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文献检索:
  • 现代漆画创作进入新阶段——有感于第二届全国漆画展
  •   漆艺在中国已有七千多年的历史,新石器时期河姆渡人就掌握了髹漆术,历史上战国、汉、唐等时期,中国漆艺已发展至鼎盛时代.漆画应该说是古老而又年轻的画种.自第六届全国美展以来,中国现代漆画被确立为独立的画种参加以后历届全国美展.如果说1986年中国美术家协会与轻工部工艺美术公司等单位联合举办的“中国漆画展“是现代漆画的自立,那么到2002年中国美协成立漆画艺术委员会并举办“首届全国漆画展“则标志了现代漆画的自强.虽然说漆画是从工艺美术中派生出来的,但经过漆画人的不懈努力和美术界的关注,漆画创作水平逐年提高.……
  • 朴凡蕴拙厚持恒出锋睿——评樊昌哲作品的朴厚之美
  •   现代长安画坛多出俊彦、朴厚之人,恭为“长安画派“领军人物的石鲁、赵望云先生就是如此.而就“诚恳“、“平凡“来看,樊昌哲先生的艺术表现对象以及笔墨韵藉,实在具有独到的感官传达之美.……
  • 当代中国画创作思考
  •   时光飞逝,中国画的演进已进入21世纪的时空,由于西方强势文化的影响,使中国画的发展出现了多元化格局.当代中国画在这样的境遇下,中国画家如何面对新一轮文化思潮的冲刷,如何提升中国画的发展态势是值得我们思考的问题.回首整个20世纪,中国画的演进充满着彷徨、困惑、曲折、矛盾、苦闷,画坛上似乎没有什么结果的无休止的争论,使我们疲惫、烦躁,让大家经历了中国画诞生以来从未有过的极其艰难又内外交困的时期,这个过程还在继续.但是,通过这种剧烈的阵痛之后,我们有理由相信,我们将更加坚定信念,以更加有力可靠的实践,将焦躁不安的目光回望到中国画的本质上来.……
  • 中国现代版画的革命性与革新性探究
  •   一、中国现代版画的革命性探究   中国版画的发展在世界科技发展史和艺术发展史上有着不可忽视的位置.雕版印刷的发明为文化的传播发展起了巨大的推动作用.在经历了明代的鼎盛和清末的衰落之后,它却以暗淡之色步入了20世纪.20世纪30年代鲁迅倡导新兴木刻运动,他本人尽自己最大努力为国内的进步青年收集国外木刻资料整理成册供青年们学习研究,德国著名版画家珂勒惠支的作品就被收集在其中.……
  • 刍议山水画的人文性
  •   中国山水画已有一千五百多年的历史了,古人很早时候就注重山水画的人文性描绘.所谓山水的人文性,是相对于山水的自然性而言.山水的自然性是画家偏重于自然山水的描绘.而山水画的人文性则是画家注重在自然山水里人类文明的描绘,在古代的山水画里人文性体现在点景中,它是一幅山水画的显眼部分,虽然只占很少的空间,却起到画龙点睛的作用.……
  • 浅谈中国画的抽象表现
  •   中国传统绘画经历了从史前美术到明清时期,又从清末到现代的一个漫长的过程,使得中国画从宫廷绘画转向文人绘画,进而得到较完备而长足的发展.而西方绘画从印象派对光色的引入之后,又转向一个多元化发展的空间.相比之下,中国画的历史传承性比西方绘画要深,而中国画的发展形式较西方绘画来说就少得多.20世纪初西方出现了新绘画的运动,而抽象绘画也就是这个时期形成的.……
  • 论石鼓文对吴昌硕大写意花卉艺术的影响
  •   回顾20世纪中国画的发展,不难看出,唯有引西入中力图融合中西的融合派和固守自强着意借古开今的传统派站稳了脚跟并获得了发展.而吴昌硕是作为借古开今传统派的开山鼻祖所出现的.他眷恋古老的华夏文化,并开拓创新,以“金石“、“诗文“、“书法“入画,将中国绘画推到一个崭新的境界,从传统内部破解中国画现代发展的难题.大写意花卉作为传统中国画的重要门类,也是吴昌硕绘画艺术的主干,有深入研究的必要.……
  • 艺术创作的基点
  •   在传统与反传统两大阵营理论中,艺术创作的基础一直是争论的焦点.但无论如何争辩,笔者认为:扎实的技艺与深刻的修养内涵和谐统一,才可创作出真正、完美的艺术品.   一、艺术作品的产生   时代在发展,艺术也随之发展,多元化的世界形成艺术的多元化.艺术视野要广阔,要有超前意识,要百花齐放,百家争鸣,要有浪漫的情怀,但不可把严肃的艺术心态抛开,任意狂放.一切事物的发展与存在都有自身的规律,脱离开这个规律就难以生存.……
  • 跋涉中的释放——后现代主义状态中的中国当代试验陶艺
  •   一、背景与状态   在20世纪90年代中期,中国社会文化结构步入空间多元的时期,中国社会思想的发展和文化领域新理念及全球文化及信息革命的到来,为中国当代陶艺后现代意识的产生提供了广阔的背景,使中国当代陶艺概念走向一种真正意义的当代陶艺概念.以何种积极的姿态与时代艺术对话,证明其自身的存在方式及文化身份,是中国当代艺术的指向本质,而当代实验陶艺的实践过程至少渗透了这一特征,成为当今现代艺术主流文化的一部分.……
  • 让石涛走进21世纪
  •   石涛,俗名朱若极,1641年生于明朝即将灭亡之时,是明太祖朱元璋玄孙朱守谦的11世孙.后来遭逢兵燹战乱,出家为僧,法名原济,字石涛,自号“苦瓜“.曾饱览大江南北名山圣水,广结天下诗画知己.艺术上的成熟和旺盛的创作精力,使他的绘画艺术达到炉火纯青的程度.……
  • 写胸中之逸气——绘画史中的情感表现
  •   绘画的过程包括两种境界:“画“和“写“.“画“是描画,而“写“是表现.绘画艺术离不开由“写“引发的情感表现,绘画本为情感之物,要“写胸中逸气“.逸气是一种超凡脱俗的雅逸之情.……
  • 传承·发展·创新——简析风景绘画的传承渊源与应对举措
  •   一、西方风景绘画的演变进程及特点   据史料记载,最初的风景画出现于16世纪,真正形成一定规模与数量并产生影响的独立的风景画是在17世纪的荷兰,是适应当时中产阶层人士和一般市民为装饰家庭的要求而发展的.……
  • 基于“佛文化“下中日绘画艺术的比较分析
  •   中国文化由于人文精神的过早觉醒,又因其人文精神的基本内涵是以礼乐教化为中心的道德理性.禅与艺术之间的关系,表现在一种奇特的微妙的潜意识上,这层奇妙的东西,谁也无法用语言去把它剖析得一清二白,在中国历史上,“佛文化“思想影响下的文人都追求一种宁静恬适的艺术情趣和一种平淡朴素的艺术情调,并把这种情趣和情调带到生活中,使生活艺术化.每当中国历史上的一个朝代更迭,盛衰之变也常会体现在绘画艺术的题材上,禅道的盛行要求画面之笔墨简而淡、寄托物象、抒写意绪.   ……
  • 浅谈中国画的传承与创新
  •   中国画是一种古老的具有很大传承性的艺术,各个朝代的文人和画家无不在上学古人的基础上形成自己风格并有所继承发展.中国画的创新在古代表现为对绘画语言本体的发展,如宋元时期的绘画是中国古代绘画发展的巅峰,正因为宋元时期的文人画家对中国笔墨技法的完美演绎以及所生发出的幽深的意境.而中国画的创新最为剧烈的则表现为近代西方美术对中国传统绘画的强烈冲击下,中国绘画在汲取西方绘画的营养后对自身的发展.……
  • 浅谈中国文人画中梅兰竹菊与西方静物画中瓶花的差异
  •   中西美术在其历史发展中由于处于不同的地理气候、民族传统、政治社会制度、文化心理结构、意识形态等导致它们各自以不同的线索进行发展.这在绘画中表现得更为明显.具体到花卉这一小的范畴,中国的文人画家找到了梅兰竹菊这一表现对象,而西方的画家找到瓶花这一表现对象.本文对中西美术以题材角度简要探讨一下关于中国文人画中的梅兰竹菊与西方静物画中的瓶花的异同.……
  • 我们怎样才能看懂抽象绘画
  •   回顾20世纪的艺术,抽象艺术可称得上是一种典型样式了.抽象艺术是塞尚开创的西方现代主义艺术,也是西方现代主义艺术史最伟大的成果.但是,即使是对于生活在同一文化土壤的西方普通观众来说,抽象艺术也是不容易看懂的.对于中国观众来说,西方现代抽象派艺术更是一部难以破译的天书.但是,抽象艺术是人类文明发展史中的一朵奇葩,一个里程碑.那么,在课堂教学实践中如何引导学生摆脱单一的写实主义审美感知模式,怎样才能看懂抽象绘画呢?……
  • 后现代艺术中异变的古典主义情结——费尔南多·博特罗艺术简析
  •   在艺术创作的过程中,只要你拥有足够的想象力和想法,就必定会改变自然界的本来面貌,艺术创作就意味着变形.   --费尔南多·博特罗   20世纪60~70年代是一个多种风格同时发展的时期,写实主义艺术在这一阶段产生了一批相当个性化的艺术家,他们以其独特的手法塑造了具有鲜明特点的艺术形象.其中以哥伦比亚艺术家费尔南多·博特罗最为引人注目,而他的作品也是导致拉美艺术家吸收、理解以及重新解释西方古典主义传统和古代大师艺术的原因之一.……
  • 神秘与激情的协奏——论埃尔·格列柯油画在西方艺术发展史中的价值
  •   “文艺复兴“时期在西方社会发展进程中具有举足轻重的地位,和前期相比,这个时期西方的哲学、文学、自然科学等领域都取得了令人瞩目的成就,尤其是艺术领域,更是大师辈出.文艺复兴这一运动的主旨是这个时期兴起的市民阶层的世俗文化借用古典文化的形式来对抗教会文化.……
  • 上帝保佑受伤的人们——玛琳·杜玛斯的绘画作品赏析
  •   后前卫艺术最重要的倡导者查尔斯·萨奇是当今世界上最有影响力的收藏家.在过去的30年,萨奇一直主宰着国际当代艺术的品位和艺术家的命运.他在萨奇画廊计划连续推出主题为“绘画的胜利“的6次大展.在已经推出的3个展览上,包括54位当今最有影响力的画家.打头炮的是6位当代艺术圈的重要级人物,玛琳·杜玛斯作为这次唯一的一位女性画家位列其中,自然引起了更多目光的注视.……
  • 始于真理而无惧向前——高更艺术人生微探
  •   “我是双重存在的:我是野蛮人,也是小孩.野蛮人比文明人更优秀.我的画虽然不蓄意使人震惊、让人张皇失措,但是人人看了之后,都为之震惊、为之张皇失措.这都是我的血液里的野蛮人性格所造成的.“这个自称“野蛮人“的就是法国画家--高更.为了心目中的理想,高更在世俗与理想的抉择中,放弃衣食无忧的世俗生活,投身于艰苦的艺术创作,用心灵寻找和探索着美的真谛,使贫弱的绘画艺术注入了原始的生猛血液,寻找到了自己的艺术人生.始于真理而无惧向前,两者的结合导引高更到奇异的地方,到人生的精妙境界,也指引他画出至今仍叫人着迷的画作.……
  • 浅谈水彩画技法的创新
  •   创新就是打破现有的内外因素的束缚,超越已有理论知识体系,提出新的观点、思想、理论或发现新的技术等.创新是艺术的灵魂.艺术贵在创新,无论是一个时代的艺术特征还是个体艺术家,重复意味着艺术生命的终结.对于一个艺术家来说,他既不能重复别人也不能重复自己.为丰富水彩语言技法,水彩画家们绞尽脑汁,探索各种材料和工具的运用,极大地推动了水彩艺术的发展.但是,水彩作为一种画种区别于其他画种是有一定的工具材料限制的.下面笔者将从理论和实践两方面对这一问题作一些探讨.……
  • 中国当代艺术命名趋向
  •   当代艺术是多方面、多角度的对艺术新形式、新方法、新概念的探索和研究.所以,艺术命名也成为当代艺术家提升艺术观念、艺术修养不可忽视的环节,是艺术作品的有机组成部分.   通常说来,艺术是美的载体,分别表现为美的形象的载体,或美的情感的载体.它可以有两种审美方式,一种是用逻辑和经验来理解,一种是用直觉和顿悟来解读的.中国当代艺术命名即遵循着这个原则,逐渐发展为人本、多元、自由和个性化趋势.针对这些趋向系统的梳理与学术反思,无疑为当代艺术的积淀与发展提供了极好的层面.……
  • 从“胸无成竹“谈郑板桥的艺术探索
  •   “胸无成竹“是清代“扬州八怪“之一郑板桥提出的画论,这是他几十年如一日,深思熟虑,通过不断实践而总结出来的个性论语.现实生活中,凡做事都讲究“胸有成竹“,“胸有成竹“也成为大家最熟悉的成语之一,该成语典出宋苏轼《文与可画筼筜谷偃竹记》:故画竹,必先得成竹于胸中,执笔熟视,乃见其欲画者,急起从之,振笔直遂,以追其所见,如兔起鹃落,稍纵即逝矣.意思是说文与可下笔画竹之前,心中早已孕育了竹的形象.后人用它比喻做事之前已经有成熟的计划.……
  • 试论中国肖像画中形象特征的表现
  •   艺术大师罗丹这样描述肖像:“艺术的领土中,更无比肖像或半身像更深入人之内心的了.一个完美的作品,足与一部传记相等.“肖像画是表现人物形象的有力形式之一.它是对人的真实而全面的记录,是对人物形象特征的完美表现.这些特征包括人物的外形、相貌、生理特征,人物的神韵、性格特质以及人物的身份、生活背景和经历.这些是人作为个体而存在并区别于他人的鲜明标记,是人之形象特征的全面表现和全面概括,是完美表现人物形象的不可或缺的三个因素.……
  • 浅谈苏州沧浪亭之美
  •   苏州园林是江南园林的代表,与北方园林的显著不同就在于它的精巧和雅致.而沧浪亭之美,在于它清逸、脱俗.开苏州古典园林造园之滥觞.   一、苏州的地理环境和人文环境   苏州园林是江南园林的代表,与北方园林的显著不同就在于它的精巧和雅致.而北方园林更多地表现出的是恢宏的气势和富丽的面貌.这其中造园用地的限制和随势制宜的思想促成了江南园林特征的形成.……
  • 也谈形式美规律
  •   在西方美学历史上,最早提出美在于形式这种看法的是古希腊的毕达哥拉斯学派.他们所发现的“黄金分割律“,以及关于人体、雕刻、绘画和音乐等比例关系的解说都是关于事物“数理形式“的美学规定.从这一点出发,毕达哥拉斯等学派提出了“美是和谐与比例“的思想.蒋孔阳先生认为:在西方,从亚里士多德开始,一直到康德,都是偏重于从形式方面来谈美……从黑格尔开始,方才从内容和形式统一的观点,把美说成是理性的感性显现,奠定了西方形式美学的哲学根基.……
  • 经典的缺席——论数字化语境下的绘画创作
  •   当代的艺术格局是多元混杂的,呈现出媒介多变、文化多元、观念多样的特征.面对数码媒体及网络艺术的强烈冲击,有些人一度认为“绘画已经死亡“.其实,绘画不会死.只是它的生态变迁改变了原有的历史坐标.今天的时代,数字高新技术发展迅速,快速流动的数字化信息系统以数字代码的关系存在,进行着存储、提取、复制和传递,绘画创作也成为大量拟像的拼贴、集合、抽取、分离的聚散过程.……
  • 画境·情境·意境——浅谈传统园林与现代园林的传承关系
  •   我们现在居住的城市是人类文明的产物,也是人们依据自然规律、利用自然物质而创造出来的一种人工环境,或曰“人造自然“.就广义而言,它也属于大自然环境的一部分,但就其作为局部的人工环境而言,毕竟与大自然环境相对地有所隔离.如果人们长期生活在城市之中,势必要寻求与大自然直接接近的机会,或者创设一种间接的补偿方式.前者属于旅行、游玩山水的范畴,后者则必须借助于园林的建置.所以说,园林乃是为了补偿人们与大自然环境相对隔离而人为地创设的“第二自然“.……
  • 现代市民与波普艺术
  •   沃霍尔认为:“波普艺术就是要用那些抽象表现主义者不屑的题材,如卡通形象、野游的餐桌、男装裤、展览橱窗、电冰箱,甚至可乐瓶来表现他们的艺术主题,从而使得每个经过百老汇的行人都会在他们的作品前驻足观望,并能够理解作品的内涵.“如果我们把这种说法与他对文化的认识结合起来看,就会很容易产生这样的感觉:波普艺术如同消费社会中一个忠实的市民,它以所谓“艺术的方式“做着与普通市民一般无二的事情--浏览广告、观看电视、购买日用品等.艺术就这般委身于“大众文化“的名头之下,并被冠以“通俗艺术“(pop art)的称号.……
  • 艺术超越性的向度与文化意义——关于公共艺术与公共空间行为艺术的思考
  •   超越是对现实的批判与否定,它与辩证法意义上的扬弃是同义的.艺术的超越性源于人对艺术的需要和自我意识,其指向应是真善美的境界.   一、公共艺术是一门“务实“的艺术   公共艺术整体上是一种蕴涵丰富社会精神内涵的文化形态,是联结艺术与人类社会的桥梁和纽带,是社会公共领域文化艺术的开放性展示平台,是当代政府、社会公众以及艺术家进行对话的关键领域.……
  • 论情感表现在陶艺创作中的重要性
  •   在漫漫的历史长河中,那闪耀着人类文明之光的陶瓷艺术已随着社会的不断发展逐步地成熟起来,无论是史前原始彩陶还是现代陶艺,其存在与人类的发展密不可分.任何从事艺术创作的人都会根据历史和现实,从古今中外的大量艺术创作实践中总结用以指导艺术创作的经验.无论是自觉的、有意识的或无意识的,按照一定的审美观进行创作,但是在陶艺创作中的感情表现以一种自然法则贯穿渗透其中,尤其是在传统题材的陶艺创作中,情感表现自然而然地成为创作中的重要核心内容,时至当代亦然.今天我们把陶瓷艺术创作中的情感表达作为重要的方面单独提出来加以研究,无疑会对我国优秀的传统陶艺的继承和发展,对当代陶艺创作等方面具有深远的意义.……
  • 历史文化与西安地铁公共艺术的关系研究
  •   世界第一条地铁于1863年1月10日在伦敦建成,至今已有144年历史.目前地下铁道运营线路超过100千米的城市已有十多个.由于具有的运力大(线路输送能力是公路交通的近10倍)、线路环境固定、人流稠密集中等特点,世界各国都十分重视对这一巨大的人类公共环境资源的开发利用,使其成为宣传城市文化、塑造城市形象、提高市民文化修养的重要载体.……
  • 浅谈我国南北典型民居形式美的异同——“四合院“与“一颗印“形式美异同比较
  •   民居是人类建筑活动的源本,其涉及的范围至深至广,由抽象的文化传统意识到具体的技术材料都在其研究的范畴之内.中华民族历史悠久,国土幅员辽阔,地理气候、自然条件、地方材料各异,加之各民族生活习惯、宗教信仰各具特色,因而形成了形式多样、构建手段迥异的中国传统民居形式.……
  • 唐代佛教造像中的道教思想
  •   一、道教中的老子思想   道教是世界上崇尚女神最多的一个宗教,它塑造的女神形象数以百计,这也是道教的鲜明特色.是什么让道教如此崇尚女性呢?其说法众多,但是主要是受主阴的思想影响.……
  • 山水画写生教学琐谈
  •   写生在中国山水画教学中具有极其重要的地位.通过写生,通过深入到生活中去,能使我们在传统技法下的程式化山水与真山水之间找到一个沟通的桥梁.一方面,用我们所学习的传统技法来表现真山实水;另一方面,可以用生活中真山实水的万千姿态来印证传统山水画的程式由来,明白前人所创造的程式也是来源于生活,而不是凭空臆造的.   ……
  • 当代品牌视觉形象的表现策略
  •   随着品牌形象时代的到来,人们对品牌视觉形象赋予了新的认识,对设计也提出了更高的要求.作为品牌的视觉形象,不仅要求其能明确表达品牌特定的经营理念和经营方针,而且要求具有鲜明的个性和国际性.我们只有掌握了行之有效的且具有创见性和突破性的表现策略,设计出便于消费者识别的品牌形象,才能使品牌形象有利于竞争,在众多的同类品牌中独树一帜.笔者在设计实践与设计教学中体会到,要完美地表现品牌视觉形象,就要把握住几种国际化的表现趋势:……
  • 浅谈纸材在包装设计中的运用
  •   随着我国经济的发展,包装成为各商家营销产品的重要手段之一.包装的方法、材质以及包装的造型、装潢层出不穷.在众多包装材质中,纸盒包装占有比较重要的地位.由于纸的发展历史悠久,纸的材质多种多样,更由于纸的可塑性较强,因此,纸盒包装成为商家进行产品包装的首选.现代社会对于“绿色环保“包装的日渐重视,纸的再生特性恰恰符合社会对商品包装环保的要求,把纸类作为包装首选材质是社会发展的必然潮流.……
  • 玻璃材料在产品设计中的运用
  •   有人说产品设计是具有双重性的,是科学技术与艺术的融合,是一种文化的整合.而在产品设计中材料则是产品设计的物质载体和基础,从产品设计中材料的运用上可以看出科学技术研究的进步与否.同一种产品或者是功能基本相同的产品如使用不同的材料会有不同的外形,不仅如此,同一种产品使用相同的材料而运用不同的制作和加工工艺也会带来形态的变化.……
  • 乌鲁木齐大巴扎商业区环境设施的特色设计研究
  •   一、乌鲁木齐大巴扎商业区环境设施特色设计的背景与意义   “乌鲁木齐“是古准噶尔蒙古语,意为“优美的牧场“.它地处天山北麓,是历史上古丝绸之路的重要驿站.乌鲁木齐又是一个维吾尔、汉、哈萨克、回族等13个民族聚居的多民族城市,因而先天具有多元而独特的城市文化氛围.人们常把“巴扎“视为“集市、市场“,但新疆的把扎与内地的集市、市场并不等同,它还有节日集庆、休闲会友之意.此外,巴扎兼具一定的行政功能,政府可在此发布政令、征收赋税.……
  • 中国数码产品创新设计思考
  •   目前,中国市场上充斥着成千上万种数码产品,如手机、MP3、MP4、数码相机等,演绎着新的科技元素与科技思想,引领着不断变化的消费方式与要求,体现出广泛的社会经济文化状况.市场的巨大需求和繁荣景象,促使许多企业纷纷加入到数码产品的设计、生产、销售过程中来.随之而来,数码产品的生产设计就出现了系列问题.……
  • 论空白空间在平面设计中的运用
  •   一、空白空间与图形和文字等设计元素的关系   在二维的平面设计中,位于图像和文字之后的空间可称为空白空间.空白空间有多种不同的称呼:其中包括“虚空间“(这是一个可以完全互换的称呼);“受限空间“(指被其他要素包围的空间);“副形态“(主要是书法家使用,又称“字谷“,是字母之间的空间);“实用空间“(指起某种作用并构成设计中一部分的空间);“多余空间“(是指潜力还未实现的空间)等.不管它有多少种称呼或者解释,在大众的眼里,它与“背景“概念是一致的;或者说它就是背景.……
  • 刍议儿童家具的功能设计
  •   近年来,儿童家具已成为一个备受商家瞩目的市场,成为一个有很大发展空间的市场.儿童由于本身生理、心理的不成熟性决定了他们是家具的特殊使用群体,在设计和生产儿童家具时,要考虑到儿童自身的特点.比如说儿童家具的造型设计、功能设计、色彩设计、创新设计等.笔者在本文就儿童家具的功能设计进行粗略的研究.……
  • 浅谈可爱元素在产品设计中的运用
  •   近年来,随着科技的发展、人们物质生活水平的不断提高,人们的思想也发生着相应的变化,产品的风格也随时代悄然变化.现在,有一种社会现象开始流行,即许多人喜欢在生活中寻找可以保留年幼特征的物品.于是大量夸张、搞笑的卡通造型,可爱、鲜艳的动植物图案成为这些人追捧的对象.这类风格的产品受到了很多人尤其是年轻人的欢迎.街头、屋内出现了越来越多可爱风格的物品,并用于装饰、打扮自己.这正是可爱元素在产品设计中出现的心理因素和社会基础.……
  • 谈室内设计的创造性思维方式
  •   目前“非原创性“室内设计作品在室内设计领域及应用项目中流行,已经影响和冲击着“室内设计“这一文化现象的崇高地位,也制约着我国室内设计业的发展与进步.我们必须正视这一暴露出来的问题.……
  • 饮食文化下“味“的设计
  •   中国饮食文化是餐饮文化发展史上的一朵奇葩,深厚的文化底蕴是饮食文化发展的土壤.中国的饮食文化可谓是一种广视野、深层次、多角度、高品位的悠久饮食文化;是一种以品“味“为核心、以养生为目的、以寄情为最高境界的文化.……
  • 论现代标志设计的中国意味
  •   在信息社会,符号化、数字化对时代的挑战愈来愈强烈.图形环境也演化成了我们生存环境的组成因素之一.从政府部门到企业,从商务活动到公益活动,从个人用品到公共设施,随处可见各类标志形象.标志已渗透到人们日常工作和生活中.标志是一种图形传播符号.它以精练的形象向人们表达一定的含义,通过创造典型性的符号特征,传达特定的信息.标志作为视觉图形,有强烈的传达功能,容易被人们理解、使用,并成为国际化的视觉语言.   ……
  • 传统文化元素与中国居室设计
  •   越来越多的设计师在室内设计中融入了中国传统文化的元素,也吸引了越来越多的来自世界各地设计界的关注.中国设计师在作品中运用中国传统文化元素,缘于我们骨子里的中国情结,也缘于我们生活.这反映了中国文化在世界的关注度,也反映了中国人对自我文化的反思.民族性的才是世界性的,伴随着中国的强盛,中国文化必将会成为世界性的潮流与时尚.本文即略谈中国的传统文化元素与现代居室设计的结合.……
  • “再建“都市人文绿洲——南宁金龙·理想1号住区景观规划设计札记
  •   人们对理想住宅的追求一刻也没有停止过,而意境美是中国宋元山水画发达以后日显突出的中国传统审美观,在某种意义上与现代哲学所追求的“诗意地栖居于这世界上“颇为相通.随着城市生活节奏的加速及城市环境的变迁,人们对诗一般的田园生活更为向往,向往着那芳草萋萋、鸟语花香的栖身之地.……
  • 视觉与企业的视觉形象
  •   当你走进“麦当劳“,一定会为其营造的视觉形象所吸引.黄色的拱形“M“,在红色底托的衬托下显得格外醒目;麦当劳叔叔站立在门口,迎接每一位来客;室内暖暖的灯光洒下来,使人感到温馨;在暖光照耀下,食物显得格外可口;快捷服务给人们提供了方便,洁净的就餐环境让人感到舒适、宽松.这就是“麦当劳“营造的商业氛围,也是“麦当劳“展示在公众面前的视觉形象.这一视觉形象是“麦当劳““品质上乘、服务周到、环境整洁、物有所值“经营理念的体现.……
  • 现代商业展示设计空间的合理运用
  •   商业展示设计所创造的环境是现代城市的主要构成要素,展示这个商品与消费者之间的重要媒介也就越来越受到人们的重视.而如何合理规划空间则是展示设计成功与否的重要因素.……
  • 浅谈企业形象识别(CIS)与品牌
  •   笔者在从事高校广告专业教学以来,发现许多学生都对企业形象识别系统(简称CIS)与品牌的认识比较片面,认为品牌就等同于企业形象识别系统,这也是我国广告教育中普遍存在的弊病.毕竟这两种概念都是从国外引进的“舶来品“,但是在全球一体化的今天,对这两个概念认识不清不仅会误导企业的定位和设计,还将会严重影响产品的推广,制约企业的发展.在进入高校教师队伍以前,笔者曾有幸供职于多间大型广告公司及企业策划公司,参与过许多知名企业的形象策划及产品的品牌形象推广,在此我阐述几点自己对品牌和企业形象识别系统的认识.……
  • 浅谈地下商业空间中的照明设计——以哈尔滨城市地下商业空间为例
  •   近些年来,随着城市建设不断扩大、人口急剧膨胀,许多城市不同程度地出现了城市用地紧张、生存空间拥挤、交通阻塞、环境污染等问题,给人居条件带来很大的影响.为了缓解城市用地紧张现状,地下商业空间的开发利用越来越受到社会的重视.国际上已有学者预测21世纪是开发利用地下空间的世纪.合理开发、利用城市地下空间资源,是城市现代化改造过程与建设中,解决商业中心高密度诸多问题的最有效的途径之一.……
  • 谈新媒介对平面设计视觉语言的影响和意义
  •   自古以来,人们一直在寻找用视觉符号来表达思想、沟通感情的方式;希望更好地存储自己的记忆和知识,使信息的传达更便捷.文字的产生、印刷术的发明等都是这种努力的结果.直到目前电脑网络和数字技术的发展,人类的探索仍在延续.   在此所讨论的新媒介,主要是指随高科技手段(如电脑技术、光纤技术、卫星技术等)而产生的“各种新兴传播媒介形式“.信息的数字化和国际互联网给平面设计创造了新的发展空间.20世纪90年代以来出现了许多关于网页、数码字体和相关的数码形象处理的设计.这些新事物从各个方面丰富了数码时代的平面设计,使平面设计更加丰富和多样化.   ……
  • 浅谈中国传统设计与现代设计
  •   一、设计当中传统与现代的含义传统,即世代相传,具有特色的风俗道德、思想作风等.岁月的流逝、时光的移动,筑成其历久经年的经典模式.作为历史文化的一种延续,传统始终是在反复的超越中得以继承发扬的.以中国为例,传统设计侧重指原始图腾、太极八卦、青铜彩陶、敦煌壁画,以及民间的各种吉祥图案、年画、剪纸、皮影、刺绣等.   ……
  • 浅谈我国水彩画中的水味追求
  •   水彩画是一种十分独特的艺术表现形式.以水作调和剂,使用胶质透明颜料在特定的纸张上作画,使视觉效果呈现出清新、淡雅、抒情、隽永独特的艺术特征.由于水彩颜料取材方便,水彩画表现内容又十分广泛,所以备受多国艺术家的喜爱并逐渐成为一门能与油画相抗衡的独立的画种.人们常把水彩画比作轻音乐和抒情诗,这忖恰如其分地反映了水彩画自身的美学品质.……
  • 书法的视觉角度——兼论名与实
  •   在艺术界、学术界常有名实之论,名副其实者,常被称为大师、名人;名不副实者,大都是政客、混混,所谓盛名之下,其实难副.愚以为,尚有不该忘却的一族--有实无名者.他们孜孜以求,从不他颐,且硕果累累,不务虚名.能否发现这一族,是对从艺者的眼力和心境的考验.有一些人在攀附名人、不遗余力,做着永远的追星族;若能有更多的人从有实无名者游,那将是学术界、艺术界的大幸.能用自己的眼睛和心力去发现那些真正的大师和力作,此可谓炼就自己的火眼金睛,采铜于山,假以时日,则必将大成矣!对书法的传统与现代,我这样想着,也力求这样做着,且坚信吾道不孤!……
  • 刍议书法创作心理素质和精神素质的几个方面
  •   从事书法创作活动,除了需要具备一定的理论修养和实践经验外,还应当具有适宜书法艺术创作的健全的心理修养和精神素质.……
  • 现代素描教学之我见
  •   现代素描研究作为艺术院校绘画教学课题是近几年才出现的概念.过去的教学中只是把素描看做研究造型问题的基础课,更多侧重于绘画的“技“的问题,注重训练和提高学生的写实能力、感觉能力以及技术实践能力.那么作为素描教学中的“现代性“是怎样体现的呢?与以往的素描教学在教学思路和侧重点上又有何不同呢?本文谈一下我对现代素描教学的一点体会.……
  • 美育的熏陶——高校非美术专业的美术教育
  •   目前,国内高校普遍存在着美术教育与非美术专业分离的现象,大多数人认为美术教育是美术专业学生掌握的课程,对其他学科而言,美术教育可有可无.其实不然,对艺术美的欣赏应是普及性的,作为高等学府,培养的是高素质人群,艺术水准的提高在任何专业都需要.国内曾有教育学家提出,美学教育行为不要只针对某个局部的群,同时也应当对整个社会文化产生影响,因为国际国内各种文化交流活动都需要有艺术交流的融合.高校教育的学科之间应互有融通,相互渗透,才能培养更加优秀的人才,才能使学生在获得知识的同时其艺术品位和美学理念有较大的提高.本文拟从美术教育对非美术专业学生的创造性形象思维能力的培养和完善素质教育所起到的作用进行论述.……
  • 中国写意画教学的再认识
  •   写意是中国画所强调的一种艺术表现方法,也可以说是一种艺术风格,或是一种艺术观念.在21世纪的今天,如何再认识、再理解写意画,是当代写意画发展迫切需要解决的观念问题,对写意画教学有着重要的指导意义.中国写意画博大精深.我在教学与绘画创作中,总结出一些体会,现就几个关键性的问题,谈谈我对中国写意画的认识.……
  • 标志再设计课程教学研究
  •   标志被广泛应用于现代社会的各个方面,并成为平面设计专业的一门主干专业课程.近年来,国内外一些知名品牌基于各种原因纷纷开始着手对原有的品牌标志进行升级换代,这也给标志设计课程教学带来了一个全新的课题,即标志的再设计.所谓标志再设计,是指在原有标志设计的基础上,结合设计对象的特点,进行再次设计和安排,使之更趋合理化,更适合自身发展,从而达到提升价值的目的.标志再设计是一种基于原有团体、活动、企业标志的设计方法.本文中所指的原有设计不仅指的是原创设计,也包括已被部分改进但仍有改进余地的设计.……
  • 图形创意课程教学实践
  •   近20年来,中国的艺术教育无论从数量还是质量上都发生了很大的变化,设计专业教育更是经历了从无到有的过程.中国经济正进入新的发展阶段,创意产业的兴起带动了整个经济的飞速发展,“创新“成为国家重要的核心竞争力.这为设计与设计教育发展提供了难得的契机,同时也带来了挑战.在设计教学中开展创新精神的培养和对创造性思维的开发已十分重要.……
  • 独立学院艺术设计教学初探
  •   独立学院教育是我国高等教育的重要组成部分,重在培养学生掌握扎实的理论基础及专业实际工作所需要的基本能力和基本技能.这也是独立学院教育人才培养的目标.   艺术设计教学是一门偏重于造型艺术、强调审美意识、创意设计、品位格调、素质涵养,理论性、实践性很强的学科.教学内容与社会实践结合非常密切,很多的教学作业即是一个产品,有些课题也许就是一个工程项目.……
  • 对民族院校艺术设计专业基础课教学的思考
  •   一、以培养学生的欣赏能力和审美情趣为核心   在从事民族艺术设计专业的教学中,我体会到,学生创作思想的变化,表现情调的雅俗,师承技法的优劣,无不取决于学生的审美情趣和水平.因此,引导学生树立健康高尚的审美观念,重视提高学生的艺术知识素养,是专业基础教育的指导思想.……
  • 对高职艺术设计专业造型基础“课程的几点思考
  •   目前,在高职院校中开设与设计相关专业的学院达90%以上,而对造型基础课程教学内容和方法的认识和理解处于不同的层面.对此,我们结合教学中的一些体会,谈谈自己的想法.……
  • 板书教学与多媒体教学的探索与思考
  •   在儿时的记忆里,老师如果有工整漂亮的板书和幽默简洁的语言,总是让我们难以忘怀和无限钦佩.今天,电脑和多媒体技术进入课堂,越来越多的教师运用多媒体教学来代替传统的板书教学,这不能不说是教学的进步.但不是所有的课程都适合全程多媒体教学的.我们在搭上“现代化的快车“时,还应考虑运用什么样的教学方法提高课堂效率,实现教学的最优化问题.……
  • 重视美院学生速写能力的培养
  •   在学院专业基础教学中,我们一般将素描作为造型训练的主要手段,而速写作为素描教学中的重要一环,都往往被我们有意无意间忽略.在美术院校基础教学中,虽然速写训练占有一定的课程比例,但我觉得重视程度还不够,比如速写课程安排得较少,特别是低年级课程中.不能不看到,不少专门从事美术工作的人也没有真正认识到速写在基本功训练过程中的重要意义,认为速写不过是“雕虫小技“,或者是独立于色彩和素描之外的简略勾画.   ……
  • 仿瓷画的研究与应用
  •   瓷器是材质、工艺、造型和装饰缺一不可的整体.瓷器艺术是我国的艺术瑰宝,瓷画既有鲜明的国画特点,又有浓郁的装饰味道.山水、人物皆可入画,利用瓷画技法绘制的瓷砖壁画是办公室、家庭居室、宾馆酒楼等场所的装饰佳品,充分显示了艺术性与实用性相结合的功能.……
  • 品味色彩文化
  •   文化是人类智慧和创造力的体现.不同种族、不同民族的人创造不同的文化.色彩的进化与人类的文明并驾齐驱,这一点可以从历史的遗迹中得到证明,如法国的拉斯科岩洞壁画、西班牙的阿尔塔米拉洞窟岩绘等遗迹,都说明了原始人已经懂得运用色彩与线条来描绘生活见闻.我们现在所处的时代是传统与现代同时并存的时空交融时代,色彩的运用已经以各种形式无处不在.……
  • 古陶新艺——埃及蓝-砾陶的传统技术研究与其在现代艺术创作中的应用
  •   1999年在德国黑森州卡塞尔城的威廉姆斯高地皇宫美术馆(Schloss Wihelmshoehe Kassel)曾经举办了一次命名为“天蓝“的砾陶艺术文献展.2001年,作品又巡回至隶属埃及文化部的奥弗克美术馆(OfokGalerie)以及亚历山大歌德学院(GoetheInstitut)展出.……
  • 色彩装点世界——意译乔安娜·福特纳关于色彩实践研究
  •   园林中的植被色彩是一个复杂的主题,从种植、生长、开花到分布、搭配……既含糊不清,又复杂多变,往往使人疲于应付--从很多方面来说,植被色彩甚至是强制性的.但是,倘若不把它当成一个问题,而当成一件礼物来接受,那么,所有创造性的意外,都会成为我们园林艺术色彩应用理论上的“前锋军“.本文就是在这些前锋军的基础上形成的理论,这不是理论的完成,而是理论的开始.作此篇仅以启发灵感,作为抛砖引玉之笔.……
  • 儿童动画受众群体浅析
  •   据《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》,“自2006年9月1日起,全国各级电视台所有频道在每天17:00一20:00之间,均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目.合拍动画片在这一时段播出,需报广电总局批准.各动画频道在这个时间,必须播出国产动画片或国产动画栏目,以未成年人为主要对象的频道必须播出国产动画片或自制的少儿节目,不得播出境内外影视剧“.……
  • 论形与体在浮雕艺术中的作用
  •   浮雕艺术,既非二维绘画的形态表达,又非三维圆雕的实体塑造,它在表现物象“形“的同时,又进行“体“的塑造.因此,在浮雕造型艺术中,“形“与“体“的意识是并存的,二者的侧重则是根据浮雕的高低决定的,高浮雕侧重于“体“的雕塑,低浮雕侧重于“形“的表现.“形“与“体“的关系中,浮雕造型存在着视觉角度上的矛盾,常施于转接、纠补的特殊手法.笔者就以下几个方面谈谈浮雕造型的“形“与“体“.……
  • 文化内涵对本土动画形象设定的影响
  •   动画这一日渐崛起的艺术,正在中国艺术的舞台上悄然成长着.动画大师宫崎骏曾经说过,“我看到了动画制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯粹、朴素,又可以让我们贯穿想象力来表现的艺术,它的力量绝不会输给诗歌、小说或戏剧等其他艺术形式.“作为一种独特的艺术形式,动画有着自己特殊的文化内涵与语言方式.而蕴涵浓厚民族气息的形象无形中就提升了自身的商业竞争力.因此,立足于本土文化,孕育浓郁的文化内涵是动画形象设定成功的关键.……
  • 自画像的表现形式
  •   自画像,可以说是较为传统的一种绘画题材.许多艺术大师都对此进行过创作,以自身在不同时期形象的变化来展现自己的生活经历与感受,我们可以从伦勃朗的众多自画像作品中深刻感受到这一点.绘画的发展总是受到社会发展不同时期不同文化背景的影响,作为绘画题材的一种--“自画像“来说,在不同的时期也有着不同的内涵与表达方式.……
  • 浅析数码时装画的运用与表现
  •   时装画是服装设计的专业基础之一,是衔接服装设计师与工艺师、消费者的桥梁.时装画是以服装为表现主体,展示人体着装后的效果气氛,并且有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种.时装画被看做是衡量服装设计师创造能力、设计水平和艺术修养的重要标志.……
  • 从唐代审美思潮下的园林风格看中国古典建筑的艺术特点
  •   一、中国园林建筑,师法自然   我国造园艺术与其他艺术如绘画、诗歌等虽然形式不同,却有许多相同和相通之处.古典园林又有它独有的特点,古朴典雅,景象优美,意境深邃,具有很高的艺术欣赏价值.古典园林是我国历史文化遗产宝库中一颗珍贵的艺术明珠.尽管许多历史名园早已不见形迹,我们却仍然可以从各地现今保存较好的园林中知道它往日的规模、结构和风格.中国古典园林的高度的造园艺术成就,无不出自劳动人民之手.它是劳动人民聪明才智的结晶,是中华民族悠久历史和古老文化的见证.……
  • 谈中国陶制蟋蟀虫盆
  •   蟋蟀,古称促织、莎鸡、络纬、寒蛰,俗称蛐蛐儿.属昆虫纲,直翅目,蟋蟀科.其善鸣健斗.中国人对蟋蟀的认识非常早,历史上甚至出现过“家家皆养促织“,“不论老幼男女,皆以引斗为乐“的全盛局面.赏玩蟋蟀不仅是一种娱乐活动,还逐渐成为传统的“蟋蟀文化“.喂养蟋蟀的器具,就称作“虫盆“.……
  • 线的图形意识
  •   线条的表达中原本存在着一种抽象的倾向,限制在外轮廓线以内的想象图形,具有神话般的特性,同时又能达到很大的精确性.图形越简洁--在线条表现中强调了更多的形式因素--它就越不适于表现可见物的真实性.……
  • 浅谈徽州古村落水文化
  •   人类自诞生之时,就不断与水打交道,水是生命之源.人的一生,从水开始,以水结束.水孕育了人类,孕育了民族,孕育了文化.由于人与水的关系难以分舍,因而人类社会的形成随着水文化而形成,并且随着人类社会的发展而发展.……
  • 书画艺术元素对平面设计的启发与影响
  •   意大利设计师艾托·索特萨斯认为:“保持传统并非是单纯地复制传统.“我国几千年来不同的民族、不同的历史和不同的地理环境积淀了不同的文化,不同的文化之间包含了不同的审美情趣、审美理想、审美追求.其中有许多的民族智慧在岁月中形成为民族精粹,同时也存在与现代审美趣味难以融合的理念.……
  • 论点、线、面现实形态的表现
  •   点、线、面三者现实形态的表现力与纯粹形态构成同样是丰富的,缺一不可的.其常见有以下几种表现形式:(1)以点、线、面为具象造型手段,表现具体形象为主要方面的图形;(2)以点、线、面装饰手段,表观具体形象兼表现点、线、面的装饰纹样;(3)以点、线、面作地纹装饰,分别表现纹与地纹的各自的形式特色;(4)以点、线、面隐现具象形体,表现点、线、面的集合形态为主要方面;(5)以集合骨格组织具象形体,表现构成内涵的装饰效果;(6)抽象构成的内涵,表现现实形态的形式美;(7)现实形态的外延,表现抽象化的形式美.后两种形式着重说明从具象形态到抽象形态的表里关系.……
  • 当代新视觉文化之解读与反思
  •   一、何谓视觉文化   “视觉所及之处,心灵必能到达.“视觉即观看,观看行为实际上是一种复杂的文化行为.视觉文化则是一种新的文化形态.所谓视觉文化,是指现代文化在现代传播科技的作用下,文化脱离了以语言为中心的理性主义形态,日益转向以形象和影像为中心的感性主义形态,视觉影像因素占据了文化的主导地位.新的视觉文化最显著特点之一是把本身非视觉性的东西视像化,它所涵盖的范围远远超过了图像研究.视觉文化,不但标志着一种文化形态的转变和形成,而且意味着人类思维形式的一种转换.……
  • 论艺术创作中的形式美因素
  •   艺术美的形式随看艺术门类的不同而五彩缤纷.任何艺术门类如实用艺术中的建筑艺术、园林艺术、书法艺术;造型艺术中的绘画、雕塑、摄影;表情艺术中的音乐、舞蹈;综合艺术中的戏剧、戏曲、电影、电视以及语言艺术中的诗歌、散文等,都具有各自统一多变的形式美,它们都离不开形式美因素的自由运用和创造.……
  • 华县皮影雕刻艺术造型研究
  •   中国皮影艺术历史悠久,在演唱、皮影雕刻造型等方面具有独特的艺术表现形式,在世界艺术史上享有很高的声誉,被称为“电影的先驱“,动画艺术的鼻祖.而华县皮影是中国乃至世界最古老的艺术品种之一,被国内外皮影艺术研究人士公认为是中国地方皮影和世界皮影艺术种类之集大成者.四川大学教授江玉祥在《中国影戏》一书中写道:“世界皮影在中国,中国皮影在陕西,陕西皮影在渭南.“德国的拖梅·路易丝女士感慨地赞誉:“华县皮影和兵马俑一样驰名,它是陕西的宝贝.“   ……
  • 走向虚无的现代艺术
  •   如果我们对现代艺术作一鸟瞰,就会发现主题在逐渐消亡,并逐渐让位于对形式本身的探索,这构成了现代艺术的基本特征.   现代艺术的虚无性恐有其来源,即来源于文学上的影响.而现代绘画艺术的虚无性受其影响最深.现代艺术是一个笼统的大概念,现代文学艺术是其中一种艺术形式.……
  • 浅谈服饰的象征性
  •   对我们来说,“象征“一词可能不会陌生的.譬如在文学写作方面,至今“象征“手法仍在被广泛地运用着.古代诗歌的赋比兴艺术表现手法中的“比“,就带有一定的象征意味.其他如建筑、雕塑、音乐、书法等领域里也有不少象征手法的运用.……
  • 现代漆画创作进入新阶段——有感于第二届全国漆画展(朱凡)
    朴凡蕴拙厚持恒出锋睿——评樊昌哲作品的朴厚之美(牧之)
    当代中国画创作思考(韩安荣)
    中国现代版画的革命性与革新性探究(周丹)
    刍议山水画的人文性(李森)
    浅谈中国画的抽象表现(杨彦辉)
    论石鼓文对吴昌硕大写意花卉艺术的影响(张春新 关杰)
    艺术创作的基点(任继红)
    跋涉中的释放——后现代主义状态中的中国当代试验陶艺(姜波)
    让石涛走进21世纪(陈民新)
    写胸中之逸气——绘画史中的情感表现(李淑锦)
    传承·发展·创新——简析风景绘画的传承渊源与应对举措(余应禄)
    基于“佛文化“下中日绘画艺术的比较分析(吕长娟)
    浅谈中国画的传承与创新(范春蓉)
    浅谈中国文人画中梅兰竹菊与西方静物画中瓶花的差异(申丽花)
    我们怎样才能看懂抽象绘画(王明辉)
    后现代艺术中异变的古典主义情结——费尔南多·博特罗艺术简析(吕美 汪振泽)
    神秘与激情的协奏——论埃尔·格列柯油画在西方艺术发展史中的价值(石祥)
    上帝保佑受伤的人们——玛琳·杜玛斯的绘画作品赏析(梁红霞)
    始于真理而无惧向前——高更艺术人生微探(马全社)
    浅谈水彩画技法的创新(邹伟)
    中国当代艺术命名趋向(郑黎)
    从“胸无成竹“谈郑板桥的艺术探索(王志固)
    试论中国肖像画中形象特征的表现(梁秀霞)
    浅谈苏州沧浪亭之美(张明)
    也谈形式美规律(周伯军)
    经典的缺席——论数字化语境下的绘画创作(武东)
    画境·情境·意境——浅谈传统园林与现代园林的传承关系(杨程方)
    现代市民与波普艺术(苗勇忠)
    艺术超越性的向度与文化意义——关于公共艺术与公共空间行为艺术的思考(侯丽丽)
    论情感表现在陶艺创作中的重要性(李玮)
    历史文化与西安地铁公共艺术的关系研究(孙浩章 王丰 王芳媛)
    浅谈我国南北典型民居形式美的异同——“四合院“与“一颗印“形式美异同比较(韩锐)
    唐代佛教造像中的道教思想(李彧)
    山水画写生教学琐谈(刘昌盛)
    当代品牌视觉形象的表现策略(李少博)
    浅谈纸材在包装设计中的运用(张丽敏 刘静 王佳)
    玻璃材料在产品设计中的运用(何菲)
    乌鲁木齐大巴扎商业区环境设施的特色设计研究(瓮淼)
    中国数码产品创新设计思考(丁毅)
    论空白空间在平面设计中的运用(邹瑾琳 彭一清)
    刍议儿童家具的功能设计(许世虎 王丽)
    浅谈可爱元素在产品设计中的运用(张小燕)
    谈室内设计的创造性思维方式(段欣)
    饮食文化下“味“的设计(边文竞)
    论现代标志设计的中国意味(单震宇)
    传统文化元素与中国居室设计(杨赪 沈苏楠)
    “再建“都市人文绿洲——南宁金龙·理想1号住区景观规划设计札记(杨子淘 赵朝弘 褚玥莹)
    视觉与企业的视觉形象(严晨)
    现代商业展示设计空间的合理运用(张帅 闫启文)
    浅谈企业形象识别(CIS)与品牌(谭典)
    浅谈地下商业空间中的照明设计——以哈尔滨城市地下商业空间为例(朱玉凯 牛春舟)
    谈新媒介对平面设计视觉语言的影响和意义(闫如山)
    浅谈中国传统设计与现代设计(范媛媛)
    浅谈我国水彩画中的水味追求(崔国强)
    书法的视觉角度——兼论名与实(李玉坤)
    刍议书法创作心理素质和精神素质的几个方面(林海)
    现代素描教学之我见(沈锋)
    美育的熏陶——高校非美术专业的美术教育(郑铁宏)
    中国写意画教学的再认识(吕海洋)
    标志再设计课程教学研究(尹毅)
    图形创意课程教学实践(杨晶)
    独立学院艺术设计教学初探(覃林毅)
    对民族院校艺术设计专业基础课教学的思考(万国英)
    对高职艺术设计专业造型基础“课程的几点思考(钱立稳 杨志红)
    板书教学与多媒体教学的探索与思考(徐景福 周慧)
    重视美院学生速写能力的培养(王启任)
    仿瓷画的研究与应用(戴继明 刘涛)
    品味色彩文化(李尚婕 石自东 李季)
    古陶新艺——埃及蓝-砾陶的传统技术研究与其在现代艺术创作中的应用(陈健)
    色彩装点世界——意译乔安娜·福特纳关于色彩实践研究(郑德东)
    儿童动画受众群体浅析(钟远波)
    论形与体在浮雕艺术中的作用(马河)
    文化内涵对本土动画形象设定的影响(张越 丛红艳)
    自画像的表现形式(刘丽雪)
    浅析数码时装画的运用与表现(贺景卫)
    从唐代审美思潮下的园林风格看中国古典建筑的艺术特点(李杰)
    谈中国陶制蟋蟀虫盆(李闯)
    线的图形意识(陈春娱)
    浅谈徽州古村落水文化(陈丹华 陈琦昌)
    书画艺术元素对平面设计的启发与影响(郭琳)
    论点、线、面现实形态的表现(雷光 闫启文 何艳丽)
    当代新视觉文化之解读与反思(马颖)
    论艺术创作中的形式美因素(李春倩)
    华县皮影雕刻艺术造型研究(韦凯 张星 贾涛)
    走向虚无的现代艺术(刘栋)
    浅谈服饰的象征性(张学伟)
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