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文献检索:
  • 山海胸襟写天地——徐生华的海洋水墨画
  •   一般情况下,胸怀宽大的人笔下自然能抒写出高山大海一样的气象.是的,画家的艺术取向深含着他自身的气质、性格与胸怀,抒写高山大海的画家显然具有豪迈、大气的品格.……
  • 我的民艺情结
  •   我生长在城市,乡土知识的匮乏,使我在下乡写生时,面对大片的田地秧苗却怎么也辨不清小麦、高粱、豆角、丝瓜……但即便是这样,对乡土的热爱却无休止地日益滋长起来,以至于一踏上乡间土地、睡上老乡的热炕、吃上大碗大碗的粗茶淡饭、看见老乡质朴粗糙的脸,身心便格外活络兴奋起来、自由起来、满足起来,这不能不说是一种夙缘.……
  • 势欲飞动妙写无形——读赵根成的人物画
  •   古人论画,谓有能、妙、神、逸四格,四格论是中国画的境界论,故有高低之分,所谓“能不及妙,妙不及神,神不及逸“;也具有功夫意义,它说明任何画家,无论其报复如何高远,终须拾阶而进,由能而妙,由妙而神,由神而逸.……
  • 略谈“新具象“在中国画坛成为强势话语体系的文化土壤
  •   “新具象“作为一个新兴的专有名词在中国美术界存在了20多年,已经成为存在于中国艺术土壤的一种绘画模式或绘画思想的专门称谓.……
  • 写意油画与中国传统文化精神
  •   油画作为外来艺术形式,在中国百余年的历程中,取得了令人瞩目的成就.中国油画始于写实,20世纪50年代学习苏俄油画,接受的也是现实主义的写实画风.……
  • 徐渭草书及其艺术思想综论
  •   在中国美术发展史中,明朝是一个艺术大师辈出的时代,其中徐渭极具代表性,他在中国书法风格史上有着显赫的地位,有雄才奇文隐于书画之中.……
  • 巴渝民间艺术——梁平年画
  •   重庆梁平年画与梁平竹帘、梁山灯戏并称“梁平三绝“,曾被誉为川东奇葩,2000年被评为巴渝十大民间艺术之一.它起源于清初,有着300年的历史,曾经每年出产数百万副作品,“驰名京省处“,畅销东南亚.……
  • 浅谈中国油画的现状及发展趋势
  •   众所周知,西方油画进入中国尽管只有100多年的历史,但油画作为一种舶来的艺术形式与传统文化形成了激烈冲撞,由此带来了东西方文化互为交融,结束了长达数千年传统绘画一统天下的局面,使中国美术充满着时代气息和青春活力.……
  • 解读点彩
  •   点,是构成世界万物的最基本的视觉形式,集点连线,以线构面,由面结体,才形成了空间、体积、明暗、色彩等多方面的丰富关系.……
  • 浅谈小品画
  •   一、小品画的概念   大品与小品的说法出自佛经.佛经中称详本为“大品“,简本为“小品“.“小品“这个词后来逐渐延伸至文学戏剧领域并应用在绘画领域中.……
  • 论艺术创作中的典型形象
  •   一、艺术创作必须努力塑造典型形象   什么是典型形象呢?就是指那些带有鲜明的个性特征,又体现一定社会生活的本质和规律的艺术形象,也就是个性鲜明同时又有高度概括性的形象.……
  • 卡拉瓦乔的光影
  •   现有的美术史课及相关书籍更多地在于对史实的转述,这多少有助于我们对名作产生和大师成长的背景和环境加深了解.然而,品赏大师的图形和色彩,体会不同门类艺术品自身语言的独有魅力,从对画面的赏析去深究画面的内在成因,应该更有益于专业的长进.我们应该在对前辈的继承和发扬上责无旁贷.……
  • 理想的和谐与自然之眼——对文艺复兴时期意大利绘画艺术与北欧绘画艺术的再认识
  •   文艺复兴是14世纪至16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期,被认为是中古时代和近代的分界.然而,在这个时期,欧洲南方的意大利绘画艺术与北欧绘画艺术却在风格上有着显著的区别.……
  • 情感的力量——鲁本斯与巴洛克艺术
  •   中国画论上常说“情随心走“、“寓情于景“、“闲情逸趣“.其实不论东方文化,还是西方文化,从艺术诞生之日起,美学家们就一直在关注艺术中的情感,它是艺术创作中必不可缺的因素之一.……
  • 浅析意大利文艺复兴三杰创作中的情感因素
  •   贡布里希曾说:“伟大的艺术品一方面总是强烈冲动的产物,另一方面又是作者更强烈地配合和控制这种冲动的结果.“这是其论述情感与艺术关系的一段话.……
  • 永乐宫三清殿壁画赋彩系统分析
  •   永乐宫三清殿壁画活灵活现的庞大人物形象群和丰富的道教故事内容有大量的史料研究为证,此处不再赘言.永乐宫三清殿<朝元图>壁画是在唐宋道教绘画精华上所形成的巨制.……
  • 浅析中国山水画笔墨中的装饰性
  •   中国山水画作为我国一种独有的绘画形式,在中外艺术史上具有重要研究价值,它与装饰艺术有着悠久的历史渊源.中国山水画运用特有的绘画工具,毛笔、墨、宣纸以及缘其性能生发出的一整套用笔之法、用墨之韵,创造出它独有的表现形式.……
  • 试论景德镇明代洪武时期青花瓷的艺术特色
  •   本文所论述的青花瓷是指用氧化钴(CoO)作呈色剂,在瓷胎上直接描绘图案纹饰,再罩以透明釉,以1300℃左右高温入窑一次烧成的釉下彩瓷.……
  • 实虚相生——中国书画时空观的奥妙所在
  •   在儿童早期的绘画中显示的三维空间,阿恩海姆称之为“透视的颠倒“.到后来门采尔及其画家们又将这一焦点位置偏离中心或移置画外,我称这种方法为“成角焦点透视法“.……
  • 心怀澄明如赤子——贺万里博士其人其画
  •   2006年11月20日,为期一周的“贺万里山水画展暨学术研究文献展“在扬州顺利地落下帷幕.贺万里博士经过十几年的潜心研究和笔墨耕耘,在山水画和绘画理论两大门类均有建树,取得硕果累累.……
  • 美术馆的展览与设计
  •   艺术展览能够在很多方面对社会产生深远的影响.在经济发达国家,面对新的世界技术革命的今天,名目繁多的展览对于传播社会文明和普及科学文化知识有着良好的作用.……
  • 新具象——后现代多元社会亲历者的话语符号
  •   21世纪的今天,中国实现了一个前所未有的开放与多元的社会梦想.集体意识的逐渐消解和个人主义意识的增长,使得思想领域发生了翻天覆地的变化.……
  • 试论德化窑瓷器
  •   一、福建德化窑的起源及遗址   德化窑是我国古代南方著名瓷窑,因窑址位于福建省德化县而得名.中心窑址位于福建中部戴云山腹地,此处瓷土资源丰富,水源充足,交通运输方便,是烧制瓷器的理想之地.……
  • 艺术、文化、商业三种价值合而为一——对现代商业雕塑的探索与思考
  •   一、雕塑的公共传播性   当罗丹向世人展示<青铜时代>时,已经把自然界的“美“娴熟地糅进了自己的作品中.现代艺术中的表现主义、立体派、未来主义及不属于任何派系的如不朗库西、亨利·摩尔等雕塑大师,代表作品有<国王和王后>、<母与子>、<卧像>等等,在内容与形式的空间处理上留下了发展的脉络.……
  • 简析“以人为本“的中国传统绘画的形式美感
  •   中国传统绘画自它的产生就不拘泥于客观现实的模仿,绘画创作不单纯成为反映客观世界的工具,还具有特定的审美意义和象征意义.具有强烈的主观形式美感,构成中国传统艺术的独特魅力.……
  • 浅谈武强年画的保护、传承与发展
  •   武强年画因产生在河北武强而得名,起源于宋元时期,明初已粗具规模,盛于清康熙至嘉庆年间.历史上武强年画曾达到相当规模,享有“年画之乡“的美称.……
  • 季风性湿润气候条件下的山地城市建筑色彩分析
  •   城市中,建筑的色彩是需要一个设计师认真考虑的问题,建筑色彩不仅应该体现设计师的设计意图,还应起到调节建筑造型的效果作用,同时,也应与城市的气候和地理条件相适应.……
  • 浅谈摄影的色彩魅力
  •   摄影是色彩缤纷的.不管是自然的世界还是人为的世界,都充满了无限丰富和不断变化的色彩.我们对色彩的爱好,可谓是与生俱来.……
  • 写意油画对文人画思想的传承
  •   “水墨“是江南地区画家十分注重的一个概念.江苏省美术馆学术部徐累在<油画和地理风度>中说:“尽管艺术是个人的宣示行为,但有时不得不承认,艺术其实存在着地理上的共性,好比物种一样各有其生态.“……
  • 客家遗风独放异彩——连平忠信花灯制作艺术及吊灯文化
  •   广东连平县地处粤北巍巍九连山、东江中上游,历史悠久,文化积淀深厚,是一个客家人聚居且具有光荣革命传统的老区.当地民间流传的花灯制作和吊灯文化,蕴涵着中华客家文化精髓,洋溢着浓郁的客家民俗风情,是难得的集绘画、编织、剪纸、书法、灯联、诗词于一体的客家传统工艺美术,是民间美术百花园中的一枝奇葩.……
  • 赣南客家民间工艺品赏析
  •   古往今来劳动人民为适应并满足自己的生活需要和审美要求,就地取材并以手工方式为主制作工艺产吕,称之为“民间工艺“.……
  • 论科学美的神韵
  •   科学美是研究科学活动中一切与美有关的问题,是美学的重要分支,属于社会美范畴,是社会美的深层的东西.   历史上很多著名科学家都在各自的科学实践活动中感受、体验和发现了科学美的存在.……
  • 市政设施广告媒介的开发经验与现实意义
  •   近几年,随着户外广告新规范的不断出台以及相应法规制定,以市政设施为主体开发的户外广告媒体,正逐渐退出我国部分城市的广告媒介市场.……
  • 东北地域特色图案与现代设计结合的研究
  •   中国传统图案始于彩陶艺术,历经商周秦汉、隋唐五代、宋元明清,积中华民族几千年文明智慧,图案题材广泛,内容丰富.中国的民族图案,有着自己的思维和语言,具有强烈民族色彩和深厚的文化底蕴,并具有东方审美情怀.……
  • 浅谈自然与人文生态同构中国传统民居生态环境
  •   中国传统概念中“自然“一词并非现代理解的大自然,而被理解为天地万物、自然造化,是事物自然而然的状态.“生态“的概念在中国古代不曾出现,甚至在西方也是近代从其他学科发展而来.……
  • 虚拟演播室的优势
  •   一、虚拟演播室技术的优点   虚拟演播室技术作为比较成熟、比较完善的影视节目制作技术,在同类产品中脱颖而出.它在合成与后期制作方面显示出了无与伦比的优越性,并被广泛地应用到各类节目制作当中,得到节目编播、表演人员的认同和青睐.……
  • “审丑“与艺术之“丑“
  •   对美学的研究一直都是许多哲学家和学者所关心的课题,然而,对“美“的定义和判断却是在不断地发展和变化着,审美的判断主要是从观念上进行的,观念的变化决定着美学定义的变化.……
  • 浅谈古代面具的功能化转向
  •   面具是人类思维发展和宗教情感的产物,但其产生由多种因素结合而成,和原始社会低下的生产力水平有关,也离不开人类早期的生产、战争、宗教等活动,以及由此而形成的原始狩猎、部落战争、巫术信仰、动物崇拜、头颅崇拜、图腾崇拜及祭祀仪式等人类学因素.……
  • 流浪中的艺术表象与艺术灵魂
  •   艺术作品究竟是什么,它在艺术家的视界里和在审美欣赏者的视界里究竟各自呈现出怎样的形态,一直就是艺术理论家与美学家们争论不休的话题.……
  • 图书馆建筑入口的外部空间环境艺术设计
  •   建筑入口作为建筑空间序列的开始,往往至关重要.图书馆建筑作为信息资源传播和交流的中心,是人类建筑文化的宝贵财富.其入口处的外部空间环境设计更应独具特色:不仅要满足图书馆的使用功能和人文功能,更应展现出其特有的文化象征和美学特征,给人以震撼和回味、遐想和沉思.……
  • 设计色彩教学的改革探索
  •   随着教学质量的提高和办学规模的扩大,我校艺术设计专业方向的学生逐年增加.设计色彩是艺术设计专业方向的基础课程.在设计活动中,色彩是形态以外的另一个重要设计要素,对人的视觉刺激最有影响力.……
  • 浅谈报纸广告设计的创意
  •   报纸是现代广告媒介中最具覆盖面的媒体,也是最为重要的媒体之一.由于报纸的新闻性、及时性、权威性特点很突出,所以一直为广大群众所青睐.……
  • 浅谈室内空间的照明设计
  •   冈那·伯凯利兹说:“没有光就不存在空间.“光是室内空间活力的主要来源.没有光就看不见形态、色彩、质地,也看不见任何视觉上的空间围护体.……
  • 住宅小区的环境设计思考
  •   在现实生活中,人居环境是社会整个大环境的一部分,其建设的好坏直接关系到整体环境的优劣和可持续发展的大问题.小区环境生态建设不仅仅关平人的健康生活,更关乎生态环境保护的完善和补充.……
  • 浅谈展示空间设计
  •   在人们的日常生活中,会接触到各种各样的展示活动.展示的概念来自于展览一词的扩展.展览,是将物品陈列出来供人们观看.展示活动是公众参与的活动,在接受信息的同时还反馈信息;公众是信息交流与传递的主体,展示活动是信息交流的一种载体.……
  • 浅析汉字标志设计
  •   汉字之美,历经数千年的锤炼,纵越文化的长河,谱写出人类文明发展历史.随着现代社会文明的进步发展,视觉读图时代的到来,以汉文作为符号的形式来进行标志的创意,具有很强的艺术表现力和视觉冲击力,比一般符号更能引起人们在情感、心理和精神上的共鸣,也是近年来标志设计的新导向.……
  • 海报中的极简之美
  •   作为一种现代艺术流派,极简主义主要表现于绘画领域.当年信奉极简主义的画家大多来自于美国,其中劳申伯格(Rauschenberg)、斯特拉(Stella)和约翰斯(Johns)是极简主义的代表人物.……
  • 借鉴与延伸——谈印象主义色彩理念对设计色彩的影响
  •   随着经济全球化、文化多元化步伐的日益加快,艺术设计专业如雨后春笋般出现于各大院校,并呈现出一派繁荣的景象.这一现象的出现,说明我国社会经济的持续发展,人民物质生活质量已经迈上新的台阶.……
  • 日本视觉设计大师福田繁雄海报作品探析
  •   一、福田繁雄简介   福田繁雄(1932-)是日本当代视觉设计大师,他的设计理念及其设计作品所取得的成就,都对当代平面设计界产生了深远的影响.……
  • 服装设计与解构主义
  •   解构主义是当今服装设计界非常流行的词语,尤其是当服装设计风格呈现多元化的今天,解构主义服装以其独特的外观冲击着我们的视野,开拓着我们的思维,让服装界震撼.……
  • 浅谈对中国书籍设计的再认识
  •   古人云:“书犹药也,善读之可以医愚“,“三日不读书,便觉得面目可憎“.可见书籍和人类生活的密切关系.书籍装帧设计艺术在中国历史悠久,传统深厚,曾出现过“卷轴装“、“旋风装““经折装“等多种形式.……
  • 绘画材料与室内装饰艺术
  •   一室内装饰与绘画艺术   绘画艺术伴随着人类文明的发展,具有十分悠久的历史.它是人类追求美的理想、表现精神世界的独特艺术形式.它的形式手法和材料多样.……
  • 浅说环境艺术设计中的景观个性问题
  •   当今中国设计所说的“环境艺术“,大致已走出了“大地艺术“这个圈子,而进入到了“Landscape architecture“这个广袤的大地,与建筑和城市规划接上了关系.……
  • 产品造型设计的装饰性
  •   产品造型设计作为一种现代设计的理论与方法,不仅包括产品功能、结构、材料、制造工艺以及产品的形态、色彩、表面处理、装饰工艺等,同时还包括与产品有关的社会的、经济的以及生理的、心理的等各方面因素,尽可能地给使用者带来高效、舒适、美观的享受,最充分地满足人们的物质和精神需要.……
  • 设计与商业摄影
  •   商业设计是伴随着经济的发展而发展的.随着设计水平的提高,商业设计对商业摄影的要求越来越高.这种要求表现在对图片的要求、摄制对象等,而这些问题往往困扰着摄影师.……
  • 油画中的色彩
  •   一、色彩的定义   色彩是绘画中一个极为重要的元素,它包含了明度、纯度和色相三个要素.色彩中的明度指色彩明亮的程度.不同种类的色彩之间有明度的区分,如黄色比橙色亮,而同一种类色彩也有明度之分,如墨绿、浅绿,它们虽然同是绿色,但是因它们在颜色上的深浅不同也就出现了明度的差异.……
  • 试论全景画的黄金分割美
  •   一、全景画及发展概况   “全景画“(panorama)一词来自希腊,是“纵览“、“开阔的视野“、“看到全景“之意.全景画是陈列在博物馆、展览馆等大型馆厅里用以表现某一重大题材的一种综合性的艺术形式.……
  • 绘画基础与绘画创作
  •   绘画基础是绘画创作的前提,绘画创作则是绘画基础的综合体现.我们如何来理解绘画基础与绘画创作的内在含义,它们之间有着什么样的联系,这是我们一直面对的问题,也是千百年来所有艺术创造者面对的问题.……
  • 探讨绘画中笔触的审美价值
  •   绘画属于视觉艺术的范畴,所有绘画作品都是由点、线、面、色彩和肌理等构成要素组成的.这些要素在完成绘画作品的过程中从画笔下产生,也即留下了作者用笔的痕迹--通常意义上的笔触.……
  • 壮锦艺术的审美及其保护与开发
  •   说起壮族,人们自然而然地就会想起歌仙刘三姐的歌,想起山水甲天下的桂林.却很少有人知道“壮锦“(与云锦、蜀锦、宋锦并称为全国四大名锦)这一悠久灿烂的民间艺术.……
  • 传统美学思想对中国书法的影响
  •   汉字是中国特有的一种文字.基于汉字文化的发展,书法也作为一种艺术形式成为中国传统文化宝库中的一颗明珠.……
  • 浅析民间皮影造型艺术特点
  •   皮影戏是让观众通过白色布幕观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式.皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物,通常是民间艺人在皮革上经过刮、磨、刻、染、熨、缀等多道工序而完成的艺术作品,故称之为皮影.……
  • 试论山水题画诗的情境教学
  •   文人山水画始于唐朝,早期代表应是王维,历史上虽然没有其真迹传世,但王维的山水诗文所透露出的空灵简淡的意蕴,体现出了文人山水画的特征与精神.……
  • 综合材料教学实验之我见
  •   众所周知,以综合材料为表现手段的绘画作品早已有之,而且是20世纪现代艺术潮流的重要组成部分.人类历史跨入21世纪,由于科学技术的飞速发展和社会生活的激烈变化,文化活动出现了更加频繁交流的局面.……
  • 对当前中国艺术设计教育的探析
  •   中国经济已进入新的发展阶段,中国的设计教育正处在一个发展的关键时刻.艺术设计肩负着国家和城市创新及企业经济发展的重任.……
  • 设计素描课程的优化整合教学设想
  •   目前国内高职(高专)环境艺术设计专业基础课教学的现状是:基本沿袭本科院校教学模式;基础课程与专业课程相互独立,课程间缺乏密切的衔接,导致学生对单元课程的学习目标不明确,难以建立起应用性强的知识系统.……
  • 应用拓展型艺术设计人才的培养目标及方案研究
  •   20世纪末中国的经济迅速发展,信息时代的产业更替冲击着社会形态的许多领域.在新的历史语境下生长的现代艺术设计,不得不以不够成熟的理论与实践仓促上阵,迎接着快节奏的产业革命和市场经济的挑战.……
  • 色彩认识上的误区教学论析
  •   色彩作为造型艺术基本功和素描一样,在美术创作和教学中占有相当比重.然而在美术院校,对色彩教学往往存在着偏重实践而轻视色彩理论的倾向,似乎觉得色彩理论解决不了绘画的实际问题,教学中系统而完整的理论讲授被“直观教学“所替代.……
  • 生活常理,艺术专业教学中不可忽视的因素
  •   凡是看过动画片<米老鼠和唐老鸭>和<猫和老鼠>的人,无不为片中主人翁一招一式的动画表现所折服.尽管该片中造型夸张变形、情节滑稽幽默而令人捧腹大笑的表现,但仍使我们备感熟悉和亲切.……
  • 论美术院校学生创作能力的培养
  •   21世纪是知识经济时代,是综合国力竞争的时代,更是人才竞争的时代.在这个时代背景下,高等学校的地位和作用显得愈来愈重要.……
  • 企业形象推广中的弹性问题
  •   随着中国市场经济的不断发展和国际经济一体化,市场竞争的日益激烈,企业作为各国经济发展的最活跃因素和核心,在竞争中的地位日渐显现,越来越多的企业决策人开始对企业形象进行深入的思考.……
  • 一派天真——明清民间青花瓷的认识
  •   我不搞收藏,但习惯用心收藏.   在友人处看到收藏的明清民间青花瓷,使我的心感到震颤,仿佛使我呼吸到了原野清纯的山风,重新见到了儿时夜空满天的星斗,让我重获了儿时的欣喜.……
  • 走向民族化的现代设计——中国传统文化在现代设计中的运用
  •   文化本身是一个动态的概念,是一个历史的发展过程,因此,文化既具有地域特征和民族特征,又具有时代特征.它不仅记录了中华民族和中国文化发生、演化的历史,而且作为世代相传的思维方式、价值观念、行为准则、风俗习惯,渗透在每个中国人的血脉中,制约着今日之中国人的行为方式和思想方式.……
  • 谈绿色包装设计的发展战略
  •   随着世界经济的发展,保护资源与环境,创造一个良好的生存和发展空间就成为实施经济可持续发展的基本战略.而推行产品的绿色包装,就是实施这个战略的一个重要的具体内容.……
  • 浅谈陶瓷装饰与中国画
  •   陶瓷与绘画从一开始就如血脉相通的孪生姐妹,根植于民族文化的沃土中.早在元、明、清时期,瓷都景德镇的艺术家们就在创作中大胆运用了中国画的表现技法,使景德镇陶瓷成为一枝独步世界的艺术奇葩.……
  • 与自然和历史对话的艺术——现代玉雕设计艺术探究
  •   古人说:“玉不琢不成器.“未经加工的玉石,人们难以从表面观赏到其润泽的内质和优美的色彩.“琢“赋予了顽石以生命,使自然给予它的高洁气质得以体现;同时,琢玉也赋予了玉石丰富的内容和形式.……
  • 视觉艺术之图像刍议
  •   过去的20世纪是人类史上的一个转折期,人类的发展仿佛从几千年的轨迹中一下就跳离了出来,另外走起了一条新路.这历史快车的动力是如此强劲,连我们生活其中的同时代的人,都有些难以承受和招架了,甚至对曾经熟悉的行业恍然间有了种认生和不太确定的感觉.……
  • 当代中国标志设计中存在的问题
  •   标志设计真正出现于西方工业革命之后,是继德国包豪斯学院主义产生后,才产生的一门艺术设计学科.中国接受标志设计思想则相对较晚,大约在20世纪五六十年代,而且在发展的最初并没有被重视.……
  • 实用美术研究的新领域——景观材料
  •   实用美术和景观材料,原是风马牛不相及的两样东西,因时代发展而触碰出美丽的火花!   一、实用美术与景观材料   实用美术,也称应用美术,泛指一切具有实用意义的美术或具有审美价值的实用品.……
  • 走进动画艺术殿堂思考高校的动画教学
  •   几年前从事艺术教育的我,谈起动画和很多人一样,对其认识还传统地停留在那无非就是针对儿童、青少年的一种寓教于乐的特殊的教育模式.……
  • 试论艺术修养与文化修养的关系
  •   艺术修养是衡量一个人审美素质的重要因素.艺术修养也将直接影响个体人格素质与生存质量.一个有较高艺术修养的人,能够主动地、充分地使其感性、情感和理智协调起来,使其心理结构的各个方面得到较好的发展和完善.……
  • 用创意显现字体设计的魅力
  •   文字是人类文明的重要组成部分,是社会文化积累传承和发展的载体.随着人类社会的进步,文字得到了不断的规范和发展,字体也成为独立的文化格式.字体千姿百态,异彩纷呈,特别是在平面艺术设计领域,字体的设计更是显现出独特的魅力.……
  • 浅谈内蒙古地毯艺术
  •   地毯是内蒙古自治区有着独特风格的工艺美术品,在海内外久享盛誉.内蒙古地毯起源于何时何地,目前尚无统一说法.但就历史考古发现内蒙古地毯是我国艺术遗产之一,它是和内蒙古各民族的历史联系在一起共同发展的.……
  • 浅谈现代企业标志的创意设计
  •   近几年来,“创意“这个词已经通过生活中的点滴让我们熟识,“创意产业“的概念也逐渐升温,越来越多的人投身到这个极具挑战的行业之中.……
  • 纤维艺术课程教学初探
  •   一、纤维艺术特点   纤维艺术是以天然的动、植物纤维或人工合成的纤维为材料,通过编、织、缝、贴、扎等手段创造软质空间造型形象的一种艺术.它既是实用艺术,也是超功利的纯艺术.……
  • 民间艺术的数字化保护及在高校教学中的应用
  •   一、数字技术在民间艺术保护中的应用   以前,我们对民间艺术的保护,在思路及方法上都比较单一.例如建一座博物馆,将收集到的民间艺术品集中起来展示.……
  • 论艺术情感在绘画教学和创作中的效应
  •   一、关于艺术情感   1.艺术情感是追求自由的情感.人类的情感,从社会性上来说,可以概括为两类一类是追求自由的情感,一类是扼杀自由的情感.可以说,艺术表现的情感是追求自由的情感,而不是扼杀自由的情感.……
  • 独特思维方式在素描和色彩教字中的应用
  •   绘画和设计的前期思维,我们可以理解为基于素描的功底.所以作画和设计之前要弄清两种风格的思维方式.一种是语述型,一种是语绘型.语述型需要靠素描的语言,如点线面的形式因素和黑白灰之间的关系来支撑;语绘型除了靠素描的语言功能外,还要靠画者的才气、修养.……
  • 色彩写生的观察与表现
  •   色彩是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言.色彩写生是再现自然、再现生活的非常有效的艺术表现手段.在作画过程中,正确地观察客观物体掌握其色彩规律,能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力,这也是色彩写生的关键.……
  • 山水画的程式性与山水画教学
  •   学习京戏的人常说:“程式非枷锁,掌握程式天地宽.“学习山水画一般从临摹古人的优秀作品入手,目的就是掌握其程式和样式.人们可能要问,这样走向程式化,岂不是失去了自我和个性?……
  • 雕塑专业教学改革的建议——谈沈阳大学美术学院应开设雕塑专业理论课
  •   雕塑是一门特殊的专业艺术,它要求有深厚的基本造型能力和专业语言的特点.它是雕塑家们长久以来造型经验的累积.为了让学生练就精湛的造型能力和掌握本来专业的造型语言特点,雕塑专业教学一直通过大学课时雷打不动地坚持人体造型和泥塑头像的训练,要求学生练就一身好功夫,以便将来在雕塑艺坛上大显身手.……
  • 微观自然形态的研究与设计应用
  •   一、生命科学技术带来的超视觉世界   我们凭借着眼睛与外界联系.人类的眼睛虽然非常敏感精确,然而,面对大千世界,眼所能见的却极为有限.我们的眼力只能看到直径百分之一寸的物体,差不多等于一粒细沙的大小.……
  • 山海胸襟写天地——徐生华的海洋水墨画(徐恩存)
    我的民艺情结(曹颖)
    势欲飞动妙写无形——读赵根成的人物画(颜炳罡)
    略谈“新具象“在中国画坛成为强势话语体系的文化土壤(王雷)
    写意油画与中国传统文化精神(游海明)
    徐渭草书及其艺术思想综论(张永亮)
    巴渝民间艺术——梁平年画(唐海燕 余继平)
    浅谈中国油画的现状及发展趋势(刘华东)
    解读点彩(胡大虎)
    浅谈小品画(刘月)
    论艺术创作中的典型形象(胡元佳)
    卡拉瓦乔的光影(杨晓见)
    理想的和谐与自然之眼——对文艺复兴时期意大利绘画艺术与北欧绘画艺术的再认识(管瑞庭)
    情感的力量——鲁本斯与巴洛克艺术(李晖)
    浅析意大利文艺复兴三杰创作中的情感因素(唐明 向新元)
    永乐宫三清殿壁画赋彩系统分析(许身玉)
    浅析中国山水画笔墨中的装饰性(李安鸣 赵强)
    试论景德镇明代洪武时期青花瓷的艺术特色(周伯军)
    实虚相生——中国书画时空观的奥妙所在(沙志慧)
    心怀澄明如赤子——贺万里博士其人其画(李小宁)
    美术馆的展览与设计(安万青)
    新具象——后现代多元社会亲历者的话语符号(宫丽慧)
    试论德化窑瓷器(王谨)
    艺术、文化、商业三种价值合而为一——对现代商业雕塑的探索与思考(倪敏)
    简析“以人为本“的中国传统绘画的形式美感(韩梦林)
    浅谈武强年画的保护、传承与发展(吴誉)
    季风性湿润气候条件下的山地城市建筑色彩分析(张妮媛)
    浅谈摄影的色彩魅力(戴捷)
    写意油画对文人画思想的传承(李娜)
    客家遗风独放异彩——连平忠信花灯制作艺术及吊灯文化(许远忠)
    赣南客家民间工艺品赏析(李艳)
    论科学美的神韵(吴晓燕)
    市政设施广告媒介的开发经验与现实意义(冯少岩 王恩阳)
    东北地域特色图案与现代设计结合的研究(金雅庆)
    浅谈自然与人文生态同构中国传统民居生态环境(傅璟)
    虚拟演播室的优势(丁梅芊)
    “审丑“与艺术之“丑“(陈锦通)
    浅谈古代面具的功能化转向(张凌云 王铁中)
    流浪中的艺术表象与艺术灵魂(雷礼锡)
    图书馆建筑入口的外部空间环境艺术设计(杨豪中 郝玲)
    设计色彩教学的改革探索(刘飞)
    浅谈报纸广告设计的创意(陈军)
    浅谈室内空间的照明设计(廖云 高凯)
    住宅小区的环境设计思考(刘伟)
    浅谈展示空间设计(焦拥军)
    浅析汉字标志设计(韩鸿友)
    海报中的极简之美(李岭 丁晓嵘)
    借鉴与延伸——谈印象主义色彩理念对设计色彩的影响(黄鸣 董春雷)
    日本视觉设计大师福田繁雄海报作品探析(张红颖 吴卫)
    服装设计与解构主义(尤志华)
    浅谈对中国书籍设计的再认识(左叶松)
    绘画材料与室内装饰艺术(常娜 刘颖悟)
    浅说环境艺术设计中的景观个性问题(李莉)
    产品造型设计的装饰性(刘荣超)
    设计与商业摄影(杨文剑)
    油画中的色彩(常永旗)
    试论全景画的黄金分割美(王丽新)
    绘画基础与绘画创作(张雅莉)
    探讨绘画中笔触的审美价值(郭炯伟)
    壮锦艺术的审美及其保护与开发(马红)
    传统美学思想对中国书法的影响(赵涛)
    浅析民间皮影造型艺术特点(贾涛 韦凯)
    试论山水题画诗的情境教学(朱文)
    综合材料教学实验之我见(宋奔)
    对当前中国艺术设计教育的探析(孙长红)
    设计素描课程的优化整合教学设想(蒋立平 付浩)
    应用拓展型艺术设计人才的培养目标及方案研究(杨中华)
    色彩认识上的误区教学论析(王承)
    生活常理,艺术专业教学中不可忽视的因素(闭理书)
    论美术院校学生创作能力的培养(彭江明 董顺伟)
    企业形象推广中的弹性问题(刘昕)
    一派天真——明清民间青花瓷的认识(潘祖平)
    走向民族化的现代设计——中国传统文化在现代设计中的运用(汪漾)
    谈绿色包装设计的发展战略(王运波)
    浅谈陶瓷装饰与中国画(吴天麟)
    与自然和历史对话的艺术——现代玉雕设计艺术探究(岳琳)
    视觉艺术之图像刍议(杨天明 薛立克)
    当代中国标志设计中存在的问题(李捷频)
    实用美术研究的新领域——景观材料(陈静敏 刘颖悟)
    走进动画艺术殿堂思考高校的动画教学(解辉)
    试论艺术修养与文化修养的关系(李连志 郭凯 王丽丽)
    用创意显现字体设计的魅力(邵林 牛小鹏)
    浅谈内蒙古地毯艺术(国庆 包晓兰)
    浅谈现代企业标志的创意设计(黄宏伟)
    纤维艺术课程教学初探(郑怡艳)
    民间艺术的数字化保护及在高校教学中的应用(王东 吴宏敏)
    论艺术情感在绘画教学和创作中的效应(刘晓非)
    独特思维方式在素描和色彩教字中的应用(孙延俊 田芳榕 吴正英)
    色彩写生的观察与表现(张勇)
    山水画的程式性与山水画教学(赵所有)
    雕塑专业教学改革的建议——谈沈阳大学美术学院应开设雕塑专业理论课(刘大顺)
    微观自然形态的研究与设计应用(俞爱芳)
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