设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 疏谈与审美情趣——谭崇正水墨人物画
  •   在中国画中,疏淡是一种美感的形式与内容,它伴随着中国艺术精神和审美情趣,让人领略到一种单纯、本质的精神状态和人文境界.在传统艺术中,“疏淡“作为重要的美感品质而为人们所津津乐道,“疏淡“曾作为一种重要的审美情态,留下了遥远年代的精神印迹.……
  • 墨趣与慧悟——从墨荷看吴耀华的绘画观念
  •   看了吴耀华的中国画作品,使我想起了艺坛的一个老问题,就是如何继承创新传统?前人回答为“笔墨当随时代“,“笔墨“二字无疑是指传统,让传统技法随着时代精神而生发,新意自会溢出.在当今后现代的社会环境里,旧有的文人画的笔墨形式、审美趣味、语言符号受到时代的冲击,新的审美时尚还没有确立,故对国画的重新界定、定位的问题,是时下画人压倒一切的首要任务,也是画人献身艺术的魅力所在.所以当下许多画人试图用自己的知识和慧悟对文人的种种“传统“进行解读.……
  • 解读奥迪水彩风景画的意境美
  •   初见奥迪老师的水彩风景画是在奥迪老师出版的<水彩画写生图解民居寺庙>这本书上,我感觉他的画属于那种画论中所评的“渐看渐佳“的妙品.画面上淡雅的色调,独特的构图,细腻的用笔,如秋风阵阵吹来丝丝淡淡乡愁;又如无点亦无声的细雨慢慢在不觉间沁润你的心.古诗云:“野桥寂寞,遥通竹坞人家;古寺萧条,掩映松林佛塔.“奥迪老师水彩风景画之所以能渐看渐佳,就在于画面上“萧条寂寞而不颓唐,安宁平静却非死灰“的意境.……
  • “漆黑“的魅力——对漆画艺术语言的思考
  •   自从人类第一次发现漆并将它用于器物的装饰,距今已有7000年的历史.在这漫长的历史文明的长河中,漆艺的发展也是潮起潮落,几经盛衰.它经历过战国时期的辉煌,也跌入过魏晋南北朝时期的低谷.但漆艺始终以它那含蓄、雅致、浑厚的自然之美,流行于历史的长廊之中,受到世人的赞赏与推崇.中国漆艺之所以逾7000年而不绝,是因为它与中国古老的文化有着密切的关系.它是最古老的,同时也是最现代的,它存在的文化空间是极其广泛的,在我们已知的史料中不难看出,它体现和刻画了社会各个时期、各个层面的生活面貌. ……
  • 1958-1965年中国画现象——透过巨匠石鲁的艺术探索看那个时段的艺术创新
  •   “创新“是一个永恒的主题,每个时代都有推陈出新的时代要求和其时代特色.回顾历史,不同的时代,“创新“的历史价值也有大小之分.……
  • 中国画赋彩世界浅探
  •   一、中国画赋彩传统理论   史前人类几乎都经历了自发性色彩的起始,并逐渐进入了全面色彩本质创造进程,其间呈现区域性选择的影响结果.在先秦时代我国就有<吕氏春秋>论述五行与色彩的生克关系,表现出单色情感倾向对古人明显的内在本质影响,五色也成为我国赋彩艺术的特色:是在黑白基础上呈现稳定的色彩结构,并开始走向自觉精神领域,呈现多元性的倾向.……
  • 重塑线在中国画中的审美意味
  •   在中国画中,线是最基础的绘画形态语言,它具有速度、力度、顺畅、顿挫等不同的运动节律和光、毛、软、硬、曲、直、“锥划沙“、“屋漏痕“等丰富的形态变化,而且线在中国传统审美中又结合了儒、释、道哲学思想,使其在中国画中更具有了精神生命和画家的寄托.因此,线在传统中国画中更具有不可替代的地位,但是现在对中国画中色与墨与形的强调较多,为此有必要在传统基础上重塑线在中国画中的审美意味与审美高度.……
  • 浅议风格与个性的关系
  •   艺术家常习惯于开口就是风格、个人面貌、自己的定位等说法.这应当指的是艺术家的作品.……
  • 当代传媒之于美术
  •   2007年春,这场名为“美国艺术300年:适应与革新“的艺术展可以说是传媒作用于艺术世界的一个很好表现:除了艺术家及爱好者外,普通市民表现了极大的参与热情.而同时期,也有很多本土画家的美术展在京举行,场面却远没有这么宏大.究其原因,与大众传媒的关注与否有着莫大的关系.……
  • 从宋人画论看中国画的写生方法
  •   在中国古代的画论中,与写生相关的内容多如牛毛,南宋罗大经在<鹤林玉露>中记载:“曾云巢无疑工画草虫,年迈愈精.余尝问其有所传乎?无疑笑曰:……某自少时取草虫笼而观之,穷昼夜不厌.……
  • 在现实与梦境中徘徊——浅析马克·夏加尔绘画的心理动机
  •   关于艺术创作与心理意识的关系问题,著名心理分析学家弗洛伊德认为,“艺术家的创造物--艺术作品--梦一般,是无意识愿望在想象中的满足“,他还说:艺术作为“富于想象的创造,正如白昼梦一样,是童年游戏的继续和替代.“在此,弗洛伊德首先将艺术作品的精神内容定性为梦幻,并将艺术创作和接受活动看做是童年游戏的变种.在他看来,个人童年经历给人心理造成的无意识,对以后的行为和思想产生的影响是深远的,这种影响在画家马克·夏加尔的作品中表现得较为明显.……
  • 再现与表现——简论西方风景画的历史发展
  •   风景画是人和自然长期相处的过程中,逐渐加深对自然的认知、感悟,然后借助于绘画手段进行的艺术创作,是对自然的形象反映和再创造,因而被歌德称之为“第二自然“.……
  • 别具一格的黄家大院木雕装饰艺术
  •   松阳是浙西南千年古县,这里曾是群峦起伏、人迹罕至的世外桃源,一些逸士高人、商贾曾为避内乱逃到这里,在这里创造了具有山区田园特色的地方文明,留下了卓而不群的文化遗风.……
  • 山水画创作的笔墨结构探索
  •   纵观中国画的历史我们就会知道,自有山水画以来,它就处在中国画的中心地位,有关的画家、作品、理论以及笔墨创造等都达到了相当高的水平.……
  • 立万象于胸怀写山水之纵横——中国传统绘画中透视的运用
  •   绘画是一种视觉艺术,在其发展的历史过程中,中西方对于视觉空间的探索都在延续着,自然产生了绘画中透视学的应用,而中西方绘画由于不同的民族文化历史背景而形成了不同的透视图法.中国传统绘画对透视的运用不同于西方的焦点透视图法,而是采用与中国传统文化相适应的散点透视图法.这种方法给画面构图带来了很大的自由性,以至于“立万象于胸怀,写山水之纵横“.……
  • 浅谈顾恺之的艺术成就及其影响
  •   顾恺之(约346-407)字长康,小字虎头,无锡人,出身世族家庭.少年时以其天才的、多方面的艺术才能闻名,并为上层人士所器重,曾为当时世族军政集团桓温大司马参军,后做了一任“散骑常侍“.……
  • 论文人画的精神性符号特征
  •   前苏联美学家鲍列夫认为:“符号是艺术篇章最基本的元素,符号构成了艺术的表述.“符号学是研究意义的产生、传达和注释过程的学说.……
  • 室内色彩与人的情感
  •   色彩作用于我们的眼睛,犹如音乐作用于我们的耳朵,在我们的心里会产生情感的变化,以及产生联想、象征和隐喻,使我们的感受和交流变得丰富多彩.我们在了解色彩本身的同时,也是在了解生活;我们在感受色彩的美好的同时,也是在感受生活的美好;我们在设计色彩的同时就是在创造我们的生活.……
  • 谈“型“在水彩人物画创作中的运用
  •   相对于风景和静物题材而言,水彩人物画创作不管是从数量还是从作品的质量上,都显得略有逊色.有过水彩画经验的同行都知道,水彩画中的人物题材是一个既艰难又不讨好的课题.……
  • 丰腴之美——从张萱和周昉的作品看唐代绮罗人物画的艺术特色
  •   唐代的绘画,以其恢弘的气度,昂扬磅礴的时代精神和风貌,为中国美术史留下了极为璀璨的一笔.……
  • 构成在陶艺当中的运用
  •   陶艺教学作为一种新的教育形式,在高校当中开展已经有较长一段时间了,很多的教学方法也在不断地摸索、总结与提炼.校与校之间的境况千差万别,使用相同的方法来进行教学往往很难行得通.因此,总结一套适合各自条件的方法将对教学起到积极的指导作用.……
  • 论中国画创作中“象“的形成与转换传承
  •   中国画创作重“意“的表达,目的是借对自然物象的描绘来言志传情,表达当代人文精神.“艺术源于生活且高于生活“,进行中国画创作需师造化,得心源,经眼观、心悟、手绘变眼中之象为心中之象,再变心中之象为画内之象,通过“象“的形成与转换,使自然之真实升华为艺术之真实.可以说,中国画创作的整个过程是“象“形成与转换的过程.……
  • 浅谈中国传统纹样结构中的双关样式
  •   中国传统纹样是中国璀璨悠久文明的一个重要组成部分.在长期的历史发展中,我们祖先通过象形、象征等各种手法创造了或古朴纯正,或繁缛华丽,或开合自如,或疏密有致,或典雅精致的纹样世界.……
  • 论美术创作思想和社会审美理想的关系
  •   目前,我国美术创作呈现出空前活跃的局面,然而,也有不少美术作品使用的绘画艺术语言,或者晦涩,或者丑陋,或者无病呻吟,失去欣赏价值.……
  • “气韵“小议——浅析中国画的“气韵“
  •   “气韵“作为绘画理论最早见于谢赫的<古画品录>.“气韵生动“作为统摄中国画的“六法“之首久已成为评定中国画的最高标准.宋代郭若虚认为“六法精论,万古不移“.然而,谢赫的理论由于时代的局限只提供了一个笼统的提纲,没有对六法加以详细论述,立论不够全面.以后,画论者日多,著作日盛,繁富宏博、蔚为壮观,各抒己见,讨论的范围也日加广泛,使传统的画论向纵深发展.……
  • 浅析中国动画的发展现状
  •   当今世界随着网络和数字技术的发展,动漫产业已经成为以漫画图书、动画影视、网络游戏、手机游戏、多媒体产品为代表的新兴产业,并被视为21世纪创意经济中最有希望的朝阳产业.……
  • 山水画之精灵——境界
  •   “漠漠水田飞白鹭,明明夏木啭黄鹂.“每当人们读到王维<积雨辋川庄作>诗中的两句,无不为其勾勒画面精湛的语言功底而赞叹不已,静静回味,更为其描绘幽静田园景色,反映宁谧的境界而叫绝,使人不禁联想到中国山水画那醉人的境界.故此,身为美术圈内的稚嫩小生开始对山水画的“境界“进行深刻的思考,以提出粗浅的看法.……
  • 感悟艺术创作及中国画
  •   我长久地思考,创作实践的过程如果只是简单的演绎,不断的重复,最后终将落入空洞的窠臼.……
  • 浅论綦江农民版画的审美特色
  •   重庆綦江素有“农民版画之乡“的美誉.綦江农民版画在我国民俗版画之中有着举足轻重的地位,它不仅反映了人民的生活观,更表现了綦江农民追求幸福美好生活的祈望和满足审美的欲望.……
  • 室内空间艺术构成研究与运用
  •   在室内设计与施工过程中,具有复杂性的材料和结构构成是平面与立体交错的综合构成.在保证使用功能和实用性的前提下,室内设计应以面壁材料造型所形成的“点““线““面“,来满足人们对结构空间的单向整体平面构成的审美需要,是“功能性“、“实用性“、“审美需要“三者相结合,其本质是室内空间围合的面壁材料构成艺术.……
  • 浅论油画艺术中材料的功能作用
  •   每一种绘画材料都有其特定的物质性能,而且使用者对它有特定的感受,使用它会产生独特的视觉效果.水墨不同于油彩,水墨画和油画的视觉形式迥异.毛笔和钢笔的笔锋区别明显,画出的线条则具有不同的视觉样式.可见,艺术家使用何种材料会直接影响作品的外貌.并且对于任何材料及其特性,艺术家都有与之相对应的表现技法来展现艺术个性与风格.……
  • 谈电影海报的艺术特色
  •   电影海报是一门视觉艺术,属于招贴设计的范畴.它与其他的海报形式,如戏剧海报、音乐剧海报相比,发展历史并不长,它是随着电影的诞生而逐步发展起来的.各个时代的电影海报由于制作手段、时代潮流和观众欣赏品位的不同,都呈现出明显的时代特色,而各个时代也都有着自己的精品.……
  • 鸟在花鸟画中的作用
  •   鸟是中国花鸟画中的一个重要的组成部分,那么,鸟在中国花鸟画中究竟起什么作用呢?根据我多年来对中国花鸟画的研究及自己的创作实践,大体可以归纳为以下六种作用:……
  • 影视广告音乐与“视觉色彩感“塑造
  •   随着我国广播电视事业的发展,影视广告制作技术正日渐成熟.而音乐作为影视广告中的一个重要因素,亦充分地发挥着它的优越性,形成自己鲜明的特性.影视广告音乐本身及其内涵都在一定程度上传递了观众们的价值取向和时代观念,凭借着有创意的广告构思,给我们创造了一个即时的幻想空间,从听觉范围内保证了影视广告内涵的表现及情绪的激发,以引起观众共鸣.……
  • 论乌江流域民间脸架的艺术特色
  •   乌江流域民间的“脸架“,又名“洗脸架“、“洗脸架子“,这是延续了巴渝两地的统一称谓.它是民众每日必见的家具重要器物之一,寄托着民众朴素的感情.在渝东南,我收集了数十种相关脸架资料,这些几乎都是一个世纪之前的遗物了,具有很高的艺术价值.严密的结构造型形式,精湛的雕刻工艺,装饰纷繁的题材等都蕴涵着民间美术独特的艺术语言,许多地方可以说是造型意识的未解之谜.校对乌江流域民间脸架的艺术语言、造型意识予以释读,是笔者的重点.……
  • 书法作品中非具象因素辩证
  •   书法作品通过具体、直观的视觉形象,向欣赏者传达一定的艺术品位.但人的视觉是伴随着思维产生的.……
  • 解析装饰画艺术中的黑与白
  •   黑白装饰画吸收了版画艺术的风格及图案的格律节奏,是将有形与无形相互补充,并把装饰与自然融贯在一起的黑白画种类之一.任何艺术种类都有其自身的表现方式,黑白装饰画的语言是以其黑白语言对自然空间、层次、结构观察的醒悟,并在精神中产生与自然同构的意念,它所表现的是第二自然,而这第二自然的基本语言因素之一便是黑与白.……
  • 后现代语境下透视我国艺术设计的发展趋向
  •   随着城市大众消费时代的到来,以视觉传达设计、广告设计、产品设计、环境设计为主要内容的现代艺术设计发挥着巨大的作用.无论作为一种创造性活动,还是一种物质性的艺术表现形式,艺术设计都是现代生活中无法逃避的现实存在. ……
  • 传统的再现与诠释——永乐宫壁画临摹体会杂谈
  •   永乐宫壁画是中国古代艺术的遗珍,是探索中国美术发展史的丰富的历史资料,为中国美术史的研究提供了可以依赖的图像研究平台.永乐宫壁画蕴涵了元代中国绘画技法与绘画风格的承传与沿革,为我们今天对中国传统绘画技法与风格的学习与认知提供了一个很好的平台.……
  • 试析汉代装饰艺术的现代思变
  •   一、汉代装饰艺术的特点   在我国汉代时期,国家统一强盛,经济繁荣发达.中国艺术也随之进入了一个丰富灿烂的发展阶段,呈现出雄大深沉、热烈浪漫的宏伟气魄.……
  • 浅析个性化的包装设计
  •   包装产品个性化设计,是指在买方市场、市场细分以及目标受众分化的情况下,针对小批量生产的个性产品和商品包装设计.在众多商品包装中,包装要吸引消费者的注意力,就应当“不同凡响“,具有鲜明的个性,要在众多的竞争对手中脱颖而出,形成“万绿丛中一点红“的局面.为了达到这一目的,需要我们考虑在设计语言上要有自己的品位与表达方式,塑造自我的品牌个性.……
  • 谈月饼包装设计中的中秋非物质文化传承
  •   中秋节是中国重要的传统节日,其“团圆“、“和谐“、“喜庆“的精神文化内涵是我国劳动人民对美好生活的向往与理想.月饼作为中秋节的节令食品,集中体现了这种思想情感.而月饼包装设计具有传达精神与文化的语言作用,应充分体现“团圆“、“和谐“的中秋非物质文化意蕴.……
  • 现代扎染艺术在成衣设计中的应用
  •   一、现代扎染艺术在成衣设计中的工艺技法   现代扎染在成衣设计中积极应用各种高新技术,如数码印花、电脑绣花、激光雕蚀、高温高压染整机械等进行图形创造的辅助加工.……
  • 浅谈影响中国平面广告设计的几大因素
  •   平面广告设计的目的是要达到刊登广告者所需要的特定效果,它不同于一般的美术作品可以自由选择主题.而广告是用来传递信息的方式,目的在于推销商品、劳务,影响舆论,博得政治支持,推进一项事业,或引起刊登者所希望的其他反应.……
  • 材质构成在服装设计中的应用
  •   随着时代和科学技术的发展,人们知识结构、审美观念不断改变.服装设计集中体现了经济、科技文化、民族、新生活方式、新审美倾向等诸多因素,是结合了产业与艺术、实用与装饰的综合性设计,而材质是一切设计的根本,是实现设计目的的原始必要条件.对服装设计艺术而言,材质为其先决条件.……
  • 儿童读物中的插图设计
  •   一、插图及儿童读物插图概述   书籍中的插图,其功能非文字能及,寻根究底,文字原本就是从图形演变过来.书籍插图有着十分悠久的历史,自古以来,书总与图密切联系在一起.……
  • 浅谈服装设计中色彩的运用
  •   在色彩的诸多要素中,情感表现应该说是色彩最有魅力、最为迷人的一种特征.在服装设计中,设计师可能会借助款式造型来表达他的新颖创意,但是他创作激情的宣泄却往往要借助色彩的表现性才能完成.……
  • 浅谈多媒体界面的基本特征
  •   作为承载和传播信息的便捷工具,多媒体正日益影响着人们的生活,成为现代人获取知识和信息的重要手段.……
  • 纸艺作品的设计与制作
  •   纸,古老而年轻,是文化和艺术的载体.起源于我国南北朝时期的剪纸艺术带着民族的骄傲已走向世界,向全世界人民展示它的艺术魅力.现代社会,随着技术、材料的发展,纸的品种越来越多,性能愈加优良,纸艺的加工方法更是多样.同时,纸艺作品也以环保的优越性、制作的简易性、展示的艺术性广泛应用于环境设计、产品设计、视觉传达设计、装饰造型艺术以及动态和静态造型艺术等设计领域,充分显示艺术性与实用性相结合的功能.……
  • 浅谈仿生家具的形态设计
  •   资讯时代,各种各样的艺术设计流派更新交替、百家争鸣.风格上的花样翻新似乎已曲高和寡,而仿生形态则以独特的身份登上了产品设计的舞台,肩负着在人--社会--环境之间建立协调发展机制的历史重任.对传统风格的扬弃,用充满生命活力的设计手法从大自然的生存哲学--和谐与共生中寻找灵感,力图设计出仿生形态的产品.这一切使人的身心与自然界生命体的节律同构.……
  • 当今室内设计的发展趋势和动态
  •   随着科技的发展和社会的不断进步,室内空间作为人们生活的主体,使得人们对居住、工作等室内环境的设计提出了更高的要求,而且早已从对物质享受的片面追求转向对精神生活的更多关注和需求.当今室内设计呈现以下几种主要发展趋势和动态.……
  • 产品包装的情感化设计探索
  •   包装设计活动是一项创造性的思维活动.它不仅仅是设计者单向借助视觉语言表达自己的意愿情感,同时还是与消费者沟通、表达消费需求的创造性思维过程.因此设计师在充分考虑产品的使用群体的审美心理因素外,应最大限度地满足消费者的感情诉求.……
  • 浅析现代标志设计的属性语言
  •   人类为了交流创造了语言,为了记录的需要创造了符号、记号、图形、文字等视觉语言.作为视觉语言的图形符号与文字语言文明交相辉映,其历史渊源可追溯到至少五千年前的陶工印记.文化人类学和考古学的太多实例早已证明:语言的直接源头是舞蹈、绘画和音乐.不论是原始的图腾崇拜还是巫文化,祖先们多用视觉符号来传达意志和情感,故绘画在原始人的意识中存在有朴素的视觉语言属性、符号语言属性和文化审美观意识.可以说,符号语言是对知觉和表象语言整体情景的生动再现.……
  • 关于设计美学的辨析
  •   随着设计艺术的广泛应用,设计艺术已经学科化,研究设计美学是必然的,应该受到人们的关注和重视.设计美学理当成为一门独立的学科.这一学科研究的意义在于,一方面阐释它已经大众化、生活化的设计艺术中的美学现象和美学问题,另一方面它通过设计实践,提炼审美价值,丰富美学理论,深化美学研究.因此,把设计美学理论运用于实践,将实现新的审美创造,创造新的美学.……
  • 公共景观环境可识别性的构建探索
  •   人在城市公共空间中行走或滞留时,与空间发生最基本的关系,就是方向与位置.无论在何处的城市空间中,只要有方向与所在位置的指认,人就能自由自在地活动,而不会因迷失方向产生不安全感.而空间归属感、方向指认系统,则依赖于视觉上的标志引导.……
  • 试对游戏设计中沉浸感的探讨
  •   游戏是一种具有娱乐性功能的消遣性活动.玩家在游戏时,通过在游戏中主动配合的想象来达到一种深度的感动,并得到生理、心理上的满足,产生愉悦感和刺激感,也就是达到游戏的沉浸感(immersion).……
  • 浅谈环境艺术设计中的“可持续性发展“理念
  •   “可持续发展“的理念是挪威前首相布伦特兰夫人在1987年联合国第三十八届大会上作的<我们共同的未来>报告中首次提出的.她在报告中系统地阐述了人类未来面临的重大环境问题,并提出了“环保主义“思想.而在此时的西方艺术设计界,一批富有远见的设计师提出了与“环保主义“相一致的“绿色设计“理念,并对设计中“优良设计“的标准进行了重新定位.即在不影响设计对象正常功能的前提下,重点突出“生态意识“和“以环境保护为本位“的设计观念.……
  • 浅析先秦时期楚地民间服饰风俗的影响
  •   先秦,比较多的说法是指始于夏王朝建立至秦初这个时期.这正是华夏文明的开端,每个部落民族都在各自生存的地域环境中形成了不同的信仰和生活习俗,同时也出现了丰富多样的服饰习俗.……
  • 梁平年画的审美特点及其发展趋向
  •   一、梁平年画的历史渊源   重庆梁平年画起源于年画繁荣的清初.它是当地农民的造纸与木刻手工艺相结合的产物.……
  • 浅议民间版画的制作技艺和发展趋向
  •   我国的民间版画艺术有着很强的地域性和民俗色彩.它是反映各地区劳动人民生活习俗和生存环境的一个缩影.……
  • 现代建筑的中国特色
  •   中国古代建筑设计受儒家、道家的哲学思想的影响很深,“物我不分,天人合一“观念渗透其中.……
  • 黑白装饰画中灰调的表现性分析
  •   一、灰调的性质、作用   艺术中的黑、白、灰,是我们对生活中事物的形象概括,是用艺术眼光观看世界的基础.它们来源于生活,但不是生活中镜子似的反映,而是艺术表现的重要手段和要素.……
  • 浅谈设计素描的观察能力培养
  •   在讨论艺术设计专业学生的设计意识时,我们曾发现,一些入校时专业成绩(素描、色彩)优秀的学生,在艺术设计方面却很薄弱,而且缺乏创造力.究其原因,反映在素描课程上,这些学生是由于受传统素描的深刻影响,没有区分设计素描与传统素描在造型思维方式上的差异,对观察不重视,观察能力欠缺,故而训练时茫然不知所措.这些也影响到设计素描教学的深入开展.……
  • 中国民间年画的门神样式
  •   一、中国民间年画是民俗文化的产物   1.民俗文化与民间年画.什么是“年画“?著名年画研究专家王树村概括:它是“中国民间传统绘画的一个独立的画种,因主要张贴于新年之际,故名.狭义上专指新年时城乡民众张贴于居室内外、窗、墙、灶等处的由各地作坊刻绘的绘画作品.广义上,凡民间艺人创作并经由作坊行业刻绘和经营的,以描写和反映民间世俗生活为特征的绘画作品,均可归为年画类“.……
  • 浅析湘西民居建筑元素特点
  •   湘西建筑受地理人文因素和自然环境因素的影响,并在长期实践过程中形成了具有民族地域特色的民居建筑.……
  • 浅析山水画教学
  •   以描绘自然山川景物为主题的中国山水画,千百年来通过历代画家的不断努力,形成了技法丰富、理论完整和艺术特点鲜明的绘画门类,与人物画、花鸟画形成了中国绘画的三大科,并成为我们今天学习与借鉴的宝贵艺术财富.……
  • 论高等师范院校美术教师亲近纯艺术、疏远应用美术的职业心理
  •   当前,无论是在专业美术院校还是综合大学、师范院校,各种艺术设计类专业如雨后春笋蓬勃发展.但是在高等师范院校中的美术教师却存在重纯艺术、轻应用美术的职业心理,这种情况是不利于对实用美术人才的培养的.……
  • 艺术教育应与时俱进
  •   2002-2006年,笔者在法国学习、生活期间对法国、摩纳哥、意大利、梵蒂冈、西班牙、比利时、荷兰、卢森堡、德国等欧洲国家,进行了深入细致的艺术考察,并对当代艺术进行了比较性的研究.同时收集了一些具有很高学术价值的一手国外资料.这些资料展示了欧洲艺术的博大与精深.在回到国内近一年多的时间里,笔者面对当下高等艺术教育的现状进行了一些思考,得出的结论是,艺术教育必须与时俱进.……
  • 美术教育需要有一个新转折
  •   自改革开放以来,中国的美术教育经历了一系列较大的改革,从艺术观念的革新到教育内容和方法都发生了变化.如果和20世纪80年代前期相比,可以说有了一个崭新的面貌.但不能不承认,虽然经过二十来年的努力,美术创作中的原创机制并没有真正形成,真正具有创新精神和能力的学生并没有源源不断地从我们的学校走出来,成为社会急需的创新型人才.达不能不说是美术教育改革的一种遗憾.……
  • 探讨新一代三维动画入门的教学思路
  •   当今社会发展对计算机的应用需求与日俱增,用电脑进行广告影视设计已成为前沿技术,三维动画在广告视觉表现上具有传统表现手法无法媲美的各种优点,在未来的广告设计领域中具有良好的市场前景.社会需要大量的动画人才,因此,高校相应的人才培养也成为了当务之急.部分高校的动画专业经过几年的教学经验积累已经步入成熟的阶段,教学的观念也随着社会的需求慢慢地在转变.……
  • 艺术设计专业素描基础教学浅探
  •   有人说,21世纪是设计的时代,当前艺术设计专业持续发热正验应了这一说法.如何培养有创新能力的设计人才一直是我们探讨的问题.现在的设计专业教学模块大多划分为造型基础、设计基础和设计专业教学.……
  • 新时期高职艺术设计专业教师必须具备的能力
  •   改革开放已二十多年,中国的经济蒸蒸日上、一片繁荣,艺术设计专业人才远远不能满足市场的需求,全国各地艺术院校年年扩招,已超过高校人才培养的极限.在这一背景下,艺术设计院校培养的人才质量问题引起了社会的关注.……
  • 素描观念的演变及教学启示
  •   法国绘画大师安格尔认为,在绘画艺术中除了色彩,素描就是一切.素描作为简洁、明快的绘画语言,以最单纯、最直接、最本质的方式吸引了众多的艺术家为之终身探讨和研究.……
  • 美术教育应从中小学抓起
  •   我国的教育方针应该使受教育者在德育、智育、体育、美育上都得到发展,成为有社会主义觉悟的有文化的劳动者.……
  • 艺术设计专业实践教学模式浅探
  •   目前在艺术设计专业的校企合作实践中,多数还处于浅层次的合作,主要是毕业生就业方面的合作,再深层次的就是培训方面的合作.而我认为真正深层次的合作,应当是校中有企、企中有校、共同投资、利益共享、共同发展,真正把职业院校办成企业的技师培养基地.……
  • 关于环境艺术设计专业的教学思考
  •   环境艺术设计是建立在客观的物质基础上,以现代环境科学研究成果为指导,创造生存空间的工作过程.人类理想的环境应是生态系统的良性循环,社会制度的文明进步,自然资源的合理利用.环境艺术设计有两重概念:第一,广义上的环境艺术设计,是以环境生态学的观念来指导今天的艺术设计,也就是具有环境意识的艺术设计.第二,狭义上的环境艺术设计,以人工环境的主体建筑为背景,在其内外空间所展开的设计.……
  • 高职院校开展民族传统文化艺术教育的探索
  •   中国传统艺术是我国优秀民族文化的重要部分.它对于提高当代大学生文化艺术素养、增强其爱国主义精神、树立正确的审美意识,有着重要的现实意义和深远的历史意义.……
  • 浅析高职艺术设计专业素描教学的改革
  •   在高等职业教育设计艺术类专业的课程中,素描、色彩和三大构成属于专业基础课,而各专业所有的设计类课程则属于专业技能课.目前高等职业院校的学生对专业技能课的学习兴趣非常浓厚,十分重视,对基础(专业)课的学习却不以为然,甚至错误地认为不学习素描照样可以搞好设计.……
  • 艺术与技术并重——关于设计艺术专业教育的思考
  •   多年来,在我国普通高等职业教育的模式中,许多学科和专业多注重基础知识和相关知识,但对实践能力和综合素质的教育则重视不够.高等职业教育如何适应现代社会对人才的需求,改变传统教育观念和方法,是摆在我们面前的新的课题.我们认为,具备良好的科学文化素养、敏锐的审美眼光、综合的创造思维方法和熟练掌握本专业技能的综合素质,应该是职业高校设计艺术人才的培养目标.……
  • 艺术设计教育实践性教学改革措施
  •   艺术设计专业在实践教学方面有自身艺术特性,其培养目标是以符合社会需求、满足人们需要,具有创新精神和实践能力的高技能、应用型设计人才.因此,对学生创新精神和实践能力的培养是艺术设计教学的重点.……
  • 媒材和工艺的多元化与现代陶艺
  •   一、现代陶艺对表现语言的追求   现代陶艺是伴随20世纪现代艺术运动而产生的.20世纪初,西方现代艺术的崛起,对现代陶艺创作观念的开放起到了深远的影响.毕加索等一批艺术家都热情地参与过陶艺的创作,其艺术观念和艺术形式深深地影响着陶艺步入现代艺术的领域.20世纪40年代以来,世界的陶瓷艺术在现代艺术的影响下,发生了翻天覆地的变化.……
  • 网络广告劣势分析及对策的研究
  •   一、劣势分析   网络广告在2003年开始急速攀升,这与IT业的兴起和自身的日益成熟不无关系.互联网可以把网络广告传播到因特网所覆盖的150多个国家.但是,网络广告的发展还受到诸多因素制约.……
  • 节奏之美
  •   我国古代<乐记>上说:“节奏,谓或作或止,作则奏之,止则节之.“这同英语中“rhythm“(意译为“律动“、“节奏“)的概念是一致的.美学家朱光潜先生在<诗论>中说,“节奏是宇宙中自然现象的一个基本原则.节奏产生于同异相承续,相错综,相呼应.……艺术返照自然,节奏是一切艺术的灵魂.“……
  • 浅谈品牌策略下的广告创意形成
  •   对于广告创意人员来说,最苦恼的莫过于自己的创意被否决,而大多数被否决的创意并非原创性与独特性不好,更多的情况是它与产品(服务)的品牌策略向左,没有遵循大创意概念进行设计.毕竟,广告主巨大的广告投入并不是让广告人玩创意,自我陶醉的.……
  • 电脑动画的发展历程及其前景
  •   一、电脑动画的发展   电脑动画是计算机图形学和艺术相结合的产物,它给人们提供了一个充分展示个人想象力和艺术才能的新天地.目前,电脑动画已经广泛应用于影视特技、商业广告、游戏、计算机辅助教学等领域.美国是最早发展电脑动画的地方,在20世纪70年代末便利用电脑模拟人物活动.1982年,迪斯尼推出了第一套电脑动画的电影--<电脑争霸>.……
  • 室内设计中纺织品的设计与运用
  •   在现代居住空间的设计中,纺织品设计及运用是当今艺术多元化创作中的重要组成部分,通常被认为是室内装饰文明进步的标志.家用纺织品与所在空间的完美结合,不但能生动体现一个空间的审美氛围,还可以通过它们的主动设计来掩饰、弥补建筑空间中的缺陷与不足,柔化室内空间生硬的线条,赋予居室一种温馨的格调,有效地增加舒适感.通过它们在材料、样式、色彩上的选择来塑造某种特定的个人风格或趣味程式,更可在视觉、触觉、情态等方面较为灵活地增加个人和室内空间的沟通与亲近.……
  • 服装设计专业工艺设计课程的教学改革
  •   服装工艺设计是高职服装设计专业的主干课程之一.课程教学质量的好坏,直接影响着学生职业素质的形成和就业后能否胜任岗位工作.……
  • 论高职艺术设计专业教材建设
  •   随着社会多元化的发展和教育改革的变化,高等职业人才培养目标和模式都发生了很大的变化,专业设置和教学模式更加贴近市场的需求.作为在高职艺术设计专业人才培养中起着重要载体作用的教材,也应与时俱进,编写出与时代同步、与市场人才的需求和人才培养模式紧密结合的新型教材. ……
  • 浅析色彩归纳课程在艺术设计教学中的作用
  •   一、色彩归纳教学的必要性   归纳画法,作为造型艺术语言,可以单独存在,也可与其他造型艺术形式共存,相互制约,相互依存.……
  • 美术基础教学中素描教学改革的尝试
  •   现今我国高职教育是一种新型的教育形式,它面临全新的教学课题.因此,参与其中的教学人员与专业教师,必须尽快适应新角色的转换,投入到新的教学领域,加速高职教育的建设与改革步伐.……
  • 新建大学校园户外交往空间设计的发展趋势
  •   现代教育理念对新建大学校园提出了新的要求,校园户外交往空间成为非正式交流、个性活动的主要场所之一.其空间品质的高低、活力的大小深刻地影响着大学校园的学术氛围和校园文化.虽然校园设计经过多年的发展与完善,已经有比较成熟的理论系统依据,但是针对我国目前形势,把校园户外交往空间作为一个系统来进行研究的尚不多见,仍然有很多可以探讨的空间.……
  • 景观设计中时间维度的思考
  •   关于建筑或景观的空间设计,已经被提得很多了.而我热衷于对时间维度的关注、感受和思考.“为什么静态的景观被认为是正常的?也许是该改变我们对美的概念的时候了.“(哈格里夫斯)天光的变幻,四季的变迁,气候的流转,岁月的成长,作用在景观材料上每一个细微的变化都常常让人忍不住惊叹和感动.……
  • 陶艺随感
  •   陶艺可以说是艺术与技术结合最紧密、最完美的一门艺术,是土与水作用于火的艺术.水对陶瓷来讲如血液、如母亲一般,没有它,陶艺的制作是不可能实现的.泥土因为有了母爱在心中,它时而热情,时而沉静,在不断的摔打中变得坚强而有韧性,在火焰的考验下,不断成熟.而它的母亲则在火焰中慢慢耗尽了生命中最后的能量,抚摸一下它的子女,轻轻地、悄无声息地离去,含着笑.因为它相信她的子女们已经成熟,能够独立,已经具备了自己的完满的性格和气质.……
  • 从标志设计教学中解读标志设计的地域文化内涵
  •   从中国银行标志采用中国古钱与“中“字为基本形,颇具中国风格、特色,到“中国印·舞动的北京“--将中国传统的印章和书法等艺术形式与奥运会特征完美结合,再到杭州20万元面向全球征集城市标志,要求体现杭州深厚的历史文化底蕴、地域文化特色,可以看出当今的许多优秀标志都带有浓郁的地域传统文化情调,现代标志设计才得以延续和发展.地域文化立足于本土,具有深厚的文化底蕴,其形成的丰富内涵和独特风格对标志设计有着重大影响.……
  • 美术教学中的一把双刃剑 ——浅议多媒体美术教学的利与弊
  •   在21世纪信息化时代,网络资源成为一种全球化共享的公共资源;多媒体便是可以充分利用这全球化共享资源的工具.在美术教学中,网络资源具有造型、图像、动画、声音等多项功能,为教学改革提供了有利的条件,为美术教学内容提供了丰富而又生动的信息,使美术教学的方式新颖多样,从而更好地激发学生学习美术知识的兴趣,也培养学生对于美术的动手能力.因此,现代多媒体在美术教学中的运用已是时代发展的需要,也是美术教学改革的一种必然趋势.……
  • 新消费时代的成衣设计课程教学探索
  •   服装设计是当今世界上潮流改变最快的设计行业之一,既强调艺术性,又强调实用性和商业性.在新消费时代,服装设计师面对的是更加挑剔的消费者,他们独立自主、注重个人品位,有着多重的审美原则.……
  • 品牌给予传统丝绸产业的启示
  •   根据考古学的发现和推测,养蚕、取丝、织绸,在距今五六千年前的新石器时期中期就出现了.在人类历史上,在东西方人民的大规模经济文化交流中,丝绸贸易有着不可磨灭的作用.丝绸织物结构复杂,纹样华美动人,质感滑爽柔软,有着独特迷人的鲜亮光泽.中国作为世界蚕桑丝绸业的发源地,怎样在现今各种面料层出翻新的局面下保持自己独特的优势,怎样创造品牌,这是每一个丝绸产业人员应该思考的问题.……
  • 浅谈中国阶层划分对艺术设计的影响
  •   任何一个人都是社会的存在,都活在特定的社会阶层中.各阶层的人由于政治地位、文化程度、经济收入等方面存在的差异,因而有着各自不同的审美意识和审美情趣.艺术设计是为社会各阶层人服务的,它必然会受到各阶层的审美意识和审美情趣的影响.……
  • 论道教在高句丽壁画中的存在
  •   高句丽壁画于2004年7月被联合国教科文组织批准列入世界遗产目录.从此掀起了又一轮研究高句丽的热潮.……
  • 传统民居对现代住宅设计的启示
  •   当前的高科技及新型材料的引进,使住宅工程向大型化、高层化发展,对原有的人类乡土文化传统文脉的生存空间及生活方式产生了极大的影响.居民的实质居住环境也被房屋市场的导向和流行风潮所冲击.……
  • 谈公共艺术项目中客户参与的重要性
  •   针对一个公共艺术项目来说,必然存在甲方和乙方的关系问题.公共艺术家或公共艺术创作者、设计者多数是以乙方的身份出现,是服务者的角色.普遍的观点认为,乙方责任就是依据合同为甲方服务,做好乙方该做的事,保证创作设计任务的圆满完成.……
  • 提高中专美术专业素描教学水平的思考
  •   在中专美术专业素描教学中,我们发现学生普遍存在着绘画基础差、接受事物慢、形象思维弱的现象.这与素描教学中对学生空间组合记忆能力和形象思维能力的训练重视不够,以及对事物的观察力、理解力、创造力的培养不到位是有关系的.……
  • 疏谈与审美情趣——谭崇正水墨人物画(徐恩存)
    墨趣与慧悟——从墨荷看吴耀华的绘画观念(窦修林)
    解读奥迪水彩风景画的意境美(高花君)
    “漆黑“的魅力——对漆画艺术语言的思考(徐汉)
    1958-1965年中国画现象——透过巨匠石鲁的艺术探索看那个时段的艺术创新(耿杉)
    中国画赋彩世界浅探(许身玉)
    重塑线在中国画中的审美意味(周松林)
    浅议风格与个性的关系(张君法)
    当代传媒之于美术(王岩玲)
    从宋人画论看中国画的写生方法(柯孔亮)
    在现实与梦境中徘徊——浅析马克·夏加尔绘画的心理动机(廖瑜 赵继学)
    再现与表现——简论西方风景画的历史发展(杜晨鹰)
    别具一格的黄家大院木雕装饰艺术(吴剑梅)
    山水画创作的笔墨结构探索(谭建伟)
    立万象于胸怀写山水之纵横——中国传统绘画中透视的运用(孙如静)
    浅谈顾恺之的艺术成就及其影响(聂建平)
    论文人画的精神性符号特征(薛莉)
    室内色彩与人的情感(邵连顺)
    谈“型“在水彩人物画创作中的运用(曾超)
    丰腴之美——从张萱和周昉的作品看唐代绮罗人物画的艺术特色(韩壮)
    构成在陶艺当中的运用(肖学兵)
    论中国画创作中“象“的形成与转换传承(刘宝水)
    浅谈中国传统纹样结构中的双关样式(马菁)
    论美术创作思想和社会审美理想的关系(杜卓选)
    “气韵“小议——浅析中国画的“气韵“(冯国英)
    浅析中国动画的发展现状(倪泰乐)
    山水画之精灵——境界(翟家巍)
    感悟艺术创作及中国画(韩宏斌)
    浅论綦江农民版画的审美特色(刘桂伶)
    室内空间艺术构成研究与运用(黄滨)
    浅论油画艺术中材料的功能作用(马新平)
    谈电影海报的艺术特色(张健)
    鸟在花鸟画中的作用(万伟民)
    影视广告音乐与“视觉色彩感“塑造(邵璐)
    论乌江流域民间脸架的艺术特色(闫翀)
    书法作品中非具象因素辩证(陈龙国)
    解析装饰画艺术中的黑与白(席彬)
    后现代语境下透视我国艺术设计的发展趋向(刘满中 杨雪梅)
    传统的再现与诠释——永乐宫壁画临摹体会杂谈(杨亚男)
    试析汉代装饰艺术的现代思变(荣艳)
    浅析个性化的包装设计(李莉 李延)
    谈月饼包装设计中的中秋非物质文化传承(龚勤茵)
    现代扎染艺术在成衣设计中的应用(杨敏华)
    浅谈影响中国平面广告设计的几大因素(饶维苗)
    材质构成在服装设计中的应用(张秀梅)
    儿童读物中的插图设计(黄晨)
    浅谈服装设计中色彩的运用(李国生)
    浅谈多媒体界面的基本特征(曾权清)
    纸艺作品的设计与制作(刘长缨)
    浅谈仿生家具的形态设计(周小儒 刘阳)
    当今室内设计的发展趋势和动态(郭立群)
    产品包装的情感化设计探索(尹洪 占晓芳)
    浅析现代标志设计的属性语言(韩鸿友)
    关于设计美学的辨析(杨久义)
    公共景观环境可识别性的构建探索(孙瑞丰)
    试对游戏设计中沉浸感的探讨(张静)
    浅谈环境艺术设计中的“可持续性发展“理念(柳丹)
    浅析先秦时期楚地民间服饰风俗的影响(程丽琴 郑瑛)
    梁平年画的审美特点及其发展趋向(赖瑶)
    浅议民间版画的制作技艺和发展趋向(魏馥)
    现代建筑的中国特色(闫峻)
    黑白装饰画中灰调的表现性分析(尹科琼)
    浅谈设计素描的观察能力培养(陈红梅)
    中国民间年画的门神样式(袁朝辉 卫妍伶)
    浅析湘西民居建筑元素特点(龙社勤)
    浅析山水画教学(冷治民)
    论高等师范院校美术教师亲近纯艺术、疏远应用美术的职业心理(傅小彪)
    艺术教育应与时俱进(李季 李尚婕)
    美术教育需要有一个新转折(刘艺艺)
    探讨新一代三维动画入门的教学思路(黎永泰)
    艺术设计专业素描基础教学浅探(张立学)
    新时期高职艺术设计专业教师必须具备的能力(李裕杰)
    素描观念的演变及教学启示(刘钢)
    美术教育应从中小学抓起(唐科)
    艺术设计专业实践教学模式浅探(张振湘)
    关于环境艺术设计专业的教学思考(胡鹏 张夏)
    高职院校开展民族传统文化艺术教育的探索(申庆全)
    浅析高职艺术设计专业素描教学的改革(王中)
    艺术与技术并重——关于设计艺术专业教育的思考(刘伟)
    艺术设计教育实践性教学改革措施(曹庆梅)
    媒材和工艺的多元化与现代陶艺(胡宇)
    网络广告劣势分析及对策的研究(楼海洋)
    节奏之美(徐义平)
    浅谈品牌策略下的广告创意形成(谭典)
    电脑动画的发展历程及其前景(胡元佳)
    室内设计中纺织品的设计与运用(姚立志)
    服装设计专业工艺设计课程的教学改革(伊红莉)
    论高职艺术设计专业教材建设(陈希)
    浅析色彩归纳课程在艺术设计教学中的作用(安记明)
    美术基础教学中素描教学改革的尝试(秦宏斌)
    新建大学校园户外交往空间设计的发展趋势(徐茵)
    景观设计中时间维度的思考(郭恒 张炜)
    陶艺随感(唐克石)
    从标志设计教学中解读标志设计的地域文化内涵(彭凌燕)
    美术教学中的一把双刃剑 ——浅议多媒体美术教学的利与弊(李平)
    新消费时代的成衣设计课程教学探索(苏永刚)
    品牌给予传统丝绸产业的启示(郑怡艳)
    浅谈中国阶层划分对艺术设计的影响(于婷婷)
    论道教在高句丽壁画中的存在(曾分良)
    传统民居对现代住宅设计的启示(李莉)
    谈公共艺术项目中客户参与的重要性(李翔)
    提高中专美术专业素描教学水平的思考(周智娟)
    《美术大观》封面

    主管单位:辽宁出版集团

    主办单位:辽宁美术出版社

    社  长:林瑛珊

    主  编:吴成槐

    地  址:沈阳市和平区民族北街29号

    邮政编码:110001

    电  话:23833151

    国际标准刊号:issn 1002-2953

    国内统一刊号:cn 21-1173/j

    邮发代号:8-1

    单  价:15.00

    定  价:180.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2