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文献检索:
  • 来自生活的写意特色——观贺远征山水画
  •   著名山水画家贺远征先生,1942年生,自5周岁起开始涂鸦,10岁全部临摹完《芥子园》画谱,至今从事绘画已60年.……
  • 王肇民水彩艺术解读
  •   在水彩画领域,著名水彩画家王肇民的艺术成就对我国当代水彩画的发展有着深远的影响,任何一位水彩画家都无法避开王肇民的水彩作品视而不见,他所取得的成绩是有目共睹的.……
  • 象山竹根雕的艺术魅力
  •   一、象山竹根雕的兴起   竹刻,是中国独有的民族艺术,历来被文人墨客誉为艺术百花园中的幽兰.当今中国的竹刻艺苑繁花纷呈,尤以留青竹刻和竹根雕为两大新的亮点.竹根雕起源于南齐,兴盛于明代,明代朱三松的、“荷花水盂“便是传世佳作.人物更是竹根雕的主要表现题材.……
  • 试论魏晋人物画“秀骨清像“的审美形态
  •   魏晋六朝是中国历史同时也是中国绘画史上一个重要的历史发展时期.这个时期“是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代“,同时也是“精神史上极自由、极解放,最富于智慧、最浓于热情的一个时代“.……
  • 试探中国油画的突破
  •   人类社会的艺术发展有其自身存在和演化的规律,但从艺术史的经验来看,任何艺术形式和艺术现象要想寻求发展,都必然离不开艺术家对他本土的和他本人的突破.中国油画的发展也离不开中国油画家对他本土的和他本人的突破.中国油画家本土的、本人的都是中国的、中华民族的,那么中国油画的发展就必须对中国的或中华民族的“东西“进行突破.中国的“东西“很多,在不断的思考和实践中我发现我们可以在改变中国的“东西“--禁锢的色彩观念中寻找中国油画的突破.……
  • 版画革命
  •   随着当前摄影技术的高度发展,计算机图像的发展,数码技术的出现复制技术的发展,作为正统的学院版画嫡系,我们要给自己输入新鲜的血液,给版画以新的语言.任何艺术的产生首先是出于功能的需要,而不是为了反映现实的需要.版画最初是与印刷术紧密相连的,不管是在中国还是在外国.在欧洲中世纪的木刻最初就是用于圣经手稿的插图的.在历史上版画实际是一种大众文化,它的生命力就在于可传播性.……
  • 宋代人物画的美学追求
  •   在中国画史的宋代时期,由于不同表现题材和不同表现技法的并存,为宫廷服务的院体画、表现人民生活的风俗画、封建士大夫们借以抒情遣兴的文人画都有很大发展,体裁方面卷轴画、扇面等形式盛行,题材方面更是丰富多样.……
  • 中国山水画的文化背景和发展轨迹
  •   中国山水画扎根于中华大地,树大根深,代代嬗递,遗传性强,生机不绝.它的发展过程始终沐浴着中国文化博大精深的哲学精神.同时中国山水画的发展也依赖自身学术文化的推进.两者分别从主体、客体两个方面互相作用于山水画的进展.越过数千年的历程,使中国山水画成为世界艺术殿堂中一颗璀璨的明珠.……
  • 寄情于景——水彩风景写生浅谈
  •   水彩风景写生一直是我钟情的创作方式,身临其境地感受大自然赐予人类的真实与生动,会产生出无限的创作激情与灵感.怎样才能赋予水彩以灵动的表达力,把来自对大自然的深沉感动寄于画卷,以致这种感动可以如春风般化人,以致这锦绣山水因妙笔而鲜活,情景交融的境界便是对完美的追求.……
  • 丹青巨匠一代宗师——谈齐白石艺术给我们的启示
  •   回顾中国近现代书画史,无论从哪个角度,齐白石的名字都令我们驻足长思.齐白石出身农民,起于木匠,却攀至中国书画艺术的最高峰.他在中国近现代画坛中极富创造性,被评为世界文化名人,国家授予其“人民艺术家“荣誉称号的艺术大师.他的艺术妇孺皆知,雅俗共赏,留给我们无尽的启迪与思考.今年是齐白石逝世50周年,在这个值得纪念的时刻,笔者拟将自己对齐白石艺术的感悟与体会略作阐发,希望能对喜欢齐白石艺术的朋友给予启迪.……
  • 中国现代DM广告设计的现实与展望
  •   一.什么是DM广告   DM是英文Direct Mail Advertsing的简称,直接翻译过来就是直接邮寄广告的意思.早期的DM还有许多小名,如“邮送广告“、“直邮广告“、“小报广告“等,一般认为只有通过邮局的广告才可能称为DM广告.……
  • 明清时期湖南画家艺术成就及其历史处境透析
  •   2002年,我参与了湖南省社科规划重点课题《湖南美术史系列》[批准号:02ZD11]课题组研究工作,现已结题.在该课题的研究过程中发现一个有趣的现象,那就是湖南绘画整体实力不及周边地区,但明清时期湖南却产生了像何绍基兄弟、髡残那样的大家.由此想对此现象做更进一步的探究.2004年我主持申报了湖南省教育厅科研计划项目《明清时期湖南画家艺术成就及其历史处境的研究》,经两年多的工作,现对该课题作一个总结性的结论.……
  • 浅议传统中国画的写意性
  •   写意是中国画所强调的一种独特的艺术观和表现手法.其艺术思维根源于中国古代哲学“天人合一“的世界观.中国古代哲人是把天象与世象、天意与人意相往复,共同构建一个和谐的、动静相辅、阴阳相合、刚柔相济的外在的宇宙观念和内在的思维模式.……
  • 洛阳写生三章
  •   一、释源祖庭白马寺   夏秋之交,三伏的余热尚未散去,应画友之邀,到位于洛阳以东12公里的释源祖庭白马寺去写生.……
  • 浅谈广西少数民族传统建筑装饰
  •   一、传统建筑装饰的实用功能、视觉审美和文化内涵   广西少数民族建筑装饰造型美观,形式多样,内涵丰富,它与建筑结构、材料、功能紧密联系,体现了建筑装饰的实用功能、视觉审美和文化内涵.……
  • 齐文化对山东民间造型艺术的影响
  •   从文化渊源上讲,“齐起炎帝,鲁起黄帝“.齐鲁文化的不同,首先是渊源上族源的不同.从治国理念上讲,齐文化尚“霸道“.所谓“霸道“,就是追求霸业,在国家的治理上追求富国强兵.由于齐国追求霸业,所以崇尚变革.从经济发展模式上讲,齐国重工商.而在哲学思想上,齐国崇尚道学.从姜太公开始“新其俗,建其礼“,实际上就是不太多地干预老百姓,所以汉学里把姜太公列为道教之首.在学术风气上,齐学重兼容,所谓兼容,就是多家思想的共存.……
  • 线的意志——白描画论稿
  •   中国画按传统分类,从题材角度出发,有人物、山水、花鸟.从技法角度出发,有白描、工笔、写意.尽管新石器时代的先民们用线条在陶器上刻画各种花纹图案是多么稚朴,但已刻画下中国画的雏形,也深深地刻画下中国画线的意志.……
  • 天上,人间——试析敦煌飞天之姿态的世俗化依据
  •   飞天是敦煌艺术的名片,堪称世界美术史上的一个奇迹,其艺术效果已经超越原本宗教内涵宣扬的常规范围,把人们引向一个神秘浪漫的虚幻境界.……
  • 从蝙蝠形象看中西文化精神
  •   蝙蝠在我国主要是以积极的形象出现的,它是福文化的代表吉祥物之一,许多蕴涵“福“含义的装饰纹样,都以蝙蝠代表“福“.……
  • 浅谈素描写生观察方法
  •   素描教学不仅是造型艺术的基础,同时也是培养正确观察方法的有效途径.在素描写生习作(以下简称习作)中,观察方法是否顾及整体、直指本质、体现主动,是否科学合理,都会直接影响着学习程度能否提高.观察方法是习作很重要的一个因素,习作中遇到的每一个问题都与观察方法有着密切的联系.下文主要针对整体观察与局部观察的方法,进行分析.……
  • 书法功力浅征
  •   书法是一种造型艺术.艺术造型必然是现实生活的反映.因此,书法家也要通过深入生活,掌握素材,运用书艺独有的表现方法,即通过点画结构,构成反映生活的特殊形象,对观者产生和他种艺术所共有的鼓舞、推动、激励等作用.这种作用,就是书艺的“功力“.各种书体的创作与批评,都是以功力为前提进行的,就是说功力是书法艺术的核心问题.……
  • 作为绘画艺术形式的创造
  •   一、分解建构的形式创新   现代绘画形式是通过不断创造来揭示纯粹的视觉价值的,表现在画家主观的创造精神,并将这种创造力投注到绘画纯粹形象化的形态和结构的组合构建中去(实际上是寻找一种能表达现代人们精神和情感的视觉载体--形式),而这一形式“创造“大多接近于实验性探索和新异形式的建构,表现出丰富的艺术风格,建立了与传统绘画形式大相径庭的全新的艺术语言.……
  • 浅谈齐白石绘画的童真美
  •   齐白石,1863年生于湖南省湘潭县杏子乌村,早年取名纯芝,27岁时才取名齐璜,字白石.……
  • 色彩风景画的意境
  •   中国自古以来都以意境品评绘画作品,画作的意境体现了作品的深邃精神内涵,在风景写生中营造意境是我们教学的重要要求.……
  • 感悟“生活“与艺术个性
  •   从本质来讲,艺术来源于生活,生活又回到艺术中去,要寻找出生活的状态,挖掘出对生活认同来.每个人对生活的认识都不同,就个人来讲--喜、怒、哀、乐.……
  • 中国动漫产业的现状反思
  •   这几年,动漫产业在我国发展迅猛.无论是政府行为还是民间运作,都呈现出一种过热的态势.……
  • 剪纸的现代化演变
  •   在中国历史上,广大劳动人民创造了属于自己的文化,人们习惯于把表现这种文化的造型艺术称之为“民间美术“、“民间艺术“或“民俗艺术“.……
  • 浅谈包豪斯的现代设计思想
  •   包豪斯作为一种设计体系曾风靡整个世界,它的现代设计思想和美学趣味沿用至今,具有启迪作用,特别是对发展中国家的设计道路方向的选择更是具有指导作用.……
  • 浅论瓷塑大师何朝宗的艺术风格
  •   何朝宗,又名何来、来观,福建德化县城东隆泰后所人,明代驰名中外的瓷塑艺术大师.其充分利用当时德化独有的优良材质“中国白“,制作出一批栩栩如生的瓷塑艺术作品,达到了炉火纯青的艺术境界,具有极高的艺术欣赏价值,被誉为“国际瓷坛的明珠“、“东方艺术“的精品,有“天下共宝之“、“人争购之“的赞誉.中国当代著名历史学家、社会科学家蔡尚思教授尊称他为“中国的瓷圣“.……
  • “空“的内容——浅谈字体的演绎
  •   “空“在新华字典有两种读音,一种是第一声读“kōng“,其解释是:①里面没有东西或没有内容,不合实际的;②白白地;③天空;④无着落,无成效.另一种是第四声读“kòng“,其解释是①使空,腾出来②闲着,没被利用的;③没被占用……④亏空,亏欠.……
  • 浅议绘画中的材料与表现
  •   “材料“被艺术家当做最为直接的表现思想与观念的媒介是在抽象主义之后,这一表现手法的出现使材料具有了全新和独立的价值,它揭示出“材料“在未来艺术发展过程中将成为不可或缺的重要角色.从石器时代、陶器时代、青铜时代、工业时代到今天丰富多彩的信息时代,每一次新技术、新材料的出现都给人类的发展带来了质的变化,同时也为艺术家提供了创新和探索的广阔舞台,在此我就绘画材料的表现谈几点看法.……
  • 油画材质语言的视觉审美
  •   油画的原始材料和技术只是作为实现造型语言和色彩语言的物质载体,产生于晚期哥特式时期的尼德兰,19世纪末,油画材料作为一个文化切入点,开始变异并逐渐演变为材料艺术.……
  • 论手上功夫
  •   手绘基本功对于造型与艺术设计各专业的重要性本来不用去讨论,但是摆在艺术与设计教育面前急功近利的客观事实却不容我们不郑重地大声疾呼,在我们的实际教学工作中千万不可重蹈古代寓言里揠苗助长的覆辙.……
  • 城市交通与公交优先专用道
  •   西方发达国家从20世纪70年代开始就在不断探索公交问题,国内的专家学者也在不断探索,在北京、上海、太原、昆明、武汉、西安、石家庄等大中城市,都已开辟了公交车专用道.我在石家庄工作的几年中,就亲身体会到了公交专用道带给市民出行的效率与变化,但是如果设计师能够从使用者的角度使设计更加人性化,效率会更高.所以,我想通过自己的亲身感受,谈谈公交优先带给人们的好处与之存在的不足.……
  • 现代纤维艺术发展的多样化
  •   纤维艺术的发展正迎合着现代人们心灵追求亲和力、人性化的趋势在艺术领域越来越呈现出欣欣向荣的景象.它古老而又新鲜,古典而又现代,漫而又沉稳,将工业文明与传统手工聚集为一体,不断贴近、装饰着现代人的生活.纤维艺术经历了由传统文化向现代文化的传承、交融和演化的过程,最终以材料的广泛运用性,表现形式的多元化,艺术风格的多样性,构成了现代纤维艺术的表达亲切、可塑性强等基本特征.……
  • 建设“我们乌江“实训中心形成地域特色实践教学
  •   长江师范学院美术学院依托渝东南的山水人文、凭借乌江画廊的神秀灵气,造就了一支年富力强的教学、科研队伍.这支队伍坚持“以特色上水平,以特色求质量,以特色求发展,以特色创品牌“的指导思想,努力打造和形成“我们乌江“实践教学、“我们乌江“科研特色.……
  • 试谈设计专业的色彩教学
  •   色彩教学是所有视觉艺术设计专业的重要基础课程之一.要在建立全面的色彩理论体系基础上,通过色彩的写生变化、限色训练、配色计划、色彩的设计创作等方式,培养学生对色彩的认识、运用、控制和掌握能力.……
  • 简约主义在室内设计的应用
  •   当回顾历史的时候,我们发现,无论在建筑、艺术、音乐甚至技术等各种文明或者文化的高峰期,在历史的每一个阶段,人类都试图使自己从多余和繁琐中解脱出来.自从现代主义革命性地于20世纪初期昂扬站起之后,讲求化繁为简的美学理念始终在室内设计中影响深远.……
  • 浅谈德化陶瓷包装变革
  •   包装对陶瓷的运输、装卸、储放和销售来说,是不可缺少的条件.对于现代陶瓷企业经营活动来说,陶瓷的包装已成为陶瓷企业市场经营活动的一个重要方面.包装不仅能够增加产品的附加值,而且还能起到间接的促销作用,可以说,包装直接影响到产品的价格和销售.……
  • 浅谈中国CI发展的两个误区
  •   CIS,英文全称为Corporate ldentity Sysem,中文翻译为“企业形象识别系统“,其定义是:将企业经营理念与精神文化运用整体传达系统(特别是视觉传达设计)传达给企业周围的关系或团体(包括企业内部与社会大众),并掌握其对企业产生一致的认同与价值观.……
  • 手绘设计表现技法初探
  •   手绘设计技法是一种传统的表现技法.它是绘画的一种表现形式,是以素描、色彩、速写为基础的.在电脑辅助设计没有应用到设计领域之前,手绘设计在美术院校或是建筑、园林设计院等设计单位的设计过程中都有相当部分的比重.……
  • 建筑装饰设计中的光
  •   在建筑领域中,利用自然光照以及人工照明来装饰设计空间,是一个重要的研究课题.……
  • 简论中国传统文化与室内设计
  •   室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用物质技术手段和建筑美学原理,创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境.作为一名中国的设计师应立足于现实,深刻审视华夏民族的历史和文化,责无旁贷地发扬与传承中国传统文化,将其与现代艺术设计紧密联系起来,形成现代与传统结合的室内设计风格.……
  • 论现代服装设计中的材料艺术
  •   人类服装演变的历史也是材料艺术发展的历史.从石器时代的麻纤维、青铜时代的丝织物,到大工业时代的尼龙乃至今天的综合性面料,每一次新材料的出现,都会给人类服装的发展带来新的内涵和艺术魅力.服装材料艺术对服装设计师而言,就是用可视可触的物质材料进行创造的艺术劳动,同时也使设计家的设计理念和艺术风格得以表现.……
  • 设计与制作——浅议服装专业设计课的制作实践环节
  •   长期以来,一些高校服装设计专业毕业的学生,在工作实践中不能很快地进入工作状态,不能有效地表达设计构思,不能适应现代企业的要求.多年来,老师们进行了诸多有益的探索和尝试,主要是以增加厂校结合或增加制作学时的量,提高制作(服装结构设计和服装工艺设计的统称)熟练程度来实现,其结果并不理想.笔者认为,在现行服装专业设计课的教学中并入制作实践环节,是提升学生服装设计能力,使服装设计专业毕业的学生适应现代企业的要求,是可行的,也是必须进行的改进和完善.……
  • 雕塑设计在构建和谐环境中的功用
  •   人类既是环境的创造物,又是环境的创造者,人类社会改造了环境,环境又反过来影响人类社会.……
  • 从符号学角度看产品仿生设计
  •   人类通过自己创造的符号认识自我和世界,通过联想把符号和所指的对象联系起来,创造了称为语言或思想的符号系统,也创造了称为工具或产品的符号系统.符号经过浓缩和指代、传播和交流,在不断纳入新符号的同时使人类文明得以传承和发展.在产品设计的过程中同样不可避免地会涉及到符号的应用,受符号学思想的影响.符号丰富了产品仿生设计的表达,产品的形态有了类似语言的情感表达功能,把自然的美学特征植入产品本身,让产品焕然一新,使产品有了不可思议的表现力.……
  • 产品设计定位研究
  •   对于产品设计而言,你在为谁设计?你要满足谁的要求?这是首当其冲需要回答的问题,是一切设计的出发点和最终落脚点.产品的终极战场是消费者的心灵,你设计的产品越接近消费者的心灵,你成功的机会就越多.……
  • 浅谈版式设计课程教学中的汉字
  •   世界上的文字大致可以有“汉字“和“拉丁字“两大系统.汉字由象形文字发展而来,是表意文字的典型.拉丁字是由字母拼写而成,是表音文字的代表.现代平面设计的开始,可以说是与文字的创造与发展有着密切的关系.……
  • 浅谈书籍装帧的整体之美
  •   一、整体之美   书籍是人类的心灵,其装帧或构思高妙或考究精巧,真有巧夺天工之妙,堪留百代之奇.……
  • 论包装设计中的“本土化“
  •   随着市场的国际化和世界向一体化趋势发展,西方的消费文化渗透到世界各地,一个国家往往存在着多元文化.在当前的包装设计中,我们可以看到大量的借鉴外来的包装形式和包装理念的包装作品.然而,不同的民族、不同的地域有着各自不同的生活习俗和文化背景,经过相当长的历史发展阶段,逐渐形成了各具特色、反映各民族的风俗习惯、情感心理和审美情趣的审美观念,蕴涵着深刻的文化内涵.……
  • 浅谈书籍设计中封面的实用功能和艺术功能
  •   书籍设计的发展一直伴随着人类文明和文化的进步.当今社会,新技术,新材料的应用已成为包装设计的重要特征.我们已悄然进入了21世纪,随着政治、经济、文化不断朝稳定健康的方向发展,艺术创作有了良好的环境,国内外文化艺术交流的机会增多,带动了书籍设计业学术思路的更新.……
  • 楚地服饰文化初探
  •   古代楚国的版图包括今湖北、湖南、四川和云贵等省区.这些地区山势险峻,水流湍急,气温差距大,雨雪分布不均,其居民具有冒险精神和驾驭险情的能力,从而创造了中华文明史上最有灵气的区域文化.楚文化有很强的融合力,在与巴蜀文化的交流和对滇地的开发中,几乎包揽了大半个中国的奇风异俗,造就了风格迥异于中原的文化.以下,我们针对楚地服饰这一点展开论述.……
  • 谈吉祥文化与现代平面设计
  •   中国文化极具中国特色,尤其是吉祥文化最能表达中国人的情怀.吉祥图案在民间广为流传,大部分都“图必有意,意必吉祥“,符合中国人的审美标准.《庄子》有:“虚实生白,吉祥止止“之说,《周易系辞》亦有:“吉事,有祥“的句子,说明吉祥本意是美好的预兆.吉祥文化是历史长河留下的民族传统,形成了一定的艺术程式,并直接影响着现代平面设计.……
  • 从“识“与“受“角度谈中国画的临摹、写生与创作
  •   “识“与“受“是石涛绘画美学思想的重要内容.“识“、“受“的思想核心就是理性认识与感性认识.“识“是指人们对客观事物的“认知“,即理性认识,也就是佛家五蕴中“识“的阶段(佛家有“色、受、想、行、识“五蕴之说);“受“是指人们对客观事物的“领受“,即感性认识,也就是“佛家五蕴“中“受“的阶段.石涛特别强调对“受“的重视,“夫受,画者必尊而守之,强而用之,无闲于外,无息与内,所以圣明之士借其识而发其受,知其受而发其识.“……
  • 论纤维艺术的人文性
  •   纤维艺术是一门既古老又年轻的艺术,是人类灿烂历史文化的重要组成部分,包蕴着深刻的社会内涵和丰富的文化特征.从远古结绳记事开始到现代纤维艺术,历经数千年,记载着历史变迁的沧桑与痕迹,凝聚着人类的智慧与情感.在经济全球化的今天,许多传统手工艺在逐渐淡出人们的视野,而纤维艺术却表现出强大的生命力,以其特有的艺术魅力和深厚的文化传统蓬勃发展,成为人们生活中不可或缺的一部分,彰显出浓郁的人文色彩.……
  • 院落的发展及其人文情结
  •   院落可以理解为是以建筑物为主体被围合起来的一个或多个独立、半独立的空间形式.这种围合可以是由建筑实体围合起来的比较封闭的空间,也可以是由围墙、篱笆、绿化、栏杆等围合起来的半开敞的空间,是一个“以人为本“,属于相对私密的、相对安全的、私人拥有的自由领域.……
  • 綦江农民版画艺术探源
  •   木刻版画、年画等在我国民间文化艺术中历史悠久,其传承的艺术形式根据地域、民族有着较大的差异.重庆綦江的农民版画以其鲜明的艺术特点而闻名于世.近年来,綦江农民版画在全国乃至世界多个国家参加版画展出,颇受艺术家和友好人士的好评.綦江县因此有“农民版画之乡“(重庆市授予)、“中国现代民间绘画之乡“(文化部命名)之美名.……
  • 绘画材料演变对中国画发展的影响
  •   绘画的材料分为两大类:一类是用什么东西画;一类是画在什么上面.不同的画种的材料有所不同,也有不同的演变历史,但从来没有哪一画种的材料一成不变.……
  • 综合性电脑动画人才培养模式的研究与实践
  •   1999年,北京艺术设计学院数字媒体艺术设计系根据对现有市场的分析与潜在市场的预测,率先建立了高等职业教育电脑动画专业,学制三年.……
  • 高师美术专业山水临摹教学新探
  •   当今时代的绘画都特别强调创造,中国山水画也不例外.但我们都知道中国山水画的创造离不开传承,这是因为中国山水画不仅是高度成熟、完美的艺术,而且是有着高度技巧,蕴藏着极为丰富的文化底蕴的艺术.……
  • 专业美术基础教学中对学生“六大意识“的培养——以形式表现为切入点的素描教学
  •   艺术教学具有其特殊性,与其他学科教学可能存在较大差异.同时,传统的美术专业基础教学方式与高速信息化、资源全球化、人才素质全面化等社会要求不相适应.如何改变现状、探讨新的教学方式使艺术教学适应这一发展状况,成为当前美术教学改革的重要趋势.我们试图以美术专业的素描基础教学研究项目“以表现形式为切入点的素描基础教学探寻“为基点探索艺术教学新的空间.……
  • 探究“素描教学“
  •   一   素描一词并不源于我国,而是近代美术家们根据sketch这一词汇意译的一个词.这个词译得这么准确、精练,以至现在还没有一个稍具绘画常识的人不知道“素描“这个词了.……
  • 艺术设计教学培养创造型人才初探
  •   我国艺术设计教学起步较晚,又受发展条件的限制和传统教学观念的束缚,一直以来存在着教学内容陈旧、教学方法及教学模式单一等问题.……
  • 美术基础课的“生态即兴“教学法
  •   一、生态美育   生态学是研究有机体同周围环境之间相互关系的科学.从生态学的角度谈艺术教育,可知艺术的知识技能如果离开适宜的生态环境,就可能损害智慧的生成.因为当各种知识如果硬塞进头脑,在人脑中各霸一方,互不联系时,这样的知识塞得越多,心灵的自我思考、想象和判断的领域就越小.当心灵完全被它填满时,知识就失去了碰撞的空间和环境,智慧也就失去了生成和存身之地.这样的人,就是我们平时常说的身心不健全的人.……
  • 高职艺术设计专业素描、速写怎么了
  •   近几年,对高职艺术设计专业要不要开设素描、速写课或素描写生教学,一直存在争议.主张不开设素描、速写课者认为,学生入学前已学过素描、速写,现代设计多用电脑,素描、速写对设计作用不大;主张取消素描写生教学者认为,素描写生已过时,素描教学应转到培养学生的想象能力和创造能力上来.本文就上述问题及有关问题谈谈自己的看法.……
  • 当代高等院校工笔人物画教学研究
  •   现代的高等艺术院校工笔人物画教学突破了传统的形式语言规范,丰富和发展了传统的表现技法,使之能适应瞬息万变的现代社会.……
  • 风景写生教学方法探索
  •   风景写生课在美术基础课教学中是一门十分重要的课程.通过户外写生练习,学生要对风景画面空间层次的组织、景物的构图安排以及在较短时间内对画面基本色调的把握上有较系统的认知与表现,从而达到一个更高的、更为专业的水平.……
  • 点线面的视觉心理效果
  •   点、线、面是人们在长期绘画实践中,提炼出的三类符号性画面形状基本元素.它们来源于自然和生活中事物的自然形态,又不同于自然形态,是自然形态经过画家主观概括、简化、变形后的产物.……
  • 浅析“快速手绘表现图“课程在高校环艺专业中的重要性
  •   在环境艺术设计方案的表现中,我们曾经历了从手绘表现图到电脑绘图,再到现在大有回归之势的快速手绘表现图的过程.每一个时期都涌现了很多执著的追求者,也呈现了不少的佳作精品.它们影响了一批又一批从象牙塔出来的学生,给他们日后的从业之路铺垫了基石.……
  • 对艺术教育的思考
  •   从一名学习艺术的学生变为从事艺术教育的研究者,我开始思考我国的艺术教育问题.我们的教育从孔夫子到毛泽东时代,一代代传承下来的中国特色教育,以汉字的演化足可证明它有着深厚的文化底蕴和珍贵的历史价值,而我国的艺术教育现状如何,我所学到的以及正讲着的是什么?不是山水国学,不是文人百家;而是西方的色彩和光影,推崇的是西方的艺术设计形式.从这一点来说,我国的艺术教育还称不上中国的或是东方的艺术教育.……
  • 艺术与科学
  •   “人“的力量有两大类型,一种是理性的力量,科技是这种力量的最强大的体现;另一种是情感的力量,宗教和艺术是其最重要源头和最灿烂的辉光.从人类出现的那一刻起,人们就以这两种萌芽状态的力量奋力地生存和发展.关于科技与艺术的关系爱因斯坦说:“在那不再是个人企求和欲望主宰的地方,在那自由的人们以惊奇的目光探索和注视的地方,人们进入了艺术和科学的王国.……
  • 关于当代美术教育的思考
  •   人类社会的发展史表明,有意识和无意识的审美活动创造了人类文化艺术的辉煌.从原始人类的饰物及文身行为,到旧石器的打制工具再到后来的青铜、玉器等留下的各种迹象图像,表明早期人类一刻也没有放弃过对“美“的追求.从这个意义上可以说,审美活动是历史长河中人类社会一以贯之的主旋律.这也是人类有别于其他动物的重要的文明标志.……
  • 重点大学设计类专业教育之思考
  •   设计专业自上世纪引入中国的高等教育至今,已经有近20年的历程.但是在重点大学开设设计专业,历史还比较短.重点大学设立设计专业,一方面有利于设计类人才结构的丰富和多元化,一方面也可以从办学的理念方面有新探讨、新尝试.鉴于多数重点大学的办学历史,很多设计专业不是从艺术类专业发展而来,而是从交叉性学科的方向发展而来,所以就出现了与传统的艺术类院校明显不同的教学模式和课程设置.这样有好的方面,也存在着很多与设计这门学科规律相抵触的问题.……
  • 设计的文化形态与精神追求
  •   设计一词已经成为了在社会生活中出现频率很高的一个词汇,并且成为社会文化现象.就设计本身而言,它表现出来的实际文化状态以及其中蕴涵的精神追求,对于我们在设计领域的实践和理论探索,对于社会的物质文明和精神文明建设起到了积极的作用.……
  • 略谈色彩构成在艺术设计中的应用
  •   色彩构成与我们息息相关,在艺术设计中起着非常重要的作用.色彩构成在艺术设计中的应用,主要体现在实践中创造性地应用色彩,展现色彩的实用价值.比如在平面设计艺术、环境设计艺术、服装设计艺术等设计中都是离不开色彩构成的.下面分别予以说明:……
  • 论设计素描与艺术设计的关系
  •   设计素描是支撑、促进现代艺术设计可持续发展的新学科.设计素描为现代艺术设计的创造性思维、现代艺术设计的艺术表现形式奠定了基础,是培养现代艺术设计人才的重要课程.同时,设计素描亦在现代设计发展进程中拓宽了自身的发展空间.分析、探讨二者的关系,可以增强艺术设计者的创意思维能力和艺术表达能力,提高现代艺术设计者的设计水准.……
  • 字体在平面设计中的组合运用
  •   文字是人类记录语言的书写符号,是视觉传达过程中直接、准确的媒体.文字的设计处理不但是信息传达的手段,也是构成视觉表现感染力的一种不可缺省的要素.现代平面设计日趋多元化.文字也从单纯的阅读符号转换为有视觉表情的图形语言,在平面设计中越发受到设计师的青睐.形形色色字体的变化已成为视觉传达感染的因素与表现的有效手段了.……
  • 论广告图形语言的意义
  •   市场经济竞争机制下的企业,在营销上都重视形象以及产品的宣传,由此带来了广告业的迅速发展.一批新兴的广告公司应运而生.其中不乏有“滥竽充数“之类,所以街头巷尾那些粗制滥造的广告的出现也就不足为奇了.这些广告误导了一批观众,对于广告的内涵、广告语言形式、设计手段和图形表达等带来了不利的影响.……
  • 平面设计中传统文化回归的思考
  •   一、当今社会对平面设计中传统文化的需求   平面设计是一门服务性的大众艺术.当今社会人们对平面设计中传统文化的需求也越来越凸显出来.……
  • 平面设计中的虚和实
  •   “虚“在现代汉语词典中指空虚、空着、虚弱等;“实“指内部完全填满、没有空隙,真实、实在等意思.在中国传统思想中,就有虚实结合,辩证统一的美学观.……
  • 浅谈现代标志设计与传统图形的结合
  •   标志是一种具有象征性的大众传播符号,被广泛应用于现代社会的各个方面,成为各个行业的重要组成部分.现今很多标志作品只顾追求形式和视觉冲击力,未赋予作品深层内涵,而缺乏长久生命力.纵观国内的一些优秀标志都是在继承沿用传统文化的基础上将它和现代的设计元素完美地结合在一起,赋予了作品新的时代感和生命力.现就“现代标志设计与传统图形的结合“这一问题略陈己见,以期共同探讨.……
  • 景观设计为社会公众的文化创造
  •   当今,社会物质已极大丰富,公众的精神生活提到日程上来.上班族需要城市景观消除紧张气氛,小孩子需要玩耍的场所景观,妇女们需要休闲的景观闲谈,老年人则每天都要到附近的景观地散步、交谈、散心.可见,景观设计实际是为社会公众的文化创造行为.……
  • 西方的设计艺术教育——“二战“后影响设计艺术教育的几种思潮
  •   从16世纪意大利佛罗伦萨创办第一所以培养艺术家为教学目标的“艺术学院“以来,西方的设计艺术教育已长达五百年的历史,无论在教育思想理论上还是教育实践方面都取得了令人瞩目的成就.……
  • 书籍装帧设计中文化内涵的体现
  •   书籍是人类的精神食粮,也是人类文明进步的阶梯.人类智慧的积淀、流传与延续,主要依靠书籍.古人说过:“三日不读书,便觉语言无味,而面目可憎也.“足以体现出书籍作为精神食粮的教育启迪作用是何等巨大.……
  • 构成基础系列教材之我见
  •   做高校教学的教材组织与建设工作已经十余年了.因我院艺术类学科有八个专业方向,专业基础设计类的课程在教学中显得非常重要,所以,专业基础设计教材的组织和建设工作是任重道远.……
  • 对多媒体技术下美术教学模式的思考
  •   以多媒体技术为核心的现代信息教育赋予传统教育以新的内涵.多媒体作为新生事物,进入课堂已经显示了它强大的生命力.随着教育科学的发展以及人们对教育要求的不断提高,传统美术课堂教学逐渐暴露出许多弱点.本文就传统美术教学模式的弊端和多媒体技术下美术教学模式的优势作一分析.……
  • 浅谈高校服装艺术设计的教学创新
  •   社会演变与发展的历史告诉我们,创新是民族发展、社会进步的动力源泉.无论是科学技术,还是人文科学,创新都是第一位的.创新的能力不是与生俱来的,它是需要培养的.培养这种能力是一项系统工程,它不仅需要方法,同时也需要适当的途径.培养学生严谨的科学态度、健康的审美情趣、良好的艺术品位、娴熟的专业技术,是服装教育教学的关键所在,也是现代设计艺术人才培养成败的关键.教师在这个教学实践中起着“穿针引线“的作用.……
  • 吉祥图案的“形“与“意“
  •   吉祥图案是明清以来最为流行的一类图案.明清时期的装饰图案,大部分是“图必有意,意必吉祥“,这在中国传统中是一个绵延千年的永恒性的主题.《庄子》曰:“虚室生白,吉祥止止.“成玄英疏:“吉者,福善之事;祥者,嘉庆之征.“……
  • 对中国民间剪纸艺术文化价值的探究
  •   中国民间剪纸的历史源远流长,是我国各民族人民在生产劳动过程中经过世代创作、积累而成的文化精品,也是中国民间美术的主体艺术形式之一.其所特有的乡土文化气息反映着广大劳动人民的生活和审美情趣,传承着中华民族的艺术特色和本土精神.……
  • 用优秀的图形创意激活受众视觉思维
  •   根据美国艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆等人提出的视觉思维理论可知,在人类的视知觉中包含着思维成分,在思维活动中包含着感性因素,所以人类的认识活动是一个从最基本的感性信息的“捕捉“到获得普遍的理性概念的连续统一的过程.视知觉本身并非低级的感觉,它已经具备了思维功能,具备了认识能力和理解能力.后来,R.H.麦金对这个概念作了进一步发展,并被广泛地运用到视觉设计艺术理论中.……
  • 论“神与物游“
  •   “神与物游“即想象、形象思维,是诗歌创作表现手法的一个方面.诗歌离不开形象思维,诗人把自己的印象、感受和生活中所接触的形形色色的事物表达出来,更离不开想象.在一定意义上说,没有想象就没有诗歌.在古代诗论中,想象具有重要的位置.……
  • 普通高校陶艺教学的定位与思考
  •   “陶艺“一词是来自日本的外来语,上个世纪80年代开始在中国出现.当时受国外现代艺术思潮的影响,以纯艺术理念的现代陶艺应运而生.它区别于传统的日用陶瓷,虽然脱离了使用功能,但仍以陶瓷材料为媒介,经过“火“的炼狱之后,以其独特的艺术语言充分体现了现代陶艺的审美性、精神性、文化性和批判性.……
  • 简述中外公共环境艺术的发展
  •   公共艺术作为一种艺术形式,有着悠久的历史.它是伴随着建筑及其人文环境的产生和发展而逐步成长起来的.公共艺术要受地域文化、政治等诸多因素的影响,其表现形式有所不同.我们现在所说的公共艺术与历史上的公共艺术有着一定的区别,但其内涵却有着千丝万缕的联系.……
  • 古为今用洋为中用——谈平面构成设计的民族化与传统图案的借鉴
  •   随着国际学术交流的日益频繁,现代艺术设计经历了前所未有的大融合.新一代设计师们获取着新鲜的设计信息,传递着国际的设计符号;现代艺术设计作品呈现出国际化的趋势,但却避免不了千篇一律的面孔.……
  • 论黑白木版画的装饰表现
  •   “木刻以黑白为正宗“,一直是美术界注视与评说的焦点.20世纪美国版画大师罗克威尔·肯特说过:“版画的最早起点是黑白木刻,最大难点也是黑白木刻.“在上世纪30年代,引领我国新兴木刻运动的旗手鲁迅先生,也曾凭借敏锐的艺术感受力看到黑白木刻“比油画之类更加普遍“,“而且愈看,愈觉得美,愈觉得有动人之力“.①我国现代版画的发展历程充分说明了以黑白来缔造一个多彩世界的木刻艺术具有高贵性.因为,黑白木版画与其说是一种艺术形式,倒不如说是一种精神境界.……
  • 工业设计基础素描课探微
  •   随着我国工业化进程速度的加快,对工业设计方面的专业人才需求量也迅速增加,而人才的培养周期相对较慢,从而使工业设计方面的人才培养出现滞后的现象.……
  • 刍议平面构成的创意教学
  •   平面构成设计作为设计的基础训练,必须着重培养学生创造性思维能力和应用设计创造能力,为各专业设计构思提供方法和途径.……
  • 色彩设计教学理念的重构与创新研究
  •   随着社会经济的快速发展和人民生活水平的提高,人们对于色彩的需求也更加丰富多样、广泛.“色彩经济和色彩竞争力“受到越来越高的重视.色彩学中的“七秒钟定律“已经成为诸多品牌吸引消费者购买欲望的重要法宝之一.……
  • 引导“动漫迷“成为动漫产业生力军的第一步——高职教育动漫专业《动漫概论》教学改革初探
  •   “动漫“是动画和漫画的通称.   动漫产业是指以“创意“为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业.动漫产业作为新兴的资金密集型、科技密集型和劳动密集型产业,是21世纪的朝阳产业之一.……
  • 论美术的育人功能
  •   美术是人类文化的重要组成部分,是人类文明进步的标志.由于美术本身具有厚重的人文精神,在社会发展的过程中一直承担着教育民众、认识现实、进行审美和创造美的作用.……
  • 来自生活的写意特色——观贺远征山水画(范珣)
    王肇民水彩艺术解读(程鹏)
    象山竹根雕的艺术魅力(秦瑾)
    试论魏晋人物画“秀骨清像“的审美形态(李章惠)
    试探中国油画的突破(肖育)
    版画革命(赵京京)
    宋代人物画的美学追求(董明慧)
    中国山水画的文化背景和发展轨迹(刘秉贤)
    寄情于景——水彩风景写生浅谈(李彤)
    丹青巨匠一代宗师——谈齐白石艺术给我们的启示(王蕾)
    中国现代DM广告设计的现实与展望(黎华)
    明清时期湖南画家艺术成就及其历史处境透析(何力)
    浅议传统中国画的写意性(王艳丽)
    洛阳写生三章(袁君亮)
    浅谈广西少数民族传统建筑装饰(黄春波)
    齐文化对山东民间造型艺术的影响(赵英水 梅玉洁)
    线的意志——白描画论稿(张省)
    天上,人间——试析敦煌飞天之姿态的世俗化依据(张闻闻)
    从蝙蝠形象看中西文化精神(焦成根 叶锡铮)
    浅谈素描写生观察方法(常日)
    书法功力浅征(陈龙国)
    作为绘画艺术形式的创造(李娅娜)
    浅谈齐白石绘画的童真美(蒋红雨)
    色彩风景画的意境(秦永红)
    感悟“生活“与艺术个性(孙洁 马建平)
    中国动漫产业的现状反思(田野)
    剪纸的现代化演变(饶秀光)
    浅谈包豪斯的现代设计思想(李颖 贾辉)
    浅论瓷塑大师何朝宗的艺术风格(赖荣伟)
    “空“的内容——浅谈字体的演绎(李岭)
    浅议绘画中的材料与表现(陆序彦)
    油画材质语言的视觉审美(邬国宝)
    论手上功夫(高爽)
    城市交通与公交优先专用道(李连志 王婷婷 许志丹)
    现代纤维艺术发展的多样化(冀蜀晋)
    建设“我们乌江“实训中心形成地域特色实践教学(余继平)
    试谈设计专业的色彩教学(王雷)
    简约主义在室内设计的应用(胡大勇)
    浅谈德化陶瓷包装变革(郭庆豫)
    浅谈中国CI发展的两个误区(张保云)
    手绘设计表现技法初探(张夏 胡鹏)
    建筑装饰设计中的光(刘建伟)
    简论中国传统文化与室内设计(吴维 曾春林)
    论现代服装设计中的材料艺术(周宇)
    设计与制作——浅议服装专业设计课的制作实践环节(江晓军)
    雕塑设计在构建和谐环境中的功用(张伟)
    从符号学角度看产品仿生设计(张悦霞)
    产品设计定位研究(吴荣)
    浅谈版式设计课程教学中的汉字(王蒲)
    浅谈书籍装帧的整体之美(周雅琴)
    论包装设计中的“本土化“(胡艳)
    浅谈书籍设计中封面的实用功能和艺术功能(张晓川)
    楚地服饰文化初探(李永燕)
    谈吉祥文化与现代平面设计(冯颜明)
    从“识“与“受“角度谈中国画的临摹、写生与创作(张云翼)
    论纤维艺术的人文性(赵晓彦)
    院落的发展及其人文情结(张博)
    綦江农民版画艺术探源(蒋维青 刘天勇)
    绘画材料演变对中国画发展的影响(崔文学)
    综合性电脑动画人才培养模式的研究与实践(李智)
    高师美术专业山水临摹教学新探(吕瑛)
    专业美术基础教学中对学生“六大意识“的培养——以形式表现为切入点的素描教学(石庆秘)
    探究“素描教学“(王善民)
    艺术设计教学培养创造型人才初探(唐红云)
    美术基础课的“生态即兴“教学法(王军)
    高职艺术设计专业素描、速写怎么了(陈伯群)
    当代高等院校工笔人物画教学研究(李广南)
    风景写生教学方法探索(常征)
    点线面的视觉心理效果(高家明)
    浅析“快速手绘表现图“课程在高校环艺专业中的重要性(范小舰)
    对艺术教育的思考(王楠)
    艺术与科学(张国权)
    关于当代美术教育的思考(郭善涛)
    重点大学设计类专业教育之思考(沈华清)
    设计的文化形态与精神追求(王坚)
    略谈色彩构成在艺术设计中的应用(陈相道)
    论设计素描与艺术设计的关系(解兰 秦岁明)
    字体在平面设计中的组合运用(肖茁)
    论广告图形语言的意义(封永辉)
    平面设计中传统文化回归的思考(张怡帆 张星 秦汉帅)
    平面设计中的虚和实(马才飞)
    浅谈现代标志设计与传统图形的结合(李海 欧俊锋)
    景观设计为社会公众的文化创造(柯美霞)
    西方的设计艺术教育——“二战“后影响设计艺术教育的几种思潮(南方)
    书籍装帧设计中文化内涵的体现(王若鸿)
    构成基础系列教材之我见(杨利庆)
    对多媒体技术下美术教学模式的思考(国栋)
    浅谈高校服装艺术设计的教学创新(吴岚)
    吉祥图案的“形“与“意“(毕敬虎)
    对中国民间剪纸艺术文化价值的探究(王晓玲)
    用优秀的图形创意激活受众视觉思维(姬晓惠)
    论“神与物游“(王胜利)
    普通高校陶艺教学的定位与思考(于长敏)
    简述中外公共环境艺术的发展(刘勇)
    古为今用洋为中用——谈平面构成设计的民族化与传统图案的借鉴(向春芳)
    论黑白木版画的装饰表现(陈菽现)
    工业设计基础素描课探微(李宝伟)
    刍议平面构成的创意教学(王伟)
    色彩设计教学理念的重构与创新研究(杨莉)
    引导“动漫迷“成为动漫产业生力军的第一步——高职教育动漫专业《动漫概论》教学改革初探(曾肖红)
    论美术的育人功能(刘平安)
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