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文献检索:
  • 丹青梦觉——记画家袁辉
  •   从没做过想当艺术家的梦,游戏的童年,绘画只是游戏.   去读小学报名那天,老师问他“你会什么?“于是他拿起笔和纸快乐地画了一幅画,学校于是快乐地接纳了他.即使这样,绘画依然是他的游戏.小学生活是轻松多彩、阳光灿烂的,孩子们有足够的时间,创造并沉浸在游戏里.假期,爷爷带他到美术馆并告诉他,这是中国的艺术宫殿.“宫殿“的墙上挂满了画,他却被其中的一幅深深地吸引了,画上一位解放军拼尽全力勒住一匹腾空而起的骏马,他知道这个故事,是“欧阳海舍身拦惊马“.   ……
  • 心灵的跋涉之于其作品图像格局的演变——浅议林风眠作品
  •   林风眠--这位致力于中西艺术融合的中国现代绘画的先驱,作为20世纪的同行者,其艺术足迹横贯了整个20世纪,其创造的“风眠体“以其新颖的样式和典型的东方式内涵而独树一帜,尤以其作品的斗方构图而为人熟悉(其实林也有很多鸿篇巨制之作).回望前尘,一个艺术家超前于时代,无法走近大众,领受了无尽的孤寂,一生经历坎坷,一颗艺术家特有的易感的心灵也随之沉浮.……
  • 传神写像妙得取影——工笔肖像画探微
  •   工笔肖像画是众多肖像画的表现形式之一,在中国具有数千年的历史积淀,有“传神“、“写照“之喻,并在历代都有工笔肖像画作品流传于世,发挥了重要的审美作用和社会作用.在中国美术史上留下了可圈可点之笔.如今工笔肖像画与传统工笔肖像画拉开了很大的距离,形成了多元的现代形态,理应给予高度评价和肯定.因此,无论是从继承和发扬光大中国传统文化内蕴的角度,还是以挖掘中国工笔画优秀的表现手段的内涵出发,对工笔肖像画进行系统梳理和深入研究,都具有深远的现实意义.……
  • 居廉花鸟画与西方静物画
  •   清代珠江三角洲的经济发展,欧美商人、传教士和文艺家来穗日渐增多,加上粤人游宦京师和旅北的频繁,在西方文化与中原文化影响下,形成了独特的“中西结合,融会古今“的岭南文化.它是一种重商、远儒、兼容、开放的世俗文化,在1840年鸦片战争前后,广东顺德画家苏六朋与苏仁山着意描写民间生活和市井风俗的绘画,开拓了岭南反映平民生活、带有讥讽性,劝世性风俗画的新领域.……
  • 在综合材料中吸取与穿越——谈许世虎的绘画艺术与综合材料绘画的发展
  •   对综合材料在绘画艺术上的运用与发展的研究和剖析,对于挖掘绘画媒介的表现空间,强调视觉的直观性,使画面本身的形式和材料构成新的视觉美感.反映作品的情绪与内涵有着非常重要的作用.许世虎教授在综合材料的运用和研究上有着许多独到的见解和实践经验,对这样一位艺术家的艺术经历及艺术风格进行探寻,必然有助于我们在更广阔和更深入的范围内了解综合材料在绘画中的重要作用.……
  • 速写艺术浅谈
  •   速写起源于欧洲,英文sketch是草图的意思.速写是造型艺术的基础,大约在18世纪以后成为独立的艺术形式.在此之前速写仅仅是画家创作的准备阶段,用来快速地记录人物形象和创作构思的手段.随着绘画艺术的逐步发展,速写渐渐成为一门单独的艺术门类,表现出自身特有的艺术价值.……
  • 姜丹书《美术史》及其相关争论的研究
  •   姜丹书(1885-1962年),字敬庐,号赤石道人,著名艺术教育家、美术理论家、画家.他毕业于两江师范学堂图画手工科,从事艺术教育五十余年,培养了一大批著名美术家,如潘天寿、丰子恺、米谷、郑午昌等.姜丹书在执教期间撰写编纂了多部著作,如<美术史>、<透视学>、<艺用解剖学>、<建筑通解>、<劳作学习法>等.同时,他发表了许多关于美术改革和美术教育以及美术理论的论文,有力地推动了近代中国美术教育和美术理论研究.……
  • 写生杂感
  •   登临高山,万壑相连,环顾四周,清风扑面而来,顿觉山风浩荡,拂去了我心中的尘烟.大自然让我神清气爽之时,感悟到山水画要想脱掉俗气,就应多一些实景的观察和体悟.   ……
  • 泼墨散锋大写意山水画墨法
  •   泼墨,顾名思义,是指将墨泼洒的意思.中国画的泼墨则是指用毛笔将水墨挥洒、泼写到画幅之中,以达到水墨淋漓酣畅的画面效果,而非是真的将墨泼洒倾倒到画幅之中.……
  • 明末清初西洋画在中国的传播及影响
  •   16世纪初叶,一些耶稣会传教士把西方的科学文化知识带到中国,西洋画也随之在中国传播,使中国艺术得到丰富和发展,并对中国艺术产生深远的影响.   ……
  • 线描风格的发展与变迁
  •   线描,是中国独特的绘画艺术语言,从唐末、五代到北宋前期,是线描艺术上的创新发展时期.中国的传统绘画历经了漫长的演变和发展,形成了不同的流派和风格以及专门的理论体系.……
  • 任伯年人物画的艺术特色
  •   任颐(1839-1896),初名润,字伯年,一字次远,号小楼(亦作晓楼),萧山城厢镇人.成丰十一年(1861),太平军占领杭州、绍兴,任颐即投笔从戎参加太平军,掌军旗,为前驱.同治二年(1863),太平军撤离浙江,任留居家乡;次年,移居宁波,得到任熊、任薰悉心指导.同治七年(1868)春,随任薰去苏州,是年冬转至上海定居.从此,任颐步入新兴的上海画派之列.任颐画路宽拓,所画人物具有独特的风韵,更以描写风俗人情、民间传说和神话故事中人物见长,如<女娲>、<钟馗>、<八仙>、<群仙祝寿>等作品,将艺术与现实巧妙地融贯于画面.……
  • 汉画像石的审美特征与艺术表现
  •   汉画像石是汉代的石刻画,主要用于墓葬建造与装饰,它产生于西汉,盛行于东汉,直至东汉末年渐趋式微,风行三百余年,是我国传统艺术之瑰宝,蕴涵了丰富而深刻的美学思想内容.……
  • 现代中国绘画创作的笔墨趣味
  •   自古以来,中国绘画思想的直接来源,多来自于对笔墨的看法和不懈的追求,这种对笔墨精神的独有的情致发展到明清之际尤其讲究,画家一抬笔便谋求笔墨气韵的无穷魅力,使用笔用墨成为中国绘画艺术表现气韵的精神本质.……
  • 上海三山会馆前院石雕艺术的吉祥寓意探析
  •   上海三山会馆始建于清末宣统元年(1909年),位于上海市南浦大桥桥堍中山南路1551号,其主体建筑占地面积1000平方米,共有前后两座院落.会馆前院,包括会馆东西大门和天后宫主门与主门左右的两个侧门.整个院落砂石方砖铺地,所占方位不大,但布局威严古朴严谨.正前方是天后宫主门,大红砖砌成的高高的山形门面墙,门面墙正中,对应山顶的上方镶嵌着一方高3米,宽1.5米上圆下方的青沙石石匾,石匾中央嵌刻着三个刚劲有力的大字“天后宫“,其下匾中阴刻“三山会馆“四个大字,匾下是会馆的主大门.……
  • 越南美术印象
  •   我曾长期担任广西北海市文化部门的领导,由于工作和对外文化交流的需要,我多次访问越南,并走访过许多越南画家,多次参观越南国家美术陈列馆和胡志明市美术馆,也多次参观了他们在美术展览馆举办的各种展览,加深了我对越南艺术的理解和认识.我觉得越南是比较早的受到西方绘画的影响,他们也比较系统地学习西方的绘画,总体上,绘画的发展是比较好的.从他们大量的在美术馆展示和在美术刊物发表的作品看,他们的作品有很强的民族性、时代性和个人风格.他们的美术作品,特别是磨漆画作品,在国际上都有一定的影响.磨漆画是越南绘画的主要画种,也是他们的国宝.下面就几个问题谈谈自己的感受.……
  • 薛稷的故里与家世
  •   唐代著名花鸟画家薛稷,字嗣通,蒲州汾阴(今山西万荣西南)人.蒲州古称蒲坂,是舜的都城,舜部落的主要活动地域.后称河东郡、河中府.蒲州是我国历史文化名城,秦伯伐晋,济河焚舟,晋重耳遭忌,逾墙逃国,三国时曹操渡河袭马超,隋末李世民挥师定河东,都发生在这里.李唐王朝是在山西起家的,后来定都西安,但仍和山西根据地保持密切联系,于是称西安为西都,洛阳为东都,太原为北都,蒲州为中都.政治、军事、文化地位非常重要.古汾阴,就是现在的万荣县,那里有著名的后土祠,在万荣县境西南黄河东岸庙前村.……
  • “昙花一现“的美——西方后现代的大地艺术
  •   20世纪60年代后期,欧美现代艺术开始全面性的衰退,陷入了苍白、空虚和彷徨的时期.现代科技文明的发展导致了社会的畸形发展与人文精神传统的萎缩,高发展、高消费、向自然无限索取造成了人类生物圈的破坏,生态失去平衡.高速的工业发展带来了环境污染和人的异化,人类面临新的如何生存下去的问题.……
  • 浅析德加作品的艺术特点
  •   19世纪的法国是欧洲的艺术中心,是涌现众多绘画大师的时代.代表激进艺术精神的印象派画家群中有两种类型的画家,一种遵循生动的外光效果,坚持以风景为主题对景写生,风景画几乎成为印象派的同义语,代表最典型意义的印象派风格.强调条件色关系中的色彩对比甚于明暗对比,这种用厚涂叠置笔触所作的即兴式作品,以沙龙(salon)的眼光看来是“未完成“和“涂鸦“的,因此遭到尖刻的讥讽.莫奈是坚持终生以这种态度作画的画家,并把这种追求推向极致,成为印象派中最具旗帜性的画家.……
  • 美国美术鉴赏教育初探
  •   欧美诸国从19世纪末开始至20世纪初兴起了“艺术教育运动“.在德国产生了一系列的艺术教育运动,通常我们将它称之为德国艺术教育运动.第一届艺术教育大会于1901年在德累斯顿召开,接着于1903年在魏玛召开了第二届艺术教育大会,在此之后的1905年又在汉堡召开了第三届艺术教育大会.这个“艺术教育运动“是以<德国少年的艺术教育>(1893)和以<作为艺术家的儿童>(1898)等图书为媒介,引发出了声势浩大的艺术教育运动.这个运动的源流我们可以追溯到从德国浪漫主义那里所生发出来的缪斯教育运动中去.……
  • 具象造型中抽象语言的运用
  •   我们生活的环境及常见的艺术品往往呈具象形态,而隐藏在具象描绘之下的抽象形式所展示的具象形式语言规律则是我们素描学习中要研究的重要课题.确切来说,主要是运用现代视觉心理学原理,把具象的物体简化成平面的色块或形状,以寻求它们之间的“力“的和谐及运动关系,然后再把抽象的平面还原成立体的具象物体,从而使具象素描画的更理性,更符合视觉的艺术规律,使具象的画面更有规律和形式感.……
  • 网络媒体设计中的交互性分析
  •   一、网站交互包括的内容   “交互性“在网站中可以有多种表现形式.一个拥有资料库,可供读者查询所需特定信息的网站就具有了“交互性“.如网上民意调查、电子贺卡服务等都体现了“交互性“的特点.但是,这些方式仅仅是在网上读者与资讯内容之间存在“交互性“.一个真正的“交互性“网站,应该把“交互性“建立在人们彼此的交流中,这是发挥网络媒体优越性最重要而有效的方式.实现最佳“交互性“是让网上读者之间、读者与网站工作人员之间相互沟通.   ……
  • 漫议隐逸思想和中国山水画
  •   从传统文化的发展历史可以看出,隐逸人生是那些文人知识分子不懈的向往和追求.中国知识分子隐逸思想之浓重,在世界上可以说是绝无仅有的,因之形成了颇具中国特色的隐逸文化,大都在庄子隐逸思想的影响下,为逃避社会政治对自我人格的异化,期待投身大自然,以获得身心的最大解放和自由.而中国画家见名于史书者大都是文人,其思想和行迹皆不能脱离封建文人士大夫的范畴.……
  • 谈风景油画中色调的表现
  •   色彩是风景油画作品最重要的内核,亦可称作风景画的“灵魂“.风景画家们在追逐大自然及艺术本体间最为单纯的关系中把色彩的表现手段不断地推向新的境界.从威尼斯画派到巴比松画派,再到印象主义、后印象主义……甚至到了今天,艺术语言形式已空前的多样化时,我们如果进行一幅风景油画创作或写生时依然要去思考色彩与风景之间的关系.然而在风景画的色彩关系中又以色调表现为首要问题.……
  • 浅析当代女性艺术
  •   把艺术加上“性别“似乎就给人一种很狭隘的感觉.为什么艺术会有性别的区分?为什么没有所谓的“男性艺术“?为什么“女性艺术“一词会在近几年频频出现在各种不同类型的评论和报道中?是因为她们得到了更多的关注,还是因为自身争夺话语权的意识的觉醒,或许这些都并不重要,重要的是“女性艺术“的出现带给人的是以一种新的视角去看待这个世界,看待我们的生活.……
  • 论陈洪绶高古异特的人物画审美样式
  •   陈洪绶(1598-1652),字章侯,号老莲,他是我国明末清初一个继承传统又开创新局的卓越画家,其绘画艺术特别是人物绘画有着独特的审美价值,在中国人物画发展史上,占有极为重要的地位.其人物画样式,对当代人物画的发展,具有深远的影响.……
  • 西方抽象艺术的移情特征
  •   何为“抽象“,西方较为权威的费登解释说,“举凡艺术都是一种抽象,许多抽象的艺术必须在观众的眼中和心灵中造成具体物象的联想,20世纪‘抽象艺术‘这一概念,乃是指不造成具体物象联想的艺术,它不探求表达其他视觉经验“.抽象化是在简化的基础上进一步简化.至于抽象的动机,有的研究者认为:抽象应该是与人的特定心理活动相联系的对原型的心理加工过程.抽象的过程即是将中心属性析出的过程,表现在艺术作品上便是图像“简化“的过程.抽象的含义限定在两个明确的层面上:一是指从自然物象出发加以简约或抽取富有表现特征的因素,形成简单的、极其概括的形象,以致使人们无从辨认具体的物象,二是指一种几何的构成,这种构成,并不以自然物象为基础.……
  • 浅谈楚凤文化与心理学的关系
  •   在距今几千年的楚国,她神秘的文化魅力吸引着人们的关注.今天,人们越来越明显地感觉到文化的深远意义和重要地位.小到吃穿用行,大到城市国家,处处都流淌着各式各样的文化.中国历来是不缺文化的民族,因为她有着深厚的和多元的历史背景,而文化就蕴涵在这些久远的历史中,所以中华民族文化的光辉永远吸引着全球人的目光.历史造就了我国不朽的文明,在众多文化宝库中,楚文化是其中之一,而楚文化中的凤文化更是最耀眼的一颗明珠.……
  • 浅谈传统色彩的特点与应用
  •   一、传统色彩的形成   色彩是一种视觉形态,色彩概念的形成是属于意识形态反映的一个重要方面.由于各国特定的历史文化背景,形成了各国各民族独特的色彩观念,对色彩的认识和使用方法、色彩的研究和发展规律、色彩的审美价值的判定标准也就有所不同.我国各民族的哲学观点是形成我国传统色彩观念的思想基础.   ……
  • 风景色彩的观察与表现
  •   在艺术基础课的教学中,色彩风景写生是训练学生正确认识室外光色规律,培养学生用色彩语言表现客观物体的主干课程.……
  • 面塑的艺术风格及文化内涵
  •   面塑,俗称面人,江米人.汉代时就已有文字描述,它以米面为主料,调成不同色彩,用简单的工具,塑造出各种栩栩如生的形象,深受群众喜爱.如今,面塑艺术作为珍贵的非物质文化遗产,早已成为中国文化和民间艺术的一部分,也是研究历史、考古、民俗、雕塑和传统美学的重要参考资源.……
  • 影视动画作品鉴赏方法的探索
  •   长期以来动画影视艺术鉴赏的策略和方法被人们所忽视,因为在他们看来动画片是娱乐性极强的影视类别,即使没有看过鉴赏方法的书,仍然可以鉴赏.实际上由于每个人的艺术修养、生活阅历、年龄层次、审美经验和运用方法的不同,其鉴赏的水平高低也不一样.……
  • 全景画在现代绘画中的价值
  •   在西方绘画艺术发展历程中,发轫于1787年的全景画是一种传统大众绘画形式.通过对全景画问题研究成果的整理与分析,我们发现虽然全景画诞生已经有200多年的历史,引进我国也有将近20年的历史.但国内外对其的研究大多停留在常识性的介绍与技术手段发展的层面上,缺乏一种从艺术的角度进行全面的、深入的探讨与研究.换句话说,这是在以精英文化为主要研究对象的绘画史发展中,长时间地对大众文化发展的一种忽略.针对这种现状,本文将研究的关注点聚集在以大众文化的代表全景画上,以它的艺术形式为核心,从其产生的历史地位与条件的确认人手,将精英文化中传统的写实绘画作为一个参照点来衡量大众文化中的全景画的发展状况.我们重新解读这种绘画的目的就是在今天以精英文化与审美价值判断为主要脉络的美术史论的研究中,对于美术的大众传播意义给予相对客观的评价.……
  • 中日园林经管文化比较分析
  •   园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境的过程中所应用的美学认识和思维的集中体现.   一、地理环境的不同   中日环境本质区别是大陆和海岛,两者各成陆地文化和海洋文化.近来日本又有学人提出森林文化的说法,综合起来反映在园林上即山水文化和水岛文化的对比、路文化和舟文化的对比.   ……
  • 绘画中的色彩与情感
  •   色彩和情感作为绘画艺术中重要的表现手段,已经成为美学范畴内独特的审美元素.色彩可以直接影响人们的情绪,既能让人激动,又能使人镇静,还可以带给人喜悦或沮丧的心情.情感的传达需要借助语言的形式,而“绘画中的色彩“是传达艺术情感的重要形式之一,它是视觉艺术的一种形式语言,是画面中颜色与颜色之间的关系,这种关系不仅反映出画家对艺术规律的认识和驾驭情况,还传递着画家的智慧、气质、修养及生活阅历等精神层面的信息.……
  • 陈洪绶的绘画艺术及其影响
  •   陈洪绶是我国明末清初画坛上少有的全才型画家,他人物,花鸟、山水兼善,尤精于人物.“取法于古“,“刻意追古“,“深得古法“,“古法谨严“,“有太古之风“……这是时人和后人对陈洪绶绘画风格及其渊源的主要描述,但这只是人们对于陈洪绶的绘画印象武的简略评述,对于其不同的画种及不同时期具体的作品应进行具体的分析,以便更全面和深入地认识和了解陈洪绶的绘画艺术及其影响.……
  • 艺术家心中的境界
  •   在人类文明的历史长河中,艺术家对人类艺术的伟大贡献是不可磨灭的.它构成了人类文明链条中的重要一环.没有了艺术的存在,人类文明将是不完全的,将是冰冷的.而艺术家正是创造这条链条的功臣.作为一名艺术家,他必须有超大的勇气与决心,过人的胆识与责任感.他有着敏感的神经和心灵,总是站在时代的浪尖上,引领着时代的潮流与方向.他既像个天使创造出美和艺术,又像独裁的国王傲居尘世而不庸庸碌碌.他有丰富的情感和高尚的人性境界.他童真、有才能、意志坚定,把毕生的心血奉献给了艺术.……
  • 谈绘画创作的表现形态
  •   绘画作为一门艺术,其作品直接反映了作者的思想、天赋和创造性的思维能力,其中也蕴涵着画家的人格品质和精神向往.创作就是创造之作,也是一种艺术的感受、领悟和传承.一般来讲,绘画作品的表现形态大致可分为以下几类:即现实主义的艺术性再现、自然主义的纯粹性描绘和现代主义的多样性表现.可以说这些形态都充分体现在画家的作品中.……
  • 论人物头像速写“存在“的现实价值
  •   一、加深对人物头像速写的认识   1.在画家拥有了照相机、电脑、手机等现代化工具以后,认为画人物头像速写成为可有可无的小事,将速写工具放到一边儿.其实画人物头像速写的益处与作用对画家造型能力提高非常重要.画人物头像速写需要调动画家一切感官系统,在最短时间内,进行高度艺术概括后,展示到一张小纸片上.它的灵活性、随时性、可操作性是任何工具无法相提并论的.常言道:越是简单的内容越不被人重视,往往越不容易做好它.一张好的人物头像速写是将所画对象的年龄、性别、种族,地域,职业、性格等因素表现出来.   ……
  • 手机按键舒适度设计分析
  •   本文通过对手机按键设计研究分析,进而深入探讨产品的操作界面与人之间的关系、细节与产品功能的关系及操作界面与显示界面之间的关系.目前手机市场上热卖的超薄型手机在功能、技术设计上已经有了长足的进步,但非人性化的设计却依然存在.最明显的地方就是手机的握感以及键盘操作的舒适度差.其实就目前的手机技术发展而言,机身零件的精简已经到了一定的极限,也就是说若还想减小机身的厚度,势必要增加手机的长度和宽度.市面上的超薄型手机大多有着宽而扁的外形,而这就造成了人们在握感和按键操作上的不方便,对于手掌较小的使用者来说,这一问题更为明显.……
  • 论科学技术的发展与设计艺术的关系
  •   科学技术的具体内容可以理解为以下三个方面:自然科学、技术科学以及人类在实践积累的关于自然科学和技术科学方面的经验.   ……
  • 设计应关注心理体验
  •   一、人体工程学作为设计基础课程的现状   人体工程学是高校艺术设计类本科大学生必修的基础课程之一.它是研究“人·机·环境“系统中人、机、环境三大要素之间的关系,并为解决该系统中人的效能、健康问题提供理论和方法的科学.在我国,人体工程学学科发展较晚,只在近些年来才受到重视并得到发展,国际上人体工程学广泛应用于建筑、医疗、航空、航海和机电等领域,在设计领域的应用是人体工程学知识拓展的重要一环.这门学问和目前社会上所提倡的“以人为本“的宏观理念是非常吻合的,当前设计上所倡导和流行的绿色设计和多元化设计等都是“以人为本“宏观理念在设计领域的具体体现.   ……
  • 浅析图形设计中的形态语言
  •   图形是一种特殊图像组成的大众传播符号,是进行视觉传达时的最佳媒体,更是所有视觉艺术得以体现的重要组成部分.著名设计理论家尹定邦在<图形与意义>中指出“所谓图形,指的就是图而成形,正是这里所说的人为创造的形象“.这种起源于人类文化初期的基本视觉符号,以超地域、超时空的全球性语汇,给不同语言背景下的民族提供了更为方便的交流方式,几乎成为世界性信息传播的主要方式.因图形传播信息的直观,视觉传达冲击力的增强,所以它不仅具有传达记事性质,更能起到语言文字所难以达到的作用.同时,它的表现形态也在随着社会的发展发生着适应性的变化,展示出其丰富的视觉样式.……
  • 包装设计探析
  •   各种风格的包装适应各种不同的消费群体,以满足其购买行为的综合需求.包装设计的优劣直接影响产品的销售业绩.掌握包装设计的流程、设计的步骤以及对执行包装设计的认知是有必要的,既可避免错误的尝试.也可节省时间及成本,设计方向才能准确无误.……
  • 手绘表现在美术设计中的作用
  •   所谓设计表现,是设计人员运用各种媒介、材料、技巧和手段,以一种生动而直观的方式说明设计方案构思,传达设计信息的重要工作.一个好的设计方案构思必须要具有说服力的设计表达,将设计方案中最有价值的部分真实而客观地呈现出来,以便对设计方案进行研讨和决策.因此,设计表现是整个设计过程中的一个重要环节,也是环境艺术设计人员应具备的一项基本专业技能.……
  • 蝴蝶效应在当代室内设计中的应用
  •   蝴蝶效应(Butterfly Effect)是美国气象学家爱德华·罗伦兹(Edward Lorenz)在1963年的论文中提出的关于天气预报的理论.此效应形象地表示为:巴西丛林的一只蝴蝶偶然扇动翅膀,可能会在美国得克萨斯州掀起一场龙卷风.这个貌似荒谬的论断,最终产生了当今世界最伟大的理论之---混沌理论.混沌理论被誉为20世纪继相对论和量子力学以来物理学的第三次大革命.近些年来国外蝴蝶效应的延伸和发展为这一理论赋予了新的科学内涵,其哲学意义及影响已涉及自然科学和社会科学的几乎所有领域.蝴蝶效应是混沌学理论中的一个概念,它说明事物发展的结果,对初始条件具有极为敏感的依赖性,初始条件的极小偏差将会引起结果的极大差异.然而蝴蝶效应及理论在室内设计领域并未引起足够的重视.……
  • 城市文化广场和谐交往空间的营造
  •   “广场“一词源于古希腊,最初用于议政和市场,是人们进行户外活动和社交的场所.到古罗马时期,广场作为宗教、礼仪,纪念和娱乐等场所.中世纪时期的广场已成为城市的“心脏“.到巴洛克时期,城市广场空间在最大程度上与城市道路连成一体,成为整个道路网和城市动态空间序列的一部分.随着社会的发展和人类文明的进步,城市广场是城市中重要的建筑、空间和枢纽,是市民社会生活的中心,起着当地市民的“起居室“和外来旅游者“客厅“的作用.城市广场是城市中最具公共性、最富艺术感染力,也最能展示现代都市文明魅力的开放空间.人们对文化广场的交往空间需求越来越高.……
  • 家具设计与生活
  •   芬兰家具设计大师阿尼奥说过:“设计就是解决生活中的某些问题!“可以说,在目前的现实生活中还存在着许多设计不合理的地方.如厨房底柜平开门的设计造成取物时的不便;没有考虑冬季严寒天气的石制户外座椅;往往起不到真正储藏收纳作用的门厅鞋柜……以上现象在现实生活中很是常见,但多数人习以为常.作为专业人士,则应该采取关注的态度,提出相应的对策加以改进才是.如以深抽屉式代替平开式底柜,使用时人们便可以不再弯腰,同时又能看清柜内的物品,这样就可以解决橱柜取物的不便;户外的家具在设计上不仅要考虑与环境的协调,还要考虑材质使用的人性化;门厅鞋柜的设计要能顾及使用者的生活习惯,从而避免“有柜不用“的现象出现等.……
  • 设计与知识产权保护
  •   我们时常会看到设计的作品未经授权就被他人擅自使用的情况.作为设计人员,不仅要关注如何创作优秀的设计作品,还应关注与设计作品相关的知识产权,懂得如何做到不侵害别人的权益,同时也要防止自己的权益受到侵害.懂得当自己的作品未经授权就被他人擅自使用的现象发生时,如何维护自己的正当权益.……
  • 论幽默感在产品设计中的价值
  •   一、当代产品设计呼唤人性的回归   1.当代产品设计简史.人是产品的创造者,亦是产品的设计者,同时还是产品的使用者和消费者.从产品的诞生到使用,人与物之间必然会产生情感因素.所谓情感是人类高级的特征,是人区别于动物的本质之处,是人对客观环境的刺激作用而引起的特殊体验,比如喜怒哀乐等心理状态.一件好的产品,不仅是单纯从工程学的角度出发,同时也应该是从心理学角度出发而进行设计的.   ……
  • 论保健品的包装装潢设计
  •   现代社会的包装装潢设计日新月异,要求也日趋严格,保健品作为一类特殊商品,其包装应有特殊的要求.作为传达保健品信息功能的载体,装潢设计已经成为保健品包装的重要组成部分,它担负着对保健品的信息传达和宣传的重任,同时,它也是保健品与消费者的心理、生理需求相结合的一门艺术.根据医食同源的原理,结合药品与食品设计的科学性来打造保健品包装是我们重要的课题.……
  • 影·像——论公共艺术空间中意境的营造
  •   公共艺术作为近现代出现的一种艺术形式,其审美功能的体现必然受到传统审美情趣的影响.从公共艺术的角度看,独具特色与意境特征的作品最能反映一个城市的文化内涵;最能直接体现人们的思想,记录时代的变迁,并在精神上长久地影响着生活在该环境中的每一个人.综观国内外的公共艺术空间中,越来越多的“影“像小品将“影“加以巧妙运用借此来烘托意境.“影“作为自然现象中可见的虚空之物,常成为艺术创作中传达意境的绝佳载体.……
  • 论设计素描
  •   “设计“在日语中译为“图案“,在法语中的“设计“Desslhdessin也称作“图案“.设计是“通过符号把构思表示出来“形成的视觉图像.   设计素描是通过设计思维,运用线条描绘出视觉艺术的一种完整形象.这是人类在自身发展过程中对审美追求的具体体现.设计艺术的发展是社会文明、经济繁荣的标志,也是时代发展的重要组成部分.时代的进步给艺术设计学科带来了极大的发展空间.今天,在艺术设计的创作实践中对人性化的追求是艺术设计的重要内容,它体现了人与自然的和谐之美.如同包豪斯在艺术设计中主张的“设计的目的是人,而不是产品,人是设计构思的主要因素“.   ……
  • 谈办公事务用品设计及在企业形象中的作用
  •   企业形象是由企业经营理念(MI)、行为活动规范(BI)与视觉传达设计(VI)所构成.其中,视觉形象设计是一个不可忽视的重要环节.而最突出的代表要数办公事务用品.它是企业形象用品中与商界朋友快速而直接产生的视觉形象最好的媒介,是具有审美价值的独特文化形式.……
  • 当代包装设计中的比较策略
  •   比较是人认识事物的重要手段,是选择的基础.包装设计的“比较“是指包装设计中从一个阶段能够进入下一个更高阶段的优胜劣汰的选择方式,通过这种方式使包装产品水平得到进一步提升.在接受、分析、定义、构思、制作、评估几个步骤中,设计师应将比较贯穿始终,只要认真关注,在每一个步骤中都会孕育出新的成功机遇.……
  • 浅谈家居设计的光效应
  •   光是家居设计中的重要因素.如果没有光,就不会更好地展现颜色和形体,因为有了光,才有了色彩缤纷、千姿百态,进而有了再造空间的机会.我们在设计和选择照亮环境的风格及方式的同时,对环境的态度已经明确地反映出来.因此对于家居空间来说:光是一种氛围的营造,光是一种情绪,光是一种生活态度.……
  • 戏曲脸谱元素植根于招贴设计
  •   中华文明五千年,形成了源远流长的民族文化.传统文化元素自然也包罗很广,代表中国传统文化元素的物质形态丰富、罗列不尽.挑选戏曲脸谱这门艺术作为课题来分析,旨在弘扬传统戏曲艺术,丰富现代设计元素.目前,戏曲脸谱元素进入招贴设计还存在尚未解决的问题,在下文中将一一列出,并提出解决方案.……
  • 徽州传统装饰艺术立意手法分析
  •   徽州传统装饰艺术是徽派文化的重要组成部分.它在新安文化深厚土层中产生、发展、变革,因自然环境、经济基础、文化思想,宗教伦理、社会变革等各种因素的交叉作用,而形成自身独特的艺术风格.其装饰造型的特点是物象的主观化和理想化.所谓主观化与理想化,就是使造型具有某种寓意,成为某种哲理、某种思想、某种习俗的物化形态.装饰造型的立意手法主要有拟人、象征与比喻、组合、双关等.那么这些立意手法在徽州传统装饰艺术中是如何体现的呢?……
  • 广告传播中的“文脉主义“
  •   广告传播中的“文脉主义“,在广告传播界是个新兴的话题.笔者并非广告界业内人士,断不敢发“无知者无畏“式的议论,但有感于近来国内广告传播的不断异化与盲目地拼贴、移植既往事物中的文化属性,并简单地冠之以“文脉主义“,故试图在广告传播领域探讨一下什么是“文脉主义“,“文脉主义“对广告传播的推动作用及在广告传播具体实践中遇到的问题.……
  • 黄宾虹先生书法管窥
  •   黄宾虹先生谱名懋质,又名元吉,后改名质,字朴存,号滨虹,更字宾虹,别署予向,祖籍安徽歙县潭村人.1865年正月初一诞生于浙江金华城西铁岭头.1955年3月25日卒于杭州.……
  • 浅议地方高校艺术设计教育的发展模式
  •   一、地方高校艺术设计教育存在的问题   自1977年恢复高考以来,中国高等教育得到了快速发展.各省、市、自治区不断增设高等本专科学校,特别是自20世纪90年代开始,原来的中职、中师学校为了适应地方经济发展的需要,向高职、高专学校跨越式发展.到了21世纪初,各省、市、自治区的地级市都基本上设有一所本科院校.在目前全国1396所普通高校中,有1285所为地方政府所属,占全国普通高校总数的92%.地方高校在校学生人数在全国高校在校学生人数中所占的比例将近一半.可以说地方高校已经是我国高等教育体系重要的和主体的组成部分,为地方的经济发展作出了很大的贡献.   ……
  • 师范生中国画课堂教学探析
  •   20世纪80年代以来,我国中小学美术教育取得了长足的进步.中小学美术教育在目标的确立、内容的选择和方法的采用等诸方面都进行了一系列的改革创新,获得了可喜的成绩.其中在中国画教学及表现运用等方面都进行了有益的探索,特别是注重学生参与中国画表现活动时的感性体验,发展学生美术创新基本能力,体现了以学生发展为本的思想,越来越充分地把学生的主观能动性调动起来.如:在水墨的表现,色彩的运用等方面结合儿童的心理特点都有新的研究成果,呈现出一派生机勃勃的景象.……
  • 高校中国画专业学生传统文化缺失现状及对策
  •   中国传统绘画源远流长,数千年形成了具有鲜明民族特征的绘画体系.回顾灿烂辉煌的艺术成就,不难发现中国绘画之所以在世界绘画艺术之林独放异彩,是因其从内容到形式处处都充满了中国传统精神文化内涵.可以说中国画在自身的发展历程中,只有根植于中国传统文化这块凝聚着强烈的民族精神、丰厚的华夏文化积淀的宝地上,才能成就今天的光荣与骄傲.然而,自五四新文化运动,特别是“西学东渐“让中国人的文化意识逐渐转向了西方,中国绘画地位也受到怀疑.……
  • 浅析中国动画教育的现状及未来
  •   动画作为影视艺术的一种表现形式,具有高度的娱乐性、欣赏性、教育性,在这个互动化的现代社会中越来越被公众所认知.动画是一种综合艺术,更是一种艺术工程,需要不断的建设和发展.在中国经济快速增长的环境下,中国动画产业市场不景气的原因是多方面的,最大的问题是缺乏优秀的动画创作人才.解决这个问题根本上还得靠教育,因此,探讨动画艺术及近年来艺术院校动画学科教育的问题就显得更为重要.我们如何看待中国动画教育的现状,中国动画教育的未来将如何?这是我们最值得深思的.……
  • 浅谈中国艺术设计基础教育现状与改革
  •   在全球经济一体化的今天,“艺术设计“这一以实用性、服务性为特点的学科愈来愈受到社会的关注和重视.人们的生产生活已经离不开艺术设计所带来的实用性和服务性.艺术设计教育也达到空前的“炽热化“.……
  • 浅谈平面广告设计教学的创意能力培养
  •   中国传媒大学丁俊杰教授这样定义广告:广告是付费的信息传播形式,其目的在于推广商品和服务,影响消费者的态度和行为,博得广告主预期的效果.按照这个定义认识广告,广告并不像我们所理解的那样简单,其内涵十分丰富,涉及的因素众多.从信息传播的角度来讲,平面广告设计是在二维层面所进行的传播有关商品或服务信息的设计并形成作品.这样的作品应该具有一定的创意才能更好地实现广告的营销目的.而目前在我们的广告设计专业教学中,由于缺乏对学生创意能力的传授,单纯地交给学生设计技术、技能,所以很多学生在实际设计时缺乏创意思维的能力.为此,很有必要把对学生创意能力的培养纳入教学体系之中.笔者以为可以从以下几个方面进行思考.……
  • 广告设计系毕业设计教学研究
  •   毕业设计课一直以来在广告系都是备受重视的.毕业设计是学生几年来各门课程认知能力的总结与展示,是学生对所学知识进一步细致深入的理解和表现能力、创新能力的提高过程.……
  • 地方性院校艺术设计专业“三加一“模式的探讨
  •   地方性院校艺术设计专业的实践教学,随着艺术设计专业内涵的变化,已不同程度地出现了新的矛盾和问题.这些矛盾和问题制约了艺术设计专业的顺利发展.因而,地方性院校艺术设计专业学制体系的改革成为教改课题的重点.在这里我们作一些初步讨论.……
  • “美术博览与拍卖“教学主体活动探索
  •   广东版<美术>教材把“美术博览与拍卖“这种商业活动编入中学美术教学中.“美术博览与拍卖“教学活动综合性强,需要有丰富的美术知识储备和审美经验,在课堂教学活动前,师生应做大量的课堂准备工作,如有针对性地查阅一些当今艺术品拍卖的相关信息,了解美术博览会和拍卖活动基本原则.教师还要搜寻一些具有代表性的中外艺术品图片,制作成(PowerPoint)课件,以确保课堂教学的实效性.在教学活动中,可把班级分成序号A-H八个小组,并开展竞争,促使学生主体积极参与.老师担当组织教学活动的主导,活动要充分调动全体学生的主动性,营造热烈、愉快的课堂氛围.……
  • 设计艺术教学架构探析
  •   现代教育学理论和实践告诉我们,要想真正建立和完善一门学科(专业)必须具备两个重要条件:一是课程结构的合理性和系统性;二是教学方法的规范性和科学性.在设计艺术教育中,很有必要形成一种全面性、规范性、科学性的教学架构,以改变目前存在的教与学的力量相互抵触,忽视素质培养的倾向.这种教学架构应与教学对象实现相互触发、相互呼应.为此,我们在教学实践中进行了一些尝试,取得了一定的效果.……
  • 对色彩风景写生教学若干思考
  •   艺术是一定土壤中生长的植物,不同的土壤环境,决定了不同的植物品种.而组成土壤环境的因素却是十分复杂,风景画就是在这样的环境中生长出来的.……
  • 论速写艺术
  •   速写是绘画的基础,作为基本功,速写是每一位画家必须具备的技巧能力.其生动鲜活的表现方式是其他画种无法比拟的.速写工具简单,作画方便,遇到想画的内容随时取出纸笔即可作画,真实地记录画家所看到的客观物象,在客观物象的真实感悟中得到灵感,产生创作的欲望.速写看似简单,却是下笔有形,它不允许起稿或用更多的辅助线条按步骤完成,而是在认真观察的基础上,从整体特征出发,简练概括客观形象,做到心中有数,脑手合一,笔随心动,一气呵成,在比较短的时间内,用相对简练和概括的线条刻画出客观物象的主要特征.……
  • 谈图形创意中直觉思维的表现与作用
  •   图形是一切造型艺术中最基本也是最重要的元素,而创意则是图形设计的灵魂.图形的创意设计一直是设计师非常重视的一个问题,优秀的设计师不仅研究图形表现技巧,而且在思维领域也展开对图形设计方法论的研究.在图形创意中对于思维的研究主要是创造性思维,而直觉思维恰恰是创造性思维中一个非常重要的思维方法,它是创造力的源点,是创造性思维的基础.在图形创意中利用直觉思维来探索图形创意的灵感,犹如为图形创意插上一双充满灵感的翅膀.设计师有必要以视觉心理学为基点来探讨图形创意中的直觉思维方式,这对于掌握图形创意中的思维规律具有一定的帮助作用.……
  • 意象素描的形式语言
  •   所谓“意象“,是指“文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界与情调“.意,是指人的主观意识与情感倾向.象,是指客观物象之视觉形象.   造型艺术的意象表现是客观物象和主观意念相融合的结果,是依附于自然形象的情感体验与思维意识,是以客观物象为视觉媒介与物质载体的主观精神的产物.意象表现以艺术家对客观物象的本质特征的理解、体悟为基础,通过对物象外在形态主观化、人格化的描述,赋予视觉形态以丰富的精神内涵.它体现了艺术家自身主观独特的情感、思维、意趣、理念及审美取向,渗透着浓郁的主观色彩.   ……
  • 单轨游戏——金属焊接作品初体验
  •   “简洁而不简单,丰富而不烦琐.这是我选用螺纹钢这种材料表现这件作品的主要原因.简洁的物质通过有节奏的疏密排列,塑造了神情刚毅的男性和曲线柔美的女性.从不同角度和侧面观察他、她--单纯而又意味深长地诠释出生活锻造出的人生真谛.有节奏的疏密排列与空间的交织,如同中国画的‘留白‘,计黑当白,从白的角度谈黑,从无的角度谈有,这空间的虚实关系与老庄的哲学不谋而合.我并非只是用单体的聚集来表达创作意图,而是创作含有某种含义的空间,就如同空荡荡的容器,观众需要来填充这一容器,来想象和安排所要表达的资讯.……
  • 浅析现代小城镇景观建设中的传统美学观
  •   作为我国新时期发展的热点,小城镇及其景观的规划与设计,已纳入了国家城镇建设工作之中.人们在不遗余力地建设更为理想的生存空间.中国传统美学观念蕴含着中华民族几千年来的有关环境的审美理想,这些审美理想与现代的景观建设理念有着密切的联系.……
  • 网络与情感因素的结合在美术教育中的作用
  •   艺术是人类最早使用、最广泛表达情感的载体之一.艺术的传达离不开情感,同样,没有情感参与的美术教育也是不具有创造性的.师生之间的情感互动能促进美术教育的顺利开展和进行.在现代信息化的时代,网络受到人们的广泛关注和运用.网络不仅是美术课程资源共享的途径与手段,而且本身已成为一座具有无穷发掘潜力的课程资源库.网络资源的开发和利用,不仅有利于美术教学信息的优化整合,而且有利于对学生处理相关信息能力的培养.将情感因素与网络的优势相融合,势必会对美术教育产生极大的推动作用.……
  • 以模拟公司教学模式培养艺术设计专业学生的职业能力
  •   一、强化高职艺术设计人才培养目标的办学特色   教育部<关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见>的16号文件指出:“高等职业教育作为高等教育发展中的一个类型,肩负着培养面向生产、建设、服务和管理第一线需要的高技能人才的使命,在我国加快推进社会主义现代化建设进程中具有不可替代的作用.“   ……
  • 职业艺术设计教育应如何改革
  •   信息时代的到来,改变着人类社会的生产方式、工作方式、学习方式、生活方式乃至思维方式,无疑对高等职业艺术设计教育提出了新的任务和要求,迫使我们必须首先对招生考试,教学内容,教学方法、教学手段和人才培养模式进行改革.……
  • 高校艺术设计类学生应加强人文素质教育
  •   一、问题的提出   随着改革开放的逐步深入及经济的迅猛发展,我国现代设计教育的高素质设计人才培养已开始关注市场经济发展的需要,并以此调整设计教育内部的院系结构、专业设置以及课程设置;而这种市场化的结构调整与变化,既拓展了我国现代设计教育发展的时空结构,又同时积蓄了我国现代设计教育发展的风险,如相对忽视设计基础学科的建设和削弱设计基础研究的投入(西部某高校的设计学院将基础教研室取消),相对忽视设计理论课程及其文化课程,强调技能训练和计算机操作训练.   ……
  • 中西文化的色彩象征
  •   象征,应当说是被运用得最混乱不堪的词.这种状态也许与它自身所表现的精神内涵有关.在人类早期,含混的色彩象征就开始被大量运用着.在人类语言中的汉英语言中,色彩都表现出独特的魅力,令人刮目相看.但是我们不仅要注意观察它们本身的基本意义,更要留心它们含义深广的象征意义,因为它们的象征意义在不同民族文化中往往有不同的特点.而这种不同文化之间色彩象征意义的差异是由于我国和西方国家各自民族的文化历史背景、审美心理的不同而产生的,是在社会的发展、历史的沉淀中约定俗成的,是一种永久性的文化现象.……
  • 扎染的独特魅力
  •   扎染,即古代所说的绞撷,是指对织物在染前进行缝、绑扎、绞结等一系列防染处理,以便在渲染过程中使织物防染部分不能上染而出现纹样.扎染的魅力在于其扎缝、绞结、染色后所出现的特有的肌理,其独特的偶然性、独一性,具有很强的视觉冲击力和生命力.在印染技术高度发展的今天,这种古老的手工艺仍受现代人的青睐和喜爱.并且在工艺美术设计院校也都开设有手工印染的课程.扎染课程,生动性、直观性强,既传承了传统手工印染的技术,又迎合了学生追求个性化的特点,增加了学生的学习兴趣.……
  • 当代艺术中的数字手段
  •   电子商务、网络购物、电子金融、个人博客、网络游戏这些数字技术已经成为现代人生活中必不可少的一部分,并逐渐改变着人们的生活方式,包括审美意识.   随着科技的发展、电脑的广泛应用,计算机为艺术提供了新的创作媒体,艺术家们借此也能拓展出新的表现领域,从而为自己发展新的生存空间.电脑个人化时代的来临,使一些观念前卫的艺术家能敏锐地另辟蹊径,寻找到新的媒介,为自己开拓新的空间.勇于创新的后现代先锋派艺术家们密切跟踪科技的最新发展,积极探索如何将科技数字手段应用于自己的创作实践中.……
  • 网络教育平台工作方式及使用方法
  •   我国的现代教育正在大力倡导培养学生的积极主动性、自主学习的能力.为适应学生学习的需要,网络教育在线英语平台目前已经投入使用,本文主要根据前期的研究成果,对网络在线多媒体英语学习平台课程理论、网络在线多媒体英语学习平台教程的设计原则进行分析,提出一些常用的工作方式及使用方法.……
  • 浅析写意人物画的笔墨运用及教学形式
  •   写意人物画在中国绘画史上是相对薄弱的环节,是在建国后才发展起来的.近年来它更是加速地向前迈进了一大步.在高校美术专业写意人物画的教学中,笔墨技法的学习至关重要.只有通过一定的教学形式使学生在具备造型能力的基础上尽快熟练掌握笔墨法则,并运用到实践中,才能为今后的探索奠定基础.……
  • 谈绘画中的情感因素
  •   随着工业文明的高速发展,现代文化的大量产生以及传媒能力的迅速膨胀,人们越来越难找到真正属于自己的内心世界.艺术是一种精神体验的方式,属于心灵的国度,通过自身的真实感受来认识生命的价值和意义.艺术家自己对生活和人生的理解和认识以及表达方式多样,不仅仅有架上绘画和雕塑,还有摄影、装置、行为等,不管怎样,一件真正能打动人心和再现真实情感的作品才是最为珍贵的.……
  • 生存论视阈中的审美经验
  •   一、日常生活与非日常生活   日常生活是以衣食住行、休闲娱乐和日常交往为主要内容的生活.①日常生活有四个基本层次:日常生存世界、日常交往世界、日常组织世界和日常观念世界.……
  • 浅谈软件UI图标的视觉表现力
  •   一、图标的发展   UI是user interface的缩写,即用户界面.用户界面是人机之间的信息界面,交互是一个集合计算机科学,设计美学、心理学,人机工程学等工业和商业领域的行为.其目标是促进设计,执行和优化信息与通信系统,以满足用户的需要.一个优秀的用户界面是一个直观的、对用户透明的界面,即“所见即所得“.   ……
  • 建构新型艺术设计教学的基础课程《新构想素描》
  •   一、当前艺术设计基础教育的现状   现代设计艺术之于现代艺术除功能上有所区分之外,很多地方是难解难分的,它兼工带艺的专业属性,决定了它是艺术和技术的综合体.论其起源,现代设计艺术源于现代艺术,例如西方著名美术史论家贡布里希认为“20世纪所有的美术运动均对设计产生过影响“;论其发展,设计艺术又反馈于现代艺术.设计艺术理论家亦把两者称之于“血溶于水的关系“.   ……
  • 丹青梦觉——记画家袁辉(林于)
    心灵的跋涉之于其作品图像格局的演变——浅议林风眠作品(魏舒梅)
    传神写像妙得取影——工笔肖像画探微(何丽)
    居廉花鸟画与西方静物画(叶建纹)
    在综合材料中吸取与穿越——谈许世虎的绘画艺术与综合材料绘画的发展(赖家令)
    速写艺术浅谈(韩勃正)
    姜丹书《美术史》及其相关争论的研究(于晓芹)
    写生杂感(王界山)
    泼墨散锋大写意山水画墨法(申世辉)
    明末清初西洋画在中国的传播及影响(关宏臣)
    线描风格的发展与变迁(卢晓波)
    任伯年人物画的艺术特色(董传芳)
    汉画像石的审美特征与艺术表现(史绅)
    现代中国绘画创作的笔墨趣味(田爱华)
    上海三山会馆前院石雕艺术的吉祥寓意探析(骆平安 李芳菊)
    越南美术印象(蔡道东)
    薛稷的故里与家世(薛海丽)
    “昙花一现“的美——西方后现代的大地艺术(李荣彬 程丽华)
    浅析德加作品的艺术特点(陈为帅)
    美国美术鉴赏教育初探(李建平)
    具象造型中抽象语言的运用(李鸣)
    网络媒体设计中的交互性分析(杨梅 贾乐宾)
    漫议隐逸思想和中国山水画(陈婷婷)
    谈风景油画中色调的表现(朱效刚)
    浅析当代女性艺术(王舜 张丽娜)
    论陈洪绶高古异特的人物画审美样式(张国斌)
    西方抽象艺术的移情特征(杨杰)
    浅谈楚凤文化与心理学的关系(栾黎荔)
    浅谈传统色彩的特点与应用(李勇)
    风景色彩的观察与表现(宫振喜)
    面塑的艺术风格及文化内涵(崔萍)
    影视动画作品鉴赏方法的探索(董立荣)
    全景画在现代绘画中的价值(王佳)
    中日园林经管文化比较分析(苍晓东)
    绘画中的色彩与情感(马晟瑶)
    陈洪绶的绘画艺术及其影响(吴应骑 李超)
    艺术家心中的境界(王海明)
    谈绘画创作的表现形态(王明时)
    论人物头像速写“存在“的现实价值(冯耀宗)
    手机按键舒适度设计分析(肖慧 王俊涛)
    论科学技术的发展与设计艺术的关系(陈鑫)
    设计应关注心理体验(张少鹏 李连志 张英)
    浅析图形设计中的形态语言(张会锋)
    包装设计探析(李勤)
    手绘表现在美术设计中的作用(韩忠杰)
    蝴蝶效应在当代室内设计中的应用(马骏)
    城市文化广场和谐交往空间的营造(刘天爱 荆福全)
    家具设计与生活(翟芸)
    设计与知识产权保护(翟菁)
    论幽默感在产品设计中的价值(鲍铭莹)
    论保健品的包装装潢设计(牛玖荣)
    影·像——论公共艺术空间中意境的营造(刘雯凤 孙晓丽)
    论设计素描(王学俊)
    谈办公事务用品设计及在企业形象中的作用(安晓燕)
    当代包装设计中的比较策略(邱勇)
    浅谈家居设计的光效应(王丽丽 郭志红 李连志)
    戏曲脸谱元素植根于招贴设计(刘佳)
    徽州传统装饰艺术立意手法分析(魏鸿飞 汪萍燕)
    广告传播中的“文脉主义“(刘峥 李雪丽)
    黄宾虹先生书法管窥(俞者新)
    浅议地方高校艺术设计教育的发展模式(李裕杰)
    师范生中国画课堂教学探析(翁志承)
    高校中国画专业学生传统文化缺失现状及对策(陈雪映 韦荣妹)
    浅析中国动画教育的现状及未来(孙立军)
    浅谈中国艺术设计基础教育现状与改革(雷光 林松)
    浅谈平面广告设计教学的创意能力培养(胡南 袁秋月)
    广告设计系毕业设计教学研究(孟晖 孙兵)
    地方性院校艺术设计专业“三加一“模式的探讨(俞涛石)
    “美术博览与拍卖“教学主体活动探索(尹湘江)
    设计艺术教学架构探析(邢传国)
    对色彩风景写生教学若干思考(王舜)
    论速写艺术(马唯驰)
    谈图形创意中直觉思维的表现与作用(孙秀霞)
    意象素描的形式语言(陈志明)
    单轨游戏——金属焊接作品初体验(刘强)
    浅析现代小城镇景观建设中的传统美学观(李枝秀 尹洪)
    网络与情感因素的结合在美术教育中的作用(刘辉)
    以模拟公司教学模式培养艺术设计专业学生的职业能力(张玉忠)
    职业艺术设计教育应如何改革(于宏伟)
    高校艺术设计类学生应加强人文素质教育(刘承川)
    中西文化的色彩象征(丁凌云)
    扎染的独特魅力(贾辉 封振国)
    当代艺术中的数字手段(刘丽黎)
    网络教育平台工作方式及使用方法(孙迎春 王少云)
    浅析写意人物画的笔墨运用及教学形式(王斌)
    谈绘画中的情感因素(张亚林)
    生存论视阈中的审美经验(陈琼 陈义德)
    浅谈软件UI图标的视觉表现力(潘燕飞)
    建构新型艺术设计教学的基础课程《新构想素描》(施欢华)
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