设为首页 | 登录 | 免费注册 | 加入收藏
文献检索:
  • 采撷生活的甘露——试评牧之与他的“水墨实践“
  •   2007年,海南省委宣传部和海南省美术家协会,共同举办了“‘水墨实践‘--牧之中国画展“. 牧之教授20世纪80年代毕业于西安美术学院,先后得到过何海霞、康师尧、刘文西等名师大家的指点与教诲,现任职于海南大学艺术学院.……
  • 笔墨丹青寄兴安——《晴烟浮暖翠》创作随想
  •   古人云“艺如其人、画如其人,不修公正之心、何来冲穆之神?无寂寞研习之志、何来雅正之气?“……
  • 关于当前中国油画前景的一点思考
  •   同中国画相比,中国油画艺术的历史非常短暂.但自从传入起,油画就在中国展现了旺盛的生命力,并逐渐成为主流绘画门类之一,极大地丰富了中国绘画艺术. 中国的油画艺术从无到有到今日的繁荣,不可否认这主要是向西方学习的成果.20世纪的初始和21世纪的今天,是两个截然不同的时代.我们感谢先辈们的见识与作为,是他们鉴于封闭的中国国势衰微且文化僵滞,从而大胆地走出国门向西方学习引进西方文明,随之中国才有了自己油画的兴起.……
  • 漫谈生活与艺术创作
  •   或许是喜欢书画的缘故吧,只要看到各种线条、丰富的色彩就想用它们画点什么,特别是心灵之弦受到拨动时,瞬息间用线条、色彩表白出自己内心的感受时,自己是最激动的,也是最快乐的.这个拨动艺术家心灵之弦的东西是什么呢?是生活,没有生活,艺术家的灵感创作源泉就会枯竭,艺术家就失去了创作的动力.但是生活不是艺术,生活要经过艺术家精心观察、体验、提炼、锻造、升华成艺术家的情感,变成艺术家的直觉感应的物象表现,它才成为艺术.……
  • 传承·创新·超越——行进中的中国水彩
  •   水彩画在中国的发展历史是比较短暂的,因为它是舶来画种,从西方传入中国,属于西画范畴,其与有着千百年传统深厚文化底蕴的中国画发展历史相比,水彩画在国人眼中的影响力是甚微的,但是随着改革开放的到来,中国水彩画经过了风风雨雨之蜕变,其从传统的“小品“和“轻音乐“时代开始逐渐向“交响乐“时代迈进,尤其以第九届、十届美展中所涌现的水彩金奖作品为代表的颇具视觉冲击力和情感感染力的优秀水彩作品,中国水彩画开始在绘画领域占据强有力的一席之地.可以说,行进中的中国水彩画以其独特的艺术魅力征服了众人.当然,中国水彩画在取得喜人成绩的同时,其创作如何传承、创新、超越也逐渐困扰着我们每一位水彩画家,作品如何与时俱进,不得不引起我们的广泛关注和思考.……
  • 中国画宿墨审美特征初探
  •   一、宿墨的概念和历史   墨在中国传统绘画中具有特殊地位,墨的使用使得中国传统绘画独树一帜于世界艺术之林.正是借助于这种“独特“的材料,中国画美妙的东方艺术精神才得以实现.墨具有强烈的内在意象性,表现着中国几千年的传统文化精神和东方哲学赋予的审美特质.……
  • 老庄思想的美学价值及对中国艺术之影响
  •   在对待绘画艺术的形式与表现中,无论中国画家还是西方画家,美学思想对其艺术创作起着举足轻重的作用.由于中、西方文化的差异,致使中、西方画家对美学的认识也同样存在着不同的理念.中国画艺术体现的是中国的美学思想,在中国的传统文化中有着丰富的中国美学理论.中国古代画家正是运用了这些美学原理,在中国画艺术表现中充分地展示出了他们对美的认识,以及他们特有的审美意识,在此基础上产生了具有中国画家审美情趣的中国画艺术表现形式及表现技法,并且形成了中国画独特的艺术风格.……
  • 现代工笔(重彩)画方向把握的思考
  •   整部中国绘画史是从工笔重彩开始的(虽然当时尚未有此分类名称),以写意水墨画上句号.工笔重彩和写意水墨构成了中国画的基本骨架,特别是工笔重彩至今已有两千多年历史,然而,元朝以降,独尊水墨,工笔重彩虽未失传,但已势微,唐代是工笔重彩最辉煌灿烂的时代,除寺庙道观,墓室壁画外,还出现了<历代帝王图>、<步辇图>、<虢国夫人游春图>、<韩熙载夜宴图>等流传至今的划时代作品.……
  • 浅析色觉与听觉的艺术转换
  •   关于色觉和听觉转换的课题,早在20世纪初人们就开抬探索,著名的抽象艺术大师康定斯基参照音乐的表现语言,对绘画中的色彩在不同组合、关系和变化中所产生的心理作用,作了许多精辟的分析,他指出“一门艺术向另一门艺术的方法上的借用,只有在所借用的方法不是肤浅地而是本质地被运用时才能获得真正的成功.“这种探索文字与色彩、色彩与声音、绘画与音乐的艺术转换给我们带来许多启示,分析和研究音乐绘画的韵律、数学与抽象结构、色彩的复调、赋予色彩以运动的现代愿望对于开拓艺术教育思路有着深远的意义.……
  • 白描·唯美印象——论中国画白描的语言特色
  •   白描作为中国画中最基本的创作要求,早期称为“只以墨踪为之“的“白画“,虽然由于其本身的一定局限性,没有矫饰的华丽色彩、纷繁复杂的水墨交纵,色彩感并不强烈,甚至无色.但历代以来,从原始壁画中简单的线描作品,以及后来以白描作品闻名天下的各路画家,“曹衣出水“的曹仲达、线条如“春蚕吐丝般“的顾恺之以及“吴带当风“的吴道子,他们的传世作品<女史箴图>、<洛神赋图>、<天王送子图>,乃至明清、近代的任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等写意式的山水人物花鸟,都更多地是以白描形式的韵味来表现对象的意气风神,为什么呢?孔子说得好:“五色令人目盲,五音令人耳聋.“很显然,也许在他们看来,色彩在一定程度上成为了表达其作品的障碍.……
  • 当代中国动画的国际性和民族性关系问题
  •   当前,中国动画正处于热潮之中,不仅在产业运作,而且在创作、制作上,都正在经历着转型期,关于其“国际性“与“民族性“的问题又一次被广泛关注,但这些讨论意见并不一致,大致有几种有倾向性的观点.……
  • 试论现代陶瓷艺术中的“形式禅“与“内在禅“
  •   从历史的发展来看,中国传统陶瓷生产中的设计意识往往受到当时社会上普遍流行的思想意识的影响,其中表现最为明显的就是禅宗与陶瓷艺术的融合.禅宗作为一门古老的佛教流派思想,以其平易近人、讲究悟性的特点迎合了陶艺制作过程中朴实的材质特征以及无法完全人为掌控的烧成特点,从而得以与陶艺完美结合.不过,“禅“本身是一种思想方式,所以禅意的表现并不是仅仅局限在陶瓷艺术作品中画上佛像或法器.禅意的体现可以是多方面的,尤其是通过技术手段表现出来的禅意反而更能获得深远的意境,比如通过偶然性较强的烧成方式来获得类似于禅宗“顿悟“效果的装饰,运用特殊的色彩表现来贴合禅宗“语带机锋“的说话方式,变化多端的釉色可以象征俗世无常,粗糙的釉面却可以使人联想到自然万物,等等.因而对于禅宗和陶艺结合的研究必须集中在对制作思想的变化发展道路上,社会制度、审美观念、价值取向等都将是影响陶艺作品体现禅宗意味的重要因素.……
  • 以岩彩为契机的创作实践
  •   一、岩彩材料及岩彩画简介   “岩彩“存在于我们古老的传统绘画中,是久被遗忘的中国本土的绘画用材,从仰韶彩绘到汉唐的三四千年来,矿物岩彩绘画从没有中断它的发展,我国的敦煌壁画色彩丰富并且保存完好正是运用了矿物岩彩颜料.……
  • 黑色的崇尚
  •   黑白两种色彩是人类对自然界最初的色彩感知,随着人类生产和文明的发展,对色彩的感知愈加丰富多彩,千变万化.在这个被五彩诱惑的世界里,只有中华民族从古至今对黑色的痴迷却始终如一、情有独钟,以致达到精神崇尚的境界.从新石器的黑陶到水墨画的产生,历经了几千年的演变和发展,由崇尚黑色到“运墨而五色俱“,产生了对黑色特殊的审美意念,形成了中华民族意象性的尚黑意识和水墨画独特的色彩语言体系.……
  • 形韵兼备苍润天成——读曾昭桂山水画有感
  •   与曾昭桂先生相识是经朋友引见,期间我正负责中国国际广播电台,“国际在线“栏目组稿,曾昭桂先生给我的印象温文尔雅,慧智、坦诚、不事张扬,在时下浮躁的中国画界,曾昭桂先生不为所动,在传统笔墨里耕耘依旧,却有了时代性的收获,近年来曾昭桂先生山水画作品个人风貌日趋鲜明,静穆雅致、虚静平和.……
  • 情调·光感·色调——浅谈风景写生中应注意的几个问题
  •   风景写生是以自然景物为对象进行描绘的作画方式.通过在大自然里进行写生的实践训练,正确指导学生观察景物,使其掌握表现景物的规律和方法,提高审美能力和动手能力,将为学生进一步深造和掌握相关专业知识奠定良好的基础.……
  • 瑞士画家弗迪南·霍德勒与平行主义理论
  •   瑞士拥有丰富的传统,历史上产生了多位大艺术家,但这些画家大多数在国外发展并获得了巨大的成功.如在英国的荷尔拜因、勃克林,在德国的克利.19世纪唯一一个瑞士人引以为豪并获得国际声誉的民族画家就是弗迪南·霍德勒,他的创作内容多取材于故乡的山川、人物,他赋予传统题材以新的生命,被认为是表现派的先驱,象征派的一员.瑞士人视弗迪南·霍德勒为首位伟大的现代画家,是瑞士民族性的反映.……
  • 安迪·沃霍尔:在喧闹中品尝孤独
  •   安迪·沃霍尔(Andy Warhol,1928-1987)是一位饱受争议的艺术家,最失意时,也会有众多的人们欣赏他;最得意时,仍会有成群的人反对他.……
  • 心灵的捍卫者——毕加索作品《带鸟的步兵》解读
  •   乍一看此画,你的视觉就会在不断的动速中饱饫欣悦.那蓝色中透出的优雅、阴凉,那土红中映出的古朴、润暖,那纯黑和纯白中凝聚的宝石般晶莹、彻骨,着实令你蓦然进入心灵栖息地,以放松的心境得到精神上的休息.……
  • 也谈时代风格与中国画的创新
  •   纵观整个20世纪,关于如何在继承中国画优秀传统与艺术创新之间作出取舍平衡的问题一直成为争论的焦点,直至20世纪末吴冠中“笔墨等于零“的论点使争论达到白热化的程度.问题的核心是,在现代社会,中国画的发展能否完全脱离传统?如果笔墨等传统中国画的要素真的“等于零“,中国画的面貌从此一新并和传统保持距离,那么还能否称其为中国画?或者中国画要发展创新、要体现时代风格、要吸收外来文化因素,那么其底线是什么?这些问题不由得使人陷入沉思.……
  • 宋瓷的器形仿古及其原因浅析
  •   宋代是我国陶瓷发展史上第一个黄金时代,宋代著名的窑系有:以生产白瓷为主的定窑系,以生产白瓷和釉下彩绘瓷为主的磁州窑系,以生产红、蓝窑变釉为主的钧窑系,北方生产青瓷的耀州窑系,南方生产青瓷的越窑和龙泉窑系,及以江西景德镇为中心的青白瓷系等.宋代陶瓷的烧制工艺已达到了相当高的水平,烧制工艺成熟,器形典雅大方,值得关注的是,宋代的瓷器器形有不少仿商周青铜器的作品,如琮式瓶、簋式炉等.这一仿古现象在宋代的出现并不是偶然的,它与当时的政治、经济、文化有密切的关系.……
  • 再造一个真实
  •   艺术史之所以为现今人们所重视,就是因为它会让我们立足于前辈大师们的肩膀,放眼远望,最终选择我们自己的路,这其间自己的探索也就是现在我们的道路.……
  • 试论现代绘画中的形式美
  •   一、形式及形式美的创造   创造形式美,首先必须了解形式.所谓形式,最广泛的意义是我们对自然界客观事物的所有感知的结合.形式本身是个抽象的概念,是人们从客观事物的表象中概括出来的一种法则.它通过其具体的存在形态而被人所认知.绘画中的形式是一个图案或画面中诸多可视因素的总结构,如画面中的色彩组合、线条排列,等等.在绘画中的形式以其点、线、面(色彩、黑白)等要素建起了为艺术家和观众寄放感情的屋舍.没有形式,情感将无所适从,艺术家与观众将无法沟通.……
  • 浅析早期犍陀罗佛教雕塑中的希腊因素
  •   一、佛像出现之前的犍陀罗   公元前1500年雅利安人迁徙到今巴基斯坦白沙瓦和阿富汗东南部一带时,称此地为犍陀罗,意为“芳香之地“.公元前521年至前486年,古波斯大流士统治时期,波斯帝国势力扩张到印度河流域,其中犍陀罗便成为波斯帝国23个州中的一个.公元前330年,马其顿亚历山大大王击溃了波斯帝国的强大军队,进入了波斯帝国在印度河流域的领地,随后大批希腊马其顿移民进入犍陀罗,亚历山大大王卒后,印度河流域的希腊马其顿后裔建立起了希腊化的政权,巴克特历亚即中国史书中所载的大夏国,在二百年间希腊大夏人统治着包括犍陀罗在内的喀布尔河、印度河流域,印度河上游地区成了古代波斯文化、希腊文化和印度文化交会的地方,犍陀罗是当时大夏的文化中心,曾吸引了印度恒河流域的许多上层子弟和学者来求学.……
  • 试论现代设计美学的人文发展新境界
  •   美学,是以一切美的领域为自己的研究对象,具体地说,就是美的存在,美的本质、美的规律、美的认识、美的感受、美的创造等领域.美学是设计的思想和灵魂.1750年德国哲学家鲍姆嘉通出版了<美学>一书,创立了不同于研究理论思维,而主要研究人的感觉、感性、情感与艺术的美学学科;1900年前后,德国美学家马克斯·德索出版了<美学与一般艺术学>专著,使艺术学从美学中分离出来,形成现在的设计美学.……
  • 简论古诗词与书法在文人画形成过程中的作用
  •   我国著名的书法家、美术史论家王学仲先生根据中国画的作者身份、表现题材与方法、绘画形式与风格等,把中国画分为文人画体、作家画体、宫廷画体三类.文人画最早是作为一种与院体画相对的绘画风格而出现,在长期的历史演变过程中,文人画也形成了一个大致的体系,建立了一套具有图像意义、风格规范和技法标准的艺术体系,确立了自己相对的评品标准,而这个体系与标准根植于中国传统文化,和中国的书法、诗词有密切不可分割的联系.它具有重视笔墨趣味,体现文人情趣,诗书画印结合,以诗入画、以书法入画等特征.……
  • 浅析装饰画的形式表现
  •   一、装饰画的传统追溯   根据目前考古发现和专家研究表明,中国的远古时代曾经历了结绳时代、刻锲时代、作图时代后,逐步过渡到甲骨文、金文时期.历史的演变,侧面说明了象形文字来自于“图形符号“,那么,“图形符号“即为最早的装饰画起源.……
  • 《钟吕论道图》艺术解析
  •   永乐宫的惊世之处是其壁画艺术.   永乐宫壁画是元代的道教壁画,是中国古代绘画发展到高水平的范例,是举世公认的艺术瑰宝.绘制在永乐宫纯阳殿神龛背面的<钟吕论道图>俗称“二仙盘道图“,又堪称永乐宫壁画艺术之代表.……
  • 冲出水墨边界的探索——新媒体技术与水墨符号相结合的实验艺术
  •   进入21世纪以后,随着新媒体技术的发展及普及,张卫、李晴等一些艺术家受到了西方波普艺术及观念艺术的影响,尝试抽空水墨的物理属性,将水墨仅仅视为一种传达观念的符号与新媒体技术结合起来进行探索,创作出一批冲出水墨边界的实验艺术作品.这些作品折射出在新媒体时代,艺术家对于水墨进入当代艺术格局的途径和看待水墨的角度等问题的思考和探索.对前一个问题的思考决定着艺术家看待水墨的角度,而角度又反过来影响着艺术家探索的方式.……
  • 论美术中的再现、表现与抽象
  •   再现、表现与抽象是在艺术发展过程中产生并在艺术实践中很有意义的富有生命力的概念.……
  • 浅析大众文化的审美转向
  •   随着工业社会、后工业社会的到来,市场经济以空前活跃的力量激活人们的功利意识以及在功利意识基础上发展起来的享乐意识,人们不可避免地形成对艺术高涨的热情,并且把这种热情转化为生活艺术化的现实.消费社会中大众文化的发达成为了一种必然.……
  • 壁画设计中的材料语言与公众心理
  •   一、材料的语言   材质是材料本身的结构与组织,属于材料的自然属性.质感是材质被视觉感受和触觉感受后经大脑综合处理产生的一种对材料的感受和印象,其内容包括材料的形态、色彩、质地、肌理等几个方面.材料的形态与色彩直观明了,容易被感知,而质地与肌理需仔细观察与品味方能觉察其本质所在.只要一提到材料,人们就会联想到它的质地.……
  • 论绘画的主体性
  •   艺术发展的基本条件在于人对自身认识的不断深化,并且能把对自身的认识能力通过一定的方式表现出来.作为一切社会关系的总和的人,其发展必然受到社会的制约.但人的主体性的存在和发挥是人的全面发展的关键环节,不承认人的主体性也就无法理解人的创造性.……
  • 当代水墨山水写生的创作状态
  •   工业文明和后工业文明不仅改变了山水的自然景观,而且改变了人们审美心理与价值观念.20世纪90年代后中国山水画开始凸显并通过图式个性体现现代精神的一种探索,其共同特征就是强调用各种不同的材料、手段、样式创造新的时空境界,开拓新的审美领域,提供新的审美体验.……
  • 新媒体艺术引发的审美思考
  •   科技发展深刻改变了人类的传媒方式.从结绳记事到信息时代从文字到读图,媒介传播方式的改变也深刻影响着大众的审美趣味.新媒体艺术适应时代而生,综合了多种艺术形式.其显著特点是以科技为重要依托,具有互动性与虚拟性.这门新兴艺术形式打破了艺术的诸多樊篱,具有其他艺术形式无法比拟的魅力,引发了对于审美的新思考.……
  • 扎染艺术——水与色的灵动
  •   扎染,古代称“绞缬“、“扎缬“,俗称“扎花布“,是我国古老的民间手工艺.它用纯棉、真丝、麻等天然织物作原料,天然植物或矿物颜料作染料,用针、线、绳对纺织物进行折叠、扎缝、捆、绑等处理,然后放在染液中煮染,染色时折叠处不易上染,而未结扎处则容易着色.由于扎结的松紧、力度不同、染色时间的不同,使织物着色不匀,深浅各异,产生出奇特的花纹图形和不规则的纹理,色彩过渡自然,明暗渐变,形色随意,虚实相间,取得自由柔美的艺术效果.……
  • 河南民间美术蕴涵的教育资源
  •   近年来,中国的美术教育经历着较大程度的改革,新标准下的艺术课程要求体现出鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性, 要求把学生艺术能力的培养和人文素质的提高很好地结合起来.作为我国传统文化重要组成部分的河南民间美术内容丰富、形式多样,其中蕴涵的教育资源不仅对学生的全面发展起到积极的作用,也是开发智力,启发思维,进行传统文化教育,思想道德教化优秀资源,在培养学生的实践能力和创造力方面也具有重要的现实意义. ……
  • 现代平面设计师在社会活动中的作用和责任
  •   随着社会经济的迅猛发展,社会对平面设计这门学科有了更高的要求,也客观上促使平面设计不断地提高和完善.可以这样说现代平面设计已经与传统平面设计的概念有了明显的不同,已经成为了复杂的交叉性学科,科学与艺术在平面设计学中的比重变得越来越均衡.这就在客观上要求设计师要重新定位自己,认清自己在社会活动中所起的作用和责任,不断提高自身的专业素质和文化素质,进而适应社会活动的需要.……
  • “概念书籍“设计新形式的探究
  •   在现代信息与科技发展迅速的今天,人们获取信息的途径趋于多元化,传统书籍在信息传播的过程中仍是重要的信息载体.要想使书籍作为承载信息的永恒文化生命体,作为书籍设计者来说就应当与时俱进,在现代书籍设计的思维中打破传统的装帧模式,在设计的定位上下足工夫,在书籍的内容与形式上探索与创新,创造新的现代书籍的新形式,使现代书籍创造全新的视觉、触觉、味觉、听觉、嗅觉五感综合的阅读平台.……
  • 浅析传统调味品包装设计中民族化元素的应用
  •   调味品在我国有着悠久的生产历史,自古以来,我国就有着丰富的调味品资源,经过几千年的发展,如今已形成了很多具有民族地域特色的传统调味品,但产品档次和包装材料、设计上的良莠不齐,很难适应激烈的市场竞争,更难具备国际竞争力.“一流产品,二流包装,三流价格“的状况需要我们的企业主和设计师共同努力来改变这种局面.……
  • 色彩是美容的重要因素
  •   现代人的生活离不开色彩,人物形象与环境的和谐,服装与肤色的搭配,人的情感世界的表现都与色彩有关.医学美容不仅创造整容外形的美丽,还要加上生活美容对肤色的化妆展示,容貌与颜色是紧密相关的.清代著名医学家沈金鳌说过:“人身之有面,犹室之有大门,人未入室,先见大门;人相对,先见其面.“说明人的面容对于人的重要性.由于面容是不遮掩的,面容的肤色体现出人的精神状态,健康美丽,往往可以通过化妆艺术,用粉底、腮红、眼影和唇膏来表现,这些化妆用品都有不同的颜色,如何运用不同的颜色来进行搭配,并与肤色、头发和服装的颜色协调统一,对于色彩的研究自然成了美容的重要因素.……
  • 空间、空白在版式设计中的应用
  •   版式设计就是根据主题与创意的需求将各元素进行有机的组合,寻找和展示视觉信息内容中内在相似与不同之处的过程,运用形式美法则将独特的构思流畅而清晰地传递给受众.在版式设计中空间、空白有着不可替代的作用和意义.……
  • 论线条在视觉语言中的表现力
  •   自然界中不存在线条.所谓线条,是指在不同色彩或色调的会合处,由人们通过想象在它们之间补充的那种线条.在传统的定义中,线条是点在载体表面移动产生的结果,一旦线条成型,它可以形成分界线,达到分割空间的作用.线条在纸张上方向、长度、宽度等的变化运用可以形成运动的观感.通过线条平行或交叉(用交叉的平行线画出阴影)的使用,艺术家就能够在纸面上模仿出结构的形状.实际上,在各种绘画方法中,线条既是最简单,也是最微妙复杂的,线条单独使用就可以达到艺术家所期望的任意视觉效果.……
  • 传统美学对现代广告招贴设计的影响
  •   现代广告招贴设计作为视觉传达艺术中的主要组成部分,经历了从工业化社会到信息化社会的转变.而作为引进的中国招贴设计在观念、构图、布局和形式表现上,均受到传统审美观的影响.我们力求找到植根于传统美学的土壤中,吸取外来优秀的意识、方法,才能构建出既有自己独到之处,又不落后于国际潮流的理念与实践体系的现代广告招贴设计.……
  • 浅论平面设计在包装工程专业的应用
  •   平面设计在现代社会中扮演着越来越重要的角色,随着包装工程专业的发展,平面设计在包装工程专业的分量越发重要,这是社会发展的必然趋势,但由此也会出现一些必然的问题.……
  • 浅谈设计创新在构建和谐社会中的作用
  •   在现代社会中,设计无处不在.我们的衣食住行,到处留有设计的印痕.在改革开放不断深入的今天,我们以科学发展观为指导,树立科学创新的设计理念,坚持设计为社会服务的方向,充分发挥设计创新在构建和谐社会中的作用,这是摆在广大设计人员面前的重要任务.……
  • 现代环境艺术设计中的“江南情结“
  •   江南,在人们记忆中萦绕着的总是“杏花春雨江南“的影像,丰饶的物产、秀美的山川、繁密多彩的植被使其成为中国人心目中理想的栖居地.历代文人墨客在这一世外桃源留下了丰富的文化遗迹,更是赋予了江南丰厚的文化积淀.由于其特有的美学、诗性气质,江南文化折射出中国人精神上的一种“江南情结“.……
  • 古韵新风——中国元素与居室设计
  •   在一些成功的现代居室设计中,以中国优秀传统风格为蓝本,巧妙地把中国元素与时代潮流相结合,同时又以现代国际的简约风格,将中国的审美情趣与西方的艺术品位融为一体.……
  • 文化传承视野中潮汕文化与本土设计的关系思考
  •   探讨文化传承是国家与民族文化发展的大问题,也是长期以来始终被关心和实践的老问题.这个问题在近年来迅速上升到一个相当的高度并产生相当的热度,是源于经济全球化进而信息全球化高速发展过程中所带来的种种文化现象的冲击.在这种大的社会环境中,从读经学史、旗袍唐装、四处悬挂的中国结都反映出民众对于中国传统文化的心理需求,也反映出当下社会对于传统文化传承问题的关注与重视.……
  • 编排设计中的“繁“与“简“
  •   任何编排设计作品,不可避免地需要借助设计元素组织画面,传递信息.形态万千的编排设计作品有些画面元素纷繁,呈现出丰富多样的美感,有些作品画面中的元素则简练单一,呈现简约干练的美感,由此呈现出的“繁““简“不同的作品形态,表现出不同的画面气质,在具体的设计活动中应该有针对性的区别应用.……
  • 论手绘表现图对设计师思维培养的重要性
  •   手绘快速表达近年来在我国发展很快,在建筑、室内、园林、景观等领域已经得到了广泛的运用,它们除了一些工作创意草图作为工作内部交流以外,也有用相对细致的手绘直接与甲方交流,充分体现了手绘快速效果图在设计交流中的优势,同时也提高了甲方对设计师素质和修养的美誉度,可以说建筑手绘给设计师带来的是实现自我价值和提高自身设计能力的双重效应.……
  • 谈设计要素点、线、面的视觉心理作用
  •   点、线、面是构成抽象形态造型的要素,点、线、面的定义,除了几何学上的概念以外,更重要的还是视觉上的审美意义.设计中的点、线、面都是相对而言的具有视觉形态的心理权衡标准.这是因为画面上的视觉单位都是在各自背景的关系中体现其形态特征的.因此在任何设计中除应承认几何学的一般意义外,更为重要的是在装饰应用中给予人们的感情作用.若说音乐是通过音符的选择和结合来表现或激起人们内心情感的话,那么图形设计则是通过对点、线、面的选择和结合来表现或激起人们视觉共鸣的一种艺术.的确,每种形态元素在不同的场合下就构成了不同的微妙的视觉感受和寓意.……
  • 刍议民族元素在现代民居建筑设计中的运用
  •   建筑,是人类所创造的物资文明、制度文明和精神文明所展现于地平线上的一种巨大的空间文化形态,是人类按一定的建造目的、运用一定的建筑材料、把握一定的科学技术与美学“语汇“所进行的大地营造.……
  • 浅谈绘画创作中的情感认识
  •   在绘画创作的过程中,“情感“是艺术的灵魂,没有情感的艺术作品就没有生命,有丰富而真实的情感又有独具一格的绘画形式因素才能算是好的艺术作品.在作画中,我们研究绘画的形式和内容与情绪的联系,是为了更好地运用色调抒发作者的感情.……
  • 由“庖丁解牛“看艺术中的“技“与“道“
  •   自观念艺术产生以来,技法似乎变得无足轻重起来.当下所谓“当代艺术“到处玩观念,玩思维,艺术沦为文字思想的奴隶,思想观念与技艺分离了.相反,一些艺术家又似乎走了唯技法论的极端,出现了大量迎合艺术市场的平庸媚俗之作,作品精神含量微乎其微.结果技法便成了没有思想性的技法,思想成了没有技法支撑的空中楼阁,实为可悲!……
  • 河洛汉画像石与楚美术
  •   河洛地区主要指黄河与洛水(黄河南边的一条支流)之间的广大地区,简称“河洛“.经考古发掘、史籍记载和历史研究,把河洛地区的范围划定为:以豫西为中心,南至淮河,北至邯郸,东至豫东一带,西至陕西关东华阴.因此,从狭义上讲,“河洛“具体指今天的河南省;从广义上说,河洛地区还包括今天的陕西、山西、山东、河北等省部分地区.河洛地区地处中原,地理位置独特,居天下之中,受周边地区的影响较大,在文化艺术上形成了有明显的区域性和超地域性的双重风格.本文所涉及的“河洛“,主要指狭义上的河南省.河南是我国出土汉画像石比较集中的地区之一,主要出土地区是南阳、郑州、洛阳、许昌、商丘、新乡、周口.所谓汉画像石是“我国两汉时期装饰于墓室、墓祠、墓阙及其他建筑物上以石为地、以刀代笔,或勾以墨线、涂以彩色的特殊的绘画艺术品“.它是汉代人们崇孝廉、尚厚葬之风的产物.……
  • 从徽州建筑的天井看徽商的人文情怀
  •   皖南的徽派建筑是中国传统建筑中具有典型意义的类型之一.受地理和人文因素的影响,形成了较为鲜明的区域特色.天井是徽派建筑的重要标志之一.早在1700多年前,西晋文学家陆机就有“侧间阴沟涌,卧观天井悬“的诗句对于天井的描写.本文从天井的样式和功能特征角度出发,探究天井与徽商人文情怀的关系.……
  • 近现代博览会对中国近现代美术展览会的影响
  •   中国近现代美术展览会的出现是东西方经济文化交流的结果,其中近现代博览会事业对美术展览会的发展影响至深.随着近代民族工商业的发展,博览会事业的发展不仅促成了中国近现代美术展览会的产生,还建构了美术展览会的组织方式.……
  • 西方现代绘画色彩世界浅探
  •   一、西方现代绘画色彩理论   17世纪物理学家牛顿通过实验,从科学角度论证了可见光分七色的理论.后来英国物理学家托马斯·扬在实验室中证实光的波长、频率对光所呈现的颜色有密切的联系,才算真正对色彩视觉作出合理解释:光波本身并没有颜色,产生色彩的感觉是在人的眼睛和大脑里产生的.他的色彩研究开始进入生理心理的研究范畴,这一学说领域关注的是人的主观色彩的感知,比如情感色彩的表现,色彩象征、色彩想象都属于色彩心理学研究课题.……
  • 中国民族文化与博物馆陈列展示
  •   一、中国民族文化在建筑及装饰上的体现   在漫长的历史发展过程中,中国传统建筑依中华民族传统的思想道德、意识观念、审美情趣等,形成了具有独特风格的建筑文化.……
  • 笔辣 气酣 神耸——试析朱成国先生的书法艺术
  •   朱成国,现为中国书协鉴定评估委员会委员、辽宁书协副主席、篆刻委员会主任,曾担任全国第五届篆刻展和其他书法篆刻展事评委.先生的篆刻在当代印坛颇负盛名,其实他的书法亦非同反响,书名为印名所掩而已.对其篆刻艺术,许多名家好手为其撰文评介,予以曾有专文论及,故不再赘述,本文仅就其书法试析一二.……
  • 人格的扭曲与精神的回归——论王铎的人生与艺术
  •   王铎,明末清初著名书法家,后因降清而为“贰臣“,故历来对其书法品格争议较大,评价有失公允.一句“书如其人“使在谈到品行不好的书家时对其取得的艺术成就也是噤若寒蝉.如何辩证地看待人品与书品的关系,是正确评价书法作品审美价值高低的前提.……
  • 现代高校教育中审美的感性素质培养
  •   大学教育的目的在于为学生文化素质的培养提供各种有力的帮助.社会进步需要以文化来滋养创造力.人们关注创造力,而且是新颖的、与众不同创造力.为此,就必须注重培养创造者独到的审美能力.众所周知,没有审美感觉,就无从进行文化体验和交流,也谈不上素质培养或进入精神境界,更不会有创造力.……
  • 艺术类专业实践教学探析
  •   实践教学是教学体系中重要组成部分,是培养学生创新精神和实践能力的主要方法和手段.尤其是对应用型艺术类专业的学生而言,无论是基础技能写生训练,还是专业设计、专业创作技能培养,更是无法脱离系统的实践教学.但是该如何设计实践教学环节,构建科学合理的实践教学体系?三江大学艺术学院在这方面进行了有益的探索,并取得了比较明显的成效.……
  • 对高等学校版画专业人才培养的思考
  •   中国高等教育从精英型向大众化转型已成不争的事实,在这个文化多元化的时代里,实现高等教育大众化是我国高等教育得到长足进步的一个标志.……
  • 关于设计教育的原材料与加工问题
  •   我国现代设计教育已有二十几年的历程,从早期还只有工艺美术的概念过渡到现代设计学,可以说中国设计教育随着中国经济飞速发展取得了巨大进步.如果说设计人才也是商品的话,那关于商品的属性同样适合于设计教育.好的原材料加上好的加工就可以形成好的商品,从而提高商品的市场竞争力和生存力. ……
  • 美术鉴赏课程双语教学的试验与探索
  •   美育是学校教育的重要组成部分, 是全面提高学生文化素质不可缺少的内容.美育对于培养学生的审美观念和审美能力,陶冶道德情操,培养全面发展的人才,具有其他学科所不能替代的作用.艺术教育则是学校实施美育的主要内容和途径.……
  • 从美术毕业展览看美术教育中现代艺术观念的重要性
  •   随着大众传媒的介入,展览越来越成为传播艺术的一种捷径.从事艺术活动的人总是乐意将自己的作品或者说是将自己放在这一捷径中进行交流与探讨.目前大多数的美术在校生把毕业展览作为他们人生第一次重大的展览.我们也不难从不同类型的美术院校毕业展览中看出现代艺术观念在学生毕业创作中所具有的重要性.虽然这种观念在作品中的表现还显得有些稚嫩,但是它对目前大专院校美术专业学生的影响是显而易见的.……
  • 动漫专业素描教学的几点体会
  •   初学美术的人要获得较好的造型能力,首先应该学好素描.素描练习主要是通过单色写生来训练造型能力,这也是学习美术专业的一项重要的基本功.……
  • 浅议高考美术色彩写生的观察方法及规律
  •   色彩写生是高考美术考试中的重要方式.进行色彩写生,最重要的就是要建立正确的观察方法.正确的观察方法能使学画者很快提高绘画水平,而不正确的观察习惯则可能长时间影响进步,纠正起来也十分困难.因此,考生能否学好水粉色彩,就要看他能否在整体把握描绘对象的基点上展开构思,能否在整体色调的意识下组织画面.……
  • 美术高考素描谈
  •   素描是绘画入门的基础,它能帮助我们提高整体而全面地观察世界的能力,准确而客观地表现对象的能力,是促进初学者眼、脑、手高度协调一致的行之有效的方法.因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课,也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目.……
  • 素描教学之我见
  •   素描是造型艺术的基础,素描教学的任务是使学生掌握绘画的基础知识和基本技能,它包括如何观察和认识形体及掌握写生的方法步骤等.其中有些要点应引起足够的重视,很有进一步研究和讨论的必要.……
  • 油画技法课教学的阐释
  •   技法课教学在油画教学中占的比重较大.教为学先,学为教后.无师自通的悟性高者,有也,但同样需要学院教学的系统培养与熏陶和教师的批评与指导.做为技法课任课指导教师,首先要认真教到位,然后学生要刻苦学到家.我们应该使受教育者成为什么样的人?如何达到教育目标?这些应该成为油画技法课教师常思量的重要问题.……
  • 一流的教学培养一流的人才——有感于FIT的服装教学
  •   FIT是Fashion Institute of Technology的缩写,其中文的全称为纽约州立大学时装技术学院,简称为FIT.……
  • 试析地域文化对泉州梨园戏曲服饰的影响
  •   泉州的梨园戏被称为“宋元南戏活化石“,其丰富的剧本内涵和鲜明的舞台艺术形式,使这一古典戏剧展现出永恒的光彩.泉州梨园戏曲是一种地方戏曲,它根植于泉州.由于泉州海外交通发达,以及大量闽南籍侨民散居在东南亚各国,梨园戏很早就流传到了海外以及台湾省等地.我国地方民俗文化的差异性与个性化,使传统民间艺术呈现出多姿多彩的格局,为我们探寻地域文化对梨园戏曲服饰的影响,提供了一个有利的保障.……
  • 如何在民间美术教学中传承民族文化资源
  •   中国民间美术是中国人民为了满足自身的社会生活需要而创造的视觉形象艺术.它是中国民族美术中群众性最广泛、历史文化内涵最丰富、民族地域特征最鲜明的文化形态.因此,可以说它是一部民族历史文化的活化石和博物馆.……
  • 谈现代陶艺与生活艺术之关系
  •   陶瓷艺术作为我国传统文化的重要组成部分,象征着中华民族的古老文明,它的制作过程体现着泥与水的融合,火的“洗礼“,造就出陶瓷艺术返璞归真、天人合一的性格.陶瓷艺术与生俱有的生活艺术特征,从古至今同生活环境有着很深的渊源,陶瓷艺术在萌芽阶段便与人类的生活需求有着密切的联系.历经时代的变迁而没有改变.如今,随着世界文化的相互影响和不同地域的文化差异性使陶瓷艺术面临新的机遇与挑战,当代陶瓷学者、陶艺家努力寻求陶瓷艺术的特色化、多元化来参与国际竞争,这让我们开始重新审视陶瓷艺术与生活艺术,以满足并超越公众审美心理和愿望,坦诚地报答人类的营造需要.……
  • 建筑环境中的无障碍设计
  •   随着城市人口结构日趋老龄化以及残障人、老年人平等参与社会生活的要求提高,无障碍环境建设已经成为城市建设和发展的重要内容.2008年北京将要举办奥运会、残奥会,这对城市无障碍设施建设提出了更高的标准和要求,同时也带来了难得的发展机遇. ……
  • 符号学在平面设计中的运用
  •   高速公路检查口、赛车场地中,设计者将栅栏和墙壁涂成黑黄相间条纹的图案,借以提醒司机,起到警惕作用.这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时,都会不自觉地产生畏惧感和警惕性,这种感觉不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性,可能也与黑黄色条纹可能使人们产生对虎或蜜蜂等会给人带来危险的动物的联想有关绿色,却常会使人们产生心旷神怡的愉悦感,仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中,而生命在自然的环境下也得以健康的生长.因此,绿色被更多地运用于医药,环保等关于生命领域的设计课题中. 现在平面设计中被我们广泛运用的许多手法,背后都隐藏着符号学原理的影子,也正是由于它的存在,使平面设计的信息传达更加科学准确,表现手法更加丰富多彩.……
  • 产品包装设计中的装饰性探究
  •   产品包装设计的主要内容包括产品定位、系列化、图形、色彩、标志、文字、盒型等.在商品激烈竞争的时代,人们越来越重视装饰,崇尚人情味.产品的外包装必须具有形式美和功能美.包装不但具有保护产品的功能,而且具有美化和装饰产品的特点.产品包装的广告宣传功能,是通过包装的形式美、装饰性体现出来的.……
  • 采撷生活的甘露——试评牧之与他的“水墨实践“(沈妙芬)
    笔墨丹青寄兴安——《晴烟浮暖翠》创作随想(王剑兰)
    关于当前中国油画前景的一点思考(胡明)
    漫谈生活与艺术创作(张煜)
    传承·创新·超越——行进中的中国水彩(汪贵萍 刘玉平)
    中国画宿墨审美特征初探(周群 徐强志)
    老庄思想的美学价值及对中国艺术之影响(张磊)
    现代工笔(重彩)画方向把握的思考(李啸东)
    浅析色觉与听觉的艺术转换(杨杰)
    白描·唯美印象——论中国画白描的语言特色(柯钰)
    当代中国动画的国际性和民族性关系问题(王侃)
    试论现代陶瓷艺术中的“形式禅“与“内在禅“(孔铮桢)
    以岩彩为契机的创作实践(贾红云)
    黑色的崇尚(赵伟乾)
    形韵兼备苍润天成——读曾昭桂山水画有感(马晓东)
    情调·光感·色调——浅谈风景写生中应注意的几个问题(吴勇)
    瑞士画家弗迪南·霍德勒与平行主义理论(王宪玲 韩继强)
    安迪·沃霍尔:在喧闹中品尝孤独(高敏)
    心灵的捍卫者——毕加索作品《带鸟的步兵》解读(胡玉森)
    也谈时代风格与中国画的创新(郑胜利)
    宋瓷的器形仿古及其原因浅析(胡君佩)
    再造一个真实(王忠)
    试论现代绘画中的形式美(陈金川)
    浅析早期犍陀罗佛教雕塑中的希腊因素(张迪)
    试论现代设计美学的人文发展新境界(裴元生)
    简论古诗词与书法在文人画形成过程中的作用(涂湘东)
    浅析装饰画的形式表现(赵爱民)
    《钟吕论道图》艺术解析(刘学生)
    冲出水墨边界的探索——新媒体技术与水墨符号相结合的实验艺术(朱平)
    论美术中的再现、表现与抽象(袁玉珍)
    浅析大众文化的审美转向(李耕)
    壁画设计中的材料语言与公众心理(葛新)
    论绘画的主体性(幸代远)
    当代水墨山水写生的创作状态(易长松)
    新媒体艺术引发的审美思考(邵晶晶)
    扎染艺术——水与色的灵动(王雪莲)
    河南民间美术蕴涵的教育资源(陈巍)
    现代平面设计师在社会活动中的作用和责任(于静)
    “概念书籍“设计新形式的探究(李永轮 陈晓鹏)
    浅析传统调味品包装设计中民族化元素的应用(刘春艳)
    色彩是美容的重要因素(胡黎明)
    空间、空白在版式设计中的应用(张先知)
    论线条在视觉语言中的表现力(张晓飞)
    传统美学对现代广告招贴设计的影响(牛小鹏)
    浅论平面设计在包装工程专业的应用(孙兰芳)
    浅谈设计创新在构建和谐社会中的作用(白山)
    现代环境艺术设计中的“江南情结“(李麟)
    古韵新风——中国元素与居室设计(钱开亚)
    文化传承视野中潮汕文化与本土设计的关系思考(韩然 吕小萌)
    编排设计中的“繁“与“简“(苏毅敏 夏兵)
    论手绘表现图对设计师思维培养的重要性(田鸿喜 张敏)
    谈设计要素点、线、面的视觉心理作用(雷光 闫启文 何艳丽)
    刍议民族元素在现代民居建筑设计中的运用(傅志毅)
    浅谈绘画创作中的情感认识(王斌)
    由“庖丁解牛“看艺术中的“技“与“道“(程永君)
    河洛汉画像石与楚美术(李祎)
    从徽州建筑的天井看徽商的人文情怀(金宇 周小儒)
    近现代博览会对中国近现代美术展览会的影响(文嘉琳)
    西方现代绘画色彩世界浅探(许身玉)
    中国民族文化与博物馆陈列展示(李馥颖 闫启文)
    笔辣 气酣 神耸——试析朱成国先生的书法艺术(王荐)
    人格的扭曲与精神的回归——论王铎的人生与艺术(宁德晋)
    现代高校教育中审美的感性素质培养(吴耀华)
    艺术类专业实践教学探析(邢小刚)
    对高等学校版画专业人才培养的思考(巩克青 郭磊)
    关于设计教育的原材料与加工问题(杨芒)
    美术鉴赏课程双语教学的试验与探索(易镜荣 彭晓娟)
    从美术毕业展览看美术教育中现代艺术观念的重要性(滑侨新)
    动漫专业素描教学的几点体会(何晓东)
    浅议高考美术色彩写生的观察方法及规律(李艳 姜亦金)
    美术高考素描谈(王海翔)
    素描教学之我见(李绍寅)
    油画技法课教学的阐释(胡玉森)
    一流的教学培养一流的人才——有感于FIT的服装教学(刘胜)
    试析地域文化对泉州梨园戏曲服饰的影响(陈磊 吴师彦)
    如何在民间美术教学中传承民族文化资源(杨晨)
    谈现代陶艺与生活艺术之关系(关涛 李硕)
    建筑环境中的无障碍设计(李双喜)
    符号学在平面设计中的运用(封永辉)
    产品包装设计中的装饰性探究(孟晖 孙兵)
    《美术大观》封面

    主管单位:辽宁出版集团

    主办单位:辽宁美术出版社

    社  长:林瑛珊

    主  编:吴成槐

    地  址:沈阳市和平区民族北街29号

    邮政编码:110001

    电  话:23833151

    国际标准刊号:issn 1002-2953

    国内统一刊号:cn 21-1173/j

    邮发代号:8-1

    单  价:15.00

    定  价:180.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2017 电脑版 京ICP备13008804号-2