设为首页 | 登录 | 免费注册 | 加入收藏
文献检索:
  • 雪域精魂——记西藏山水画创始人刘万年
  •   刘万年数十年来追寻探求的一条通往西藏胜境的艰辛天路,一条属于自己的路.与共和国同龄的刘万年,从甘肃秦安走来.20岁进藏,年轻时开始揣摩青藏高原,那荒原湖泊,雪岭冰峰,秃沟野草,顽石沙滩,古道残墟,在刘万年的眼里是一幅幅迷人的画卷.……
  • 境通于道技见于神——读唐海中国画新作
  •   1994年,我曾就唐海先生的绘画写过鉴赏文章,被他收入<唐海绘画作品选集>.在那篇文章中我谈过这样一段感受:“他运用娴熟的绘画技巧,富有艺术感染力地表现节见之于他艺术心灵的现实自然,展示了他见之于现实自然的艺术心灵,他因此形成了自己的艺术风格,成为我国当代国画家群体中取得可喜成就的画家.“……
  • 高克恭山水画浅论
  •   高克恭(1248-1310),字彦敬,号房山道人,元代著名的少数民族艺术家.其先人为西域人,祖父高乐道已与汉人通婚,父高亨深受汉文化熏陶,已是完全汉化了的知识分子.其母析为金末工部尚书翟某之女.高家后古籍大同,因其父归老房山,遂为大都(北京)房山人.……
  • 关于漓江画派的新田园诗画风印象——谈漓江画派的继承和创新问题
  •   打造“漓江画派“是广西壮族自治区党委在新世纪新形势下提出的一个重要文化战略,是树立广西文化新形象的重要举措.作为一个新的地域文化现象,“漓江画派“与其他的画派所不同的地方是它涵盖了中国画、水彩画、油画、版画、雕塑等各个画种.早在20世纪60年代,就有阳太阳等老一辈画家提出要在广西成立一个自己的画派.……
  • 关于素描
  •   素描的意义重大,这是不争的事实.画家的整个创作过程中,素描不但能帮助他们清除自然界通往绘画道路上的障碍,帮助他们超越不可逾越的自然界限,同时也是一位艺术家形成其艺术风格的“炼金术“,一位艺术家能走向辉煌是因为素描武装了他的“底气“.……
  • 写自然即是化自然
  •   写生历来是学习中国山水画重要方式之一,也是画家走向成熟的必由之路,历代山水画家的写生实践创造了中国山水艺术的高峰,而山水画写生的关键在于“物化“.近代在势不可挡的西方科学绘画中的写实主义精神影响下,追求西式绘画理念.一时间山水画“写生“蔚然成风,但写生的方式和观念逐渐转向西方科学精神,“物化“的表达日渐被画家所忽视.……
  • 从乾隆“百禄“双耳尊看清代粉彩瓷
  •   南京博物院瓷器陈列馆藏品中,有件乾隆年景德镇珠山御窑厂烧造的粉彩“百禄“一尊.尊通高45.3厘米、口径16厘米,底径24.4厘米,圆口、垂腹、圈足.因形如牛首、鹿头又常称“牛头尊“、“鹿头尊“.……
  • 论当代工笔人物画造型的写意性
  •   工笔人物画是中国最早的绘画形式之一,其在由古及今数千年的演进中,形成了不可取代的独特的艺术传统.工笔人物画的表现手法和特征可以追溯到战国时期,从<御龙图>等帛画中可以看出线描之精细,色彩之绚丽,说明当时工笔画已达到了一定的高度和成就.隋唐五代是工笔重彩的鼎盛时期,悠悠千余年,连绵不断,留下了一批宝贵的艺术财富.……
  • 中国画之白描艺术
  •   白描即是传统绘画中的线描,是中国传统绘画的主要造型手段.经过了千百年来的发展,它已成为一种独立的艺术表现形式,具有明显而强烈的民族特色.……
  • 意笔线描在写意人物画学习过程中的重要作用
  •   意笔线描是属于中国画的写意范畴.是写意人物画的重要基础,也是可以独立运用和表现的绘画形式.学习写意人物画必须掌握两个基本功,第一个是造型能力的基本功,就是要掌握写意人物的特殊造型能力--线描造型.第二个是传统技法的基本功,训练方法是研读传统作品,临摹范本以及练习书法等.……
  • 刍议清石涛《画语录》中“一画论“的美学思想
  •   我国清朝初期石涛所著的<画语录>,是在清代汗牛充栋论画著作中最值得人们品读和研究的著作之一.它是一部精练的富有哲理和辩证精神的中国美学理论的著作,它具有精深的艺术哲学理念和高度的审美价值.……
  • 浅谈儒道传统文化对陶瓷艺术的深远影响
  •   中国文化的传承换句话说就是陶瓷文化的传承,从浙江河姆渡、河北磁山,河南新郑、密县等新石器时代遗址的发现,到中华现代文明的发展,陶瓷艺术不断地起到了重要的作用.古人的制陶是因为简单的生存需要,随后便有了相对复杂的身心要求.在古代哲学领域和文学思想上,“存天理,灭人欲“,即“天理存则人欲亡“.……
  • 形态与演进——论中国花鸟画的传统与发展
  •   一、花鸟画是研究中国绘画艺术中重要的一种画体   花鸟画是中国传统绘画的一种画体,它是对以植物和动物为主要描绘对象的绘画的总称.根据描绘的内容,又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等支科.其技法多样,曾以描写手法的精工或奔放,分为工笔花鸟画和写意花鸟画;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画.……
  • 元代饮食器具纹纹样艺术的阐析
  •   元代是中国陶瓷工艺发展的新阶段,中期以后,景德镇开始烧制青花瓷,其中很多都是饮食用器皿.青花瓷的出现,被认为是中国陶瓷史匕的划时代事件,其艺术风格如同中国民间蓝印花布-般,简朴而典雅、丰富而统一,明净而素雅,直到今天,它也仍是餐改用瓷的主状的影响.……
  • 根深叶茂老益弥壮——著名国画家帅立功印象
  •   帅立功1942年生于桂林,正是“承前开后“年龄段的国画家代表之一,他在中国画画坛的骄人成绩令人信服.其作品多次入选全国美展,曾获国际、国家级奖多次,并为中国军博、毛主席纪念堂、中央文史馆、北京人民大会堂、中央民族文化宫、文化部,美国三藩市、日本取手市美术馆等重要场所以及王光英、程思远、杨振宁,日本前首相海部俊树、斯里兰卡前总理叶赫哈希拉等名人收藏.……
  • 抽象形式的研究——康定斯基的绘画
  •   自从康定斯基于1910年创作的第一幅抽象水彩画,宣布抽象绘画诞生以来,到今天已经经历了八十多年的历史洗礼.作为一种新兴的艺术样式,能够具有这么长的艺术生命力,在整个欧洲美术史上也是罕见的.……
  • 透纳晚期水彩风景画的现代性
  •   西方美术史认为塞尚(Paul Cezanne 1839-1906)是现代绘画的始祖.现代绘画基本上分为两大主流:一是强调形式结构,重视形式美,强调画面的构成秩序,二是表现主义,强调内在情感及内在精神的表达.以上两点也是现代绘画的主要特征.……
  • 荷兰画家哈尔斯与伦勃朗的技艺特点及两张群像画
  •   17世纪荷兰经济的发展,财富的积累,使许多市民进入了中产阶级行列.这些人在享受物质财富的同时,对精神享受也有了更高要求.商人、市民的趣味对艺术的影响,使绘画远离了追求奢华的宫廷装饰需要,自然主义的探索促成了各种类型的专家,其朴素的现实主义风气迥异于巴洛克风格的浮华.……
  • 近代西方绘画中手的不同表现方法
  •   一、古典主义绘画中手的表现方法和特点   古典主义绘画是利用古代的艺术精神、理想与规范来表现现实的道德观念,竭力追求一种完美的崇高感,在表现形式上创造一种完整的典范性,塑造一种类型的艺术形象.在技巧上强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调.……
  • 伟大的静物画家——马奈
  •   1832年1月23日,马奈出生在法国巴黎一个富有的家庭.18岁正式学习美术,接受了扎实的绘画基础训练,同时,他还潜心钻研了前人和同时代画家的作品,曾去过各国的各大博物馆研究和临摹大师的作品.1863年因展出了<草地上的午餐>和<奥林匹亚>两幅作品在当时引起轩然大波,挑战世俗的题材内容和强烈的色彩对比使他成为备受争议的先锋派领头人物.……
  • 谈印象派的创新探索
  •   印象派绘画在美术史上堪称是一场革命,它对19世纪末期的西方绘画艺术乃至20世纪的现代美术产生了巨大影响,它对以前所流行的艺术标准和艺术规范给予强烈的冲击.假如没有印象派和后期印象派画家的努力.很难想象20世纪的绘画艺术会有什么进展,作为传统的写实绘画艺术如何应对摄影技术的挑战.……
  • 黑白木刻版画的虚实处理
  •   虚实概念对于绘画的人来说是一个十分熟悉的问题,在任何绘画艺术领域里都是非常注重虚实的处理.虚实的实质就是主次、重点与非重点在画面上的相对关系的问题.这个问题的处理得当与否,直接影响作品的艺术效果.不同的画种,不同的绘画领域是有其共同的虚实要求和虚实处理手法的.……
  • 从外部环境看热贡艺术色彩
  •   热贡艺术指青海省黄南藏族自治州同仁县(藏语称热贡)境内的吾屯、年都户、郭麽日、尕沙日等四个自然村,随着藏传佛教在同仁县的发展,逐渐兴起的主要为宗教服务的绘画、雕塑等艺术.热贡艺术县藏传佛教一个重要的艺术流派.……
  • 东方绘画的审美意象与文化价值对西方美学的意义——论印象画派中的东方影响
  •   一、西方印象派绘画的产生   在世界艺术中,任何一个画派的产生和消亡都有着自己独特的外因与内因,不论它是否可以代表这个国家或这个民族一段时期内的审美价值取向,它都会反映出当时一批艺术家的思想倾向和美学主张,体现出一种集体的无意识的审美风尚.当然西方画坛中的印象派也不例外,从它最初的产生到后来不断地发展、分化都与客观社会历史有着必然的联系.……
  • 中国古代文人画的商品化
  •   在中国画的体系中,文人画是一个不容忽视的问题,因为文人画在中国画的发展过程中,有其一脉相传的历史过程,这一过程反映了中国绘画审美发展上的一个主流倾向,也牵涉到方方面面复杂的问题,但是其最核心的就是对画家学养的强调,以对学养为根基的强调作为其文化内涵.……
  • 浅谈中国画色彩艺术
  •   色彩作为绘画本体语言,是构成艺术情调和艺术风格的基本要素.中国传统绘画的色彩有着特殊的表现方法,早在两千五百年前就建立了五色体系,并有着丰富的文化内涵.<书经·益稷篇>缔绣以五彩彰施干五色,孙颖达,疏“五色,谓:青、赤、黄、白、黑“.西周时期进一步提出了“五色“和“间色“的色彩概念,在绚丽多彩的世界中,“五色为本源之色“.……
  • 色彩与情感意境表达
  •   色彩能对人类情绪产生影响这是得到普遍认识的客观事实.如鲜亮的红色、黄色和橙色能够兴奋人们的神经,而蓝色和绿色则能平静我们的情绪……因此,色彩常常用来表达人们的情绪,同时也被用来唤起人们的各种情感.人的主观感受是有个体差异的,也正因为这种个体差异,才会使得相同的色彩语言变化在不同个体中形成不同的情感作用.……
  • 节奏与韵律在中国画中的情节体现
  •   节奏与韵律作为造型语言的形式美法则之一,与中国画形式语言依存相生.节奏,原指音乐舞蹈的音响和动作,在运动过程中有规律地出现强弱、长短的连续交替现象,从而产生旋律.韵律,则是指有情调的节奏变化和诸形象节奏的协调,韵,古作“均“,指声音的和谐,它包含着节奏的变化与统一的适度.中国绘画的符号语言正是包含着和谐,变化与统一的艺术规律.……
  • 《洛神赋》与《洛神赋图卷》
  •   三国时魏国著名文学家曹植所作<洛神赋>,秉承两汉以来抒情小赋余绪与楚辞的浪漫主义精神,在美人香草式的比兴象征文学传统中,为辞赋的发展开辟出一个新的境界.对<洛神赋>的思想内涵及艺术风格,人们往往将其与屈原的<九歌>、宋玉的<神女>诸赋相提并论.……
  • 论现代服饰的主流文化——大众文化
  •   服饰自诞生以来与文化就如同形、影相随.它“既是文化的产物,又是文化的载体,而且所有的服饰都是人类物质创造与精神的聚合体,即体现着文化的一切特征“.如今,服饰已从圣化走向世俗的大众化,从封建、封闭走向民主、开放的现代化.“在这种改革变迁的进程中,我们需要现代化的文化思想与趋向配合.“现代服饰的世俗化正反映了大众文化的立场,也只有在大众文化的语境中,服饰才可以称得上现代化.……
  • 略谈学院水墨人物画的当代转换问题
  •   现时水墨人物画的样武与现实主义绘画具有承接性,笔墨形式是以其时代所视所感的物质体验为基础,调配传统笔墨语汇的运用,对人物进行刻画与表述的.其间不确定的因素颇多.近年来一些优秀的当代水墨人物画家以特别的个案改写了某些局部问题,但这些个案能否生成普遍意义上的水墨人物画的当代转换方向,还需不断地研究和实践才能得以显明.……
  • 论默写训练
  •   默写作为一种造型方法,早在20世纪50年代我国著名画家叶浅予先生在<怎样画速写>一书中谈到速写时就指出其默写是“凭记忆、想象创造的能力“,简明而深刻地道出了默写的意义所在.对此,我们可以从以下两方面来理解.……
  • 也谈色彩风景写生
  •   色彩写生是高师以及中等学校美术专业常开设的课程,是快速的训练色彩感觉,提高色彩表达能力的有效手段.色彩写生亲临大自然,面对的视阈更加开阔,不同于室内静物或人物写生,在较小的范围内去处理画面的空间关系、体积关系和色彩关系.……
  • 中西和谐观的美学表现之比较
  •   和谐问题是一个古老而又常新的问题,古今中外的历代哲人圣贤对此问题作了孜孜不倦的探索,要更好地理解中西艺术中的和谐问题,一个更有效的方法就是把中西方艺术中的和谐问题互为参考系,各方的特点就会在相互比较中更鲜明地显示出来.本文就中西方和谐观的基本特征、中西方和谐观的美学表现以及中西和谐的文化走向这三个主要方面进行比较.……
  • 解析中印佛教造像艺术
  •   佛教创始于公元前5世纪,而作为宗教偶像的佛教造像大概于六百年之后才出现.在印度早期的佛教艺术中,佛本身的造像并不出现,表现佛本生和佛传的佛教浮雕故事画,只由特定的象征性物象构成.一般由一只小象象征佛的脱胎,以一朵莲花象征佛的降生,以一匹马象征佛的出家,以一株菩提树和一个空座子象征佛的成道;另外,舍利塔被作为佛涅槃的象征,佛足印是佛曾去过该处的标志.……
  • 浅析中国吉祥图案在现代设计中的运用
  •   中国传统纹样的吉祥主题不仅表明了人们对于未来的希望和理想,又以寓意的方式表达了人们改变生存环境和征服困难的意志以及不屈的力量.吉祥图案作为一种设计元素在现代设计中被广泛运用于建筑装饰、织品花绣、商标、广告宣传等社会生活的方方面面.……
  • 浅谈中国传统文化与环境艺术设计风格发展
  •   一个国家不同时代的艺术设计风格,总是从传统中汲取营养,与时代的需求发生共鸣,产生新的经得起历史的检验设计形态,同样也会成为未来的传统,并在这种循环中不断变化发展.我国自加入WTO以来,经济全球化、文化国际化的趋势越来越明显,各民族间的文化影响日益加大,科学技术发展,新旧文化观念的冲突.……
  • 综合材料的运用对现代视觉语言的影响
  •   随着科技的推进和发展,人类现代文明生活呈现出新面貌.在20世纪初,一幅画只是一种具体形象的描绘而已,然而到了世纪末却出现了以具体或非再现的形式来传达艺术内涵的绘画作品.这些作品以艺术立场及其本身的道德价值所产生的艺术表现性,来显示其精神性的构成.在本文中,进行视觉艺术创作的媒介物质均被称作材料.……
  • 生态与艺术共舞——谈废置工业建筑的盘活利用
  •   建设新的城市景观是历史发展的必然和现实客观的需要,但是对于具有悠久文化历史的城市而言,在现代化进程中推翻一切历史陈迹而代之以全新的样式并不是可取的.对废置工业建筑进行选择性的保留和创意性的开发,对于保护我们的生态系统是十分的重要,具有深刻长远的意义.……
  • 装饰艺术设计人才如何适应大众艺术的需求
  •   21世纪是知识经济高速发展时代,在全球一体化的大背景下,各个国家的教育和文化也逐步趋向融合,高等教育正在向着大众化、科技化,终身化和市场化的方向发展.近几年,全国已有几百所高校开办了艺术设计专业,每年艺术类专业扩招的上升趋势形成一股扩大办学的热潮,具有历史性的创新纪录.我院装饰艺术设计专业创办以来,一直作为一个特色专业,其作品的展示和宣传在校园文化和学校美化中都具有直观的说服力.……
  • 设计在超市经营中地位的提升
  •   随着商品经济在全球范围的推广,人们生活水平的提高,越来越多的人告别了先前小杂货铺的经营,向更高、更有品位的超市迈进.在超市的经营理念中,不再是简单的堆放货物,在市场竞争的压力下,如何全方位地提高超市的品质,更好地为商家服务,成为设计中的重头戏.在超市设计的实际运用中,设计能有效地提高超市的经营效益.……
  • 城市建筑设计的可持续发展性
  •   城市是人类文明、社会进步的象征和生产力的空间载体,是一定地域内经济集聚实体和纵横交错经济网络的枢纽.统观全球经济态势,经济重心主要集中在城镇聚集区,可以认为,只有城市及其聚集区的持续发展,才会有区域的持续发展,国家的持续发展乃至于全球的持续发展.……
  • 浅谈室内装饰中的中国元素
  •   在西方设计界流传着一个观点:“没有中国元素,就没有贵气.“中式风格的魅力可见一斑.中式元素的风格以及设计理念,在世界范围内都是占有一席之地的.我国室内设计方面在唐朝已经蓬勃发展,明代时更是达到了顶峰,这些成果对同时期内其他文化领域里的设计都有影响,很多西式的家具、家居在细节和局部上都能看到它们的影子.……
  • 色彩在建筑中的象征意义
  •   建筑色彩和建筑形式一样,都是一定历史时期内的文化产物.这二者是互相依存的,相辅相成的.如果没有建筑形式,建筑色彩就没有依托,如果没有建筑色彩,建筑形式就没有增饰.它们都是遵循建筑美学的原则而构成的建筑美学的基础.当然也受时间和空间的制约--随着时间和空间的变化而发生变化.建筑本身是离不开色彩的,于是色彩就成为表达建筑情感最直接的方式.……
  • 谈装饰绘画与室内空间的关系
  •   装饰绘画作为设计的必要元素走进了公共空间、交往空间、居住空间.在现代空间设计系统中起着其他装饰不可替代的功能和作用.然而令人尴尬的是,许多环境的装饰绘画只是设计师随手拈来的应付品,不管内容、表现形式、语言风格是否符合空间设计的主旨,结果造成了画面形式破坏空间环境气氛,作品的形式与环境产生心理对抗使人产生异于环境的情绪,或画面内容与环境风格大相径庭,产生“大煞风景“的现象.……
  • 浅析平面广告设计的表现方法
  •   平面广告设计表现方法的合理运用,关系到广告的传播效果.在平面广告设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素和表现方法了解你作品中的主题构想.有效,准确的表现方法,能强化广告的主题,并使受众的感知力度增强、感知兴趣提高、感知时间延长、感知深度增加.……
  • 解析现代设计艺木的发展态势
  •   随着时代的变迁,设计的观念也在不断变化.21世纪的科学技术特别是网络技术的发展,使得设计的观念不断地发展.设计的观念决定了设计艺术发展方向,设计与社会经济形成互动的关系是设计艺术发展的大趋势.21世纪的设计观念是从有形的设计向无形的设计转变;从物质的设计向非物质的设计转变,从产品的设计向服务的设计转变;从实物产品的设计向虚拟产品的设计转变.……
  • 镇守中华民族精神弘扬华夏传统文化——论陶瓷艺术在大学校园文化建设中的作用
  •   大学校园文化是在大学生活中创造和逐步形成的一种独特的文化,这种文化不仅为全校师生所认同和遵循,而且更具有本校特色的理念和精神.大学校园文化具有导向功能,约束功能、凝聚功能、激励功能和辐射功能.……
  • 书籍装帧设计中色彩的应用
  •   书籍装帧设计是一个立体的、多侧面、多层次、多因素的系统工程.一本好书应做到内容与形式、艺术与功能有机结合.书装的个性是功能与审美的结合,色彩是其中重要的视觉元素,在塑造书装个性和创造情感方面具有独到的优势.……
  • 浅析老年人产品的包装设计
  •   据民政部统计,我国目前60岁以上老年人口超过1.34亿,占总人口的10%以上,在今后较长时期内,60岁以上人口还将继续以年均约3.2%的较快速度增长.老龄人口的增加一方面会引起各种社会问题,另一方面也孕育了一个潜力无穷的“银色市场“--即满足老年人消费需求的特殊市场,所以,研究适合老年人生理和心理特点的产品包装具有巨大的社会效益和经济效益.……
  • 浅谈工业设计中的仿生设计
  •   自古以来,自然界就是人类各种科学技术原理及重大发明的源泉.生物界有着种类繁多的动植物及物质存在,它们在漫长的进化过程中,为了求得生存与发展,逐渐具备了适应自然界变化的本领.人类生活在自然界中,与周围的生物作“邻居“,这些生物各种各样的奇异本领,吸引着人们去想象和模仿.……
  • 客家民间图案的艺术设计特征
  •   客家民间图案艺术源远流长,文化底蕴深厚,形式多样,内涵丰富,有着显著的地方文化色彩.客家民间图案可以归纳为:剪纸、蓝印花布、蜡染、刺绣、泥玩具、木版画.除此之外还有许多能体现客家民间图案的工艺品种,如织锦、皮影、风筝、石刻、砖刻,陶瓷等.这些不同的工艺品种有着不同形式的图案,极大地丰富了客家民间图案的内容.……
  • 色彩语言在网页界面中的情感化传达
  •   色彩为第一视觉语言,具有影响人们心理、唤起人们感情的作用.网页界面的色彩是树立网站形象的关键之一,色彩搭配却是设计中时常感到头疼的问题.网页的背景、文字、图标、边框、超链接等,应该采用什么样的色彩,应该搭配什么色彩才能最好地表达出情感化的内涵呢? ……
  • 浅议地域文化的差异对巴蜀和扬州古典园林的影响
  •   一、影响巴蜀园林与扬州园林的物质因素比较   1.地形条件对园林山水形态的影响   巴蜀地区既包含沃野千里,河渠密布的成都平原,也包含地形高低起伏、河流众多的重庆地区.这里自然风光优美,有峨眉山,青城山、缙云山、长江三峡等众多风景名胜.正是如此优越的自然条件,使巴蜀园林“自然天成地就势,不待人工假虚设“.……
  • 室内园林绿化设计
  •   我国古典园林设计与园林艺术有很高的成就.以崇尚自然为主要形式的自然式风景园林、山水园林在世界园林中自成体系,独具风格.现代城市园林不再只为少数雅士和贵族服务,而是要面向大众.园林内涵的扩大,引发了诸多方面质的变化.这些变化不仅表现在形式、风格以及布局上的改变,而且表现在园林已担负起提高生态环境质量的任务了.……
  • 浅析中国传统图案在服装设计中的应用
  •   在服装设计中,服饰图案是继款式、材质和服饰色彩后又一重要的设计元素.这一设计元素已经成为现代设计师的一种前卫设计观念.在日益国际化的今天,“民族的就是世界的“这一理念已经被越来越多的业内人士所认同,更多的设计师开始重视中华民族的传统艺术.如何合理、有效地将中国传统图案融会于服装设计的实践中,一直是设计师们努力思考的课题.……
  • 品牌传达概述
  •   品牌是企业的信誉、品质、技术、服务等诸多方面的综合体现.成功的品牌战略意味着商品的竞争优势和市场强大占有率,同时也是企业与厂商市场份额、丰厚利润的体现.尤其在信息化时代,作为一种特定的视觉符号,品牌视觉语言的表达已成为商品形象、企业形象和文化形象的承载体,并成为创造名牌形象、提高无形资产的重要手段.品牌传达实际上就是品牌通过一定的形式来感知受众群体以实现其想法,策略的行动.……
  • 柱子支撑起的盒子——比较千户苗寨与萨伏依别墅
  •   中国贵州雷山县西江千户苗寨的“干栏式建筑“与西方机器美学的代表“萨伏依i别墅“二者来自于不同时代,不同地域.它们都可以被称作是“柱子支撑起的盒子“.二者在多方面有着跨越时间、空间的默契,同时又各自代表着一种制度和法式.……
  • 浅析色彩的功能在商品包装中的应用
  •   自然界存在着千变万化的色彩.每种色彩通过其色相、明度、纯度、对比等因素对视觉的刺激作用,使人产生了感官上的联觉反应.当人们的视觉与外来的色彩刺激发生呼应时,就会在心理上产生共鸣,引起某种情绪反应.色彩这种通过人的感官与心理产生联觉反应的特性我们称之为色彩的功能.……
  • 论纤维艺术的材料之美
  •   任何一种艺术门类都有自身独特的材料,材料是艺术创作的前提.现代工业设计的先驱曼菲斯(Memphis)成员之一的达·洛奇(Delucchi)针对材料与作品的关系曾有过精辟的论述,他说“材料和装饰是组成产品的细胞,我们研究细胞要比研究产品本身还要多“,“材料不仅是完成设计的一种物质保证,更是一种积极的交流情感的媒介和自我意识的细胞.“ ……
  • 服饰艺术中的民俗元素
  •   服饰艺术作为一种文化载体,其内容涉及诸多领域.比如涉及美学、社会学、经济学、人体工程学等诸多学科领域.若再从其内部构成来说,也必须懂得造型学、色彩学、材料学等方面的知识.而在上述因素当中,民俗是影响服饰艺术发展与变化的重要元素.……
  • 中国书法中和美的表现形态研究
  •   书画琴棋,诗词歌赋,无一不是人类假以抒情言志的艺术形式.我们可以认为书法只不过是艺术的写字或写字的艺术,但几千年来,多少文人墨客陶醉其中、乐此不疲.在民族文化的潮流中无处不有书法的灵光,它在狭隘的生存空间中创造出无穷无尽的美的形象,也培养了我们对它形式美的赏悟力和审美水平.……
  • SAE关于多元文化美术教育研究的评介
  •   多元文化教育是20世纪60年代美国人权运动的产物,其最初目的是改善被现存教育体系剥夺教育权的少数民族学生的成绩.在当今国际化、全球化的背景下,不管是否意识到多元文化的存在,文化多样性都是世界上大多数国家必须面对的问题.基于此,1996年,联合国教科文组织的<国际教育大会第80号建议书>提出,教师的素质包括“在一种跨文化或多元文化的环境中促进文化的多元和相互理解“,并能有效地开展多元文化教育.……
  • 浅谈风景速写教学
  •   得益并得意于速写的画家实在是太多,古今中外,难以胜数:达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、德加、凡·高、罗丹、马蒂斯、毕加索等西方绘画大师,黄宾虹、叶浅予、黄胄、吴作人、顾生岳、钱绍武、方增先、陈丹青等国内绘画大家,速写的作用不言而喻.……
  • 图形设计课程的教学模式及内容研究
  •   图形设计是艺术设计的基础课程,在现今的许多艺术设计院校里都已开设,可见它在设计教学中的重要性.说它重要主要就是因为图形设计在艺术设计里占很大的比重,是设计重要的表现手段之一,被广泛应用在海报、标志、包装等设计领域.……
  • 构筑色彩精神——对当前高校色彩写生教学问题的思考
  •   在高校色彩静物写生教学中,大多数学生将绘画视为再现艺术,视为对现实物象的描摹,缺少主动地把握画面、驾驭画面的能力培养;在写生时,画面上努力追求空间、透视、真实等进行描摹再现,导致高校色彩写生教学进入了误区.……
  • 实例分析教学方法在计算机与平面美术课程中的运用
  •   随着社会和现代科技的发展,平面设计领域也发生了深刻的变化,计算机技术的运用和直接参与平面设计的全过程,已经是必不可缺的.然而,随着计算机技术的不断普及和设计者对它依赖程度的加深,它的负面效应也暴露无遗.作为一名教师,我们不仅要求学生熟悉和掌握各种软件的功能,重点是引导学生领悟设计创意,掌握新的设计理念与创作方法.……
  • 由现代教育技术的应用所引发的一系列思考
  •   伴随着信息多元化发展,我国的艺术设计教育迎来千载难逢的发展机遇.数字技术催生了科技与艺术的完美结合,绽放出炫目的时代色彩.尤其是现代教育技术手段在高等艺术教育中的应用,促进了视觉设计传播介质的智能化发展.目前由于设计教育机制还不够完善,现代教育技术手段的应用还没有达到一个真正的高度,还有许多观念、技术等问题有待于解决.……
  • 图案教学现状与设计本土化的思考
  •   一.图案教学现状分析   <图案>是艺术设计专业的一门基础课,曾作为素描向设计的过渡课程.20世纪80年代,构成学引入我国,对图案教学产生了巨大冲击.有人认为<三大构成>教;授的设计规律可以轻松解决设计中的一切问题,是通往设计的捷径.……
  • 高校电脑美术设计教学的构想
  •   一、传统构成教学存在的弊端   作为高校美术设计专业的学生,由于艺术水平良莠不齐,面对一门全新基础设计课程,存在着很大的思维转换适应性,有的学生能很快适应,有的则反应相对迟钝,显得非常吃力.……
  • 经济社会转型期的高职艺术设计教育
  •   一、职业艺术教育就是就业教育   随着科学技术的迅猛发展、市场竞争的日趋激烈和经济全球化进程的加快,现代企业要求高职院校提供的人才不仅有扎实的学科基础知识,而且具有较强的实际操作能力.……
  • 浅谈案例学习法在视觉与传达设计课程中的应用
  •   视觉与传达设计是相对于建筑设计、室内设计以及工业造型设计等三维设计而言的二维设计.其课程内容涉及诸多抽象概念及操作性强的技术原理.目前视觉与传达设计课程的教学仍以教师课堂讲述为主,学生课后练习为辅.……
  • 设计专业中的素描教学
  •   什么是素描?以线为主要描绘方式的单色画,作为研究和再现物质的一种方式,素描被普遍认为是一切造型艺术的基础,同时又是训练造型能力的基本手段.素描的概念源于西方绘画体系,是人类造型艺术活动中最早的、最基本的形式.……
  • 平面设计教育素质化的思考
  •   现代平面设计作为信息的视觉传播方式从来都是双向互动的,即设计作品必须与目标受众达到共鸣并有效传递目标信息才是有效的.我国现代平面设计教育却是单向的,即注意了专业平面设计师的培养,而忽视了目标受众视觉审美因素对现代平面设计发展的影响.……
  • 高中美术专业课异质教学初探
  •   一、提出问题   同一班级的学生,虽然年龄相近,但由于个人生理、家庭环境、情感及学习态度等诸方面的差异性,他们在学习习惯、行为方式、思维品质和兴趣爱好等方面都存在差异,特别是在学习需求和能力发展上的差异更为明显.……
  • 论在素描教学中培养学生参与意识
  •   对于电脑美术设计来说,素描是一切美术造型的基础,在素描训练中,只有掌握正确的方法,进行严格系统的训练,才能达到逐步提高的目的.在以往的教学中主要靠“教“,但是更主要的是要使学生会“学“,在学的过程中使学生由被动接受变为主动探索,发挥学生的主体作用.……
  • 论良渚文化玉器纹饰的艺术表现形式
  •   良渚文化产生于约公元前3300~前2200年,因1936年浙江余杭良渚文化遗址的发掘而得名.良渚文化主要分布于长江下游环太湖地区.以余杭莫角山为中心,包括反山,瑶山和汇观山等在内的良渚遗址群规模最大、类型最丰富、价值最高、最具有代表性.目前对于良渚文化玉器的研究已成为探索中华文明起源的一个重要组成部分.……
  • 江西傩文化与面具工艺
  •   傩文化是一种远古的原始文化,是中国传统文化的一个重要组成部分,是中国传统文化中多元宗教、多种民俗和多种艺术相融合的文化形态.江西傩(俗称“赣傩“)是中国傩的重要组成部分,江西傩具有中国傩共有的特征,但又是地域傩文化.“赣傩“形成于西汉年间,千百年来在江西各地十分盛行,傩面具有驱鬼避疫的说法,至今江西有25个县市每年傩事活动不断,形成了独具的鲜明特点.……
  • 视觉艺术中抽象形形态语言的运用与表述
  •   在现代视觉艺术中,作品的表现形式可以分成具象形态和抽象形态两种,具象形态比较容易让人理解,但抽象形态语言的运用、表述与解读却不那么容易.抽象艺术为我们提供了新的美感经验,但同时也加深了观者与创作者之间的距离.现在抽象形态已经成为现代社会文化中的一种主流艺术语言形态,而现代设计表现更离不开抽象语言,抽象语言在表述情绪、感觉、意识、观念等抽象概念时,有着得天独厚的条件,非具象艺术所不能及.……
  • 赣南客家传统服饰的礼制特点和色彩纹饰
  •   居住在赣南地区的客家先民,都来自中原.他们大多是历代因战乱从中原地区大规模迁徙而至,或辗转迁入,或官宦、贬谪,经商等原因而落居于此.客家先民不少是中原官宦大户,士族人家,但中原频繁的战火使得他们在精神和肉体上极度疲惫.因而转辗南迁后,躲进崇山峻岭之中,畅情于青山绿水,让这份少有的宁静洗涤往日的喧闹与浮华.……
  • 大众日常生活的审美化
  •   伴随着改革开放的中国现代化进程,物质财富的极大增加使人们的物质需求得到大大的满足.人们摆脱了物质的贫乏,开始迈步走向小康社会.在这个社会的转变过程中,传统的价值观念体系崩溃了,而新的价值体系又未最终形成.人们开始迷惘、困惑,许多人惊呼价值的失范,“人文精神的失落“.……
  • 德化影灯瓷雕初探
  •   福建省德化县陶瓷制作的历史十分悠久.宋元时期,德化瓷器假刺桐港(泉州港)之雄风,扬名于四海,成为当时中国海上丝绸之路的主要贸易商品之一.德化瓷素以“自如雪、明如镜、薄如纸、声如磬“的特点和浓郁的地方特色著称于世.……
  • 传媒审美的美术意义
  •   在信息社会,传媒的审美内容包括两个方面,一方面是传播内容本身的存在形式,另一方面是传播媒介的选择形式.由此,传媒审美的本质意义,也表现在这两个方面,既在社会生产力和生产关系领域它作为物质载体而发挥的作用;又在社会意识形态领域它作为精神载体而发挥的作用.……
  • 女性摄影师
  •   在技术与艺术相结合的当代摄影中,照相机已成为女性表达愿望、交流感情的工具,是她们回归自我精神家园最理想的方式之一.女性的照片以强劲的穿透力渗入社会意识之中,让人们感到一种无时不在的生命活力.……
  • 论现代派绘画语言的直感性与简捷化
  •   从西方艺术的发展史上看,现代派艺术一词涵盖了自19世纪末20世纪初欧美等国家在艺术领域兴起的诸多艺术流派.其中在绘画领域出现了野兽派、表现主义画派、立体派、未来主义画派、达达主义画派、超现实主义画派、抽象主义画派等众派林立、风格多变的艺术现象.……
  • “西“风东化——浅析联珠纹在敦煌服饰图案中的演变
  •   联珠纹是我国隋唐时期典型的服饰纹样.其特点是以一些彼此稍有间隔的小珠组成联珠圈,用以围饰主题.组成的纹样有的是单独形象,有的则是两两相对,在圆与圆相接处,多用朵花压叠,通常以主题形象命名纹样,如“联珠莲花纹“、.联珠四骑士狩猎纹“等.联珠纹曾是波斯萨珊王朝时期典型的纹样之一.早在东晋时期由波斯经中亚传人我国新疆地区,至唐代运用最为广泛.……
  • 民间美术造型的基本主题及表现手法
  •   民间美术造型品类繁多,源远流长几千年.各类品种在不同时期都有其各自的特点和风貌.但其基本主题却比较一致和稳定,即充满理想,洋溢着热爱生命、热爱生活的执著热情.这是因为民间美术“是生产者为自己的生活需要所创造,直接用来美化自身,美化物品、美化环境,倾注着劳动者自己的审美趣味和纯美的感情,活跃在劳动者的生产、日常生活、习俗节日之中,无拘束地表达自己的理想和愿望“.……
  • 在改造中前进——浅议西安少数民族社区的改造
  •   西安是一座享誉世界的历史文化名城,历史文化遗迹很多,古宅、古寺庙散落其间,对其保护与开发的矛盾十分突出,旧城改造异常艰难.回族聚居区的拆迁改造无疑是最难的.一是这一区域清真寺集中而且大多是建筑年代久远,历史文物价值大,二是古宅院多,这是不可多得的人类文化遗产,拆不得,三是这一区域的房产大多属于私房,拆迁补偿需要一笔很大的费用,政府无力支付这一庞大资金;四是这里的社区居民90%是少数民族,在拆迁过程中必须严格执行党的民族宗教政策,切实维护少数民族群众的合法权益,政策性很强.……
  • 学院派玻璃艺术中的立体主义倾向
  •   随着玻璃工作室的发展,学院派玻璃艺术思潮的兴起,玻璃材料已成为艺术家进行观念表达,传达创作灵感和思想的一种媒介.在学院派玻璃艺术创作中,艺术家关注更多的是思想的表达,探索各种艺术思潮和现代玻璃艺术结合的可能性,如结构主义、解构主义、立体主义、达达主义、超现实主义等思潮对现代玻璃艺术的影响和渗透.玻璃艺术至此跳出实用主义一的条条框框,首度成为思想的载体.……
  • 瑶里古镇的木雕艺术
  •   瑶里,又称窑里,古属浮梁县锦绣乡新正郡.位于江西景德镇市东北方,距离市区60千米,离高岭东埠古水运码头8 千米,与安徽休宁、祁门两县交界,为全国重点历史文化名镇.瑶里山高林密,有原始森林,属黄山余脉,在东河上游.东河自东北向西南流经镇区,古代这里因多长梅树,也称作梅村,蕴藏着丰富的瓷土、釉土矿.……
  • 刍议中国画的写意性对水彩画的影响
  •   一、中国画与水彩画的写意性   写意,广义地讲它是中华民族传统文化的产物,是我国诸多艺术中的创作观念和表现方法,也是由我们民族的文化观念和审美的价值取向所决定的.就绘画本身来说写意又是相对写实绘画的表现手段,也是中国绘画的主要表现形式之一.……
  • 浅析材料语言研究
  •   尽管西方对材料的研究有近百年的历史,而在国内现当代艺术中,架上绘画艺术在艺术教育、教学和艺术家的创作占有主流地位.虽然中央美术学院、中国美术学院、四川美术院、天津美术院等艺术院校也开设了材料研究专业,创建了材料工作室,相对于油画、版画、雕塑、国画这些传统工作室而言,也不可同日而语.……
  • 水粉静物写生基础训练——静物的选择与组合
  •   在水粉基础训练中,静物写生练习不仅是符合基本训练要求的习作,也要有思想动机和艺术冲动,都是由从构思开始形成构图的过程,但基础训练的主要目的在于对基础知识的掌握和运用.……
  • 浅析中国FLASH动画的发展现状及前景
  •   目前,FLASH动画越来越受到国人的关注.2001年前后,FLASH软件开始在中国的动画市场风行.这个由美国MACROMEDIA公司推出的一款多媒体动画制作软件,作为交互式动画设计工具,可以将音乐、声效和可动的画面方便地融合在一起,以制作出高品质的动态效果,造就了一种新的动画形式--FLASH动画.……
  • 民间年画的发展态势
  •   中国民间美术原生形态的衰落是整体性的.年画也是如此,社会不断发展与变革,必然殃及“原始生态环境“日甚一日的改造,同时也深重地瓦解了民间年画古风承传的基础,导致今日的衰落现象.但幸好中国土地上至今还有许多较为远离现代文明的劳动大众,他们的文明方式还保留着许多民间文化的遗迹.民间年画艺术的生命在他们的民风乡俗中仍然顽强传承与发展.……
  • 浅谈中国画的意境
  •   意境是中国传统美学的重要范畴,也是中国传统绘画的最高境界.“意境“不仅是人们评论、鉴赏、判定一幅作品优劣的最高准则,而且也是画家们在创作时所孜孜追求的最高理想.花鸟画大师潘天寿说:“中国画以意境、气韵、格调为最高境地.“……
  • 家居生活与生活陶艺
  •   快节奏、高度紧张的都市生活,使人们渴望回归自然并自由宣泄情感.但事实上,生活和工作中却是高度机械化和标准化的世界,到处都是矗立成林的钢筋混凝土建筑,和规整无瑕,形式统一的产业陶瓷以及玻璃、塑料和不锈钢等材料制成的生活制品.机械化的世界与人们梦想化的世界形成了极大的反差,它从另一个方面扼制了人们情感的自由表达.……
  • 胡道昌新作“今古官渡“举办画展
  •   2008年3月28日5月16日,旅游画派创始人胡道昌实景原创孤品油画在昆明市官渡物馆开展.展出油画作品100幅,均为胡道昌行生一年多来取材于昆明市官渡区境内的自然景观及人文景观.……
  • 雪域精魂——记西藏山水画创始人刘万年(江海滨)
    境通于道技见于神——读唐海中国画新作(高楠)
    高克恭山水画浅论(杨菱菱)
    关于漓江画派的新田园诗画风印象——谈漓江画派的继承和创新问题(张鸣)
    关于素描(卢野)
    写自然即是化自然(姜玉春)
    从乾隆“百禄“双耳尊看清代粉彩瓷(徐勤海)
    论当代工笔人物画造型的写意性(江丽)
    中国画之白描艺术(肖飒)
    意笔线描在写意人物画学习过程中的重要作用(王斌)
    刍议清石涛《画语录》中“一画论“的美学思想(徐俊东)
    浅谈儒道传统文化对陶瓷艺术的深远影响(梅云清 周曙华)
    形态与演进——论中国花鸟画的传统与发展(李培裕)
    元代饮食器具纹纹样艺术的阐析(韩荣)
    根深叶茂老益弥壮——著名国画家帅立功印象(肖以桂)
    抽象形式的研究——康定斯基的绘画(王佳)
    透纳晚期水彩风景画的现代性(王海宾)
    荷兰画家哈尔斯与伦勃朗的技艺特点及两张群像画(林碧珠)
    近代西方绘画中手的不同表现方法(高红艳)
    伟大的静物画家——马奈(陈晗 韩亮)
    谈印象派的创新探索(余洪顺)
    黑白木刻版画的虚实处理(吴家跃 邓刚)
    从外部环境看热贡艺术色彩(陈强)
    东方绘画的审美意象与文化价值对西方美学的意义——论印象画派中的东方影响(许世虎 姜丽丽)
    中国古代文人画的商品化(潘少梅)
    浅谈中国画色彩艺术(肖奇)
    色彩与情感意境表达(肖剑锋)
    节奏与韵律在中国画中的情节体现(张丽 柳涛)
    《洛神赋》与《洛神赋图卷》(马延岳)
    论现代服饰的主流文化——大众文化(陈钦权)
    略谈学院水墨人物画的当代转换问题(刘海静)
    论默写训练(邹国强)
    也谈色彩风景写生(王东兵)
    中西和谐观的美学表现之比较(杜振东)
    解析中印佛教造像艺术(李彧)
    浅析中国吉祥图案在现代设计中的运用(刘春娣)
    浅谈中国传统文化与环境艺术设计风格发展(吴彪 龙厚强)
    综合材料的运用对现代视觉语言的影响(王燕 李静)
    生态与艺术共舞——谈废置工业建筑的盘活利用(孙晓丽 刘文凤)
    装饰艺术设计人才如何适应大众艺术的需求(郑桂玉)
    设计在超市经营中地位的提升(郭志红 王丽丽 田丽娜)
    城市建筑设计的可持续发展性(赵晶晶)
    浅谈室内装饰中的中国元素(王佳 张丽敏)
    色彩在建筑中的象征意义(应歧)
    谈装饰绘画与室内空间的关系(李树森)
    浅析平面广告设计的表现方法(李新光)
    解析现代设计艺木的发展态势(李志)
    镇守中华民族精神弘扬华夏传统文化——论陶瓷艺术在大学校园文化建设中的作用(林松 金爱英)
    书籍装帧设计中色彩的应用(李群)
    浅析老年人产品的包装设计(郑晓华)
    浅谈工业设计中的仿生设计(张辉)
    客家民间图案的艺术设计特征(田辉龙)
    色彩语言在网页界面中的情感化传达(胡红忠 朱琦)
    浅议地域文化的差异对巴蜀和扬州古典园林的影响(张晓冬)
    室内园林绿化设计(李馥颖)
    浅析中国传统图案在服装设计中的应用(矫瑞生 杨君顺)
    品牌传达概述(滕苑)
    柱子支撑起的盒子——比较千户苗寨与萨伏依别墅(吕慧娟)
    浅析色彩的功能在商品包装中的应用(矫荣波)
    论纤维艺术的材料之美(庞礴)
    服饰艺术中的民俗元素(张学伟)
    中国书法中和美的表现形态研究(王胜)
    SAE关于多元文化美术教育研究的评介(周春花)
    浅谈风景速写教学(熊玲林 金晓明)
    图形设计课程的教学模式及内容研究(周莉 章益)
    构筑色彩精神——对当前高校色彩写生教学问题的思考(季宏伟 孙永奇)
    实例分析教学方法在计算机与平面美术课程中的运用(罗琳)
    由现代教育技术的应用所引发的一系列思考(王彩云)
    图案教学现状与设计本土化的思考(徐婷婷)
    高校电脑美术设计教学的构想(李强)
    经济社会转型期的高职艺术设计教育(丁峰)
    浅谈案例学习法在视觉与传达设计课程中的应用(刘建理 孙鹤瑜)
    设计专业中的素描教学(王晓高)
    平面设计教育素质化的思考(周着 谌多)
    高中美术专业课异质教学初探(方兆云)
    论在素描教学中培养学生参与意识(梁艳)
    论良渚文化玉器纹饰的艺术表现形式(王淑兰)
    江西傩文化与面具工艺(周曙华 梅小清)
    视觉艺术中抽象形形态语言的运用与表述(马颖)
    赣南客家传统服饰的礼制特点和色彩纹饰(张天涛)
    大众日常生活的审美化(陈义德)
    德化影灯瓷雕初探(张祥琦)
    传媒审美的美术意义(谢时光)
    女性摄影师(吕婧华)
    论现代派绘画语言的直感性与简捷化(王茂良)
    “西“风东化——浅析联珠纹在敦煌服饰图案中的演变(陈熊俊 梁昭华)
    民间美术造型的基本主题及表现手法(雷中民)
    在改造中前进——浅议西安少数民族社区的改造(李琳)
    学院派玻璃艺术中的立体主义倾向(罗小戍)
    瑶里古镇的木雕艺术(周克修 马志明)
    刍议中国画的写意性对水彩画的影响(孟鸣)
    浅析材料语言研究(向强)
    水粉静物写生基础训练——静物的选择与组合(林睿倩)
    浅析中国FLASH动画的发展现状及前景(刘茜)
    民间年画的发展态势(王舜)
    浅谈中国画的意境(彭建华)
    家居生活与生活陶艺(张栋)
    胡道昌新作“今古官渡“举办画展(方道红)
    《美术大观》封面

    主管单位:辽宁出版集团

    主办单位:辽宁美术出版社

    社  长:林瑛珊

    主  编:吴成槐

    地  址:沈阳市和平区民族北街29号

    邮政编码:110001

    电  话:23833151

    国际标准刊号:issn 1002-2953

    国内统一刊号:cn 21-1173/j

    邮发代号:8-1

    单  价:15.00

    定  价:180.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2017 电脑版 京ICP备13008804号-2