融“
  •   艺术设计是西方工业化进程的直接产物.它以德国功能主义和理性主义艺术教育为起点,以“包豪斯“为发源地,形成了一套较为完整的教育体系,并迅速在全球得到传播和发展.……
  • 浅析包装装潢的色彩设计
  •   “人靠衣装,佛靠金装,产品靠的是包装“.“货买一张皮“之说古已有之,买椟还珠正说明了包装的重要性.作为商品重要组成部分的现代包装,不仅体现着产品内在和外在的形象,还从一个侧面体现了企业的形象,是现代消费者选择商品的基础,是无声的推销员.……
  • 梅山民间木版画艺术
  •   民间木版画是中国民间美术中的一朵奇葩.说起木版画,人们首先便会想到天津的杨柳青、山东潍坊的杨家埠、苏州的桃花坞、河南的朱仙镇、湖南隆回滩头的木版年画,这是由于媒体介绍多,为大家所熟悉.而另一类民间祭祀用的纸马却不为人们所认识.其实,民间木版画的形式繁多,内容丰富.在印刷术普及之前,它是主要的印刷制作形式.现在由于社会的发展,现代印刷术的冲击,民间木版画正逐渐消亡,唯独古梅山区域的民间木版画(也称纸马)却保存完好.这归功于它独特的地域环境和民风民俗.……
  • 浅议风景油画的色彩民族化
  •   风景油画是油彩画出的,色彩只有组成色调时,才能准确地反映出风景油画的意境和画家的思想感情.而不同国家、不同地域、不同民族的艺术家对色彩的审美习惯也不同,因此,作为中国的艺术家必须研究中华民族的文化,结合本民族的特色,才能创作出具有本民族特色的艺术作品.……
  • 从素描到艺术
  •   素描作为一种特殊的艺术造型形式,以它最原初的形态直接、概括、精练、纯粹、真实地与艺术实践与创作活动.由于素描体现了艺术造型的某些根本规律,因此,被广泛地接受与借用.素描从被认识的那天起,就在造型艺术中扮演着极为重要的角色,起着十分重要的作用.……
  • 浅析现代环境艺术与传统环境理论
  •   一、现代环境状况的危机   自从人类开始建造居所以来,就存在着“人--建筑--环境“这三者间的关系.在生产力比较落后的古代,三者的关系比较松散,相互间显得无关紧要.而到了生产力非常发达的今天,它们之间就形成了相互作用、相互联系的紧密关系,也就是这种关系促使了环境艺术这门综合性的形成,并使它成为每一个国家、每个民族必须重视的学科.……
  • 平面商业广告中的理性诉求与感性诉求
  •   在一个高度成熟的社会里,消费者的消费意识日益成熟,人们追求理性消费的同时,更注重的是一种与自己内心深处的情绪和感情相一致的“感性消费“,而不仅仅注重于广告商品的功能和特点.平面商业广告就其实质而言,是以说服为目的的信息传播形式,即通过有针对性的传播信息对消费者进行诉求,平面商业广告诉求可以诉诸于消费者的理性与情感,并由此而分为理性诉求与情感诉求这两大类模式.……
  • 浅析数字艺术的产生与发展
  •   20世纪以来,科学技术的发展改变着世界的许多方面,也包括艺术.有两股强大的力量推动着艺术形态的变革:一是观念变革,源于自然科学领域的量子力学与相对论、哲学社会科学领域的现代评论与后现代主义等思潮;二是科学技术发展工具的变革,源于电信、广播电视、计算机与网络等技术的推陈出新.观念变革与工具变革对艺术形态的影响是深远的,有着划时代意义的.新兴的数字艺术不仅为科学理论与社会思潮提供了前所未有的传播手段、促进了艺术形态的更新、反映了社会生活的需求,而且推动了艺术研究在观念与方法上的创新.……
  • 建立国际化合作办学加强动画人才培养
  •   在21世纪,随着世界经济一体化的进程加快,网络信息技术的突飞猛进,全球观将越来越成为社会经济文化发展的主流.……
  • 关于英国设计类高等教育中《学习指南手册》的思考
  •   英国的高等教育历来以规范化、严谨化闻名于世.在英式高等教育中,学生《学习指南手册》是其规范化的重要体现.每年新生报到注册后,各学院就会按不同的专业发送《学习指南手册》,并要求学生仔细阅读.这本刚开始可能会被有所忽视的手册很快就成为学生在大学时期翻阅次数最多的“书“,直至毕业.……
  • 关于写生教学
  •   就写生训练本质而言,写生训练应立足于再现客观物象的基础上,即要以写生对象为描绘蓝本,以尊重对象为作画前提.作品的形象(包括写生作品)是作者对客观物象的一种物化过程.……
  • 浅谈高等职业艺术设计教育发展战略——构建高技能型艺术设计人才培养的专业体系
  •   迈进21世纪,高新技术成为全球竞争的制高点,形势的迅速发展及严峻的激烈竞争,向教育提出了如何培养高技能人才的要求.……
  • 观察与思考——写生色彩教学漫谈
  •   写生色彩教学与艺术表现的色彩方法是有区别的.前者是色彩规律方法的理论与实践,后者是在这些规律上进行创造的实践.这就注定了写生色彩教学是注重规律与方法的研究,注意掌握规律指导下的实践过程,也就是写生色彩教学中常说的观察与思考.教学中强调色彩三要素的原则,强调色彩的冷暖比较和物体在特定光源下受光和背光不同的色彩关系;强调在相互比较中建立色彩的整体关系,注重色彩的冷暖、明度、饱和度的差别,注重在色彩弱补色关系下的微妙变化,强调色彩的画面意识和整体的色彩气氛,培养学生正确的、整体的观察、比较方法是写生色彩教学的核心.……
  • 程式性法则在中国画教学中的应用
  •   中国画是我国传统文化的重要组成部分,是目前世界两大绘画种类之一,它同油画分别代表着东西方的两大绘画派别.中国画以其独特的艺术魅力屹立在世界艺术之林,并以其基于中国传统文化的博大精深的艺术内涵,散发着绚丽的艺术之光.……
  • 山水画三位一体性教学谈
  •   中国传统绘画是中华民族丰富的宝藏,是我们民族文化中的珍品和骄傲,同时也是世界绘画史上的珍品和骄傲.它与形成发展于不同历史、环境中的西方绘画相比,各极其胜,各臻其妙,不可强分轩轾.……
  • 应用型艺术设计教学体系的探索
  •   随着社会对艺术设计人才的需求量增大,艺术设计类专业如雨后春笋般在我国遍地开花.众多院校纷纷开办设计类专业,面向社会大量招生,为充满活力的竞争市场迅速培养、输送专业人才.然而,在这一片繁华现象的背后,却是另一番光景.社会上大部分企业都喜欢招聘有实践经验的人才,不愿意为应届毕业生的岗前培训而埋单.在这样的时代背景下,应用型艺术设计教育更应该清醒地认识和调整自己的办学体系,培养适应市场需要的人才.……
  • 浅议水彩画的教学过程
  •   水彩画是一个技艺性很强,技术难度较高且难以驾驭的画种.因此,在教学中教师如何从实际出发,指导学生将抽象思维转化为形象思维,发挥个人的艺术素质,掌握水彩画的表现方法,能够独立进行写生练习和创作,具备观察能力、思考能力、分析能力、概括能力、写生能力和创造能力,必须通过以下的几个教学过程来实现.……
  • 高校美术专业开设前卫艺术实践课程的意义
  •   前卫艺术的实践教学,对当下高校美术专业学生的素质教育和专业培养有着重要的意义.通过前卫艺术课程的学习和绘画实践,不但能够引发学生的学习兴趣和积极性,还关系到当前美术教育最终的培养目的和学生的专业发展.因此,本文就高校美术专业中,开设前卫艺术课程的培养目的和实践意义等方面问题,结合相关研究进行初步分析,以期待有更多的同行予以深入的探讨.……
  • 阜新辽墓壁画的特点与艺术价值
  •   辽代阜新地区各族人民以聪明才智,创造了灿烂辉煌的历史文化,留下了特色鲜明的文化遗产.辽代绘画艺术就是最宝贵的文化遗产之一.从辽代契丹绘画内容上看,真实地再现了契丹游牧民族的生产与生活习俗;从艺术上看,辽代绘画技艺精湛,艺术高超,在中国绘画史上占有重要地位,但遗憾的是传世作品较少.在阜新地区发掘的辽代墓葬遗址中,发现了大量的辽代墓室壁画,这为研究辽代契丹族绘画艺术提供了珍贵的实物资料.辽墓壁画是辽代历史上经济、政治、文化、生活习俗的反映,同时,也为当今人们研究辽代社会历史与文化提供了佐证.本文就阜新地区辽代墓葬壁画的特点与艺术价值,进行初步分析与探讨.……
  • “正本清源“——重拾艺术教育的真谛——从学制解读看高校美术教育实施导师制的积极意义
  •   中国是一个有着璀璨文化和悠久教育历史的文明古国,在我国传统教育的教学体制演变中,从私塾、书院、乡学、国学等模式到建立近现代的新式学堂,中国的教育历经曲折发展之路.……
  • 色彩在视觉设计中的运用——色调与色彩理论分析
  •   在视觉设计中,色彩的运用十分重要,本文对色调与色彩在设计中应如何处理进行如下分析.……
  • 更新教学观念开拓新思路
  •   随着我国素质教育的深化改革,人才观念的更新,现代教育越来越把培养学生的创造能力和高素质实用技能放在首位,让学生适应知识经济时代的发展和竞争,成长为新时代的人才,已成为美术教学的重要任务,现代美术教学必须注入新的生机和活力.如何培养学生的创新意识、提高学生的创新能力,让他们有一个全新的观念和思路,我认为应该从以下几个方面入手.……
  • 对高职美术教育的探讨
  •   随着高职教育的发展,高职美术教育迅速崛起.在现有的高职院校中,开设美术类专业的约占八成以上,其比例相当可观,且招生规模也随之增加,招生专业全面覆盖.……
  • 谈现代美术教育中的乡土美术
  •   美术在历史的长河中始终闪耀着人类精神的光芒,人们借助美术作品来表达思想情感.随着社会的进步,人的思想意识也随之而发生改变,一些青年艺术家们在现代美术作品中不断地改变着美术,其作品在表达着一些“莫名其妙“的精神思想,朴实而又贴近生活的乡土美术被无情地抛开,从而导致在推进美育素质教育的进程中,我们显得无所适从.通过长期的尝试和实践后,现在已有越来越多的人认识到乡土美术在现代美术教育中具有十分的重要作用.……
  • 水粉风景教学探讨
  •   水粉画,又称不透明水彩,本属西洋水彩画的一个分支.作为外来画种,水粉画传入中国已有较长的时间,在其发展历程中曾承担过重要的政治使命,水粉画一度作为具有中国特色的“政治通俗艺术“之一,宣传和批判是其表现的主题.……
  • 我国动漫创作形式风格的新探索——人偶童话剧《欢乐伙伴》创作谈
  •   在当今国内影视动漫产业风行之际,在我国政府支持、扶植国内动漫产业的政策鼓舞下,短短的几年内成百上千,大大小小的动画制作公司、动漫工作室等创作机构如潮水般兴起.动漫行业内无不显现出一派蒸蒸日上、欣欣向荣的景象.随着物质生活的飞速发展,人们对文化产品的需求,造就了国内市场的巨大的商机.……
  • 关于我国高校艺术设计专业学生就业的思考
  •   在近一时期,我国高等艺术学校存在一个典型的特征,就是综合大学、多科大学和单科大学所设置艺术设计类专业,发展速度与规模如雨后春笋,但在大好形势下出现的一些问题,亦值得我们仔细探讨.……
  • 广告设计专业学生创新能力培养的研究
  •   一、广告设计专业学生能力要求   在广告产业的价值链条中,广告公司处于广告主与广告媒介的中间环节,从理论上应当发挥其纽带作用.但中国传媒的长期强势以及广告主地位的不断提升使中国的广告公司时刻面临“被边缘化“的尴尬处境.广告业要取得自身生存与发展的良好空间,必须提高其就业人员的素质和能力,同时,又对即将就业的广告设计专业学生提高了要求.……
  • 浅议中国画的文化背景
  •   中国人有着温和而独特的审美心理和情趣,与西方迥异的审美习惯集中显露在中国人对中国画及水墨形式的那种欣赏与欣然接受的态度上.中西方绘画形式上的差异,其中中国传统文化与中国画的美学理想起了决定性作用,事物的发生总是有因果联系的.……
  • 形态的魔方——浅析点、线、面在产品设计中的应用
  •   工业产品造型设计是视觉艺术门类之一,和其他视觉艺术一样,它建立在一个视觉点和在一个瞬间感觉的基础上.……
  • 和黏土的对话——浅谈现代陶艺审美趋向
  •   在生活中,黏土可以方便到随手拈来.在每件陶瓷艺术品创作过程中,使用黏土就如同老朋友间的一次长谈.黏土是现实的“原料“,它为创作者提供了将认知变为现实的良机.……
  • 石版画的教学改革
  •   石版画作为版画的一个版种,它的发展由来已久.从18世纪末到21世纪的今天,石版画以它特有的魅力,丰富多彩的表现形式,别具一格的表现手法在版画史中占有重要的地位.……
  • 包豪斯与现代设计教育——对高职高专艺术设计人才培养的思考
  •   一、包豪斯的教育模式   包豪斯(Bauhaus)意为“建筑“.是德国一所国立建筑学院,著名建筑设计师格罗皮乌斯是包豪斯的奠基人和创始人.1919年4月1日包豪斯在德国魏玛成立.《包豪斯宣言》提出了“艺术与技术的新统一“,设计的目的是为了人而不是产品的“新思想“在教育史上是史无前例的.……
  • 重读经典——《承前启后:2006中国当代版画名家邀请展作品集》序(齐凤阁)
    浅析中国油画的“东方意象“(沈康)
    浅析传统绘画中书法用笔的发展历程(陈凯)
    任伯年人物画造型的启示(郭建军)
    浅析赵孟“中肠惨戚泪常淹“的原因(白淼)
    画之“静“(王凤)
    宋人花鸟小品对现代花鸟画创作的启示(朱芳)
    笔耕四十载天地一老鸭——吕德全教授花鸟画艺术解读(冯旭)
    礼赞自然的田园诗人——法国风景画大师柯罗(白建涛)
    捕捉自然中的美——浅谈印象派的油画语言(王国德)
    试析米勒及其绘画的品格(叶云龙)
    死亡之于贾科梅第(陈丽 侯吉明)
    谈康定斯基艺术精神的两面性(靳雄步 魏鸿飞)
    浅谈中国画的意境(宋芝隆)
    版画材料——工艺的传承和发展(刘杰)
    浅析中国画“写意“传统的形成和发展(刘存岭)
    白贲——以质为文的朴素装饰观(朱顺传)
    略谈宋、元两代画风的差异性——《清明上河图》和《富春山居图》之比较(黄怡平)
    文人画的发生发展及其内涵变化(游江滨)
    浅谈线在绘画中的作用(禹海量)
    中西方古代装饰造型艺术的神似与形似(秦岁明 杨平)
    土与环境历练后的新生——浅谈陶艺创作感受(陈卓)
    谈装饰雕塑中的数学美(刘妹)
    略谈21世纪艺术设计的表现特征(黄伟)
    绘画过程半模糊状态的美学(陈晓俊)
    浅析婺源古建筑“三雕“兴盛的原因(陈道龙 王飞凯)
    评断功过不可妄言——关于“文人画“的几点思考(周静)
    史哲结合抓根源纵深比较找差异——关于中国美术史教学的思考(潘登福)
    正气、厚德与书法(邹建利)
    形制与演进——中国书籍装帧的发展(苏明哲 安德馨)
    榜书艺术的表现与审美(于唯德)
    美·生活·艺术革新(叶良君)
    影视制作技术中的虚拟演播室(丁梅芊)
    中国传统花卉艺术漫谈(岳海云)
    论中国哲学对传统艺术的影响(张群 张树真)
    FLASH在中国(顾欣)
    广告视觉传达与美学法则的应用(张敏)
    浅析虚与实在传统造园中的审美特征(崔全顺)
    人文理念在现代家居设计中的体现(叶国强)
    中国老年人住宅的设计构想(陈伊娟)
    浅谈家居装潢与色彩的关系(王伟)
    校园景观设计的文化传承(肖友民)
    对现代家居装饰设计若干问题的反思(李远林)
    论室内空间风格的多元化(严茅)
    浅谈视觉传达设计中对民间传统造型理念的应用(贾枫)
    论住区景观艺术设计的基本原则(史明)
    色彩表现与空间色彩设计——建筑室内外设计中色彩与空间的关系(钟磊 郑桂玉)
    景观设计中的水景艺术(陈洪伟)
    论平面异形设计(蔡顺兴)
    书籍封面设计的视觉心理研究(王丽佳)
    浅谈艺术设计中的“融“(彭劲)
    浅析包装装潢的色彩设计(范友芳)
    梅山民间木版画艺术(邹少灵)
    浅议风景油画的色彩民族化(周国亭)
    从素描到艺术(杨广生 杨溢)
    浅析现代环境艺术与传统环境理论(刘方笑)
    平面商业广告中的理性诉求与感性诉求(金水)
    浅析数字艺术的产生与发展(杜卫民)
    建立国际化合作办学加强动画人才培养(徐令)
    关于英国设计类高等教育中《学习指南手册》的思考(谭曼玲 曾新 过山)
    关于写生教学(刘永培)
    浅谈高等职业艺术设计教育发展战略——构建高技能型艺术设计人才培养的专业体系(钟尚联)
    观察与思考——写生色彩教学漫谈(董洲)
    程式性法则在中国画教学中的应用(王斌)
    山水画三位一体性教学谈(张志雁)
    应用型艺术设计教学体系的探索(陆丽君 徐筱)
    浅议水彩画的教学过程(孙远志)
    高校美术专业开设前卫艺术实践课程的意义(胡学军)
    阜新辽墓壁画的特点与艺术价值(何晓东)
    “正本清源“——重拾艺术教育的真谛——从学制解读看高校美术教育实施导师制的积极意义(王钟)
    色彩在视觉设计中的运用——色调与色彩理论分析(封永辉)
    更新教学观念开拓新思路(张靖国)
    对高职美术教育的探讨(陈兵)
    谈现代美术教育中的乡土美术(王文广)
    水粉风景教学探讨(徐缓)
    我国动漫创作形式风格的新探索——人偶童话剧《欢乐伙伴》创作谈(赵滨)
    关于我国高校艺术设计专业学生就业的思考(袁玉珍)
    广告设计专业学生创新能力培养的研究(刘军)
    浅议中国画的文化背景(熊长虹)
    形态的魔方——浅析点、线、面在产品设计中的应用(陈贤生)
    和黏土的对话——浅谈现代陶艺审美趋向(高亮)
    石版画的教学改革(杨晓霞)
    包豪斯与现代设计教育——对高职高专艺术设计人才培养的思考(邓澄文)
    《美术大观》封面

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