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文献检索:
  • 红尘自有痴情者
  •   古人云:一阴一阳谓之道.这是放之四海而皆准的自然规律.上至“在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝“的唐明皇,下至“山无棱,江水为竭,冬雷阵阵夏雨雪,天地合,乃敢与君绝“的平民百姓,尊贵也好,卑贱也罢,无不透着一股男女之情.“犹抱琵琶半遮面“的传统情结,对“性感“问题讳莫如深,以至于《辞海》上居然不收此词.“性感“这个词有如泰山上的“虽二“二字,让人产生风月无边、有伤风化的联想.食色,性也,很难登大雅之堂.“哪个少年不钟情,哪个少女不怀春“,这话一定是外国人说的.歌德说,永恒女性引领我们向前.这话说的,不光揭示他自己的老底,也揭了整个世界的老底.异性相吸,自然规律,人同此心,心同此理.   ……
  • 在“言“、“象“、“意“之间——读阿君水墨画有感
  •   画家阿君,在素描、国画、油画和民间美术方面,有着广泛的兴趣和涉猎,从中可以看出他综合多种绘画语言为其所用,整体把握画面的一种才气.尤其是在2000年以来,以“残荷“为母题创作的一批水墨画,更是这些作品中的精粹.   ……
  • 中国热潮下的“国粹油画“——从“气韵“观刘令华之京剧人物油画
  •   “国粹油画“的出现对于当今中国艺术的发展具有重要的意义.世界艺术因各国各民族的不同而色彩纷呈,所以我们应该坚持中西结合,以中为主;古今结合,以今为主;源流结合,以源为主;在“中国热潮“的带动下走出中国自己的艺术道路来.   ……
  • 勇者无惧——谈林风眠的中西融合之路
  •   英国艺术评论家贡布里曾指出:“在只是审慎地选取简单的大自然母题这种有节制的中国艺术中……这种作画方法有它的危险性.随着时间的推移,可以用在画竹竿或凹凸山石的笔法,几乎每种都根据传统确立定名,而且前人的作品受到无比巨大的一致赞美,艺术家越来越不敢信奉自己的灵感,也就越陷入模仿抄袭的泥沼.“①20世纪20年代初期中国的国画绝大部分是对传统的沿袭,对古人的模仿,这种沿袭模仿之风使中国画几乎到了山穷水尽的地步.   ……
  • 谈当代文化语境下的水彩艺术定位
  •   近些年来,水彩艺术发展有了多元的变化和长足的进步,在题材、尺幅、材料技术、艺术处理上的进步尤为明显.但近几年来,随着中国当代艺术市场的好转,发展较快的其他艺术门类又把刚刚有赶超之势的水彩艺术甩在了后面,原因是其陷在技术的层面脱离时代需要,好像当代艺术的发展不关水彩艺术研究的事,这种态度的定位令人担忧.   ……
  • 绘画语言中的逻辑意识
  •   “大量事实证明,有机体的知觉能力,是随着能够逐渐把握外部事物的突出结构特征而发展起来的.“视觉心理的研究表明,视觉的生理机能本身决定了视觉在感知对象的瞬间,必然运用思维的逻辑性质来达到认知的目的.辨识的过程,实际就是一个视觉通过构建形式结构作出逻辑关系的判定过程.因此视觉的认知过程,并非常人所说的那样:视觉只是一种初级的、无选择的影像反映.视觉在瞬间认知活动中,“已包含着对问题的解决活动,也就是说,已包含着创造有秩序的整体的活动.“视觉将对象图底化的过程,其实是一个将对象的主次关系逻辑化的过程.   ……
  • 张彦远《历代名画记》中“意在笔先“经典意义之辨析
  •   中国画的爱好者想必对“意在笔先“这一概念和它所派生出来的“意随笔生“、“笔在意先“、“以形达意“、“遗貌取神“等美学思想早就耳熟能详了,“意“与“笔“是中国画的重要组成部分,密不可分.但是,问及“意“和“笔“这对范畴的真正含义和两者之间的关系时,五花八门的解释便纷至沓来,单是“意“的多意性就足以让人晕哉,昏哉!“意“可以指画家的主观意志、意念、意图,也可以指画的意旨、意趣、意境、意象、意蕴、神韵等等,我们在理解“意“与“笔“的辩证关系上有些偏颇也就不足为怪了.   ……
  • 信手自如求实创新——简评龚贤的山水画艺术
  •   龚贤(1619-1689),又名岂贤,字半千,号柴丈、野遗等,江苏昆山人.他是清初画坛上金陵八家之首,同时又是一位很出色的诗人,性情孤僻,一生清苦贫寒,却悠然自得.他的山水画寄情写实,风格历经“白龚“和“黑龚“,在技法上善于用浓墨层层积染,中锋统筹帷幄,布局严谨,自成一家,对后世画坛影响很大.   ……
  • “百出新意,不践古人“的苏轼书法
  •   宋代是中国文化史上十分辉煌的一个时期,中国书法艺术在宋代形成了一个新的高峰,在魏晋的基础上有所突破.作为“宋四家“之一的苏轼,他不仅在诗、词、散文方面代表着北宋文学的最高成就,绘画方面开启文人写意画派的先河,其书法更以“百出新意,不践古人“成为尚意派的先锋;他的书法理论推动了宋代书法独立而寓于新意的发展历程.黄庭坚谓之:“本朝善书,当推为第一.“   ……
  • 中国动漫Cosplay发展研究
  •   据调查:“2006年中国儿童最喜爱的20个动漫形象中,有19个是 ‘外国人‘,而中国只有一个 ‘孙悟空‘;喜爱日本动漫的占60%,喜爱欧美动漫的占29%,而喜爱中国动漫的(包括港台地区)只占11%.“中国深厚的民族文化,对现代动漫文化的影响却很薄弱.作为动漫文化的附属文化,Cosplay的发展不容小觑,它已逐渐成为了青少年动漫迷们喜爱的一种流行文化样式.本文主要对Cosplay这种新的流行文化样式进行分析和探讨,旨在使其能更健康的发展.   ……
  • 浅谈凉山彝族妇女服饰艺术
  •   在祖国大西南众多少数民族中,彝族具有人口众多,分支十分复杂,居住分布域广的个性特征,彝族服饰也因此多姿多彩,这在中国众多少数民族中是绝无仅有的.据调查,全国各地的彝族服饰可以区别出一百多钟不同的样式,具有同一民族不同区域的特征.归其总的艺术特色,都保留着古朴、奇异、绮丽等多方面的特色.彝族服饰艺术集装饰艺术于一身,美观大方,纹样丰富多变,色调沉着和谐,色彩简洁明朗.彝族妇女服饰更是别具一格,犹如天边的彩云,多姿多彩,美不胜收.   ……
  • 从《幸福生活》和《英勇奋斗》到《中国风景》——解读陈文令雕塑语言的转换
  •   陈文令是一位非常有想象力和创造力的艺术家.他的雕塑作品总是把动物和人置于一种关系之中,这种关系通过人狂乱的人和肥硕的动物之间的暧昧或紧张关系得以实现,他借此把这种狂欢、运动、力量和欲望的表象推向了极致,既表达了一种世俗的快乐,一种世俗的幽默,一种世俗的好玩,又再现了消费社会中人的物欲膨胀和人的欲望的无止境状态,进而讽刺了欲望与金钱、肉体和权力相关的游戏系统.   ……
  • 浅析黑白画中的黑白奥秘
  •   黑白画一般泛指艺术设计与美术作品中黑白关系的设计和运用而形成的艺术作品.由于黑与白构成的世界是简洁、淳朴、明朗而充满力量的美,具有一种独特的魅力,所以它被应用于绘画作品、书籍设计、广告设计以及其他各类平面设计中.除此之外,从更广泛的意义来理解,黑白画中呈现的节奏感和韵律美,还表现为一种普遍的黑白的修养与思考,可以说,良好的黑白关系应理解为无所不在的一种艺术与设计中的黑白素养,因此,任何艺术设计和美术作品离开了它,都不可能获得圆满的成功.   ……
  • 明清陶瓷仕女纹饰的社会背景
  •   长期以来,明清山水画和花鸟画以其卓著的成就受到了众多学者和艺术品收藏者的关注,而同时期的仕女人物画则因其工谨匠气被归入下等.但笔者认为仕女人物以其浓郁的生活气息集中反映了当时的社会生活,明清的仕女人物画就是明清世俗生活以及市民阶层审美心理的真实映射.范玑在《过云庐画论》中说“画人物难于花卉“,而要借形象化、典型化的仕女人物形象传达画工各个不同的审美理想、审美意念更是难能可贵的,这里笔者想以明清陶瓷装饰画中的仕女人物形象为例证,分析明清市民阶层心理,尤其是士大夫的心理.   ……
  • 小议中国当代女性艺术家创作中的内倾心理
  •   “女性艺术“这一具有鲜明性别特征的艺术方式,是涉及一系列与性别和身份相关,与传统习惯相背、甚至与历史和社会无法分割的当代文化艺术问题,是当代艺术中一个特有的后现代话题.……
  • 现代派绘画的色彩语言
  •   一、色彩的语言性   色彩语言是指画家在画面上对色彩的运用和把握,通过对色彩冷暖、明度、纯度以及面积、平衡、干湿、浓淡甚至肌理符号等等的调动而传达出一种视觉或内心上的感受,画家就是用这些来思考的.相对于素描单纯的形体结构语言,色彩则由于受时间、场合等因素变化的影响呈现出复杂的关系,这些不仅作用于视觉而且还对人的心理产生影响.比起其他语言,色彩语言具有更感性、更语言化的优势,一幅画的基调,往往是这幅画的第一语言,是重要的表情,它的内部有一个无限宽广的试验空间,如何在语言方式上进入色彩,就成了我们研究的重心所在.   ……
  • 关于《古画品录》中“气韵生动“的文化思索
  •   在中国传统文化和美学中“气韵“占有十分重要的位置,它是中国传统艺术精神的生命.中国绘画的最高品第是“气韵生动“,传统美学用“气“来体现事物美的本原,强调艺术要表现生生不息、元气流畅的天地间万物的节奏和韵律.   ……
  • 自然色彩到绘画色彩转变过程的研究
  •   一、从人的眼睛只有三种感色神经细胞说起   生物学的研究证实,我们人类的眼睛能看到五彩缤纷的自然景色,是因为在我们的视网膜上除了感光细胞还有红黄蓝三种感色神经细胞.然而,三种感色神经细胞怎么能看见那么多的颜色呢?生物学又告诉我们那是三种感色神经细胞相互作用的结果.换言之,我们真正看见的颜色只有红黄蓝,其他的绿橙紫等间色和众多的复色都是由红黄蓝三色在大脑中合成的结果.通过下面的实验也能进一步证实这个问题.   ……
  • 装饰绘画中的绘画性
  •   装饰绘画是绘画门类的一种,主要特征是运用工艺手段和工艺材料制作,突出装饰风格,在形式上受工艺材料和工艺制作的制约,强调平面化处理,注重外形特征,突出概括性和简约性,富于理想和象征意义.   ……
  • 艺术价值与文化符号分析
  •   文化符号是文化的一种概念性特征.文化符号与典型形象在艺术作品中是一对相互依从、互相因果的对立统一体,其中文化符号是内在的、深藏于作品背后的那些文化因素,是艺术创作中重要的一种精神理念,具有模糊性与朦胧性的特点;而典型形象则是外在和明确的,是艺术作品最终的外显形式.……
  • 探讨绘画色彩中光与色的变化规律
  •   色彩的透视实际上就是指空间色,这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律.因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的.色彩也有透视变化规律,如近的暖,远的冷,近的鲜明,远的模糊等.尤其是画风景写生,因为空间距离深远开阔,这种色彩透视变化的规律格外突出.而画静物空间小,色彩的透视变化程度也相应地减小.一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化,而且色彩关系也随之逐渐削弱,这就是空间透视变化的基本规律.   ……
  • 当代意象油画解读
  •   “意象“一词是我国传统文化中常用的一个术语.意象在中国古代,经过夏、商、周时期的酝酿阶段,肇始于春秋战国,先秦时期的意象观注重人的直觉体悟,魏晋南北朝时期的意象审美观进入到人的自觉阶段,唐宋时期的意象观颇具歧义性,到明清时期的意象观已发展成熟.   ……
  • 浅谈现代艺术中“中国语言“的重要性
  •   在现代艺术中,往往许多创作理念都趋于“全球化“、“一统化“.这是因为现时欧美一些国家的资源丰富,科学技术进步,而刚好很多艺术是和技术结合的.艺术的创作,必须凭借技术材料的支撑,所以造成这些西方国家凭自己科学技术的进步,来统领着世界的潮流.也因这一统领使得发展中的国家要向其靠拢和持平,使得发展中国家的创作理念也趋同一化,使得全球的艺术走入了令人窒息的“一统化“局面中,因而发展中的国家艺术失去了自己的个性化和独创性.其中也包括了我们中国的部分艺术,特别是需要技术或材料支持的艺术,这样的艺术就打不开世界市场之门,在强烈的竞争中就失去自己的位置.   ……
  • 绘出内心底层的真实——爱德华·蒙克艺术心理浅析
  •   “我的一生都在一个无底的深渊边行走,从一块岩石跳到另一块岩石,有时我试着离开狭窄的小路,加入那涌起旋涡的生活主流,但我总是发现自己被无情地拉回到深渊边上,我将在那里行走,直到终于落入无底深渊的那一天.从能记事起,我一直为一种深深的忧虑所苦恼,我曾试图把这种忧虑表现在我的美术中,要是没有忧虑和痛苦,我就像一艘没有舵的船.“这是爱德华·蒙克(Edvard·Munch 1863-1944),一位被称为北欧最具决定性影响的画家的独自.   ……
  • 马蒂斯和他的绘画艺术
  •   马蒂斯(1869-1954)生于法国勒·加都镇,1895年他考入博纳艺术学院.在接下来的几十年里,马蒂斯以他高超的技艺不断为绘画领域注入新的生命,创造了一个又一个的辉煌.   ……
  • 狄德罗《画论》的启示
  •   狄德罗(D·Diderot.1793-1784)是18世纪法国资产阶级启蒙思想家,唯物主义哲学家.他的美学思想主要见于他的文艺理论著作,核心是“美在关系“说,也就是美在现实中的“客观关系“说.狄德罗的《画论》,特别是狄德罗对素描、解剖学、模特儿、色彩明暗和构图方面的论述,充满了真知灼见,给人印象深刻.   ……
  • 一画一世界——用精神分析法解读凡·高的《鞋子》
  •   凡·高这位在世时潦倒无比的艺术家绝对没有预想到自己那幅随手画来不为世人所赏识的作品,日后竟会获得世人如此的青睐,更没有想到围绕他的《鞋子》,会有一场罕见的学术争辩,包括海德格尔、夏皮罗和德里达等许多理论家就此画的意义展开的学术争辩.   ……
  • 格列高莱斯库绘画艺术赏析
  •   格列高莱斯库是19世纪罗马尼亚的杰出画家,他的作品以反映乡村生活为主,在运用写实绘画语言上十分娴熟,他所取得的艺术成就在当时就已经令人瞩目.回顾他的艺术经历,笔者认为格氏善于学习欧洲的绘画传统,在自己的绘画实践中逐渐形成了洗练、概括的绘画语言特色.从他的大量被保存的油画和速写作品中,我们叹服他的勤奋和对写实绘画技巧的深入研究.对于许多从事写实绘画的朋友来说,格里高莱斯库掌握了欧洲传统绘画的精髓,他的学习经历为我们树立了典范.   ……
  • 中国传统建筑空间组织设计美学特征
  •   中国古代建筑设计以群体组织关系见长,将相似的单体建筑置于建筑群体之中,形成复杂多变的院落空间,体现出中国人独有的整体的环境观念.中国古代建筑的群体布局设计多采用中轴对称的方式,常以纵轴线为主,横轴线为辅,各轴线上布置多重院落,并可向纵横扩展,反映出简明严整的组织规律和礼乐相承的布局思想.明清时期的北京紫禁城为典型的代表.在中国的古建筑中,不同类型的建筑功能的满足都是由这种四合院的组合方式完成的.   ……
  • 清三朝珐琅彩瓷赏析
  •   珐琅和釉一样是玻化物质.在铜胎珐琅器基础上发展起来的珐琅彩瓷也称“瓷胎画珐琅“,属于釉上彩.从珐琅彩瓷的发展历程看,康熙晚期开始创烧的珐琅瓷,发展到雍正年间开始成熟起来.乾隆时期,融合了中西绘画技巧,真正达到了巅峰.   ……
  • 简约而深美——宋代传统山水画语言形式的转变
  •   中国画是中国传统文化的典型代表之一,而山水画既是中国画的重要组成部分,更是其典型代表.在新的时代条件下,我们当然必须继续发展和创新包括山水画在内的中国画,但前提是深刻认识其美学传统与发展规律,因为只有这样才能真正做到“守常而知变“,“返本以开新“.……
  • 现代陶瓷艺术理论探究
  •   现代陶艺是在现代艺术运动的带动下,派生出来的一种新艺术表现形式.现代陶艺有着鲜明的现代艺术特征,与传统陶瓷艺术相比,它更重视作者的创作个性、审美认知和思想观念,具有更多的现代文化的精神内涵,突破了传统陶艺的表现模式,以新材料、新手法创作,具有独到的艺术特色.现代陶艺作为现代艺术的一部分,它所体现的是一个新的文化现象和行为方式,它的综合性早已超出传统意义上的视觉和造型习惯.它涵盖的是真实的现代陶艺与人的精神关系.现代陶艺拓宽了艺术创造领域,也使艺术流派和造型手段丰富多彩,同时使艺术形式大大丰富起来.   ……
  • 新媒体艺术的非线性趋势
  •   20世纪的科学表现了不断更新的创造力,改变着人的日常生活、感知和意识,并自下而上地冲击着艺术的观念和形式.20世纪下半叶以来的新媒体访问控制艺术,主要是各种具有时间性的媒体,如摄影、录像、声音和互动艺术,从摄影到录像再到多媒体光盘和网络艺术,新媒体艺术取消了原作的概念,摄影像传统版画一样的特征(一底多幅),并在此基础上提供了极大的再处理自由,具有虚拟性、互动性和网络化的可能.由于媒介的开拓与技术的发展,提供了空前复杂的时空结构,新媒体艺术所建造的心理空间不再是传统的三维时空殿堂.非线性编辑的各种编辑拼接手法及装置的立体拼贴和互动艺术对观者经验的开放,最后落实成多媒体艺术的链接方式.   ……
  • 浅析“气韵生动“的绘画要义
  •   “气韵生动“一词最早出现在南齐谢赫《古画品灵序》中,被列为“六法“之首.“六法“最早是关于人物画的,其后,便有许多评论家对“气韵生动“的要义进行不断探索与研究,并加以拓展与深化.至于何为“气韵“?如何在绘画中体悟并把握“气韵生动“,笔者在此谈一点粗浅的认识体会.   ……
  • 自由飘洒话飞天——佛教艺术形象解析
  •   飞天是我国宗教艺术中一个美丽而又非常生动的形象,泛指天空中飞行的神人,一般出现在佛教浮雕、壁画中.   ……
  • 谈苗族头饰——银角及其文化的内涵
  •   银角是苗族角冠饰的一种,《述异记》卷上就有记载:“秦汉间说,蚩尤氏耳鬓如剑戟,头有角,与轩辕斗,以角抵人,人不能向.“蚩尤头上的角冠饰是迄今所见到关于苗族头饰的最早记录.……
  • 窗之意境
  •   中国古代不但有着独特的社会与人生观、文化与艺术观,还有独特的自然观,这种自然观也在建筑上充分地表现出来.   ……
  • 试析中国传统文化与现代标志设计的融合
  •   标志是象征性的、具有特定内涵和明确指示性的大众传播符号,并能借助人们的符号识别和联想思维等能力,来传达特定的信息.随着现代设计的发展,强调标志设计中的传统文化性、民族性取向,才是保持设计作品个性和生命的关键.几千年来,中国人在不同的历史时期创造了不同的图形艺术,展现了不同历史时代特征和文化风貌,从而形成了中华民族特有的艺术精神.在现代设计中,我们可以看到,凡是优秀的设计作品,总蕴涵着深厚的文化内涵,也折射出设计者自身的文化根源和艺术修养,反映了现代文化的面貌、民族、时代和地域等特点.   ……
  • 景观设计教育中的审美情趣教育
  •   景观设计学是关于景观的分析、规划布局、设计、改造、管理、保护和恢复的科学和艺术,是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科.景观是多种功能的载体,是风景中视觉审美过程的对象;是人类生活其中的空间和环境;是一个具有结构和功能、具有内在和外在联系的生态系统;是一种记载人类过去、表达希望与理想,赖以认同和寄托的语言和精神空间符号.   ……
  • “太极图“与“十字形“符号语义及其文化内涵分析
  •   图形符号是一种信息语言,是最有效的视觉传达设计元素.图形符号虽然具有广泛的认知性特征,但在设计应用中还是需要认真把握它的东西方文化差异或哲学背景.在东方文化系统中,尤其在华语文化圈中的最基本、最成熟的图形符号是“太极图“.而以英语为代表的欧洲文化圈,最基本的图形符号是“十字形“.太极图与十字形作为东西方社会的哲学观念、宗教信仰、文化精神的群体性图腾符号,潜在而又深刻地影响到了视觉传达图形符号的设计理念和设计方式.   ……
  • 论装饰设计与现实生活之间的一段距离
  •   随着经济的发展,人们对活动空间(商业的和非商业的以及生活环境)都有相当的要求,为此所延伸出我们熟知的环境设计和室内设计学科.多年来这一专业学科有了很大发展.   ……
  • 浅谈侗族服饰之美
  •   服饰文化是人类文化的一个重要组成部分.服饰是人类对自己整体装扮的总称,也是塑造人的外观形象的重要手段.从美学观点看,服饰是人体穿着打扮后的一种形态,它通过人的体貌与服装及配饰的色彩、造型、款式、材料、质地的和谐组合而产生美感,达到审美目的.   ……
  • 仿生建筑的类型及未来发展趋势
  •   1983年德国人勒伯多(J.S.Lebedew)在《建筑与仿生学》一书中系统阐明了建筑仿生学的意义,建筑学应用仿生学的方法,建筑仿生学与生态学的关系,建筑仿生学与美学的关系等等.建筑仿生学认为,人类在建筑上所遇到的问题,自然界早已有了相应的解决方式.生物在长期的生存竞争中,为了适应自然界的规律需要不断地完善自身性能与组织,生物需要获得高效低耗、自觉应变、新陈代谢、肌体完整的保障系统,只有这样,自然界才能成为一个整体.建起受压和疏散作用的薄膜容器和像张拉揽线一样工作的“流体肌肉“相结合,稳固地支撑着空气构筑物.   ……
  • 办公空间感知人性化设计
  •   现代办公空间的设计,已经从功能设计拓展到对“人文精神“的关注.中国自古以来重视人自身的精神活动与人生状态的体验,强调人文精神的贯彻,主张“天人合一“.以人为本,为人服务,为确保人们的安全和身心健康,满足人和人际活动的需要成为现代办公空间设计的核心.美国当代设计家德累福斯说:要是产品阻滞了人的活动,设计便告失败;要是产品使人感到更安全、更舒适、更有效、更快乐,设计便成功.   ……
  • 浅谈中国景观设计的未来发展
  •   “宁可食无肉,不可居无竹.“自古,中国人对于自己的居住环境就十分关注,并上升到思想、哲学的高度.于是,中国人运用自己对于礼、制、哲学、美学、生活、自然、环境的综合理解,秉承着“师法自然“建造了一座座“虽由人做,宛自天开“的园林.它以自己独特的形式和内涵形成自己独具特色的艺术风格,在世界园林中独树一帜.   ……
  • 浅析性感符号在广告设计中的利弊
  •   不知道从什么时候起,广告中的性感符号日益增多.笔者先不就此武断地下“是好是坏“的定论,而是就其在广告创意设计中运用性感符号为诉求表现形式的利弊展开论述.   ……
  • 艺术设计创意思维诱发与实践研究
  •   一、艺术设计创意思维诱发形态与内容研究   艺术设计创意思维诱发与实践研究是由其特殊专业的社会功能和属性决定的,与其他造型艺术思维的目的性有所不同.课题研究过程应按自身的专业特性与特点来作为展开点,尤其是本课题关于创意与实践的研究都是有明确的目的和切实可行的方案来保证的,并以此为原则.研究艺术设计创意思维与实践研究基本形态与内容如下:   ……
  • 谈室内设计中的空间艺术
  •   环境艺术设计是以特定空间环境的统一协调来进行整体思考的.受哲学和美学的影响,“空间“一词作为相对独立而又具有明确含义的建筑术语,于19世纪末在德国建筑领域出现.20世纪中叶,人和空间的关系被提到了重要的位置.人们开始从文化和审美的角度关注自己的生存空间,将空间与艺术作为一个整体进行综合的设计.因而作为建筑环境设计中的空间艺术从一开始就与环境产生了密切的联系.   ……
  • 现代设计中的吉祥观
  •   吉祥在中国传统文化中是一个延绵千万年的永恒性主题,在我国几千年的文明史中,某些动物、植物以及图样被约定俗成地作为美好意义的象征或符号,于是这些纹样便包含了相应的吉祥观念.吉祥图案的内容很丰富,反映的主题大概有“求福“、“长寿“、“喜庆“、“吉祥“等.其图形主要是以人物、走兽、花鸟、文字等为造型,以民间谚语、吉语及神话故事为题材,运用借喻、比拟、谐音以及象征等手法构成.   ……
  • 浅析现代包装设计的本土化情结
  •   一、现代包装设计在全球主义形态空间中的文化选择   包装设计的本土化是指各国各民族的差异,在包装话语及其使用方式诸方面的体现,不同的地区有其特殊的地域环境、气候条件、经济状况、人文思想、传统习俗等.在中国民族文化环境和土壤中形成的本土化包装强调的是人与自然的亲和协调,相融相合,讲究自然纯朴,追求人与自然浑然一体的造型效果.如我国的传统包装,寓审美于实用之中,主要的目的是适合于生活和心理的要求,陶、ⅱ瓷、木、金包装器具,南方的稻草穿鸡蛋、荷叶裹肉、竹筒酒瓶等自然材料包装,既有实用性,也有观赏性,同时传播着我国本土文化的博大精深和文化内涵.面对世界范围的单一物质消耗主义威胁下的文化同化现象,本土化情结将使包装设计消解全球化复制的阴影,包装设计更应注意本土化意识,以期获得全球主义与本民族文化意识的相互融合.   ……
  • 浅谈现代室内装饰风格倾向
  •   家是每个人避风的港湾,居室环境直接影响着人们的精神状态、身心健康和生活质量,屋宽未必美,室雅何需大.居室只有通过精心设计、合理布置以及优良施工,才能体现出家的温馨和舒适.   ……
  • 室内设计与民族文化
  •   随着社会的发展,室内装饰设计已成为人们生活中不可缺少的一部分.在新材料不断产生、人们的审美和文化水平不断提高的形势下,人们对于本民族文化的理解也有了一定的深度.那么,如何在现代室内设计中体现民族性,如何使现代室内设计具有民族审美的传承性,这是摆在设计师面前的一个重要的课题.   ……
  • 人机工程学在工业设计中的重要性
  •   一、人机工程学与工业设计的关系   人机工程学和工业设计在基本思想与工作内容上有很多一致性,都是研究人与物之间的关系.人机工程学的基本理论是“产品设计要适合人的生理、心理因素“.工业设计是一个为了人们使用而创造新型和改进产品的过程,其核心是以“人“为中心,也就是说,任何工业产品的设计都必须充分考虑人的因素.人机工程学在工业设计中的应用对于整个工业领域发展的影响及产品的优质程度起着关键性的作用.   ……
  • 设计素描与平面设计的关系
  •   在平面设计中,灵活运用创造性思维显得极为重要.而如何培养创造性思维能力,是平面设计中一个复杂而困难的问题.关于这一问题,从事平面设计的工作者已有各种各样的议论,但创造性思维能力的培养绝非一日之功,这是共识的.我们应当如何在设计素描的学习中进行创造性思维的培养呢?设计素描和平面设计之间究竟有哪些关系呢?这是我们应当思考和研究的课题.   ……
  • 基于和谐社会语境下的包装设计价值观
  •   一、我国包装设计的现状和存在的问题   包装是为在流通过程中保护产品、方便运输、促进销售,按一定技术方法而采用的容器、材料及辅助物等的总体名称.包装设计,是视觉传达上的设计,它是一门以社会文化为本位、以生活为基础、以时代为导向的设计学科,同时,它又是一种文化形态,具有丰富的文化意韵,是人类心智的积极的创造性成果.   ……
  • 银行营业厅的创新设计与时尚装饰
  •   经济快速的发展,金融市场的扩大,促使各类银行在强化业务服务质量的同时,注意到了营业厅的时尚装饰,希望赋予客户一种热情、诚信的表达.于是,形象工程受到重视.创新设计和时尚装饰一要改善单调、呆板的传统模式;二要人性化、人文化、贴近民众.也就是说,银行的基本特征可以不变,而它的“内衣外装“应跟上时代潮流,走向众人欣赏的时尚T台.   ……
  • 浅谈家具设计
  •   家具具有生活实用品和文化艺术品的双重特征,一方面要满足人们日常工作和生活上的实用需求,另一方面又要满足人们对美化环境、创造美的艺术的审美需求.家具在造型上必须符合艺术造型的美学规律和形式美法则.在很多特定的空间中,家具本身就是件室内陈列艺术品或具有雕塑形式美的艺术造型.   ……
  • 论设计的环境伦理
  •   一、被环境危机追究的设计   环境危机作为一个全球性主题伴随着新千年的到来,日益受到人类世界的普遍关注.“生态失衡“、“可持续发展“、“和谐共生“、“物种多样性“等貌似学术的语汇,也作为这一主题的通俗用语,高频率地出现在学者的论文上,孩子们的教科书上,人们每天面对的各种媒体上;甚至就在我们刚刚扔掉的易拉罐上都清晰可见一排小字:“为了可持续的环境,请将空罐投入垃圾筒中.“   ……
  • 陕西关中东府“花花馍“
  •   “花花馍“俗称面花,是流传在陕西关中民间的传统风俗礼馍,经历几千年历史岁月,贯穿历代人生风俗礼仪中.在我国山西南部、甘肃东部、河南西部、陕西关中一带,都盛行这种风俗礼馍.它不仅以制作精巧、造型丰富而称著,还是严肃庄重的礼仪面食,具有观赏价值,是艺术性颇高的民间艺术品,所以能广泛流传经久不衰.   ……
  • 传承于民间的古老画语——彝族毕摩画溯源
  •   彝族毕摩画在其漫长而非连贯性的演进过程中,呈现出了多元化的态势.它以宗教鬼符语言的形式折射着彝族人的物质世界和精神领域,以其神秘深邃的艺术造型与文化内涵吸引着彝学界专家和少数民族绘画爱好者,同时也给予现代彝族绘画的发展诸多的启示.它迷恋于鬼魅世界的探索和对彝人现实生活的描绘,以扭曲变形的表现手法揭示毕摩们对现实与灵界的认识.   ……
  • 弘扬五四美术革命精神
  •   1919年的五四运动距今将近九十年,是当年由无产阶级领导的一场彻底的反帝反封建运动.该运动波及新文学运动和新美术革命.清朝末年最后十年的白话文运动是五四新文学运动的重要阶段,是点燃五四新文学运动的火种.通过五四美术革命,中国传统的文言文、画论、书论和书画札记等形式都被白话文革命了,取而代之的是以现代文学形态的美术原理和美术理论.这是五四美术革命的进步.   ……
  • Flash渗透中国的动画产业
  •   一、Flash的历史   Flash最早期的版本称为Future Splash Animator.当时Future Splash Animator最大的两个用户是微软(MicrosoFt)和迪斯尼(Disney).1996年11月,Future Splash Animator卖给了MM(Macromedia.com),同时改名为Flash1.0.这里不得不提到的人物是乔纳森·盖伊(Jonathan Gay),是他和他的六人小组首先创造了Future Splash Animator,也就是现在Flash真正的前身了.   ……
  • 试论佛教绘画对中国古代人物画的影响
  •   佛教绘画的重要作用是有助于僧侣和信徒的修行.梁慧皎《高僧传》即云:“敬佛像如佛身,则法身应矣.“从中可见寓教义于艺术形象,可直接去感化芸芸众生.佛教绘画作为一种外来的宗教艺术对中国古代人物画产生了深远的影响,从汉代至隋唐,中国人物画吸收了佛教绘画的技法,拓展了人物画的语言表现空间.   ……
  • 论走出固有色之误区
  •   在日常生活中,人类渐渐将常见的色彩固定化,并世代相传.由此,“固有色“观念经过历史沉淀深植于人们的意识之中.例如,血的“固有色“是红色,雪的“固有色“是白色等.   ……
  • 时代呼唤批判现实主义绘画
  •   “批判现实主义“一词来自文学.在绘画领域中大放光彩的是俄国19世纪后期批判现实主义绘画,代表画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》被世人广为传颂.随着苏联的建立,现实主义题材虽然继续流行,但已流于歌功颂德式的谀辞,失去了震撼人心的力量,成为歌舞升平的点缀.苏联解体后,画界思想空前大解放,各种美术理论蜂拥而上,俄罗斯美术进入全面向西方学习、接轨的阶段.   ……
  • 视觉的变革——《西方现代主义美术》导言
  •   现代主义又称“现代艺术“或“现代派“,是20世纪以来欧洲具有前卫或先锋特色、同以理性为核心的传统文艺“深刻决裂“而体现出新的视觉经验和价值观念的各种美术流派与思潮.……
  • 设计素描教学中的改革与思考
  •   素描作为艺术专业的必修基础课,是培养学生观察能力、造型能力、表现能力、创造能力及审美能力的重要手段和途径,是绘画、设计及一切造型艺术的基础.传统素描强调的是表象性、客观性、直接性、简单性和广义性特征.……
  • 现代园林对中国古典园林设计观念的扬弃
  •   现代园林与古典园林之间有着一脉相承的许多共性,也有着许多的不同.在寻求中国园林文化现代形态过程中,我们应很好地继承本土优秀文化传统,积极挖掘古典园林艺术中契合现代园林精神的“基因“,从中提炼精华,并引入到现代园林理论构建之中.本人在此抛砖引玉,就其中一些比较突出的问题作一些阐述.   ……
  • 素描在高校国画教学中的思考
  •   在21世纪的今天,来自西方的写实性素描语言仍作为中国美术院校美术专业的基础课程.在国画教学中关于素描基础训练的讨论也持续了多年.那么,美术教学特别是国画专业需要何种素描教学,是当代美术教师面临的课题.结合当前国画素描教学的实际,本文拟从以下两个方面加以论述.   ……
  • 激活美术史课堂教学的思考
  •   美术史课程是美术教育专业学生的必修课程之一.美术史课程教学目的分两个方面:一方面是对美术史知识的学习;一方面是通过对美术作品的分析鉴赏,丰富学生的情感体验,调动学生艺术鉴赏活动中的想象力、创造力,提高审美能力,引发学生积极思考问题的主动性,从而激发学生对美术专业学习的兴趣等.通过对此课程的学习,学生不仅能了解不同历史阶段美术发展的基本脉络,掌握各个历史时期重要的美术遗存、美术现象、美术流派、美术家、美术作品和美术理论,而且能熟悉历史上各个时期经典美术风格和重要美术流派的艺术特色及其形成变化规律.同时,美术史课程的开设更能提高学生的艺术修养和审美能力,为学生的美术实践和美术创作服务.   ……
  • 对高中美术欣赏教学中引入美术批评的思考
  •   美术欣赏是指观赏者运用记忆、知识、经验,对美术作品进行感觉、体验、分析、判断,从而获得审美享受和审美知识的过程.在美术欣赏教学中我们发现:学生受心理定势的影响,对美术作品抱有一种神秘的、不敢近距离深入分析的态度,缺乏主动对作品进行多方位探索的欲望及能力.为此,我们探索出一个可行的方法:把美术批评引入高中美术欣赏的学习活动中.   ……
  • 谈韩国安尚秀教授的视觉设计教学
  •   韩国的设计教育从19世纪末的早期的图画、图案、意匠学等课程,发展到今天学科健全、体制完整的国际化教育体系,是经过几代教育工作者的不懈努力才取得的.他们依托着传统的民族文化,积极地与国际社会接轨,广泛地进行国际交流,受到了国际同行们的尊重.同时也涌现出了众多杰出的教育家和设计师,这其中安尚秀便是主要的代表人物之一.   ……
  • 心理学感知觉理论在绘画教学中的运用
  •   绘画教学有其自身的特点、规律和理论体系.心理学是与艺术(自然也包括绘画)有着最为密切关系的学科之一.心理学的理论与方法,也一直是美术教育需要研究和借鉴的内容.本文就心理学感知觉理论在绘画教学中的运用进行探讨,以就教于方家.   ……
  • 高等艺术设计教学中的色彩教学初探
  •   艺术设计一词来源于西方,而在中国内地艺术设计教育起步较晚,只有20来年时间.艺术设计教育中的基础教学,特别是素描、色彩的教学,还大都沿袭了以前的绘画基础教育的教学模式.例如:素描教学无非是从素描静物到素描石膏,再到素描人物,乃至人物半身的训练方法;而色彩教学也无非是从色彩静物到复杂色彩静物组合,并穿插以色彩风景,再到色彩人物的序列练习.纵观中国设计专业的色彩教学历史,不难发现,我们的教学缺乏明确的课程目的,一种绘画式的色彩教学方法贯穿始终,从而使追求创新者和探索者甚少,也导致了几十年的教学方式陈旧、老套.这种教学模式已经很不适应当今社会对艺术设计人员培养的要求.   ……
  • 美术教育中音乐的灵活运用——对美术职业教改的探讨
  •   艺术是互通的,各类艺术学科之间有着其内在的联系,就如绘画与音乐.优美的音乐可以起到安抚神经、放松心情、激发灵感、改善环境氛围、提升创作热情等作用.美国著名的音乐教育学家雷默教授提出了“综合审美教育“这一种概念.他认为:每种艺术都可以借用其他艺术的要素,再与自己的领域同化,而许多艺术又可以借用非艺术的要素,艺术地加以运用,转化成表现素材.   ……
  • 关于素描教学中一些问题的探究
  •   一、素描是画家--生活--绘画作品的中枢纽带   画家利用素描和速写的方便,在生活中寻找和体验着艺术创作的感觉.画家个人的艺术风格及造型特点,首先是在素描中找到和发现的.由此可见,素描对于绘画创作乃至画家的整个创作生涯都是非常重要的.   ……
  • 关于艺术设计专业学生职业能力培养的思考
  •   一、高等职业艺术设计教育的培养目标   《教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》中指出:“高职高专教育是我国高等教育的重要组成部分,培养拥护党的基本路线,适应生产、建设、管理、服务第一线需要的,德、智、体、美等方面全面发展的高等技术应用型专门人才.“这为高等职业教育人才培养目标明确了方向,也是我们思考高等职业艺术设计教育定位、明确人才培养目标的依据.高职教育是直接为地方或行业经济发展服务的,要面向地方经济的行业职业岗位需要来设置专业和专业方向,并根据市场变化及时修改专业目录.因此高等职业艺术设计教育必须研究地方艺术设计岗位的实际需要,把握地方设计行业的特点,善于从市场需求和人才培养的动态变化中确立培养方向.   ……
  • 平面构成课的创意性教学
  •   “构成“一词源于俄国的“构成主义风格“.“构成主义“属于哲学和艺术范畴,它有具体的内容、思想方法和行为准则,是一种风格和流派.平面构成是各设计中最基本的训练,是在平面上按一定原理设计、策划的多种视觉形式.它对于提高学生的思维想象能力、启迪设计灵感具有奠基作用.   ……
  • 我国当代高等艺术教育的现状分析
  •   一、三大因素促使高等艺术教育高速运转   我国当代高等艺术教育在经济利益驱动和社会升学压力下,正在以独有的中国方式高速运转.艺术类高考生急剧增加,艺术类硕士生、博士生开始大批量“生产“,书法教育开设本科专业,打着艺术类培训的幌子招生的各类广告铺天盖地……   ……
  • 用科学的思维方式指导学生设计创作
  •   艺术设计专业的目的是培养适应社会发展需求的艺术与技术相结合的应用型人才.社会在不断发展的,这就对艺术设计专业不断提出更高的要求.只有不断地设计出有创意的设计作品,才能满足人们日益提升的消费品位和审美水准.思维能产生创意,创意能改变世界.但创造性思维不是与生俱来的,必须经过系统的学习和训练才能得到和发展.   ……
  • 动画影片的编剧与改编艺术
  •   一、编剧艺术   1.动画影片题材选择.动画片受其自身艺术规律制约形成了特殊的艺术创作规律.动画片最大的特点是形象不追求对生活的写实.从它的行为动作凭借主观愿望和动画工作量大、播放时间短来看,我们不难认识到它具有假定性和简省性特点.   ……
  • 绘画的空间
  •   一、空间的形成定义   艺术空间是一个宇宙,而视觉的形象好似一个天体,在艺术的宇宙中占有自己的位置.人眼更能直接从形象中获取这种空间信息,无需过多的中介物.艺术家则通过全新的视觉领域,移动、旋转、组合,形成变化的空间结构,产生各自的视觉信号,解释着丰富的含义与动机.   ……
  • 城市环境艺术意象探析
  •   在城市化高速发展的今天,各城市都面临着保护与发展的矛盾.建国以来,城市都经历了相似的发展历程:20世纪80年代以前,城市的主要功能是生产,人的作用被夸大,人与自然相对立,历史被割断,文化处于封闭状态;80-90年代,城市功能开始完善,城市规模迅速扩张,房地产业迅猛发展,历史文化开始受到重视;90年代后期以来,城市逐步由量的扩展走向质的提高,可持续发展的思想成为社会经济发展的准则,城市建设已不再是简单的筑路盖房的问题,也不仅仅是功能问题,城市的美化特色化和生态化等问题成为城市可持续发展的中心问题.各城市都竞相建设历史街区、步行街、广场、绿化和城市小品等,从而导致城市环境艺术的兴起,而城市建设过程中艺术的意象问题显得特别突出.   ……
  • 平面广告设计的心理定位
  •   一、何谓心理定位   定位(positioning)是20世纪70年代美国的两位营销专家艾·里斯(Al Ries)、杰克·特劳特(Jack Trout)提出的.定位是对未来的潜在客户心智上所下的工夫,其目的是在潜在顾客心中得到有利的位置.心理定位的着眼点并不是产品,而是着重于产品与消费者心理位置的统一性关系,是去洞悉顾客心中的想法.   ……
  • 论室内设计文化的传统艺术精神
  •   艺术起源的地方,就是文化起源的地方.   设计既是人类一种基本的生产活动,又是一种文化现象,还是一种艺术.探究室内设计从根本上讲是一种文化的考查,而这种文化的考查必然是建立在整个民族传统文化的背景下的.   ……
  • 居室色彩语言
  •   随着人们生活水平和文化素质的提高和住宅条件的改善,“室内设计“已不再是专业人士的专利,普通老百姓参与设计或自己动手制作DIY布置家居已形成风气.同时,室内设计对室内色彩的要求也相应地提高.作为家装艺术专业设计师,不但要从专业的高度为广大群众设计出舒适、个性的环境,而且在色彩学上要更进一步地深入研究.   ……
  • 广告语与品牌形象的塑造
  •   中国加入WTO后,既享受了源源不断地从国际上吸收新鲜资本、管理经验和先进技术的好处,又承受着全球经济动荡、分化和改组带来的风险.在这种激烈的市场竞争中,人们最先注意的是市场占有率.市场是由极具活力的消费者构成的,而赢得消费者忠诚度和追随度的决定性因素是企业组织的诚信度.品牌则是诚信的旗帜.   ……
  • 汉派服饰中的仿生现象思考
  •   人类有历史以来,自然界就成为艺术的内容来源,从材料的选取、造型的模仿、抽象的结构、生态的认识,甚至物品制作和使用时的心情,始终启示着人类的造物活动.服饰也同其他物品一样,随着人类认知能力的变化,各个时期的服饰在社会的演变中呈现出千姿百态的面貌.古老、原始的服饰,由于受到生产力和认知能力的限制,与自然贴得更近,亲切而又神秘;因其材料和内容直接取自自然,服饰装饰手法简洁、概括、抽象,仿生式的装饰倾向显著.   ……
  • 浅谈现代雕塑艺术的回归与传承
  •   20世纪初,我国的雕塑艺术先辈们纷纷游学海外,效仿西学,崇尚科学,归去来兮时捎回了追求自我、人文至上、模仿自然的缪斯艺术女神.……
  • 在线条与色彩的交融中寻找个性化的油画语言
  •   西方现代雕塑大师布朗库西曾说过一句名言:“我的作品就是我的肖像,它们全部是我的孩子.“这句话深刻地揭示出了艺术家与他自己作品之间骨肉相连的血缘关系.绘画创作是艺术家个体的事情,是有感而发的产物.艺术家的个性修养,决定了艺术作品的语言方式.   ……
  • 中西结合不可忽视的画种——水彩
  •   为什么要谈这个问题呢?原因很简单,水彩画在中国艺术评论界,一直受到了不公正的待遇,说它是小画种,绘画界的“轻音乐“,是很多人“随笔“性、记录性的绘画工具.例如,关于“中西结合“的问题,在艺术圈内已经成为老生常谈的话题,但是在查阅资料时,总有一种若有所失的感觉,因为在绘画界一谈到“中西结合“不是油画如何民族化,就是国画如何现代化,很少有人关注水彩艺术在这方面的发展方向,作为一名水彩的爱好者,未免有些伤感.   ……
  • 三维动画技术如何实现传统绘画视觉效果
  •   一、传统动画的创作特点   所谓动画,是指利用人的视觉残留特性使连续播放的静态画面相互衔接而形成的动态效果.早在1831年,法国人Joseph Antoine Plateau把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上,圆盘可以在机器的带动下转动,圆盘上的图片也随着圆盘旋转.从这部机器的观察窗看过去,图片似乎动了起来,形成动的画面,这就是原始动画的雏形.……
  • 全球经济一体化下的中国汽车造型研究
  •   中国是一个正在崛起的汽车消费大国,也是一个正在成长的汽车生产大国.中国的汽车制造业受到了各个汽车制造生产大国的重视,正逐渐成为全球汽车产业链中的一环,跨国公司纷纷在中国圈地买马.这我们有机会更多地学习到汽车生产强国的汽车设计理念.但是我们应该清醒地认识到,中国在汽车造型设计方面还有待于提高,走出一条适合中国、适用世界的汽车造型之路来.   ……
  • 浅谈美术作品中的线条
  •   一、中国传统美术中的线   中国画的艺术就是线的艺术.中国人对线的艺术创造有着极其丰富的经验和优秀传统.中华民族的习性是崇尚精练、具体和明确,加上中国绘画工具的特殊性,毛笔与纸宣的功能,就促使古代绘画一开始就以线来表现形体的结构,成为传统造型的基础.南齐谢赫在《古画品录》中总结了“六法“,“气韵生动“之后便是“骨法用笔“,第一次把中国特有的线的艺术在理论上明确建立起来.纵观中国美术史,所有画面都是由线条来担负组织造型的复杂任务,以线造型是最基本的立足点.   ……
  • 当代德化瓷雕创作之印象与思考
  •   中国三大古“瓷都“之一的德化,素以白瓷为瓷雕艺术的象征,它体现了古代德化瓷雕艺术的高超技艺.如今,这种白色符号还在延续,也是德化当代瓷雕创作者们着力表现的一种风格和特色所在,是推动德化陶瓷产业迅猛发展的主打产品.当代德化瓷雕品种不断丰富与创新,创作水平已有所提高,并在国内、国际的各种瓷雕艺术展评比中捧金夺银.虽然当代德化瓷雕创作取得了骄人成果,但也应继续提高艺术水平,才能屹立于世界瓷雕艺术的顶峰.   ……
  • 想象与简化
  •   艺术作为一种“生命的形式“,带给人们永恒的审美愉悦,满足着人类最深层次的审美需要.在这种审美经验中,简化和想象占据着极为重要的地位,前者是成功的艺术作品所必需的条件,后者则是审美活动得以进行的必要手段.简化为想象提供了更多的可能,而想象则给具有简化品格的艺术作品插上了透明的翅膀,使艺术作品中蕴藏的美的理解与愉悦回荡在艺术创造者和欣赏者的心灵之间.   ……
  • 浅谈普通高校青年美术教师应具备的能力
  •   为适应21世纪人才培养的需求,国家教育部在《全国学校艺术教育发展规划(2001-2010年)》中明确指出,所有普通高等学校均在2005年前普遍开设艺术类选修和限定性选修课程,并逐步纳入教学计划,计入学分.由于深化艺术课程教学改革、加强科学研究、大幅度地提高学校艺术教育的教学质量,艺术教育呈现出蓬勃发展之势.近几年随着高校扩招,教师队伍中青年教师的数量剧增,其综合素质的整体水平亟待提高.青年教师从专业院校毕业走进综合性大学或专科院校,从学生到高校教师角色的转换,往往需要一段时间的适应.笔者就新进青年教师如何更好适应角色转变、投入美术教育工作需要提高能力的问题提几点建议.   ……
  • 谈我国礼品包装的现状
  •   我国经济的飞速发展极大地促进了我国包装事业的整体提高,近些年来,我国包装市场竞争日益激烈,品种日益丰富,新产品、新品牌层出不穷,礼品包装作为整个包装范筹的一个重要组成部分,设计师、商家、生产厂家都竭尽所能,挖空心思地让其产品取悦于消费者,扩大有限的市场份额.   ……
  • 浅谈中国散点透视之静观与壁画的关联
  •   早在古埃及、希腊及巴比伦文明时期,这些文化古国的艺术,对绘画的新科学--透视,是极为陌生的.这时的绘画只是一些神话故事的线描,或一些忍冬草卷式图案的浮雕,再就是浅显的幼稚形式壁画,如埃特鲁斯坎壁画《花园中的舞乐》及乔托的《逃往埃及》等等.总之,它们还是一种二维空间的绘画.   ……
  • 浅析艺术设计专业的速写教学
  •   速写是观察能力和艺术造型能力培养的重要手段和途径,是艺术设计专业及美术专业的基础课程.它是画家在较短时间内以简练、概括和鲜明的手法对艺术形象进行瞬间捕捉,表达作者对物象的感受与认识.   ……
  • 多元化教学在中国油画教学中的应用
  •   多元化教学的提出顺应了油画艺术在中国的发展变化和时代的要求.它促使艺术教育者转变陈旧的艺术教育观念,推动着油画教学的实验和探索.   ……
  • 他山之石可以攻玉——关于水彩画中融入东方色彩的思考
  •   水彩画,顾名思义就是一种以水为媒介而画成的色彩画.它以水溶色,以水导色,以水渍色,又水冲色.在我国,通常所说的水彩画是指源起于西方,以三度空间造型和光色表现为原则,用溶水的透明颜料绘制的绘画作品,是属西画范畴的一个绘画门类.但是,在绘画意念和表现方法上却与东方绘画-中国水墨画有很多相通之处.然而,也正是由于它们的相似,使得过去的一些水彩画作品单纯地模仿中国水墨画.其实,我国水彩画的历史远没有中国画的历史悠久,自身的理论体系也没有中国画完善,仍处于“小品画“地位.那么如何去改变中国水彩的“小品“地位,建立起我国水彩画独特的民族审美品格呢?笔者认为:用东方的思维方式去探究水彩画的艺术表现规律,也许会达到兼收并蓄,触类旁通的效果.即以西方的素描和色彩理论为基础,以中国的传统笔墨趣味和审美观念为理想境界,建立起一个西学为“体“、中画为“用“的基本格局.   ……
  • 旧建筑拆迁材料的再利用
  •   传统的室内设计的基本要求是空间、色彩、光影、陈设、绿化上的统一和人性化,而如今室内设计的新看点是怀旧、自然、温馨的合理安排.在设计中对于各建筑材料的合理利用也是一个优秀设计的重要元素.不论使用任何建筑材料,只要构思新颖、利用恰当,每一种材料都可以成为新材料,都能够体现设计的亮点.旧建筑拆迁材料的新利用就可以说是一种新材料.   ……
  • 略论客家民间艺术的审美形态
  •   客家人是中华民族七大民系的一支.从唐宋以来,由于历史变迁、时局迁转,客家先民从中原大地辗转迁移至赣、粤、闽地区.在迁徙过程中,由于生存、发展的需要,客家先民家族、群体相互之间产生强烈的族群认同意识.经过长期的积淀,逐渐形成了特色明显的客家精神与文化.“客家虽自中原南迁,然其重道德、重义气、重礼节、重理智、性刚强,仍具古风,保有汉族血统,最为纯粹.……惟几经离乱,披星戴月,更养成艰苦卓绝、耐劳、耐苦、独立奋斗之精神,养成其向外发展、冒险犯难之精神.“在民俗学的研究中,客家民系的文化精神与其他民系犹有不同.所以,客家文化内涵及其价值观的研究具有重要意义.而在众多的客家文化表达形式之中,客家民间艺术无疑具有极其重要的研究价值.   ……
  • 关于设计专业基础色彩教学内容改革的思考
  •   目前,国内许多高等美术院校都设置设计专业,如装潢、环艺、工业设计、影视动画、装饰绘画、服装等.这些专业在课程设置上都具有明确的内容和特点.这些设计课程对刚入校门的大一学生而言,学习起来是比较困难的.这就需要所设置的课程能够在学生入学后将入学前的绘画写实基本功与日后的设计性内容的课程进行有目的地、适度地连接起来.基于此目的,我们应从以下几个方面着手改革色彩基础课内容.   ……
  • 设计艺术类专业色彩教学探讨
  •   以创造为主要目的的设计艺术活动,除了把握对象的形态外,对象的色彩搭配与选择具有不可忽视的作用.运用色彩创造形象,实现审美理想,是设计类专业大学生必须掌握的基本功.色彩教学是设计艺术教育中不可缺少的组成部分,是设计艺术专业重要的基础课程,又是教学中的难点.我们要把握色彩变化的规律,大胆改革教学方法,因材施教,以期达到理想的教学效果.   ……
  • 论美育与大学生思想道德建设
  •   我国近代著名的民主革命家、思想家和教育家蔡元培早就提出了“以美育代宗教“的主张.大文学家鲁迅也指出:“经常欣赏完美的艺术作品,才可以完善一个人的人格.“美育与素质教育是密切相关、息息相通的.在1999年召开的第三次全国教育工作会议上,党中央、国务院发布了《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》,明确把素质教育的内涵界定为“德智体美等全面发展“,并且深刻指出,素质教育关系到“我国社会主义事业兴旺发达和中华民族伟大复兴的大局“.全面推进素质教育,是我国教育领域的“一场深刻的变革“,是党中央、国务院从我国跨世纪发展的战略高度作出的“又一重大决策“.   ……
  • 试析中国画的“线“
  •   中国画讲究笔墨,而笔墨的关键是“线“的运用,以“线“为造型基础是国画最基本的表现形式和特征.“线“在国画中的作用非常重要,可谓是画之骨、画之魂.中国历代文人墨客经过不懈的追求和探索留下了许多经典之作,纵观这些绘画作品,“线“这个独立的艺术元素始终贯穿其中.   ……
  • 借镜求新——建筑对雕塑创作的影响
  •   雕塑艺术的发展自古以来都是同建筑艺术的发展紧密相联系的,而在艺术概念被重新审视的这个时代,艺术观念和形式也正进行着前所未有的释放和演义,雕塑艺术也正以多元化的姿态去进行创造和发展.同时,作为空间艺术的雕塑和建筑在形式、风格、空间、环境、文化等方面互为影响,互相渗透,反映出一系列相关联的特征.作为三度空间中存在的,具有体积、线条、色调、材料等因素的立体作品来说,雕塑与建筑一样,都以其可视性的形体直接诉诸视觉,适应着视觉活动的一般规律.   ……
  • 立体构成漫谈
  •   构成主义雕塑,其奠基者是俄国艺术家塔特林和罗德琴柯,主要代表人物和传播者是加波和佩夫斯奈.我们知道,传统的造型艺术是“自然的模仿“,是视觉的幻象,艺术家通过对解剖、透视等法则的应用,创造出平面的或立体的物象,观者在绘画或雕塑前有身临其境之感.而现代艺术早期的最伟大的革命,大概就在于抛弃了这种看法和透视技术,结果,使绘画和雕塑就成为绘画和雕塑自己,而不模仿别的什么东西,它们有自己的法则.这种变革改变了现代艺术家的观看方式,也改变了现代人的观看方式,这是包括构成主义在内的抽象艺术产生的原因.传统的雕塑被认为是“体量“的,是从无定形的原材料体量上用雕上(木雕或石雕)或者塑上(泥塑或蜡塑)的办法,去创造形式的过程.这种认识强调的是体量,而非空间,即使是在注重雕塑是一种空间艺术的希腊化或巴洛克时期,雕琢或塑造人物的三度体量依旧是占主导地位的,甚至在布朗库西革命化的人物作品中也是如此.   ……
  • 第四届山东国际美术博览会艺术品市场回暖博览会推波助澜
  •   2007年股市红了,钱放在股市就会赚;2007年房市依然走高,虽然政府不断出台指导政策,地产商还是赚的盆满钵满;2007年全国物价结构性上涨,与居民休戚相关的商品价格一个劲的上窜!似乎到处都可以赚到钱,艺术品市场在经历了短暂的调整期之后,也加入了2007年赚钱大军的行列.   ……
  • 红尘自有痴情者(岳海波)
    在“言“、“象“、“意“之间——读阿君水墨画有感(罗一平)
    中国热潮下的“国粹油画“——从“气韵“观刘令华之京剧人物油画(章熙)
    勇者无惧——谈林风眠的中西融合之路(房正)
    谈当代文化语境下的水彩艺术定位(张辉 秦洪伟)
    绘画语言中的逻辑意识(李峻)
    张彦远《历代名画记》中“意在笔先“经典意义之辨析(李小宁)
    信手自如求实创新——简评龚贤的山水画艺术(苗朋朋)
    “百出新意,不践古人“的苏轼书法(范涛)
    中国动漫Cosplay发展研究(钟远波)
    浅谈凉山彝族妇女服饰艺术(吴虹)
    从《幸福生活》和《英勇奋斗》到《中国风景》——解读陈文令雕塑语言的转换(黄笃)
    浅析黑白画中的黑白奥秘(王晓玲)
    明清陶瓷仕女纹饰的社会背景(王亚囡)
    小议中国当代女性艺术家创作中的内倾心理(苗瑞)
    现代派绘画的色彩语言(潘明达)
    关于《古画品录》中“气韵生动“的文化思索(徐俊东)
    自然色彩到绘画色彩转变过程的研究(和俊堂)
    装饰绘画中的绘画性(刘婷婷)
    艺术价值与文化符号分析(杨岩)
    探讨绘画色彩中光与色的变化规律(唐建)
    当代意象油画解读(孙慧霞)
    浅谈现代艺术中“中国语言“的重要性(王英文)
    绘出内心底层的真实——爱德华·蒙克艺术心理浅析(马勇)
    马蒂斯和他的绘画艺术(方云定)
    狄德罗《画论》的启示(武立君)
    一画一世界——用精神分析法解读凡·高的《鞋子》(王婧)
    格列高莱斯库绘画艺术赏析(文浩人)
    中国传统建筑空间组织设计美学特征(付毅)
    清三朝珐琅彩瓷赏析(郭振文)
    简约而深美——宋代传统山水画语言形式的转变(郑建萍)
    现代陶瓷艺术理论探究(李晓佳 关涛)
    新媒体艺术的非线性趋势(毕宇娟 吴健)
    浅析“气韵生动“的绘画要义(王大凯)
    自由飘洒话飞天——佛教艺术形象解析(王志强)
    谈苗族头饰——银角及其文化的内涵(卢新燕)
    窗之意境(范素芳)
    试析中国传统文化与现代标志设计的融合(罗天昱)
    景观设计教育中的审美情趣教育(钱磊)
    “太极图“与“十字形“符号语义及其文化内涵分析(王丰 孙浩章 王芳媛)
    论装饰设计与现实生活之间的一段距离(赵剑清)
    浅谈侗族服饰之美(杨昌彦)
    仿生建筑的类型及未来发展趋势(吕从娜 闫启文)
    办公空间感知人性化设计(李栋)
    浅谈中国景观设计的未来发展(郑鑫)
    浅析性感符号在广告设计中的利弊(曾春林 吴维)
    艺术设计创意思维诱发与实践研究(石祥强)
    谈室内设计中的空间艺术(程璐 闫启文)
    现代设计中的吉祥观(欧俊锋 李海)
    浅析现代包装设计的本土化情结(孙浩 雷光)
    浅谈现代室内装饰风格倾向(陈志亮)
    室内设计与民族文化(张云奇)
    人机工程学在工业设计中的重要性(马瑞 雷光)
    设计素描与平面设计的关系(高俊杰 高黎)
    基于和谐社会语境下的包装设计价值观(龚鑫 陈国祯)
    银行营业厅的创新设计与时尚装饰(师高民)
    浅谈家具设计(郭俊 李锋)
    论设计的环境伦理(柳小成)
    陕西关中东府“花花馍“(谢迁)
    传承于民间的古老画语——彝族毕摩画溯源(叶峰)
    弘扬五四美术革命精神(于长敏)
    Flash渗透中国的动画产业(叶蕾)
    试论佛教绘画对中国古代人物画的影响(朱平)
    论走出固有色之误区(马雪妍)
    时代呼唤批判现实主义绘画(许外芳)
    视觉的变革——《西方现代主义美术》导言(马延岳)
    设计素描教学中的改革与思考(苏琼英)
    现代园林对中国古典园林设计观念的扬弃(丁灿彧 吴德政)
    素描在高校国画教学中的思考(陈军)
    激活美术史课堂教学的思考(文笃志)
    对高中美术欣赏教学中引入美术批评的思考(肖丽晖)
    谈韩国安尚秀教授的视觉设计教学(金真一)
    心理学感知觉理论在绘画教学中的运用(高文亮)
    高等艺术设计教学中的色彩教学初探(王中)
    美术教育中音乐的灵活运用——对美术职业教改的探讨(徐卉波)
    关于素描教学中一些问题的探究(冯巢)
    关于艺术设计专业学生职业能力培养的思考(侯少蓉 王锡臻)
    平面构成课的创意性教学(马洁 崔志军)
    我国当代高等艺术教育的现状分析(田军 陈雪华)
    用科学的思维方式指导学生设计创作(张晓宇)
    动画影片的编剧与改编艺术(包梦罡)
    绘画的空间(李延惠)
    城市环境艺术意象探析(石玉庆)
    平面广告设计的心理定位(张昭阳)
    论室内设计文化的传统艺术精神(王娟)
    居室色彩语言(彭敏)
    广告语与品牌形象的塑造(罗凯)
    汉派服饰中的仿生现象思考(程丽琴)
    浅谈现代雕塑艺术的回归与传承(易乐平)
    在线条与色彩的交融中寻找个性化的油画语言(杨瑞洪)
    中西结合不可忽视的画种——水彩(李冰)
    三维动画技术如何实现传统绘画视觉效果(秦祯研 杨海燕)
    全球经济一体化下的中国汽车造型研究(王谦)
    浅谈美术作品中的线条(王静)
    当代德化瓷雕创作之印象与思考(赖荣伟)
    想象与简化(张越)
    浅谈普通高校青年美术教师应具备的能力(冉玉)
    谈我国礼品包装的现状(李锋 王智鸿)
    浅谈中国散点透视之静观与壁画的关联(刘星雄)
    浅析艺术设计专业的速写教学(谭海平 丁崇琼)
    多元化教学在中国油画教学中的应用(刘景鑫)
    他山之石可以攻玉——关于水彩画中融入东方色彩的思考(甘璐)
    旧建筑拆迁材料的再利用(林荣芳 许振涛 史鹏飞)
    略论客家民间艺术的审美形态(白晓剑 何小勋)
    关于设计专业基础色彩教学内容改革的思考(马也)
    设计艺术类专业色彩教学探讨(付中承)
    论美育与大学生思想道德建设(苏厂元)
    试析中国画的“线“(陈文利)
    借镜求新——建筑对雕塑创作的影响(温洋 邓威)
    立体构成漫谈(张明 田勇)
    第四届山东国际美术博览会艺术品市场回暖博览会推波助澜(聂辉)
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