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文献检索:
  • 品味天人合一之美——中国当代油画家冯健亲黄山系列评析
  •   美到深处,是意境的回味,是长时间的精神享受.在中国当代油画家冯健亲的<黄山归来不见岳>、<祥云深处有佛光>、<天外有天山外有山>等黄山系列作品中,将会品到这种特有的艺术美味.其中,既有于激情澎湃中焕发出昂扬向上的生命力量,又有在“佛光古寺“祝福中体悟天人合一之美.特别是在<天外有天山外山>美景观赏过程中,更是于不经意中得到哲理境界的升华.……
  • 与时俱进的笔墨精神
  •   笔墨是中国画独特的造型语言,它是中国画的根,笔情墨趣是笔墨的意境与神韵,它是中国画的神采.笔墨之根深藏数千年华夏大地之中,是博大精深的中华文化滋养着它,并使其不断地丰富、发展和壮大.……
  • 青竹一竿郑板桥
  •   清代扬州画派的代表人物郑板桥出生于没落士大夫家庭,早年“随其父学,无他师也“,少年随亲属学习,青年时期随前辈学习,24岁考中秀才,40岁中举,44岁中进士.他自己总结为“康熙秀才,雍正举人,乾隆进士“,但命运多劫,直到年到半百,才出任范县县令.……
  • 后现代语境对中国当代绘画之影响
  •   在历史发展的长河里,20世纪转眼已经成为一个过客.以对“现代性“的追求开始,又以对“现代性“的困惑而终结.中国的画家还没有时间在对西方现代艺术的追随或尝试中停止脚步稍作喘息,“现代性“话语在西方已经成了一个过时的名词,这朵明日黄花,又被种种旨在否定“现代“的或“后现代“话语所代替.……
  • 范宽研究
  •   范宽,五代末宋初华原(今陕西耀县)人,画山水师古能化,自成一家.那么,宽是范宽的本名还是别人给他取的绰号?范宽绘画风格的形成原因是什么?范宽对现代中国画的发展有什么启示?笔者通过解读范宽史料及作品,试对上述问题加以思考,敬请方家指正.……
  • 浅谈宗教文化对明代青花瓷器的影响
  •   中国陶瓷在其几千年的发展中,形成了独特的中国瓷文化,作为传统的宗教文化对于瓷器的发展也起到了重要的作用.宗教文化是特殊时期历史发展中的产物,对于各朝的陶瓷器物都产生了一定的影响.明清时期的陶瓷制品中体现宗教方面的题材较多,这也反映出人们的思想观念自宋元以后受到佛学思想观的影响,在明青花瓷器中得以体现.特别是明朝正德时期和嘉靖时期的青花瓷器体现出的宗教文化,在明青花瓷器的发展中具有独特的时代特征.……
  • 海派艺术赞助商——王一亭
  •   在清末民初,上海已是继扬州之后的一个重要的艺术中心.自清末的光绪、宣统至民国初期,在五六十年里,各地画家蜂拥而至来到上海.张鸣珂就在<寒松阁谈艺琐录>中这样记载道:“自海禁一开,贸易之盛,无过于上海一隅……“而海上画派的兴盛与上海经济发展中出现的层出不穷的艺术赞助商的赞助密切相关.“王一亭的一生,最鲜明的形象是‘上海大亨‘和‘大慈善家‘“.作为艺术赞助商,他不但资助个体画家的绘事活动,而且费尽财力创办美术机构并在把海上的艺术社团搞得红红火火.可以说,上海艺术活动的兴盛、画家地位的不断攀升,同艺术赞助商尤其是像王一亭这样的艺术领军人物有着密切的关系.……
  • 用灵魂作画的传奇女子——潘玉良作品及其艺术精神探析
  •   在中国近现代画坛上,活跃着一位富有传奇色彩的女画家.她天资聪颖,勤奋好学,画技精湛,虽历经人世坎坷,却从未放弃对艺术的追求.她就是我国著名旅法画家潘玉良.……
  • 简淡幽逸竹韵雅趣——论曾教宽先生的墨竹审美
  •   重庆画竹名家曾教宽先生,其竹风雅脱俗,大有一种儒逸谦逊的君子风范,所谓君子,是他的画风使然,清丽,超脱,富含禅意,富含道致,可谓“百年竹叶醉高风“,“迸地一枝忽入云“,“打窗敲户影婆娑“,“风触有声含六律“.……
  • 王蒙山水画笔势简析
  •   观元代画家王蒙的山水画总有种强烈的动感,细看每一处都有生命跃动的活力.线条绞缠纵横,墨点繁密苍润.画面重峦复岭,千岩万壑,林木葱郁,并有几间茅舍居于其间.笔者认为这些形态的呈现主要来源于王蒙对笔势的把握.……
  • 消费社会中女性艺术的契机与困境
  •   一、关于消费社会和女性艺术   波德里亚在<消费社会>中开篇就说:“今天,在我们的周围,存在着一种由不断增长的物、服务和物质财富所构成的惊人的消费和丰盛现象.它构成了人类自然环境中的一种根本变化.“……
  • 中国画发展周期刍议
  •   近些年来,各种议论涌向中国画论坛,越来越多的人对中国画的前途感到“苦恼“和“惶惑“,论点纷纭,各执一端,但都似乎缺少从事物发展的本源上对中国画进行探讨和思考.……
  • 书道自然
  •   道在中国传统哲学中最为深奥,博大精深又包罗万象.老子说:“道者,万物之奥“(<老子·六十二章>),“道生一,一生二,二生三,三生万物“(<老子·四十二章>);……
  • 浅谈水彩画技法的发展与创新
  •   水彩画的技法作为一种表现手段,一般指画法及制作方法,包含绘画经验与技巧,同时技法也是对笔、纸、颜料、水等方面特性的挖掘和发展,也包括了对其他材料和媒介的应用和发展.……
  • 论“程朱理学“对宋代服饰的影响
  •   两宋时期的统治思想是理学,理学又叫道学,是以程颢、程颐兄弟与朱熹为代表的,以儒学为核心的儒、道、佛互相渗透的思想体系,学术界称之为“程朱理学“.这种理学思想影响到当时的政治和经济,也影响到当时的美学理论和人们的审美观,从而影响到当时的艺术以及服饰;服饰上即趋于拘谨、保守,色彩亦一反唐代浓艳鲜丽之色,而形成淡雅恬静之风;使整个宋代的服饰风格趋于修长、纤细、朴素无华,在形态上不像唐代的华贵、夸张和开放;色彩质朴而洁净.……
  • 闲居理气坐究四荒——工笔花鸟画中的儒家思想阐微
  •   儒家思想是中国传统文化的代表,它所关注的并非“自然“、“科学“,而是人和社会.……
  • 浅谈画家克里姆特作品中的符号
  •   克里姆特是新艺术运动的主要画家、奥地利表现主义画家,维也纳分离派的创导者,奥地利象征主义和新艺术主义代表人物,是20世纪初奥地利首都文化圈的代表人物之一.他那赋予传奇色彩的生平、因素复杂的创作风格都是以他特有的符号语言诠释出来的.在这个符号化的视觉世界里,克里姆特成为主宰和上帝.各种有象征意义的几何图案、各种不同的肌理效果、各种女性形象、各种自然风光的构图和各种灿烂的色彩、金箔都成为他的符号语言.他通过这些符号语言说出了真正来自于内心的神秘、奇幻的想象.而本文正是对其作品中符号的研究,挖掘其符号语言的类型、特点.……
  • “透过窗户看形式“——《圣罗马诺之战》装饰与色彩的解读
  •   一   文艺复兴早期的<圣罗马诺之战>系列装饰性壁画,是意大利画家乌切罗最重要的作品,本文主要从装饰形式的角度进行分析.描绘的是佛罗伦萨市与邻邦进行区域性战争,佛罗伦萨人战胜锡耶纳人取得了胜利的一个场面.……
  • 超现实形象:沙多·宾大维的雕塑艺术
  •   20世纪中叶以来的西方雕塑史,以现成品、废弃物品等为材料的观念性雕塑成为一种影响范围极广的艺术潮流.……
  • 浅析塞尚与凡·高艺术风格
  •   塞尚与凡·高同为后期印象派的代表画家,他们在尊重印象派光色成就的同时,又不满足于刻板片面的光色追求,而着重强调在作品中抒发自己的主观感情和自我感受,表现“主观化了的客观“,对后世画家产生了巨大影响.……
  • 解析莫兰迪绘画空间图式中的图底互换
  •   翻阅现代艺术史,不难看到在整个现代艺术发生发展的历程中,在艺术的自我变革中,是将绘画所追求的三度空间表现向二度空间表现转变.“艺术家所面临的一个真正难题就是如何在保留正面的平面性特征的同时,又取得所希望的深度.在极力强调景深效果的巴洛克画到极力消除景深效果的蒙德里安的抽象画,经历了一个漫长的发展过程.“在莫兰迪创作中,同样也呈现出他对绘画空间处理所做出的不懈努力.本文通过对其作品空间图式的具体解析,力图对莫兰迪绘画空间中图底互换的艺术手法进行一次简要地归纳概括.……
  • 禅学与绘画艺术的几点断想
  •   在中国绘画艺术发展的史河中,大多数作品悄无声息,但有些经典作品,则能不朽于世.综观我国目前艺术界的状况,也基本如此.究其根由,可以看到任何经典的作品都有源远的思想文化做支撑.那么,怎样才能使当代绘画艺术展示出更大的价值,则是目前绘画艺术界关切的问题.有鉴于此,是否可以从绘画艺术发展的史河中汲取一些经验,从中国传统思想文化中寻找一些原创的动因,值得我们深思.……
  • 艺术:一个无止境的“梦“
  •   记得20年前,当我拿着一叠画好的水彩画,心惊胆战地去拜访浙江美术学院丁正献教授时,从他身上我不仅受到了传统的基本功的影响,而且他的严谨的创作风格令人感动,相当长的一段时间,无法摆脱出来.我渴求创造自我的语言,而水彩画材料和技法上的单一,恰让我感到表达上的无奈.为什么水彩画只能用一种颜料,画在一种纸上? ……
  • 俊逸素雅看青花——青花小盘初考
  •   所谓青花,是指应用钴料在素胎上绘画,然后再施以透明釉,在1300℃左右高温下一次烧成,呈现出蓝色花纹的釉下彩瓷器.……
  • 浅谈科学技术对现代陶艺的影响
  •   设计是艺术与技术的统一,设计在很大程度上是建立在科学技术发展的基础之上的.每个时代的新技术、新材料、新工艺都会给当时的设计艺术带来新的品类、新的造型、新的装饰,并由此产生新的风格.现代科学技术已经渗透到各种设计艺术领域.就现代陶艺的设计而言,无论是艺术属性、创作手段、设计理念,都将科学技术迅速地吸收,并转化为创作的动力,促进了现代陶艺设计的不断创新.……
  • 浅析前苏联对我国动画艺术的影响
  •   美术电影,就其名称而言,是中国的专有名词,在世界上通称Animation. Animation在词义上是富有生气的,带有动的意思,所以也翻译成“动画“.“动画“ 这个词汇是从日本引用过来的.解放前,动画片在中国叫做“卡通片“,即英文 cartoon的音译.……
  • 气势恢弘精雕细琢——解读张择端《清明上河图》的艺术意蕴
  •   <清明上河图>具有高度的艺术成就和久远的历史价值,不同的时段观赏总会有不同的意外收获,让人受益无穷.记得第一次见到它是在初中的<美术>册里,那时懵懵懂懂,仅感觉不错,画面挺杂也挺好看的,印象颇深.第二次则是在学习<中国历史>时见到它,书上有了简要的介绍,也就有了进一步的了解,明确这是一幅很著名的传世名画,便油然而增几分敬意,也加深了印象,但那时修为尚浅,只能是雾里看花,一知半解.而今再次观赏<清明上河图>,便有了更深的理解,产生了更大的震撼,不由不被其高超的技艺表现和高深的艺术意蕴所折服.……
  • 民间剪纸艺术的发展现状
  •   剪纸是中国最为流行的民间艺术之一,根据考古其历史可追溯到公元6世纪.剪纸艺术苍茫几千年,显示出中华民族文化的恢弘气度和深邃底蕴.至近现代民间剪纸作为千百年来积淀的民艺精华,随着时代的变迁和发展大胆创新,正处在前所未有的演变时期,不仅是地域文化的象征符号,而且正在成为中国文化的典型符号之一.……
  • 赖有才情境自高——论艺术品的造型与品位
  •   艺术品的造型与品位完全取决于主体的思维方式及表现,主体对艺术品赋予何种理念与形式,是艺术观念及看法的整体思考的呈现.所以主体对艺术的思维方式决定了艺术品的造型与品位.它不是等同于一般的思维方式,是一种综合的积累,是用宏观的思维方式思考艺术问题.这种思维方式是在自然环境中通过不断的思考和认知获得的.有什么样的思维方式就能产生什么样的艺术品.所以艺术品的质量首先决定于主体的思维方式,思维方式决定了艺术品的品位,品位的高低为艺术品的整体质量定出了优劣.……
  • 浅谈工笔人物画教学中存在的问题
  •   工笔人物画是各院校中国画专业重点课程之一,但在近年的教学中,大多数院校的教师们因因相袭,照搬着各自老师的教学方法;非但不能有所发展,甚至连其前辈教学中优秀的东西也遗失殆尽,只落下一个表面的程式化教学的外壳.这种结果直接导致的是学生对工笔人物画认识上的缺失,大多数学生认为工笔画只要将形画准了,其他只不过是流水线生产的一个程式化过程,致使所画作品僵化,缺乏意蕴.……
  • 浅析中西传统绘画的美学思想差异
  •   人类的审美意识和美学思想有着悠久的历史.随着生产力的发展,美学问题得到更为普遍的重视,而且深入到文学、绘画等艺术领域.由于中西方的宇宙观和哲学背景不同,导致中西方美术的差异.在传统绘画中,形成东西方两大体系,即以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画,它们各有自己的基本特征、表现形式和审美特点.……
  • 浅谈雕塑《005017》 人物状态真实的表达
  •   “真实性“是一个范围很大的词,可以是客观的真实,亦可以是主观的真实.不但存在于具象雕塑中,也存在于抽象雕塑中,而且往往两者不可分割.但对于我们讨论具象雕塑而言,“具象“本身就已经存在了某种外在形象上的真实性了,同时艺术家将自己的真实情感融于作品中,在创作中将这种情感状态进行表达和宣泄.也就是说,在具象雕塑中作者要将内心对对象的真实感受通过外在形象地塑造表达出来.观者在观赏时,与作品中作者投入的思想感情达成共鸣,这件作品才是成功且能打动人心的、具有生命力的.正如罗丹(Auguste Rodin)所说:“在艺术中,有性格的作品才是美的“、“性格就是外部的真实所表现的内在的真实.“ ……
  • 浅谈绘画色彩对比与协调的关系
  •   世界上任何事物都是在对立与统一的形式中存在的.理想的色彩关系是调和中有对比,对比中求调和.它既不过于矛盾、尖锐、刺激,又不单调、雷同、死板.同时,对于不同的主题可以选择不同的对比或调和方式,如热烈、兴奋的情调,就可以选择对比色为主的色调来表现,而表现平静、素雅等情调,则适合用以调和为主的色调来表现.它们都能给人们以无限遐想的空间以及美的享受.……
  • 浅析绘画表现与艺术语言的关系
  •   对绘画表现来讲,艺术语言--表现形式是一个十分重要的因素.能否正确认识和运用艺术语言,将直接影响着作品内容的表达.在一定的程度上似乎也决定着一幅作品的成功与否.这是因为一幅作品所要表达的内容要通过某种形式的艺术语言才能表达得更加淋漓尽致,显示出该艺术作品的艺术价值.所以说艺术语言是传达作者思想、表露情感的重要手段和媒介.……
  • 浅谈中国传统陶瓷艺术设计的造物思想
  •   中国陶瓷文化有久远的历史,它的遗存无比丰富,这是任何设计品种都无法相比的.就其设计思想和理念来说,可以从设计的实用机能、美感机能和哲学思想核心来分析.……
  • 色墨韵味——水墨对我的油画创作的影响
  •   新世纪以来,由于世界范围内的艺术信息的广泛传入和交流,当代画家的视野得到了前所未有的开阔,大批艺术感觉敏锐的画家已进行了很多大胆且富有创新精神的探索.文化结构的多元化势必带来艺术发展的多元化,在这样的发展背景下,当代绘画已呈现出真正意义的百花齐放,甚至给人眼花缭乱、目不暇接的幻象.多元化,即应允许不同风格类型的作品存在,而这其中,从传统的艺术中发掘新的具有时代特征的审美元素已成为当代绘画在多元发展中的一种必然选择.……
  • 装裱艺术之感悟
  •   当我们欣赏一幅中国画时,常被画家力透纸背的非凡功力所深深打动,赞叹画家用画笔带给我们的精神享受,但却没有过多地研究装裱带来了什么样的艺术感受.人们常说“三分画七分裱“,不经过装裱的书画不能称其为真正的艺术品,也曾听说过傅抱石先生这样的描述:“作为一件艺术品,除了画面的艺术水平决定在画家而外,装裱是最重要的一关“,那么在书画装裱中到底有哪些“美“值得我们去探究和欣赏,到底有哪些“美“让我们去回味去感悟,那要从装裱的历史渊源谈起…… ……
  • 饕餮纹源于蚩尤崇拜简考
  •   盛行于商朝的青铜器物上饕餮纹,是一种现实生活中并不存在的、怪异荒诞的、用中国古代神话中的动物形象命名的纹样.关于饕餮纹的起源、作用和意义,<吕氏春秋>、<庄子>、<说文>中均认为它象征着“协上下“、“承天体“的瑞祥之义,古代金石家认为它有着昭善、戒世的作用;近代学者有认为它只起作装饰器物作用的;美学家李泽厚称之为“狞厉的美“;也有的认为饕餮纹起源于神话传说,是一种象征性符号.笔者在赞同后一种观点的基础上,认为饕餮纹起源于图腾崇拜或制像,与苗族远祖蚩尤有着一定的渊源关系.……
  • 中国古代服装图案中的情与美
  •   服装设计是一门综合性的交叉学科,它涉及材料学、人体工程学、化学等自然科学的内容,同时还涉及历史、经济、艺术及美学等人文科学方面的内容.……
  • 借陶泥之性情表黑土之情思——记铝箔包覆熏烧装饰法
  •   “一个黑龙战白龙的故事,造就了一条神奇的黑龙江,涤荡出一片辽阔的黑土地.黑土地是寒冷的,黑土地是博大的.黑土地的辽阔,造就了黑土地的艺术大气磅礴,黑土地的音,格外的高亢嘹亮;黑土地的美,格外的磅礴豪放.大气磅礴的黑土地,造就了一个个大气磅礴的生灵,造就了一个个生灵大气磅礴的个性“.作为黑土中成长的我,一直在寻求一种用“黑“寄托对家乡“黑土“的热恋.……
  • 王憨山花鸟画题跋艺术解读
  •   陈传席先生近期在<中国书画报>撰文“高呼题跋“,指出题跋在当今中国画上几乎消失,大部分画家只写姓名,或者顶多写一个题目.题名款、直白标题、照抄古诗、字迹丑陋等,皆为时下题跋中“流传极广“的“流行病“.……
  • 浅谈设计创新在构建和谐社会中的作用
  •   在现代社会中,我们以科学发展观为指导,树立科学创新的设计理念,坚持设计为社会服务的方向,充分发挥设计创新在构建和谐社会中的作用,这是摆在广大设计人员面前的重要任务.……
  • “天人合一“思想对现代室内设计的影响
  •   作为一种宇宙观,“天人合一“的思想早在三千年前就建立起来了.“天人合一“思想教育人们要遵循客观规律,保护自然,保护环境,保护地球上的生物,也就是保护人类自己.引申到室内设计就是注重环保、绿色设计.……
  • 从环境设计的发展变化看学科交叉的必要性
  •   随着时代的发展,艺术设计学科正面临一场变革.从其工作性质来看,艺术设计既是专业性很强的工作,又是需要多领域共同合作的工作.因而对设计人才的要求是多元化的,既要专才,也要通才.艺术设计本科教育担负着通过学科交叉培养创新型、复合型设计人才的任务.本文想从我国环境设计教育的发展变化分析学科交叉的必要性.……
  • 纤维艺术在现代室内环境中的空间职能
  •   现代室内环境设计同以往时代相对照,更注重立体化空间秩序的整体排列效果.在室内空间环境中适当地陈设纤维艺术作品,不仅能使空间形象要素得以扩充,而且还能为其增添更多的文化色彩,从而达到提升室内空间环境的艺术格调以及强化其精神寓意的目的.……
  • 旅游纪念品的创新设计方法研究——广西桂林旅游纪念品设计感悟
  •   旅游业是中国经济发展的支柱性产业之一,近几年来,中国入境旅游和国内旅游人数均快速增长,旅游产业规模日渐庞大,已位居全球五大旅游国之列.旅游纪念品的市场需求随之大大增加.桂林作为全球知名的旅游城市之一,其年均国内外游客数量突破1100万人次,并呈逐年上升趋势.但桂林旅游品销售收入却占旅游总收入很小的比例,提升桂林市旅游城市的品牌,必须整合旅游资源,打造具有影响力的拳头旅游产品.……
  • 传统之美的情感体验——谈古代书籍形态的现代演绎
  •   我国古代书籍装帧形式随着人类文明的发展几经演进:甲骨文、金文-简策、帛书-卷轴装-经折装-旋风装-蝴蝶装-包背装-线装-精装,并在长期实践中逐渐形成了古朴、典雅的风格,在世界书籍史上占有重要的地位.……
  • 浅谈艺术设计与基础训练
  •   设计是人类从事目的性创造活动之前以及创造过程中的设想和计划,是一种思考和运筹,是人类发展进程中创造智慧的结晶,是人类精神活动的一种表现.设计师首先运用自身的想象力、创造力和预见性与实际条件的契合进行设计.设计是从事任何创造活动都不可缺少的全面权衡和整合,以达到寻求最合理和最有效的方案.设计又是对事物的概念和形式的理解、表现和模仿等的基本的能力,是对“假定前提“不断的探进.设计成果为人们的行为提出不断的稳妥的行为立足点,这也是关于设计所特有的精神含义.……
  • 艺语情感孕育空间——庭院景观空间的个性探索
  •   景观设计,是指通过对环境的设计使人与自然相互协调、和谐共存.它是大工业时代的产物,是科学与艺术的结晶.它融合了工程与艺术、自然与人文科学的精髓.在设计思想和人才上我们与国外的差距是明显的,如我们的城市建设品位不高,先进的设计思想得不到体现.怎样才能改变这种现象?我认为,我们营造出中国传统美的庭院式住宅环境空间,即带有情调特浓的亲情和情趣环境,努力完善 “情感化的环境空间“设计构想.为此,我们要强调本土文化的提炼和整合,强调个性化的空间处理和探索.……
  • 浅析卖场展示设计通用原则
  •   “展示“是卖场与消费者沟通的主要方式,具有强烈的传达、告知和诱导的意图,并隐藏着改变他人态度的目的;希望消费者赞成并接受所表达的讯息,从而认同或购买其商品,为商家实现营销目标进行最直接、最有效的宣传.在构思一个卖场展示设计时,首先要思考展示的对象,即什么类型的消费者;其次要考虑使用何种展示媒体,即展品(商品)的内容为何;展品要传达何种观念或讯息,亦即展示主题为何;然后将展品依循主题设计在展示空间之中.如此,使展示的对象(消费者)、展品(商品)与主题三者加以组合,以达到良好的展示效果.简而言之,构成卖场展示设计有三个通用原则:……
  • 浅析当代室内设计民族化
  •   随着中国经济和文化的变革,建筑领域也进入了一个趋同与多元并存的时代,面对建筑的国际化趋向以及传统文化的缺失,焕发了人们对于地域文化回归的热情,期盼传统文化理性的回归.因此创造具有中国特色的现代室内设计既能体现传统文化和民族特色,又体现了设计的多元化和个性化,避免了设计形式上的趋同.……
  • 浅析产品形态设计中的语意表达
  •   “形、形态“, 让我联想起老子讲述的一个“有与无“的例子,器皿的作用在于盛物,室的作用在于居住,这就是“有“之物给人的便利,称之为“有之以为利“.……
  • 俄罗斯建筑艺术的时代印记
  •   建筑是凝固的历史,它见证了人类社会的重大事件.随着时间的流逝,会产生反映特定时代的建筑,它忠实地记录了所处时代的政治、经济、历史和文化;它们的集合,便成为一部卷帙浩繁的历史的目录.我们以时间为轴线,详细论述一下俄罗斯建筑的时代特征.……
  • FLASH动画的魅力
  •   Flash是一款由美国Macromedia公司推出的平面(二维)动画制作软件.20 世纪90年代末进入中国后在年轻人中引起了轰动,成为许多人追逐的时尚潮流,在国内很快就拥有了一大批闪客.由于Flash对硬件配置要求低、操作简单、入门比较快,因此,受到广大动画爱好者的追捧.一个具有一定软件基础的人在几天内就可以学会Flash的基本操作,实现了人人可以做动画的梦想.通过对Flash的学习,有许多非动画专业的人员也能够做出了自己的动画片.目前Flash已不局限于对动画专业的教学,在如今的大学校园里有很多各系学生自发组织起来的“Flash 动画学会“,利用课余时间进行动画的学习与创作,学习Flash的积极性非常高.……
  • 广告策划对企业的重要性
  •   广告策划是一种非常复杂的活动,它不同于一般的建议,也不是单纯的“点子“,它是一种包含创造性的策划活动.因此,广告策划是为了解决现存的问题,为实现特定的目标,提出新颖的思路对策并制订出具体可行的方案,达到预期效果的一种综合性创新活动.……
  • 体味器皿类生活陶艺个性化与时尚化的造型设计
  •   当今世界,设计已成为结合艺术世界和技术世界的边缘领域,审美层次不断提升的消费者一方面要求科技含量高、功能齐全的产品,追求商品的新奇;另一方面要满足他们的审美追求,表现自我意识、个人风格和审美情趣.现代人追求的是美丽的生活环境,全新的生活方式,而强调个性、时尚的生活陶艺作品,正可以丰富他们对物质与精神的追求,并完善他们对时尚生活的塑造.……
  • 浅谈舞台服装的色彩设计
  •   一、舞台服装与时装的关系   舞台服装主要用于舞台表演,它与时装不同,它们所属的范畴与存在的目的是完全不一样的.时装是为了满足人们物质生活的需要,是以功用为第一目的,如保暖、防晒、透气、防腐和便于行动,然后才是它的审美作用.而舞台服装却属精神生活范畴,是以审美为存在的第一目的.如衣衫褴褛、形象丑陋的造型在生活中不具备审美效应,而在特定的戏剧环境中则能给观众一种更崇高的、升华了的审美心理效应,因此,舞台服装具有更高层次审美功能.在舞台服装设计过程中,色彩设计起到了主要的作用,特别是在需要创造气氛与情调的场景时,色彩设计最具备这种能力.……
  • 室内设计中的文化渗透
  •   室内设计属于现代设计的范畴,它是在文化的参与下展开和完成的.如何将文化渗透到室内设计中、并创造出优秀的作品,笔者认为可以从三个方面着手: ……
  • 包装系列化风格的设计探索
  •   系列化包装是现代设计的一种重要方式与手段,系列化包装的使用为企业形象的树立与产品的展示提供了极大的帮助.在今天商品密度极高的市场环境中,要想靠单个商品战胜对手、打开局面困难重重,而系列化包装设计能够使同一企业不同种类或同一种类不同品种的商品,成为具有整体性视觉化的商品体系,内含意象的连贯性,建立起商品统一而强烈的视觉阵容.在这种统一的阵容下,使消费者既看到其产品各自特点,又看到一个实力雄厚并正在积极进取的现代化企业集团形象.那么,如何使消费者清楚地认知系列化产品,接受系列化产品的品牌信息,从设计上就必须增加产品之间的内聚力,确定清晰的主从关系和表现重点.……
  • 浅谈象形手法在汉字设计中的应用
  •   汉字是记录汉语的书写符号系统,是世界上历史最悠久的文字之一,是汉族人民在长期劳动实践中创造的文化成果.汉字源于生活,起源于图画.很多文字的构成都来自于象形的图画.据<说文解字>记载,在中国的造字“六法“中,是先有“象形“与“指事“,其次为“形声“与“会意“,最后才是“转注“与“假借“.“象形“,就是用线条直接描画事物形状的一种造字法.事物是什么样子,就画成跟它相似的图形.如““(日)、““(月)、““(山)、“ “(水)、““(草)等,就是象形字.这些象形字,随着时间的推移而得到不断的沉淀、延伸和衍变,形成了中国特有的艺术体系.……
  • 浅议广告创意与大众消费心理
  •   在一次国际广告研讨会上,某位专家提出来的一个观点:“现代乃至将来都是一个过剩的消费时代,在一个相对富裕的社会里,消费者的目的,不再是只为需要而消费,而更多的是为消费而消费,为感觉而消费.“这样的话听起来似乎有点不合逻辑,但仔细想一想也是有一定道理的.在当今生活节奏日益加快的社会里,人们不仅需要物质,更需要情感;家庭的温馨感、事业的成就感、地位的荣誉感等,它们都将成为人们生活中不可缺少的一部分;而这种情感又往往从消费上容易体现出来,正因为这样,广告设计者抓住消费者的心理特点,通过人们的消费行为来对商品进行定位设计,从而达到实现广告促销的目的.……
  • 湘西少数民族传统纹样在现代设计中的应用
  •   中国有56个民族,每个民族都有着丰富多彩的传统艺术.各地区的少数民族艺术更是具有独特的文化品格.……
  • 色彩、造型是现代家具设计的灵魂
  •   现代家具设计正处于追求企划、组织、管理与弹性化运用设计方法与资源的时代.家具设计发展至此,已经不只是单一的创新工作,而且必须与管理、营销、心理、市场、企划工程等相结合,才能发挥整合的功能,设计出优良的现代家具.好的家具设计应该是既能满足大众生活、工作、休闲使用的需求,又能适当地引导人们如何正确地生活.……
  • 谈装饰艺术设计中材质语言表现的重要性
  •   装饰艺术作为一种材料艺术,始终以材料为依托,运用各种表现手法,以平面、立体或空间装置等形式向观赏者传达一种艺术理念,可以说材料是装饰艺术中极为重要的表现语言.……
  • 楚风竹韵——楚文化鼎盛期的竹器工艺
  •   楚文化在江汉地区诞生和成长,是周代的一种区域文化.它同东临的吴越文化和西临的巴蜀文化一起,曾是盛开在长江流域的三朵上古区域文化之花.……
  • 中国当代艺术中的“江南“现象
  •   在当代艺术异常活跃的今天,技术的日益成熟和艺术风格多元化的发展趋势,为中国当代艺术提供了一个前所未有的发展契机.……
  • 自由与和谐——析苗绣中的超时空造型
  •   淳美斑斓的苗绣之所以受到人们的普遍关注与广泛称颂,与它所拥有的变化多端、不拘一格的纹饰造型紧密相关.在这些造型中,有很大一部分是苗族人民发挥丰富的想象力与创造力,突破现实的时空界限,将自然界中各类物象大胆地创新、组合于同一画面中,用以表达他们美好意愿的超时空造型.……
  • 格物致和求真尚意——论花鸟画写生的三个层次
  •   我国花鸟画有着优秀的现实主义传统,从艺术的角度来看,重视生活、重视写生,是花鸟画的时代特征,也是花鸟画发展的必然趋势.有见识的画家从宏观着眼,从微处着手,虽画小景却也有大寄托,而不满足于只知模仿自然,做前人之墨奴.花鸟画的写生是有计划、有步骤地循序进行的,除了对其浅层次的外部形态结构之“理“的描写之外,还要关注对其本质特征之“神“的表达以及高层审美人格精神之“意“的抒怀.因此,优秀的花鸟画作品应不仅体现出当代人文气息和审美精神内涵,还应处处散发出时代的光彩.……
  • 浅析藏书票艺术在我国的繁荣之缘由
  •   藏书票被誉为“版画珍珠“、“纸上宝石“、“纸上蝴蝶“,从称呼上可以看出它是贴在书上的一种微型艺术品.藏书票是供藏书用的,其最初的功能和藏书印章一样,属于个人收藏的一种标记.通常藏书票在票面上印有拉丁文,意为“我的藏书“.……
  • 对室内设计手绘效果图教学的两点建议
  •   职业技术学院培养的学生是技能型的,艺术设计专业教学中,手绘效果图技法的训练,是将学生培养成为室内设计师必备的基本功,也是当代设计类专业大学生基本功素质培养的必修课.艺术是文化的一部分,文化修养是因人而异的,现在的竞争很激烈,各个行业分工也越来越细化,设计和绘图开始分开了,近年来电脑制图已成时尚,各种建筑图无不电脑制作,尤其电脑绘制的效果图格外受到青睐,再加以精美包装,使得电脑效果图风靡各个设计创作阶段,连具有决策意义的、高智慧的原创阶段的草图,也几乎被电脑制图所代替.这表明设计应是科学与艺术结合的产物.……
  • 谈新时代的基础美术教育
  •   一、中小学美术教育的现状   提到中小学美术教育的现状,自然是不容乐观的.远不说发达地区与不发达地区经济、文化相差悬殊,教师队伍建设、美术教育在学校各科教学中重视的程度以及美术师资队伍专业和综合能力参差不齐,这些现状影响了基础美术教育的正常开展,更影响了国家艺术教育宏伟目标的实现.……
  • 室内设计教学中光与色应用原理
  •   色彩包围着人们的生活.因此,在室内设计教学中,强调室内光与色的设计是十分必要的.……
  • 设计素描课程教学的改革与思考
  •   在设计活动中,造型作为一个重要的设计要素,是无可替代的信息传达方式和最具有吸引力的设计因素之一.素描作为研究和再现物象的一种方式,是训练造型能力最基本的手段.……
  • 独立院校艺术设计教学理念的研究与实践
  •   动手能力的培养是独立院校人才培养的核心.在艺术设计教学过程中,动手能力培养的具体指向是什么?我们在教学改革中明确提出了独立院校艺术设计教育的教学理念应该是:“寓技术教育于审美教育,寓技能培养于创造美能力的培养.“ ……
  • 美术教育是全面发展学生思维能力的重要途径
  •   美术教育在全面发展学生思维能力方面是其他学科无法替代的.爱迪生说:“最能直接打动心灵的应是美.“因而要培养学生良好的素质,就必须重视美术教育.……
  • CG创造虚拟的“真实“——对素描、色彩等基础课程在CG中作用的认识
  •   一、CG概述   CG(Computer Graphics)是近些年流行起来的时髦词汇,其核心含义是电脑图形.简单的理解就是使用电脑参与美术作品的创作.随着数位板、压感笔的出现以及软件的不断完善,用电脑绘图已成为大趋势.CG技术被视作电脑多媒体技术的核心,不完全地替代了全手工的绘图,无论是全部使用电脑完成制作,还是中后期使用电脑加工处理的,都属于CG作品.……
  • 美术教育在建设和谐校园中的作用
  •   构建和谐校园是构建社会主义和谐社会的一个重要组成部分,它既是高校贯彻落实中共中央关于构建社会主义和谐社会精神的具体体现,也是凝聚人心、会聚力量、大力推进学校事业发展的内在要求.……
  • 装潢设计教学实践的点滴体会
  •   设计教育应当也必须与社会的经济、技术、信息、社会文化、市场营销等方面紧密结合,这样才能在社会构筑与发展中起到重要作用.需要提及的是,实践能力已成为当今市场对设计师的最基本的要求.当下设计院校与市场的接轨,已经成为学校实施开放型的标志.积极应对市场的需要,提高学生的实践能力及综合素质能力,培养对社会有贡献的人才,是当前基础设计教育亟待解决的问题之一.……
  • 民间剪纸艺术在高师美术教学中的尝试
  •   中国民间剪纸历史悠久,绵延不绝.古典文献中很早就有关剪纸的记载,名人诗作中亦不乏剪纸的描述,历来各地城乡多有剪纸佳作行世.民间剪纸传布甚广,风格多样,形成了相对稳定的艺术形态和自足的造型表达系统,具有持久的艺术魅力.……
  • 形成德育合力造就艺术设计人才
  •   家庭是培养学生良好习惯的环境,学校是学生获取知识掌握技能的园地,社会是学生施展才能的天地,强化学校、社会、家庭德育合力网络,就能造就高素质艺术设计人才.那么怎样才能有效合力育人呢? ……
  • 浅谈传统书画线条对高考人物速写表现力的影响
  •   速写以快速、简练、准确的概括形式,在造型训练和艺术创造中发挥着独特的作用;尤其在培养初学者敏锐的观察力和审美感受力等方面起着不可替代的作用.人物速写是速写训练的一项重要内容,相对风景、动物、花卉等速写而言,它是最难也最能区分初学者水准的.笔者从传统书画线条的一些要领谈几点浅见.……
  • 浅析国画创作课程中对学生创新能力的培养
  •   国画创作课程是高师美术教育专业的必修课程之一,它不仅是考查学生综合应用已经掌握的专业基本技能、艺术表现手法的重要手段,还注重学生创新实践能力的培养.……
  • 增强实际动手能力让知与行再升华
  •   随着社会科技、经济的发展,经济全球化、数字化、网络化的推进,必然导致各国的政治、经济、文化等各个领域和各个方面的深刻变革,而且必然对人的发展提出了更多、更高的要求.国与国之间的各种竞争归根到底就是人才的竞争,而人才的培养又是和教育密不可分的.在这个改革浪潮中,如何使高校师生尽快适应当前日新月异的新形势,如何促进学生实践和理论知识的提高,是我国教育改革研究和思考的重大课题,也是历史赋予的刻不容缓的使命.……
  • 职业院校艺术设计专业实训基地建设运行探索
  •   随着我国职业教育事业的飞速发展,实训基地建设显得尤为突出.通过实训训练可以增强学生的实践动手能力,缩短学校与企业之间的距离,逐渐走向校企无缝链接的理想境界.职业院校艺术设计专业的实训基地建设是新课题,我院艺术设计类专业在近几年实训基地建设中投入了大量资金和精力,也取得了一定的效果,具体做法如下:……
  • 当前油画教育的困顿与机遇
  •   油画艺术作为外来画种扎根中国,如同大多数其他舶来文明一样,被中国人消化、磨合,俨然已融入我们的文化血液中.伴随着经济文化的发展、社会文明的进步,大众对艺术的关注度在不断提高,每年艺术类学生的数量在成倍增加.目前关于各高等院校油画教育教学的各种讨论也不绝于耳.笔者在高校从事油画教学几年,深感在当前艺术教育体制改革的进程中,油画教育教学的困顿与机遇并存.……
  • 对广告设计与制作专业教学改革的一些思考
  •   市场行情   目前,广告设计与制作专业主要适应以下几种用人单位:企事业单位设计部门、广告公司、传播媒介、印刷以及相关专业单位.随着经济发展的深层次推进,公众层面越来越细化,广告精准度要求也越来越高,专业人才的理论与技能的系统性作用将体现出来.这种注重思维创意与国际接轨的专业人才,将受到用人单位的青睐.因此,该专业就业人才市场前景广阔.……
  • 谈谈书法教育与素质教育
  •   书法是一门集美学、哲学、文学、历史学等综合性的艺术,是中华民族优秀的传统文化之一.书法教育对于提高大学生综合素质有着十分重要的作用.……
  • 谈基础素描训练的三种方法——长期作业、速写、慢写
  •   在素描的基础训练过程中,长期作业、速写、慢写是三种有效的练习方法.这三种方法有各自的特点、要求和作用.这三种方法对于培养学生的艺术感知力,掌握素描造型的规律法则,提高素描造型能力,有着各自独特的、举足轻重的地位,它们相辅相成,缺一不可.……
  • 解读梅山“脸子“
  •   一、历史渊源   “脸子“是梅山人对傩面具的俗称,是师公进行傩事活动时必不可少的面具.傩面具是一种古老的民间艺术.由于地域各异,糅合了各种民族文化的色彩,成为一种具有民间民族特色的艺术品.“梅山“<宋史>称之为“梅山峒蛮“,古为蚩尤九黎、三苗部落聚居地,唐宋以前“不与中国通“.宋神宗熙宁年间,梅山被开化置县,其后大股移民迁入,从而形成了一种既不同中原文化又区别于少数民族的独特的梅山傩文化.……
  • 剪纸作品《黑陶工作间》的创作感受
  •   剪纸源于民间,是劳动人民为了满足精神需要而创造的一种艺术形式.在我国各地,都有独具特色的剪纸艺术作品流传.它们源于山乡生活这一深厚的土壤中,体现了人类艺术最基本的审美观念和精神本质,具有鲜明的艺术特色和生活情趣.……
  • 绘画的空间
  •   透视法(perspective)这个名词,无论是在美术史,还是美术理论以及设计和建筑等领域都被广泛而又频繁地使用着.在美术方面,“透视法“也有其广义和狭义的意味.……
  • 古代建筑木雕装饰民间化演变特征探讨
  •   经过近几年国内大量收集、整理、抢救、保护和研究,民间建筑木雕以很高的艺术价值博得现代文明的青睐,成为现代生活中的文化时尚和潮流,并在新的文化情境与审美意识中获得了新的艺术张力.……
  • 综合材料雕塑的产生及现状
  •   综合材料雕塑是指西方现代艺术中所产生来的,综合两种或两种以上材料(金属、木布、塑料、现成品、纸、布等)共同(也有一种材料)构成的,以表现材料性美学为主的抽象雕塑艺术形式.这些材料之间没有融合而是具有相对独立的特征.……
  • 略论中国艺术空间形态
  •   从中华民族审美意趣的嬗变规律来看,有其独特的个性.中国传统的艺术品评方式,近于“参禅悟道“,不是强调语言表现本身,而是强调在自己内心寻找同样的体验.中国艺术对空间形态的认识及在创作中的灵活运用,其中蕴藉着关于“空间“的更为丰富深刻的意味.……
  • 对瑞昌剪纸的人文思考
  •   剪纸艺术是承载我们民族民间文化的有形方式.中国瑞昌剪纸尤为突出.   一、瑞昌剪纸的文脉求索   在中国,剪纸是世俗手工艺术品中普通而神奇的文化载体,以质朴的形式反映出诞生、成年、婚葬、寿筵、服饰、节令、居住等人文气息,具有易俗、易懂、易掌握、易记忆的特点.在民间文化历史发展的“时间链“中,它始终与传统文化保持着相对应的文化渊源,体现出特有的单纯性、依附性与独立性.……
  • 再论象征主义艺术中的世纪末情绪
  •   19世纪末,一个新的流派象征主义艺术崛起.象征主义严格来讲并不是一个流派,而是一种艺术观念,是具有象征风格的一批艺术家和艺术作品,一场精神和思想的革命.……
  • 对“盘长结“形态的文化审美阐释
  •   通俗地讲,“盘长结“是中国传统结饰艺术的统称,在传统社会生活中,是妇女们所做的一种针线活.比如各式各样的布扣、香包坠、扇坠等,曾被普遍使用在传统服装饰品及坠饰上,花样十分繁多.它源自于华夏民族古老的绳结编织工艺.在民间传统习俗中被称为“盘长“,其盘结编织具有连绵不断的工艺特性.近十几年来,把“盘长结“作为一种传统民间美术的手工工艺,从其编织手法到作品样式,被一些民间美术研究者广泛细致地一一介绍,使“盘长结“的艺术样式很快又复苏于许多商品设计的装饰风格之中.本文将从一个本源文化的视角来阐释这种绳结工艺中所富含的传统文化审美意蕴.……
  • 浅谈新生代艺术家的生存策略
  •   随着当代艺术环境的不断演变,艺术家的生存状态也随之悄然变化着.艺术家不再闭门造车,艺术创作开始和他人有关.……
  • 浅谈“相机代替不了速写“
  •   随着科学技术的日新月异,相机更换了一代又一代,照片的效果也越来越好,以至很多学画的年轻人认为下乡采风只要带上相机,“咔咔“地拍一些照片就可以了,既潇洒又省事,回来对着照片画,哪还用画什么速写.这种观点误导了不少年轻人.其实,相机根本代替不了速写.剖析如下.……
  • 运用水彩画的形式语言表达意象之美
  •   水彩画是一个具有世界性的画种.由于它充分利用水分的作用,使画面呈现出特有的明快、轻柔、流动和介于似与不似之间的艺术韵味,因而能引起观赏者产生无限的遐想,受到人们的喜爱.更为重要的是许多的画家无论是从表现形式上、思维方式上,还是精神意蕴上都注重审美的意象性,创造出大量的符合人们审美心理的意象水彩画作品.……
  • 对河南省民间美术资源旅游价值的评价
  •   河南省历史悠久,古为“豫州之域“,九州之中心,这里积淀着古老深厚的文化遗产.河南又是我国民间美术的宝库之一.民间美术是历代劳动人民自己创造,自己欣赏,并广泛流传的一种艺术,它凝聚着劳动人民的智慧.通过对河南省民间美术资源的挖掘、开发,使河南由文化大省转变为文化强省,使河南民间美术资源优势转化为旅游资源优势,振兴中原文化,加速河南经济发展,意义重大.……
  • “诗与数学的统一“——数字艺术
  •   一、数字艺术之概念   “数字艺术“是数字化时代的一种新的艺术形式.   数字化艺术就是指用数字的形式表达和传输艺术的形式.新型的数码媒体不仅为科学理论与社会思潮提供了前所未有的传播手段,还规定了艺术本身的形态,这种形态正是艺术观念、艺术理论的基础.……
  • 当代艺术材料的意义
  •   对美国现代艺术作出巨大贡献的巴尔有一句话:“没有任何东西能像当代艺术这样配得上千姿百态的生活现象.“在新的艺术语言层出不穷的时代,材料是当代艺术中一个非常重要的范畴.这不仅是艺术发展本身的需要,而且更是人类生存的需要,生活与现实要求艺术家用新的语言对世界的发展作出有说服力的解释.……
  • 挖掘民间工艺魅力再现原生态艺术——对陕西东路皮影的思考
  •   皮影俗称“灯影“,它是以兽皮雕刻人物和其他什物并借助灯光在亮上得影,是我国民间流传较广的傀儡戏之一.……
  • 澳洲土著绘画艺术的材料演绎
  •   艺术的起源具有多种说法.其中宗教、巫术起源说占有很重的分量.同样澳洲的先人在从事祈祷占卜的活动中绘画艺术充当了相当重要的载体及工具.它们被称为澳洲土著绘画艺术.早在1788年英国首批移民迁入澳洲以前,这片土地上就存在着丰富的土著文化与土著艺术.在宗教祭祀活动中人们用天然赭石在岩石上、桉树皮上作画.内容多为奇幻的梦境、狩猎狂欢等.而这些具有浓郁地域特色的绘画艺术与当地独特的绘画材料有密不可分的联系.从土著绘画的发展来看也同样经历了发现、认识、创新的演变过程.在经历千载的历史演变进程中土著艺术家们就提炼出不同的材料、不同的绘画工具与技法.磨砺出这灿烂的澳洲土著文化.……
  • 装饰性雕塑与写实性雕塑之比较认识
  •   雕塑,根据表现手法的不同,可以分为写实性雕塑和装饰性雕塑.写实雕塑是艺术家掌握运用严格的透视、解剖学科原理,用物质材料模仿或再现物象的基本形态,如人物、动物的比例,结构、肌肉、运动变化形态等,追求物象整体或局部的形似,通过对自然严谨之象的细致精确的刻画,获得具体真实效果的雕塑类型.写实雕塑真实地去反映自然、反映人文,甚至于反映作者的心灵、思考.……
  • 定格动画影片的材料应用美感
  •   1907年,在美国维太格拉夫公司的纽约制片场,一位技师发明了用摄影机一格一格地拍摄场景的“逐格拍摄法“.这种奇妙的方法很快在一些早期影片中大出风头,这也是定格动画最早的形式.定格动画(stop-motion Animation)正如它的名称所述,是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映,从而产生活动的人物或你能想象到的任何奇异角色.这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画(Cel Animation)历史一样长,甚至可能更古老.……
  • 动画运动规律的艺术价值再探讨
  •   动画运动规律是艺术表现性和技术操作性并行存在的一种动画艺术表现形式.它是动画界对动画运动的一种规律性总结,是动画制作的理论依据.这种艺术表现规律具有科学性、艺术性和技术性,并且随着社会的发展而不断完善和更新.还可以说,它是中国及欧美国家的动画师们长久以来积累、流传下来的动画制作经验、动画制作技巧.目前中国国内流行的动画运动规律涉及的范围大致包括人物、动物、自然现象等三部分,在这里面有许多非常精彩的技术与艺术总结.美国迪士尼公司总结的动画运动规律的艺术价值非常可贵,是几代动画师们长期实践的宝贵经验.……
  • 恍兮惚兮其中有象——论水墨语言中的抽象意味
  •   中国画水墨语言中抽象意味的产生与发展,主要是在中国传统哲学“天地与我并生,而万物与我为一“等思想的影响下,形成了中国画“物我交融“、“主客合一“ 的思维方法,确立了中国画在造型形式上,不以表现自然物象为能事,作画“贵在似与不似之间“的意象造型观念.清代查礼在<画梅题跋>中说:“画梅不要像,像则失之刻.……
  • 品味天人合一之美——中国当代油画家冯健亲黄山系列评析(王峰秀)
    与时俱进的笔墨精神(赵溅球)
    青竹一竿郑板桥(王秀杰)
    后现代语境对中国当代绘画之影响(崔国强)
    范宽研究(王伟生)
    浅谈宗教文化对明代青花瓷器的影响(郑君芝)
    海派艺术赞助商——王一亭(周文婷)
    用灵魂作画的传奇女子——潘玉良作品及其艺术精神探析(江哲丰)
    简淡幽逸竹韵雅趣——论曾教宽先生的墨竹审美(李锐文)
    王蒙山水画笔势简析(张川)
    消费社会中女性艺术的契机与困境(顾春花)
    中国画发展周期刍议(王石礅)
    书道自然(张小军)
    浅谈水彩画技法的发展与创新(曾易平 肖友民)
    论“程朱理学“对宋代服饰的影响(徐仂)
    闲居理气坐究四荒——工笔花鸟画中的儒家思想阐微(毛亦农)
    浅谈画家克里姆特作品中的符号(张弛)
    “透过窗户看形式“——《圣罗马诺之战》装饰与色彩的解读(于安记)
    超现实形象:沙多·宾大维的雕塑艺术(王海樱)
    浅析塞尚与凡·高艺术风格(薛书琴)
    解析莫兰迪绘画空间图式中的图底互换(董勤欣)
    禅学与绘画艺术的几点断想(刘世声)
    艺术:一个无止境的“梦“(孙宁)
    俊逸素雅看青花——青花小盘初考(林叶薇)
    浅谈科学技术对现代陶艺的影响(胡长春)
    浅析前苏联对我国动画艺术的影响(李保传 顾明智)
    气势恢弘精雕细琢——解读张择端《清明上河图》的艺术意蕴(梁双升)
    民间剪纸艺术的发展现状(王景怡 王立秋)
    赖有才情境自高——论艺术品的造型与品位(翟志立)
    浅谈工笔人物画教学中存在的问题(李晓庵)
    浅析中西传统绘画的美学思想差异(周宇 邵国良)
    浅谈雕塑《005017》 人物状态真实的表达(汤海英)
    浅谈绘画色彩对比与协调的关系(马建华)
    浅析绘画表现与艺术语言的关系(刘广绵)
    浅谈中国传统陶瓷艺术设计的造物思想(饶媛媛 吴天麟 余彩云)
    色墨韵味——水墨对我的油画创作的影响(薛方明)
    装裱艺术之感悟(张悦)
    饕餮纹源于蚩尤崇拜简考(陈丽霞 龙湘平)
    中国古代服装图案中的情与美(张海红)
    借陶泥之性情表黑土之情思——记铝箔包覆熏烧装饰法(林松)
    王憨山花鸟画题跋艺术解读(谢雅强)
    浅谈设计创新在构建和谐社会中的作用(白山)
    “天人合一“思想对现代室内设计的影响(焦立强 陈剑)
    从环境设计的发展变化看学科交叉的必要性(李琨 梅文兵)
    纤维艺术在现代室内环境中的空间职能(宋一)
    旅游纪念品的创新设计方法研究——广西桂林旅游纪念品设计感悟(陈旭)
    传统之美的情感体验——谈古代书籍形态的现代演绎(明兰 黄信初)
    浅谈艺术设计与基础训练(苍晓东)
    艺语情感孕育空间——庭院景观空间的个性探索(刘志宏)
    浅析卖场展示设计通用原则(杨雅丽)
    浅析当代室内设计民族化(王旭)
    浅析产品形态设计中的语意表达(张辉)
    俄罗斯建筑艺术的时代印记(艾亚玮 刘爱文)
    FLASH动画的魅力(何凡)
    广告策划对企业的重要性(傅建明)
    体味器皿类生活陶艺个性化与时尚化的造型设计(田丹)
    浅谈舞台服装的色彩设计(马唯)
    室内设计中的文化渗透(贺爱武)
    包装系列化风格的设计探索(钟建华)
    浅谈象形手法在汉字设计中的应用(蒋红雨)
    浅议广告创意与大众消费心理(王茜)
    湘西少数民族传统纹样在现代设计中的应用(黎华)
    色彩、造型是现代家具设计的灵魂(何靖泉)
    谈装饰艺术设计中材质语言表现的重要性(李淑琴)
    楚风竹韵——楚文化鼎盛期的竹器工艺(吴晓)
    中国当代艺术中的“江南“现象(周箭)
    自由与和谐——析苗绣中的超时空造型(戚序 罗丹)
    格物致和求真尚意——论花鸟画写生的三个层次(李伟)
    浅析藏书票艺术在我国的繁荣之缘由(戴继明)
    对室内设计手绘效果图教学的两点建议(陈春花)
    谈新时代的基础美术教育(龙厚强 任庆薪)
    室内设计教学中光与色应用原理(梁瑜)
    设计素描课程教学的改革与思考(詹学军)
    独立院校艺术设计教学理念的研究与实践(雷雨霖)
    美术教育是全面发展学生思维能力的重要途径(羊亚平)
    CG创造虚拟的“真实“——对素描、色彩等基础课程在CG中作用的认识(马名娟)
    美术教育在建设和谐校园中的作用(王宝成)
    装潢设计教学实践的点滴体会(代昊)
    民间剪纸艺术在高师美术教学中的尝试(王立秋 董其志)
    形成德育合力造就艺术设计人才(彭金波)
    浅谈传统书画线条对高考人物速写表现力的影响(汤川玮)
    浅析国画创作课程中对学生创新能力的培养(赵燕青)
    增强实际动手能力让知与行再升华(汤劲松)
    职业院校艺术设计专业实训基地建设运行探索(夏斌 顾明智)
    当前油画教育的困顿与机遇(王毛子)
    对广告设计与制作专业教学改革的一些思考(魏振权)
    谈谈书法教育与素质教育(杜旭光)
    谈基础素描训练的三种方法——长期作业、速写、慢写(邹国强)
    解读梅山“脸子“(邹少灵)
    剪纸作品《黑陶工作间》的创作感受(董其志 王景怡)
    绘画的空间(李建平)
    古代建筑木雕装饰民间化演变特征探讨(陆小赛)
    综合材料雕塑的产生及现状(刘玉睿)
    略论中国艺术空间形态(王时敏)
    对瑞昌剪纸的人文思考(矫芙蓉 严智龙)
    再论象征主义艺术中的世纪末情绪(陈云飞)
    对“盘长结“形态的文化审美阐释(刘忠红)
    浅谈新生代艺术家的生存策略(崔金哲)
    浅谈“相机代替不了速写“(马先虎)
    运用水彩画的形式语言表达意象之美(杨特文)
    对河南省民间美术资源旅游价值的评价(蔡志红)
    “诗与数学的统一“——数字艺术(周飞)
    当代艺术材料的意义(李志强)
    挖掘民间工艺魅力再现原生态艺术——对陕西东路皮影的思考(谢迁 张恒 谢登喜)
    澳洲土著绘画艺术的材料演绎(许世虎 杨柳)
    装饰性雕塑与写实性雕塑之比较认识(郑泽辉)
    定格动画影片的材料应用美感(丁粤红)
    动画运动规律的艺术价值再探讨(刘海年)
    恍兮惚兮其中有象——论水墨语言中的抽象意味(汪俊林)
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