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文献检索:
  • 学院版画的当下语境
  •   中国当代版画的创作主体可以大致分为三种类型:即学院的版画教师、画院(包括美协、美术馆等)的专业版画家、业余群体的版画作者.而中国当代的版画格局亦由学院版画、画院版画和业余群体版画构成.……
  • 创意立体曲尽玄微——文备先生的现代书法审美品格
  •   文备先生是中国现代书法艺术的主要艺术家和领袖人物之一,开创了“后现代“属性的“诗情主义艺术“的现代书法新局面.其艺术作品以“天趣“为追求目标,展现着其超然世外、葱茏(絪)蓬、勃生发的生命赞叹.他的书风由传统书体大化而出,劲健萧散,平淡简远,展现着孤傲与闲散之心.……
  • “送来主义“与“拿来主义“——再论当代中国行为艺术与高校美术教育
  •   鲁迅先生在“拿来主义“一文中写道:“我们被送来的东西吓怕了.先有英国的鸦片,德国的废枪炮,后有法国的香粉,美国的电影,日本的印着‘完全国货’的各种小东西,于是连清醒的青年们,也对于洋货发生了恐怖.……
  • 向画面倾听——浅析形式因素在工笔人物画创作中的应用
  •   与既往的历史相比,20世纪的艺术更多可称为形式的艺术,观念的艺术.艺术开始摆脱其文学的、伦理的、政治的附庸地位,而上升成为主体本身.为艺术而艺术,发挥形式因素的自身潜力,探求艺术本体的美成为现代艺术家的主要目标.……
  • “中国美术基础教育教材编写研讨会“侧记
  •   四月的大连,春意盎然,清新的海风、灿烂的阳光,喜迎来自全国各地的贵宾.“中国美术基础教育教材编写研讨会“于4月16日至19日在美丽的海滨城市大连圆满举行.本研讨会由辽宁美术出版社主办、大连市第十五中学协办,前来参加研讨会的代表有来自全国各省、市美术专业中学的校长及教育专家120余人.……
  • 刍议北宋院体山水画的“写实“性
  •   北宋院体山水画以郭熙为代表.《早春图》为其代表作品.北宋院体水墨山水画的“写实“特点,在继承画院前期山水画风的基础上有了重大突破,这主要表现在以下三个方面.……
  • 山水画小品创作浅谈
  •   山水画小品的创作是画家创作生涯的一部分,画家在从事创作的活动中,思想感情总是千变万化的.“登山则情满于山,观海则意溢于海“(刘勰),因此对山水画题材的选择,内容的选择,山水画篇幅规格、大小尺寸的选择有其不确定因素.……
  • 认识绘画
  •   绘画是理念、涵养与技巧的结晶,是画家从心灵深处锤炼出来的一种精神.绘画只有进入一种崇高与圣洁的境界,才能创造出一种真正永恒的艺术.   绘画同时也是一种意境,是画家对艺术的虔诚与奉献.就绘画作品而言,它不是直观地反映与再现生活,而是画家的灵性、技巧与品位构成的一件艺术品,是自然与心灵的创造,可以这样说,绘画作品的创作不但来源于艺术家的灵性,还来源于画家对生活、对自然与人生的把握与体悟.……
  • 仇英的《吹箫引凤》赏析
  •   《吹箫引凤》是明代仇英的一幅重要作品,册页,绢本,设色,纵41.1厘米横33.8厘米.现藏于北京故宫博物院.   仇英,生年不详.大致认为他出生于1494-1509年间(明弘治年间),卒于1552年.字实父,亦作实甫,号十洲,又号十洲仙史.祖籍太仓(今属江苏),后来移居苏州.……
  • 抒情的歌手——读张华忠的工笔画
  •   在海南画坛,提起张华忠的大名,不认识的恐怕没有几人,出身岛西渔家的他凭着对绘画艺术的热爱,硬是以岛西人的坚韧与执著,早在20世纪80年代即创作出一幅幅纵情讴歌琼州建设新风尚的画作,引起粤琼美术界的关注,近年来,已届“知天命“之年的张华忠,竟以青年人的浪漫笔调、中年人的严谨法度,创作了一批以表现海南黎、苗族民俗风情为主题的工笔人物画,细心品读,如饮甘泉,不由得被张华忠独具匠心营造的画面氛围和他精到的绘制技巧所感动.……
  • 中国漆画文化传承与创新
  •   现代漆画不是从传统漆艺的母根上一脉相承衍生下来的.从传统漆绘到现代漆画,是一种从依附性到独立欣赏性、从重物质价值到重精神创造的过程.是从传统漆绘材料和工艺中改变程式化的思维,活跃构思,找到漆器创新的借鉴.……
  • 重读塞尚
  •   英国著名的美术评论家贡布里希说:“绘画的全部历史,就是将我们引向解放视觉的历史.“20世纪艺术观念的变化带动了国际艺术运动,使艺术的内涵不断丰富和拓展,现代主义绘画应运而生.后印象主义画家塞尚对现代主义的发展起了相当大的作用,因此被称为现代派艺术之父.……
  • 浅谈对西方超级写实主义的认识
  •   流行于20世纪70年代的超级写实主义(又称超级现实主义或“照相写实主义“),因其时间上的相延续和并列,也可视之为波普艺术的一种派生.   所谓照相写实主义艺术,其基本特征顾名思义即是画家借助于现代化的照相术,用幻灯机把照片上的城市街景,商业橱窗陈列、现代化的交通设备等形象转移到画布上,避免一切笔触,抑制个人的感受,艺术家只在冷静地、精确地复制照片中的景象的这样一种写实艺术.……
  • 色彩的诗人——华托
  •   18世纪的欧洲,色彩艳丽具有装饰意味的罗可可艺术占据艺术形式的主流.罗可可艺术源于法国路易十五时期的室内装饰,是把贝壳、石子等材料加以变形做成假山的一种风雅装饰,它以小巧轻快、优雅别致、富有生机而流行于世.……
  • 选择与放弃——从现代绘画看艺术追求的纯粹性
  •   在绘画界,经常有人抱着综合不同流派的宏愿.比如,把印象派的光色因素和文艺复兴时期的大师(也就是大家经常所说的古典主义)的造型结合起来;还有,作品既要有现代主义的审美质量,又要有后现代主义的观念,等等.不少画画的朋友就运用这些理论去认真地探索、研究,结果很长时间也画不出优秀的作品.……
  • 感悟写生
  •   写生是画家一生中不断地发现生活,培养自己的观察力,寻找和锻炼表现力,调动主观创造力的重要环节和必不可少的艺术实践活动.坚持写生不断,并从中获得许多有益的启示,独到的人生体验,以及有关天文地理、自然生态等等许多难得的真知灼见和乡土民风的感念.……
  • 当代绘画艺术创作的误区
  •   绘画大致可分为通俗性绘画与艺术性绘画,通俗性绘画实质上是较低级的行画;艺术性绘画是指探索自己独特个性倾向的艺术创作.当代绘画艺术创作特指当代绘画之中的艺术性探索实践,绘画艺术创作是有别于工匠性绘画及通俗性绘画而言的艺术作品.……
  • 浅谈人物形体美的科学属性
  •   科学是严谨的,因而较多融入了理性思维;艺术是浪漫的,于是更趋于感性抒怀.这似乎告诉人们,科学与艺术相去甚远,甚至对立.实则不然,你若认真探究下去,就会惊奇地发现,两者之间是共生、互为的关系,有的可以分开认知,有的简直无法分开,它们同是起源于人类大本原文化.特别是在造物艺术的活动中,科学家赋予了物品生命,艺术家则塑造了其形体和气质精神.……
  • 试论清末民初火花的艺术内涵与文化传承
  •   火花,即火柴盒上的帖画,是火柴的商标,被誉为“民间名片“.据说火花一词是借用唐代诗人苏味道《观灯诗》“火树银花合,星桥铁锁开“而得名.世界上第一枚火花“沃克牌“诞生于1827年,它以摩擦火柴发明人约翰·沃克的头像为图案,并以其名命名.火花比邮票早13年面世,其画面虽小,但内容包罗万象,除商业功用之外,还有丰富的文化艺术内涵,属于通俗美术范畴.……
  • 全力打造渝西地域特色的绘画艺术流派
  •   渝西是一片具有沧桑历史和深厚文化积淀的传统文化沃土,到处是苍山翠竹,人杰地灵.这里有令世人瞩目的大足石刻群,有使游人留连忘返的茶山竹海以及保存完好的古镇建筑等,不仅昭示着过去曾有过的辉煌,更给这片日显现代的土地和城镇提升着不可替代的审美文化和影响力.……
  • 幻化黑白——评薛书琴素描作品
  •   2006年4月,在清华大学美术学院的展厅举行了三位绘画系应届硕士研究生的作品展,其中一位同学的作品是清一色的素描和速写,形式与内容令人耳目一新,从内心为之一畅,这是我第一次看到薛书琴的画,感受极深.薛书琴的画取材日常,表现的均是身边的人和事,画她的同学,画她的朋友,画桌子上的水果,或是画她自己.……
  • 从人体装饰折射出的时尚之光
  •   综观历史,人类不仅演绎着千姿百态的服装形式,还发展了直接对身体的各个部位进行装饰的方法与形式,包括劙痕、体绘、刺青、穿孔乃至佩挂饰物等,我们可以统称为“人体装饰“,或者称“体饰“.……
  • 从傩面具的艺术特色看民众的审美情趣
  •   傩面具的悠久历史可以追溯到人类童年的上古时代.相传炎帝后裔之三苗九黎所信奉的黄金四目、铜头铁额、鬓如剑戟、头上有角的战神形象,就是最古老的面具写真.古人出于对图腾、神灵的敬畏,不得不祈求他们发挥超自然的威力,战胜天灾人祸,来保护自身的生存和繁衍,而傩面具正是被寄托了这种通神、祈祖、驱鬼、逐疫的功能.……
  • 浅议东西方艺术的相互影响
  •   综观整个中外美术史,东方艺术和西方艺术的相互影响可谓大矣.在19世纪末以前,国力强盛的中国在文化艺术上也在不断向西方输出着自己的东西,对西方产生了重大的影响.而进入20世纪以后,国势渐微,西方艺术西风东渐,反过来也极大地影响了中国.……
  • 简话蛋彩画
  •   蛋彩画英文名为Tempera(又为Eggtempera),起源于意大利文艺复兴时期,是在涂上石膏地的底子上用鸡蛋混入绘画颜料当中来绘画,典型的蛋彩绘画技巧是使用手磨的天然颜料粉混入蛋黄,有时候也会加入树脂、水、蜂蜜和牛奶(酪奶casein的形式)调合不同的植物性颜料的作画法,通过多层透层法达到色彩的丰富感和造型的密度感,属于不透明的水彩画法.……
  • 论书籍设计的书卷气
  •   中国社会现代化进程的飞速发展,带来社会生活方式和生活情趣的多样化,也带来了当代中国人审美趣味的多样性和审美要求的多元化.   与此同时,人们在对书籍装帧的审美需求上,也必然发展为审美趣味的多元化和审美风格的多样性,书籍艺术也呈现出前所未有的繁荣与发展,书籍的商品特性日益突出,然而,由于受现代审美因素的影响以及商业因素、电脑技术因素等的束缚,许多书籍的设计者在一味强调视觉传达效果的时候,却削弱甚至忽视了书籍所特有的内在精神--书卷气.……
  • 略谈素描艺术
  •   在造型艺术领域,素描是一个古老的话题,也是最古老的艺术形式.作为一种绘画艺术,有着形形色色的样式与风格,并且有着自己的生命力和感染力.当绘画者运用简单的工具以及自己的感受完成绘画作品的同时,也完成了自己的认识过程.在我们的艺术院校里,素描是为各造型艺术专业服务的基础课程,作为基础课程的素描有其自身的服务对象与要求.……
  • 书法艺术与陶瓷装饰
  •   瓷器、丝绸这些代表中国文明的东西历经数千年早已广为世界所接受,而同为中国文明象征的书法却留了下来深深扎根于民间,历数千年嬗变熠熠而生辉.令人惊奇的是,瓷器和书法的源头同是出自数千年前的彩陶,其遗迹上溯至仰韶文化期山东大汶口的陶文和西安半坡村的刻画纹,至殷商甲骨文始有真正意义上的书法形态,因其具备了中国书法的三个基本要素:用笔、结字和章法.……
  • 我国期刊杂志装帧艺术史考略
  •   清末传入中国的西方近代印刷技术,不仅仅带来了中国图书印刷技术的革新,同时也对中国图书装帧产生了巨大的影响.这一时期,中国的图书印刷正处于新旧交替的阶段,由传统的印刷技术与近代西方印刷技术的交替使用,到近代西方印刷技术的完全采用,在图书开本、版式、装订形式、封面设计艺术等方面也发生了很大变化.本文仅就这一时期期刊方面装帧艺术的演变做一初探.……
  • 试论中西绘画中的时空意识
  •   绘画是画家在二维平面上表现现实世界和自我感受的空间艺术,绘画展示给人们视觉的虽然是静态的,但却内蕴着无限的运动感,它虽然只是一种空间艺术,却具有在静止之中表现物理和心理的时间性,因此它呈现给人们的是“观古今于须臾,抚四海于一瞬“的时空感,但时间和空间在绘画中如何得到表现,中国和西方在世界观、艺术理论和艺术创作上却存在许多不同看法.……
  • 对室内设计现代性和民族性的思考
  •   21世纪伊始是融合、交替、转折的年代,是科学技术、文化艺术飞速发展与人类文明腾飞的年代.随着中国加入WTO,网络和计算机技术帮我们架起了通往世界的桥梁.现代社会日趋信息化、多元化、锁链化,无疑是创造具有中国特色室内设计强有力的基础.……
  • 景观亮化对城市环境的影响
  •   近年来,“景观亮化工程“成为我国城市化建设中不可缺少的一部分,沈阳市于20世纪90年代后期开始了由政府组织的大规模街路亮化工作,期间经历了数次大型改造、重建,已实现了由临时到固定、由点式分布到标段相连贯穿市区重点街路的带状分布,由人工巡视到自动化中心监控、由简易敷设到高科技节能的重要改进与发展.至今已形成较为完备的规模体系,并且于2003年7月以政府令的形式颁布了《沈阳城市夜景灯饰建设管理规定》,积极推动着城市景观亮化的开展.……
  • 从中西文化的比较看中国美术民族审美特征的历史文化成因
  •   一、中国古代美术的民族审美特征   美术都是在某种社会环境中产生出来的,都与某一具体信仰、价值观念有关联,所以各个民族的美术特点都有异于其它民族的风格特征.中国古代美术的民族审美特征主要有以下几个方面:……
  • 从空间认知到形态表现
  •   德加说:“素描画的不是形体,而是对形体的观察.“这句话道出了艺术创作中人脑认知的作用.科学的发展,是推进人们认知进步的利器,由于科学发展而造成的社会、经济、哲学等各个领域的联动,使人们的认知方式走向多元化,认知经验不断刷新,艺术创作观念因此也就发生了历史性的嬗变.……
  • 论鄂西北农宅设计个性与共性的统一
  •   鄂西北是鄂与豫陕渝的毗邻地区,斜倚于大巴山的余脉.鄂西北属于汉江中游地区,汉江贯穿整个区域.鄂西北自古就有“四省通衢“的美称,从新石器时代以来,就是黄河流域与长江流域文明交相契合之区.仰韶文化向南伸展,及于鄂西北.较晚的屈家岭文化向北伸展,及于豫西南.……
  • 装饰性思维
  •   从装饰的角度上讲,一部艺术史,可以看成一部装饰艺术的发展史和演变史.翻开世界美术史,便可以发现这种现象:埃及壁画及雕塑具有很强的装饰性;非洲雕刻从古至今一直延续着装饰性;爱斯基摩人的雕刻艺术品依旧是装饰性的;在欧洲,情况虽略有所不同,但从宏观的、历史的角度来看,同样是以装饰风格为主流的;纵观中国的艺术史,同样是以装饰性为主力军的阵营.……
  • 漫画莉群
  •   孙莉群是襄樊学院美术学院的老师,多年从事水彩画的教学和创作,2006年3月,她在学院开办了个人画展.从展览的筹备到展出的作品,我们可以看到莉群无论在美术创作上还是在具体办事上都能竭力而为.……
  • 推动空间的再生设计——从“大庆油田历史陈列馆“谈起
  •   我们今天正在经历快速工业城市化,在这个过程中,保留历史,保留工业遗迹,保留新,保留旧,保留我们对以往的记忆突然变得重要起来.   至少,“拆--重建“不是唯一的办法,且经常不是好的办法.再更新通常提供的是有机更新的方式,包括建筑的内部和外部,让我们重新看待旧建筑,它不是粉刷太平,而是保留记忆,记录过程,让建筑变得更加丰富和多元--它改变了建筑的使用方式以及人们对旧建筑的观念.……
  • 创意中的自然美——浅析绝对伏特加酒系列招贴广告的物象美特征
  •   一、绝对伏特加酒系列招贴广告背景溯源   根据文献的记载,伏特加主要发源于俄国.它从俄语“水“一词派生而来,是俄国具有代表性的白酒,流行于北欧寒冷国家,已跻身于世界十大名酒行列,现如今有许多国家如:波兰、德国、美国、英国、日本等都有生产出相近品质的伏特加酒来.……
  • 浅谈我国环境设计创新与本土文化的融合
  •   我国是一个多民族的国家,每个民族都有构成本民族精神凝聚力的文化传统,伴随历史的发展,逐渐形成中华民族传统文化,并始终把谋求人与自然、社会的和谐统一作为人生理想的生存环境(这就是“天人合一“、“天人合德“观念的体现),寻觅的是一种中庸的、调和的途径.……
  • 中国传统建筑文化的演变与现代中国传统设计的关系
  •   研究中国建筑有人认为是逆时代潮流的工作.我国改革开放后,西方的各种艺术大量涌入我国,一时间人们以西方艺术为崇尚对象,对于中国固有的建筑及其文化多加以贬低.有的人以西方的审美为标准,颇有点言必及希腊的味道.……
  • 如何审核装饰工程设计图纸
  •   目前各地的建设主管部门均已制定了相关的图纸审核制度,审核图纸的范围涵盖建筑、结构、装饰、水电、暖通、消防等.装饰与人们的生活休戚相关,在装饰工程日渐增多的情况下,装饰工程设计图纸的审核把关尤其重要.装饰工程设计是否合理、是否满足用户的需要、是否符合国家相关规定、设计深度是否达到要求等,均需在这个阶段得到控制.……
  • 浅谈时代语境下的设计理念
  •   随着现代社会的变革,新时期里多元化的市场环境和社会背景,促进了设计观念的更新和思维模式的转变,从而也对现代艺术设计理念产生了巨大的影响.因此作为一个21世纪的设计师,必须加强自身全面素养包括对新兴学科敏锐的感觉能力和接受能力,积累艺术内涵,提升人文修养,构建一种与未来社会发展、经济环境相适合的现代设计理念,才能真正成为新时代消费趣味的“引导者“,时代潮流的“开创者“.……
  • 浅谈中国男装设计品牌的生存现状
  •   中国男装如何适应市场形势,以真正成为一个经营时尚产品的行业?这是国内男装企业最渴望得到回答的问题.探讨这个话题,我们应该回头看一看中国男装发展历程.   中国男装成衣真正意义上的发端是从1980年开始的,至今不过27年.那时候人们心中还没有形成一种成衣概念,如雅戈尔创办企业时也是以加工产品为主的.……
  • 玄关的解读
  •   据《辞海》解释,玄关是指佛教的入道之门.演变到后来,泛指厅堂的外门.现在,经过长期的约定俗成,玄关指的是房门入口的一个区域.在中国传统民居建筑中并没有独立的门厅与玄关的区划,但是,明清民居和私家园林的进入必须经过庭院,庭院中的照壁也就是今天的玄关的功能,从大门向外踏出一步,就是社会,而向内踏入一步,就变成个人的“地方“,因此,玄关的意义很重要.……
  • 对现代居住区景观设计的思考
  •   多元化时代的到来,会给人们的生活方式带来怎样的影响,或它对生活的环境有怎样的要求,是设计师关心的问题.如今,我国住宅建设和居住小区的规划设计进入了一个新的活跃期,特别是20世纪90年代以来,随着住房供需矛盾的缓解和人们生活水平的提高,及景观投资费用的增大,现代人的意识从“生存意识“进到更高层次--“环境意识“,居民对居住的环境质量提出了更高的要求.……
  • 意象营造的艺术魅力——浅谈城市商业区的节庆主题造景
  •   “造景“最初出现在中国古典园林的造园手法中,随着时代的变迁,已被运用到新的领域:从城市的整体规划到小区的植被绿化,都与造景艺术息息相关.由于商业区大多处在一个城市的繁华区域,经济和文化活动频繁,因此,主题造景就能在其中起到突出活动目的、渲染氛围的重要作用.近年来,具有文化特征和经济效益双重载体功能的节庆活动不断活跃在现代城市中,也使得主题造景的内涵更加丰富.……
  • 为设计而速写
  •   随着中国经济的快速发展,艺术设计这一学科也迅速地成长起来.美术设计院校对原来绘画性基础训练如设计素描、设计色彩等课程的教学模式进行创新求变,取得了非常好的教学效果.但是设计专业基础教育重素描、轻速写的现象仍很严重.设计是思维形象化的过程.……
  • 谈百年老店张小泉的企业视觉形象改造
  •   企业视觉形象设计,又称CI设计.CI战略作为世界范围中的热门话题,已引起人们的重视,尤其是企业界均对其抱以热忱并进行探索.20世纪80年代,改革开放的步伐带动我国企业踏出国门走向世界,面对国际市场名牌企业林立、名牌产品风靡的景象,我国企业界首先感受到了树立企业形象、创立名牌效益的紧迫性,并逐渐影响到其他领域,由此开始了中国CI战略的发展历程.……
  • 浅谈城市公共环境设施设计
  •   人类自诞生之日起就与周围环境发生紧密的联系.在漫长的历史发展进程中,人类从来没有间断过为改善自身的生存环境而努力.   今天生活在大城市中的人,总喜欢在节假日到街心花园或市郊,吮吸新鲜的空气,放目绿色的世界.……
  • “小“名片“大“设计
  •   名片之小,因其体量外观仅有90mm×55mm(标准尺度),可谓真正的方寸之地.因此,许多人觉得它微乎其微,设计起来也是小菜一碟,一些设计者粗劣构思、轻率设计,加上名片持有者的不以为然,于是为数甚多的设计平淡庸俗的名片,成了掌上一道惨淡风景.……
  • 照明设计在商业空间中的运动
  •   光伴随人类至今,人们已习惯于在有光线的空间区域活动,人在生理和心理上都对光产生了依赖性.……
  • 论书法的二度抽象
  •   “抽象“这个词原是外来的.本文所探讨的“抽象“是西方现代艺术的核心--抽象艺术的抽象.这一“抽象“对应于“具象“,是指这种艺术作品排斥客观世界的具体形象以及生活内容的再现,反映不出任何现实事物的表象.总之,摈弃具象,仅凭点、线、面、块和色的运用来表达情感,这种艺术便是抽象艺术.而对具象进行选择、改造、夸张、变形、提炼,在高度概括中塑造典型则称为艺术抽象.……
  • 论我国民间剪纸艺术的特点
  •   我国的民间剪纸是中华民族文化历史积淀的产物,是广大人民群众喜闻乐见的一种艺术表现形式.剪纸在漫长的发展演变过程中把人类最原本的思维意识通过简单的表现手段变成可视的直观形象,体现了我国民间艺术的造型观念和审美观念,代表了中国劳动人民最本质最朴实的思想意识、思维方式和审美情趣,展现着特有的艺术魅力,蕴涵着深刻的文化内涵,并形成了自己独有的艺术特点.……
  • 浅谈定格动画在电影中的运用
  •   一、定格动画的概念及与传统动画的区别   所谓定格动画,是将事先制作好的人物和景物按照动画规律逐步移动,用影像记录设备(如摄影机或摄像机)依次采集下来,然后再以一定的频率、顺序重现这些画面,形成连续的动态影像.简单地说就是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映,从而产生仿佛活了一般的人物或你能想到的任何奇异角色.……
  • 无装饰的装饰——海报中黑体风格
  •   文字,是人类思想感情交流的必然产物.随着人类文明的进步,它的书写由简单而复杂.但是随着工业化时代的到来,它又重归于简洁,追求科学化的、完美的程式.如无装饰字体--黑体,它既结构完整,章法规范,有人类思想感情的抽象意义,又具有变化无穷的鲜明形象、韵调、节律,因而得到设计师的重视.……
  • 浅谈海南黎族文学艺术
  •   素有“南海明珠“之称的海南省是一个以汉、黎、苗、回为主体的多民族聚居的省份.黎族的远古祖先大约在新石器时代中期,或者更早一些时候从两广大陆沿海地区陆续迁入海南岛,成为岛上最早的居民.主要聚居在琼南七个自治县,三亚市、通什市广大的山区、丘陵地带,少部分散居在定安、万宁、屯昌、琼海、儋县和澄迈境内,与汉族人民杂居.黎族人民在长期的生产活动中,创造了丰富的文学艺术,成为祖国文化溃产中珍贵的一部分.……
  • 浅谈网页设计对浏览者心理的把握
  •   随着时代的发展,网站建设越来越接近于一门艺术而不仅仅是一项技术.网页的艺术设计,日益被浏览者和网站建设者所注重.网页艺术设计包含视听元素与版式设计两项内容;以主题鲜明、形式与内容相统一、强调整体为设计原则;具有交互性与持续性、多维性、综合性、版式的不可控性、艺术与技术结合的紧密性等特点.而这些都是围绕着浏览者的心理需求而变化的.……
  • 谈清代玉佩饰——子冈牌
  •   中国玉器以其7000年的使用历史,成为我国古老文化的重要标志之一.中华民族对玉的偏爱、宣传、推崇,被思想家理念化、人格化后,广泛被民众所接受,佩玉成为一种社会时尚,历数千年而不衰.《诗经》“言念君子,温其如玉“的记载,以物譬人,故而“古之君子必佩玉“.……
  • 高等美术教育实行学分制的瓶颈
  •   学分制是源于西方高等学校的一种教学管理制度.19世纪后半叶的工业革命促进了资本主义的发展,也触动了西方传统的高等教育体制,原教学管理制度和课程设置已经不能满足社会发展的需要了.19世纪初,德国著名教育家威廉·冯·洪堡提出“学习自由“,倡导自由的个性教育,强调人的个性的自我形成.……
  • 艺术教育中的人文评价有利于学生综合素质的提高
  •   培养学生主动学习的习惯,倡导学生乐于探究、勤于动手,培养学生对信息的处理能力,对问题的解决能力和培养学生的交流与合作的能力,是中小学美术教育新课程标准的核心内容.新课标改革的核心就是通过艺术教育培养学生的创新精神和实践能力,而不是单方面的知识传授与掌握.对九年制义务教育是如此,那么对高校艺术教育改革也应是如此.……
  • 论美术教育的连续性
  •   当今美术教育已成为中国各级学校课程设置中不可缺少的内容,它在提高受教育者的审美及欣赏水平、想象力、创造力等方面起着重要作用,越来越引起人们的关注.我国的美术教育正面临着一个前所未有的发展机遇.……
  • 关于高校服装设计专业“产学研“模式的探讨
  •   我国高校服装设计教育始于20世纪80年代的改革开放时期,其中以清华大学(原中央工艺美术学院)、天津纺织工学院(2000年已合并于新成立的天津工业大学)、苏州大学(原苏州丝绸学院)、北京服装学院(原北京化纤工学院)、东华大学(原中国纺织大学)、江南大学(原无锡轻工业学院)、浙江丝绸工学院、西北纺织工学院、郑州纺织工学院等校的服装设计教育最具代表性.……
  • 中国画创作与教学的差别——中国画教学有感
  •   我从事中国画教学已经近30年了,在多年的中国画教学中积累了一些教学经验,也感悟到了目前教与学中所存在的一些问题.因此,有感而发,谈一下创作与教学的差别.中国画创作与教学的差别,在于它们所承担的职责和完成的任务是不同的.……
  • 谈水彩画的美术教育功能
  •   一、水彩画教学的美术教育意义   水彩画教学因其工具材料的便捷而受到美术院校师生们的欢迎,并成为一门重要的美术课程.尽管在不同的时期、不同层次的学校水彩画教学的方法不尽相同,但它的美术教育意义却是同等重要的.以下主要从两个方面来说明.……
  • 浅谈美术作品欣赏课中的提问技巧
  •   教学过程是一项提出问题和解决问题的持续不断的活动.思维永远是从问题开始的,所以教师要想有效地提高学生学习的主动性,就要注意培养他们发现问题、分析问题和解决问题的能力.教师应在备课时设计好符合学生认知水平、形式多样又富有启发性的问题,引导学生在课堂上回忆、联想、分析和评价.有经验的教师还会将设计的问题渗透到课程的学习目标和研究的主题之中.……
  • 素描的共性教学与个性教学
  •   素描是绘画、雕刻、建筑的基础.它一方面来自理智,一方面又从无数的自然界物体的形式结构中获得普遍的见解.因为自然界物体的形和结构,完全是按其自身的规律构成的,都是独具特点的.……
  • 高校书法课授课模式解析
  •   技能的训练本身就是枯燥乏味的.书法教学属于技能的训练,自然也要通过不断的重复来达到训练目的.就目前书法教学的情况看,有相当一部分同学学习书法的热情不高.这里除了学生因素之外,教师的授课方式也存在一定问题.……
  • 对高等艺术院校数字媒体艺术教育的思考
  •   从20世纪末开始,艺术受到很多观念的影响而不断发生变化.数字电脑辅助设计技术的出现,使得新媒体艺术在艺术创作中得到全新的应用.数字媒体从电脑辅助设计技术诞生那天起,就不停地刷新着媒体种类,冲击着人们的神经和眼球.……
  • 设计中的文化回归
  •   随着现代化的进程,中国的设计业正进入前所未有的加速期.我们的设计师在不断取得进步的同时,也遇到了一个又一个新的课题,以及各种困惑.   从20世纪中期开始,设计的含义有了根本性的改变.它已经不局限于实用价值的合理性,也不再是一种孤立的活动,其设计的对象从物到事再到人,已成为一门涉及自然科学、人文和社会等众多领域的交叉学科.……
  • 形式美教育在高校艺术教学中的定位
  •   高校艺术类学科教育的宗旨就是要把诸多青年培养和教育成为对社会和国家建设有贡献的艺术家和设计家.那么,在高校诸多专业教学内容中,强调开展对学生进行形式美方面的教育就变得十分重要了.因为这直接关系到学生艺术修养的提高和将来艺术创作及设计方面的进步.……
  • 感悟纤维艺术的人情味
  •   现代社会快节奏、高理性的环境让人与人之间多了些淡漠,少了些亲近;多了些距离,少了些温馨……其实人们都在迫切地寻求着一种能够协调的良药,都想在繁杂的现代工业文明的大都市中找寻一种质朴感,来调剂和补充这种过于理性化的生活和节奏,减轻生活中的单调感、冷漠感和压抑感.……
  • 浅析古村落的保护与开发——以张谷英村为例
  •   对于中国人来说,古村落是一种情结.关注古村落的保护和开发,探讨古代建筑群的文化本源不仅是一个学术命题,同时也是一项系统的社会工程和民族工程.从学术上讲,所谓的中国古村落,是指那些已经有五六百年以上历史的村寨.这些村寨大多由一个庞大的家族组成.村寨里有家族创业始祖的传说,有家族兴盛衰败的记载,有祖传的遗训族规.……
  • 图形语言中的重象同构与变象同构
  •   格式塔心理学派认为在外部事物的存在形式、人的视知觉组织活动和人情感以及视觉艺术形式之间,有一种对应关系,一旦这几种不同领域的“力“的作用模式达到结构上的一致时,就有可能激起审美意识,它是一种同构现象.正是在这种同构的作用下,人们才在外部事物和美术作品的形式中直接感受到“活力“、“生命“、“运动“、“平衡“等性质.……
  • 略论中国绘画“意象“物态化的品位意识
  •   中国绘画作为民族的优秀文化,其中蕴涵对创作主体情、意的感性表达;客体形、神的主观观照;本体笔墨的规范运用,以此作为中国绘画形式、意蕴、境界的综合诉求,即绘画品位的评判标准.其语言承载着民族文化、心理的历史情结,是传承、交流、沟通的形式工具;而形态则成为赏心悦目的官能享受、高古平庸的物化显现.……
  • 装饰图案造型设计中点、线、面设计元素的运用
  •   装饰图案造型艺术源自我们祖先的智慧在实践中的创造.传统装饰图案中无不体现着他们成长的痕迹,是他们的思想、习俗和审美情趣的映照,具有鲜明的民族传统和民族风格.……
  • 挖掘笔墨本质探究“意象笔墨“教学——高师山水画教学的探索尝试
  •   中国画教学通常多以临摹方式进行.作为继承传统艺术的学习手段,临摹是一种有效途径.但是,由于传统国画具有很强的技术规范和程式性,临摹过多则易使学生产生单向的审美定势,形成囿于一定模式内的照章作画的习惯,造成思路的封闭性状态,难免导致主体情感和创造意识的失落.……
  • 论高校素描教学中自主学习模式的实施
  •   高中阶段美术应试教育采用程式化、公式化的训练模式,它把需要创造性、个性化的艺术学习变成一种知识性和机械性的学习.这种训练模式为高校输送的学生普遍缺少学习的主动性.面对这样的生源素质,高校美术教育迫切需要重视培养学生自主学习、自主发展的意识,增强学生自我发展和自我创新的能力.……
  • 试论昆虫符号的民族象征
  •   昆虫是地球上最昌盛的一类动物.全世界已知100多万种昆虫,占已知动物种类总数的2/3以上.地球上无处没有昆虫的踪迹.   昆虫作为一种符号,仅仅是符号学研究的一个小小领域,犹如浩瀚大海中的一滴水.瑞士语言学家索绪尔指出符号是能指和所指结合的产物,它应具有表现层面,即指表现出它可感知的一面,称为“符号表现“或“符号形式“;它还应具有内容层面,即指抽象的、不可感知的一面,称为“符号内容“.……
  • 对大美术环境下艺术设计基础教育的再思考
  •   一、大美术观念及艺术设计教育现状   所谓大美术,用尹定邦先生的话说就是“由美术把图案、工艺美术、实用美术和现代设计收编,组成美术大家庭“.如今的“美术“,除了包括原有的绘画、雕塑、工艺、建筑艺术四大门类外,近年来又增添了书法、摄影、设计、电脑美术等.……
  • 传统和谐理念与当代服饰文化
  •   和谐是中国传统文化的基本理念,和谐的真义在《国语》中有较为系统的论述:“夫和实生物,同则不继.以他平他谓之和,故能丰长而物归之;若以同裨同,尽乃弃矣.故先王以土与金木水火杂,以成百物.……
  • 浅谈书籍装帧设计中的文化观
  •   书籍装帧设计在近两百年的发展过程中,促进了人们的信息传达,刺激了思想的沟通和交流,也同时形成了一种新的视觉艺术和视觉文化范畴.随着国际交往的频繁,贸易的发展,技术的进步,书籍装帧设计所肩负的任务必然越来越重.……
  • 浅谈讯息接收与广告传播效应
  •   在当今信息时代,我们从各种媒体中获取讯息,像杂志、报纸、广播、电视.在我们接收各类讯息的同时,也看到了穿插其间的广告.有的广告新颖奇异能够吸引大家的注意、引起热烈的讨论,有的广告有强烈的产品意识.产品广告的最终目的,是希望消费者能去购买产品,而广告本身对我们的思维方式影响也很大.本文试从传播学中讯息接收和处理的角度来分析广告的传播效果.……
  • 平面广告设计的民族化思考
  •   众所周知,广告业是一个“寄生“行业.它的发展在很大程度上要看一个国家或地区的经济发展.改革开放近30年来,我国经济快速增长,我国的广告业也获得了长足的发展,取得了惊人的成就.我国加入WTO后,许多外国广告公司纷纷进入中国市场,国内广告业的竞争也越来越激烈.……
  • 浅谈城市空间艺术
  •   城市空间是空间的一种.“空间“一词用于建筑是近百年的事情,后来对城市进行设计,“空间“便移植入城市中,成为城市空间.   在西方最古老的认识:建筑是艺术.自古以来建筑一直被当作一种比绘画、雕塑更高级的艺术.达·芬奇认为“建筑是属于视觉感受的艺术“.……
  • 当代艺术的大众化
  •   广义上的当代艺术,可以涵盖所有当前中国已存在的艺术.这包括写实的、抽象的、古典的、现代的等各种形态,也包括前卫的、大众的、民间的多元化的艺术取向.中国当代艺术引领着中国艺术发展的方向,体现了当代中国艺术研究的积极成果,代表着中国艺术的先进水平,可以说是精英化的艺术.……
  • 论纤维艺术在现代室内空间环境中的人性化特征
  •   室内空间环境是建筑与人直接交流的重要场所.从人类诞生之初,几乎所有的日常行为、活动都离不开空间的参与.自20世纪中叶以后,随着建筑设计科学的深入发展及人文思想的进步,人们意识到对环境的要求不能仅仅满足于空气、阳光等生理需要,更重要的是能够使人产生心理认同感、归属感,能营造出丰富多样生活氛围的环境场所.……
  • 论艺术高校的素描教学改革
  •   素描是西方美术用以研究、表现客观物象的主要方法.素描使人们能从造型艺术的角度去正确了解客观物质的自然现象和形态规律,掌握形体的结构、透视、比例、明暗、质感等,因此强调艺术感知的直觉十分重要.……
  • 让学生的个性在美术教育中飞扬
  •   个性既是学生发展的前提,也是我们开展教学的基础,我们要承认并尊重它.把个性作为一种教学资源去珍惜,去开发,在教学中应让学生的个性差异尽情挥洒,唯有这样,才能让每个学生的个性得到充分自由的发展.下面我就谈谈自己在美术课堂教学实践中的一些体会.……
  • 艺术的激变——现代绘画中潜意识的觉醒
  •   阿奎那曾说过:“艺术是在自然的运行方式方面去模仿自然.“艺术家们曾认为:无论从精神方面还是从物质方面都要摹仿自然,一旦某个艺术家成功地欺骗了某个人类观察者或者动物,使他们将他提供的形象和背景当做与实在并无二致的东西而接受,那他就达到了自己艺术的顶峰.……
  • 室内色彩的运用
  •   一、色彩本性   色彩是通过光反射到人的眼睛中而产生的视觉感,在进行色彩设计时,若能很好地利用色彩则可获得较好的效果.在室内色彩设计时,应巧妙利用色彩感情效果.有的色彩使人感到温暖(暖色),有的使人感到寒冷(冷色),这是由色相产生的感觉.色彩的兴奋与沉着作用是由色彩刺激性的强弱决定的.……
  • 学院版画的当下语境(齐凤阁)
    创意立体曲尽玄微——文备先生的现代书法审美品格(丁勤)
    “送来主义“与“拿来主义“——再论当代中国行为艺术与高校美术教育(曾维华)
    向画面倾听——浅析形式因素在工笔人物画创作中的应用(车海峰)
    “中国美术基础教育教材编写研讨会“侧记
    刍议北宋院体山水画的“写实“性(孙倩)
    山水画小品创作浅谈(周易)
    认识绘画(胡国正)
    仇英的《吹箫引凤》赏析(黄慧君)
    抒情的歌手——读张华忠的工笔画(赵日雷)
    中国漆画文化传承与创新(邝卫国)
    重读塞尚(董洲)
    浅谈对西方超级写实主义的认识(王中)
    色彩的诗人——华托(姚巍)
    选择与放弃——从现代绘画看艺术追求的纯粹性(程治国)
    感悟写生(陈淑杰)
    当代绘画艺术创作的误区(黄少伟)
    浅谈人物形体美的科学属性(孙龙超)
    试论清末民初火花的艺术内涵与文化传承(于海燕)
    全力打造渝西地域特色的绘画艺术流派(张咏清)
    幻化黑白——评薛书琴素描作品(唐绪祥)
    从人体装饰折射出的时尚之光(江泓)
    从傩面具的艺术特色看民众的审美情趣(王兴业)
    浅议东西方艺术的相互影响(王海明 李建国)
    简话蛋彩画(蔡志静)
    论书籍设计的书卷气(宋雪梅)
    略谈素描艺术(杜博)
    书法艺术与陶瓷装饰(徐南)
    我国期刊杂志装帧艺术史考略(赵廷仁)
    试论中西绘画中的时空意识(杨娟)
    对室内设计现代性和民族性的思考(刘俊)
    景观亮化对城市环境的影响(冯少岩)
    从中西文化的比较看中国美术民族审美特征的历史文化成因(李杰 凤凤)
    从空间认知到形态表现(阎学武)
    论鄂西北农宅设计个性与共性的统一(张波)
    装饰性思维(任珊珊)
    漫画莉群(吕力平)
    推动空间的再生设计——从“大庆油田历史陈列馆“谈起(鲁小川)
    创意中的自然美——浅析绝对伏特加酒系列招贴广告的物象美特征(王冰冰 汪田明)
    浅谈我国环境设计创新与本土文化的融合(李国庆)
    中国传统建筑文化的演变与现代中国传统设计的关系(刘勇)
    如何审核装饰工程设计图纸(郭益萍 孙永年)
    浅谈时代语境下的设计理念(陈晅嵘)
    浅谈中国男装设计品牌的生存现状(李静)
    玄关的解读(刘建伟)
    对现代居住区景观设计的思考(韩朝晖)
    意象营造的艺术魅力——浅谈城市商业区的节庆主题造景(杨文君)
    为设计而速写(张可永)
    谈百年老店张小泉的企业视觉形象改造(林国胜)
    浅谈城市公共环境设施设计(许明)
    “小“名片“大“设计(邢学生 马洪玲)
    照明设计在商业空间中的运动(牛小鹏 邵林)
    论书法的二度抽象(章玮 邓非愚)
    论我国民间剪纸艺术的特点(谢群)
    浅谈定格动画在电影中的运用(赵华文 刘艳华)
    无装饰的装饰——海报中黑体风格(李岭 丁晓嵘)
    浅谈海南黎族文学艺术(齐爱民 李勇)
    浅谈网页设计对浏览者心理的把握(顾欣)
    谈清代玉佩饰——子冈牌(李闯)
    高等美术教育实行学分制的瓶颈(韩高路 刘志瑾)
    艺术教育中的人文评价有利于学生综合素质的提高(秦洁)
    论美术教育的连续性(陈宝山)
    关于高校服装设计专业“产学研“模式的探讨(刘胜利 彭赟乐)
    中国画创作与教学的差别——中国画教学有感(赵荣)
    谈水彩画的美术教育功能(韩创定)
    浅谈美术作品欣赏课中的提问技巧(戴燕燕)
    素描的共性教学与个性教学(赵立臣)
    高校书法课授课模式解析(傅贵才)
    对高等艺术院校数字媒体艺术教育的思考(王静波)
    设计中的文化回归(袁公任)
    形式美教育在高校艺术教学中的定位(刘广绵)
    感悟纤维艺术的人情味(蒋慧)
    浅析古村落的保护与开发——以张谷英村为例(刘宇)
    图形语言中的重象同构与变象同构(王慧君)
    略论中国绘画“意象“物态化的品位意识(潘登福)
    装饰图案造型设计中点、线、面设计元素的运用(雷俊霞)
    挖掘笔墨本质探究“意象笔墨“教学——高师山水画教学的探索尝试(宁秀和)
    论高校素描教学中自主学习模式的实施(文笃志)
    试论昆虫符号的民族象征(王翔子)
    对大美术环境下艺术设计基础教育的再思考(尚晓明)
    传统和谐理念与当代服饰文化(孟桂颖 杨安宇)
    浅谈书籍装帧设计中的文化观(任福成 房丹)
    浅谈讯息接收与广告传播效应(袁金戈)
    平面广告设计的民族化思考(王勇)
    浅谈城市空间艺术(刘圣科)
    当代艺术的大众化(吴光宇)
    论纤维艺术在现代室内空间环境中的人性化特征(任光辉)
    论艺术高校的素描教学改革(索菲娅)
    让学生的个性在美术教育中飞扬(高大勇)
    艺术的激变——现代绘画中潜意识的觉醒(陈希文)
    室内色彩的运用(郭俊 王铮)
    《美术大观》封面

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