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文献检索:
  • “中国红“布上的追寻
  •   民俗之“俗“,虽是未经提纯的文化,但却洋溢着一种原生态的鲜活.朴实和生动的本色,充满野趣的活力,也就成为社会文化进步的源头活水.而民间传承的大量古老风习,“万物有灵“的原始观念,依然为今天的民俗万象蒙上神秘的色彩.我们品味民俗百味,不仅可以欣赏到当时社会的人文景象,还能触摸到其中蕴涵着丰富的文化信息和发人深省的生活智慧.……
  • 构于心化于境——关于中国画构图学理论的再思考
  •   中国古代<易经>太极图的朴素哲学思想对中国画构图学理论体系的形成影响至深,并起到了奠基的作用.早在一千五百年以前我国的晋代,中国画构图学就已经被提到了一定的高度和深度来认识,“它“是在同“自然主义“、“形式主义“的斗争中经历了由浅至深、由表及里、由形式到内容不断发展和完善的漫长过程,界定了中国民族绘画独特的艺术表现形式和表现手法.中国画构图从立意为象到格局的基本理论体系不仅是中国画自身发展的产物,而且是哲学、文学、诗、书、画融为一体的有机结合,是内容与形式的高度统一,是现实主义和浪漫主义美学思想的完美体现.因而,在当今多元化艺术思潮不断渗透的格局中,应对中国画构图学理论的研究现实意义进行再思考.……
  • 观念与素描
  •   “素描“一词出现在中国美术字典中不过近百年的历史,但它是人类造型艺术活动中最早的、最基本的形式.从西方原始社会的洞窟壁画中就可以看出当时素描已经存在.中国也早在公元前2世纪就出现了素描.……
  • 浅谈中国工笔画中的写“意“性
  •   南齐谢赫在<古画品录>中提出“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写“为画之六法.而其中又将“气韵生动“置于六法之首,可见“气韵“、“意象“在画中所起的灵魂与统帅作用.古人作画,从造型、构图、色彩、技法等各方面均以“六法“为准则,其工笔画技法也达到了十分成熟的境界.如<簪花仕女图>、<挥扇仕女图>、<捣练图>、<虢国夫人游春图>等均已成为当今学子们临摹学习的范本.但是工笔画从明清至近代,逐渐出现匠气与僵化的现象.究其原因笔者以为,一是受传统工笔技法束缚过紧所致;二是缺少真正的探索创新意识,过多过狠地强调技法上的“工“而忽略应有的“意“.……
  • 小题材做大文章——《天凉好个秋》创作谈
  •   <天凉好个秋>属现实主义题材,是在一个偶然的机会,我发现并创作出来的.   “艺术源于生活而高于生活“.这是大家公认的道理,其中“热爱生活“至关重要,但往往受到人们的忽略,这个问题很值得思考.时下,很多画家为了“发现“而刻意为之.比如,有人为迎合策展商的口味,有的揣摩评委的习惯,有的为了“大形势“去“钻研“某些自己并不熟悉的“大题材“,有的不辞辛劳猎奇捕趣,其刻苦精神确实让人感动.然而,他们是为了“发现“而“发现“,创作的作品程式化、口号化以及功利的思想悄然给艺术这块圣土蒙上尘垢!   ……
  • 从笔触的角度谈油画的个性语言
  •   油画语言作为油画的外在表现形式历来被油画家们所称道.任何成功的油画家,在运用色彩、线条、笔触、肌理质感、形、构图等油画语言表现形式时都有其独到之处.在各种油画语言中,笔触作为绘画色彩与造型的载体,它展示画家个性、气质和内涵,是油画家精神内涵的真实写照,是油画家诉说情感的无声话筒.……
  • 对宜春版画振兴的思考
  •   宜春版画曾是中国群体版画中重要的一支,产生于20世纪40年代,60、70年代初成规模,80年代末、90年代初发展至高峰.宜春也由于在版画领域取得的突出成就和产生的重大影响,于2000年被国家文化部批准、授予“中国民间艺术(版画)之乡“称号.但由干种种原因的影响,目前的宜春版画正处于低谷,入选全国版展的作品数量由最高峰1992年第十一届全国版展的17件降到2005年第十七届全国版展的1件,2007年第十八届全国版展也只有2件作品入选.直面现实,思考未来,宜春版画的明天该何去何从?……
  • 金农的梅画艺木
  •   金农是“扬州八怪“中较为特殊的一位画家,也是最重要的画家之一.在年龄上,他是这群画家的第一代,而且是独有嫡传弟子同列于“八家“中的一个人.金农,字寿门,生干康熙二十六年(1687年),卒于乾隆二十九年(1763年),世称冬心先生.金农在艺术上的最大特色就是他的画路很广泛,他的山水、人物、马、梅、竹等无一不精,而其他画家则仅擅长某一种或数种特殊题材--如郑燮擅画兰竹,黄慎擅画山水、人物,李方膺专门花卉,高翔特长于山水.以外,他还是扬州画家领导阶层中最精通艺术理论者之一.……
  • 浅析元代文人画兴盛的原因
  •   文人画是一个画派,是画里画外都流露着文人情趣及文人精神的绘画.中国画论家陈师曾这样看待文人画:“即画中带有文人之性质,含有文人之趣味,不在画中考究艺术上之功夫,必须于画外看出许多文人画之感想,此之所谓文人画.“中国的文人知识分子在中国封建社会是一个特殊的阶层,思想上一直是受着儒、道两家的双重影响,在儒家“达则兼善天下“的思想影响下,齐家治国平天下是大多数文人毕生的愿望,但是在元代,这些理想化为泡影,他们表面是消极避世的,但骨子里是最入世的,只是社会现实无法施展他们的抱负,这时道家的隐逸思想便成为他们的精神支柱,所以便把自己的一腔热血洒向绘画方面,以求得内心的平衡.在中国绘画发展史上,元代文人画的兴盛主要是指元代山水画的兴盛.……
  • 解读任熊之“三杰作“
  •   作为“海上画派“前期代表画家任熊,是位生平资料流传较少的画家,这使对任熊的研究增加了难度.然观其作品所得到的某些生平信息,是对任熊研究的有益补充.本文即以此为介入点对其进行研究.……
  • 玄道思想与魏晋的山水情趣
  •   鲁迅曾说:“中国的根柢全在道教,以此观电,有多种问题可迎刃而解.“这在魏晋时期体现得尤为明显.由于矛盾激化,民不聊生,当权者纵情享乐、腐化堕落.而一般的被统治阶层的知识分子,不是趋炎附势,随波逐流,而是消极隐退,明哲保身.加之,这一时期佛教、道教盛行,出世思想滋生.于是这一时期中国的文学史上产生了山水诗,绘画史上则产生了山水画.这一时期“纵情于山水之间“成为名士避世的风尚,他们“拟迹巢由,放情林壑,与琴酒而俱适,纵烟霞而独往“.……
  • 松桃苗王府遗址符号艺木
  •   贵州松桃县苗王府坐落于正大乡薅菜村固营兴寨.在明末清初时,龙西波和吴黑苗先后担任苗王召集苗族人民,抵抗明军镇压,龙西波担任第一任苗王,并在这里建起了苗王城.……
  • 从《林泉高致》解读郭熙山水画美学思想渊源
  •   北宋画家郭熙是山水画大师,也是中国山水画论的代表人物,他的绘画主张经其子郭思整理成<林泉高致>一书,全书共六篇,即<山水训>、<画意>、<画诀>、<画格拾遗>、<画题>、<画记>.该书在中国绘画学史上乃至整个中国审美学发展史上均有重要价值,尤其对中国山水画的发展有着推进和指导意义.……
  • 论岭南画派产生的思想文化背景
  •   岭南古称南越,是我国南方五岭(大庾岭、骑田岭、都庞岭、萌诸岭和越城岭)以南地域的概称,大致相当于今天的广东、广西大部、越南北部、海南及港澳地区.岭南地理环境独特,它北枕五岭山脉,南濒南中国海.海洋和山脉,“既封闭了这个地区,又开放了这里的人们.钟灵毓秀的中原文明与生机勃勃、开阔浩瀚的海洋文明,在这里既冲撞、排斥,又交融汇合.“孕育出了和齐鲁文化、巴蜀文化、吴越文化、荆楚文化等在价值上不分伯仲的独特的岭南文化,也孕育了声名卓著、影响深远的岭南画派.本文将从社会文化的角度,分析岭南画派产生的文化背景. ……
  • 肖像画艺术的语境
  •   纵观艺术长河,肖像画艺术令人叹为观止,激动不已.肖像画是记录人类特定个体形象的手段和风格的,反映了人类自身的文化,是人类自我的体现,伴随着人类文明的发展,人类对自身形象的追问,构成了肖像绘画艺术的发展.……
  • 笔花开处墨花浓——文备绘画艺术研究
  •   艺术表现的是艺术家思想情感,这种思想情感是艺术家对生活生命的感悟和体验,因此打上了深深的时代烙印,更成为一个时代精神的反映.早在17世纪,中国的艺术大师石涛的“笔墨当随时代“的口号,就是这一思想的体现.20世纪初,正是西方现代艺术风起云涌的时代,随着大批中国留学生到西方留学,他们直接参与到如火如荼的现代艺术运动之中去,西方的现代艺术也随着他们的回国而被引入中国.应该指出的是,西方现代艺术一个最大的特征是反传统,这种现代思潮的形成既有西方艺术自身发展的必然性,又有西方特定历史时期的偶然性.……
  • 不俗即仙骨多情乃佛心
  •   古人云“尺犊书疏,千里面目“.文备先生与我相交数载,至今未有谋面,甚憾.然文备先生每有新作出版必馈于我,方能先睹.于是其书其画,虽隔金陵与北京之“千里“,不俗与多情之“面目“在我脑中亦是如此的清楚.……
  • 新意·率意·随意·难尽人意——第九届全国书法篆刻作品展览《作品集》读后感
  •   每一届书法国展都会引起圈内人士的广泛关注,展前征稿、选稿评奖、佳作展出、结集出版等各个环节都会引出很多话题.“第九届全国书法篆刻作品展览“丁亥岁末在广东揭幕,笔者无暇到展览现场近距离观赏佳作真迹,现在只能捧着<作品集>欣赏这千余件印刷品.不过这也好,能逐篇逐字细细端详、反复揣摩,甚至“横挑鼻子竖挑眼“,还没有人与你争论辩驳,说得对还是错全然不与别人相干,还真能找到“我说了算“的感觉,实在是安逸得很.要问有什么观后感,请看下面“四意“.……
  • 走近世界文化遗产再现古老徽州文化
  •   一.徽州采风印象   我眼中的徽州古民居,为我国古民居建筑所罕见,堪称徽派古民居建筑艺术之典范.春天的安徽乡村,山是那样的“安“,天是那样的“徽“.人们生活在环山绕水之中,乡间的秀美景色是城市的喧哗、交通拥挤无法媲美的.一路看,亮黄色的油菜花芳香宜人,翠绿的山峦衬托着透蓝的河流,好一派南国风光.新鲜的地方,清新的感受.   ……
  • 试论中国古代花鸟图式与观念
  •   中国绘画艺术是一种观念先行的图式艺术,是中国人先有观念,后有自然的产物,在中国儒家思想的影响下,中国的传统花鸟画多以喜庆、祥瑞的主题,寓含了儒家的道德理想,呈现出中国古代花鸟画的图式与观念.唐人花鸟的“比德“说,宋人花鸟的“逸情“说,都是将花鸟这种自然界美的东西,通过比、兴等艺术手法,与人发生联系,寄予人的感情,实施图像与伦理的连接,本文着重阐述古代花鸟这种观念性的程式的方式与成因.……
  • 诗画意境:古建筑中的对联与匾额
  •   中国的古建筑,举凡楼、台、亭、阁或轩、榭、堂、馆,对联与匾额已成为一种不可缺少的装饰品类,从内容到款式,从材质到风格,都与建筑环境达到水乳交融的境地,互为辉映,意趣盎然.……
  • 视觉印象力——决定商业广告成败的关键
  •   自20世纪80年代以来,“语言学转向“正在被一种新的“转向“所取代,即“图像的转向“、“视觉的转向“.在以语言为中心的文化日益转向以视觉为中心的文化之际,研究商业广告设计价值取向和重新定位其评判标准就显得尤其重要.笔者认为,“视觉印象力“将取代以往用于评价一件商业广告设计作品时所惯用的“视觉冲击力“.这是因为“视觉冲击力“更多地是指版面的视觉效果是否醒目、主题是否突出,而“视觉印象力“则更多的关注消费者对商业广告的视觉记忆和是否能够产生有效的购买欲程度,决定商业广告成败的关键是广告设计作品给予消费者正面的视觉印象力强度.……
  • 陶泥上的“微型艺术“——清末民初云南建水紫陶珍品“陶烟斗“器形及其纹绘艺术
  •   云南建水古称步头,亦名巴甸,位于今云南省红河哈尼族彝族自治州西北部.在这片由哈、彝、回、傣、苗等少数民族和汉族聚居的红土地上,经过一代代制陶艺人和工匠上千年制陶的历史涤漾,产生了与我国现今江苏宜兴陶、广西钦州陶、四川荣昌陶共同并列为中国“四大名陶“之一的建水紫陶. ……
  • 论学养
  •   在当今的艺术文化中,中西方艺术文化学术交流出现了空前活跃的局面.西方的“神人合一“艺术观与中国的“天人合一“的艺术观,是东方文化与西方文化差异的根本所在.“神人合一“可以说上帝在我心里,进而上帝与我合而一体,我想怎么画就是自我.这就往往导致了形成赤裸裸的原始的自我.中国画所追求的艺术上的自我,是建立在中国“天人合一“哲学思想之上的.……
  • 河南妇女民间艺术的传承和发展研究
  •   丰富多彩的河南民间艺术是中华民族灿烂文化的重要组成部分,其中许多巧夺天工的作品是出自河南劳动妇女之手.她们身上承载着祖先创造的文化精华.但是她们大多年事已高,技艺近乎失传,而民间文化传人中具有杰出才能、技艺和成就的河南劳动妇女,其技艺、技能、技术、技巧、知识、经验、才干代代传承并融入自己的天才创造,是乡土艺术、民俗文化的杰出表演者和传承人. ……
  • 现代图形创意与民间美术造型
  •   民间美术造型与现代平面图形创意从发生的时间和空间上看,似乎不在同一范畴议论.然而,笔者通过对民间美术造型及其思维与现代平面图形创意的比较发现:民间美术造型是现代平面创意设计的源泉.笔者力图从“向传统学习“这棵大树中找到一片具体的枝叶作一比较分析,使我们坚信向传统学习不仅不是一句空话,更是缔造现代平面设计“中国风格“的源泉.……
  • 宗教中的女神——基督教圣母与道教西王母的演变崇拜
  •   “宗教艺术是以表现宗教观念,宣扬宗教教理,跟宗教意识结合在一起或者以宗教崇拜为目的的艺术.“在现有的众多宗教中,不同的宗教信仰对神的崇拜也是不同的,而出于何种崇拜目的这都是与当时的社会环境和人们的思想意识有关的.西方的基督教和中国道教虽然代表着两种不同的文化,但是他们却同样推崇崇拜女神.……
  • 小人书与MANGA
  •   小时候,家里没有电视,也没有动画片, <西游记>、<鸡毛信>、<三毛流浪记>等几本小人书占据了我学习以外的大部分时间,带给了我不少美妙的憧憬和想象,后来,有了电视,有了动画片“蓝精灵>、<米老鼠和唐老鸭>、<变形金刚>……再后来,日本“MANGA“来了,<七龙珠>、<铁臂阿童木>、<机器猫>……现如今,儿时的小人书不见了,就连看过的书名都模糊起来,日本MANGA却记得,因为它们又被翻拍成了动画片,时不时地出现在荧屏内外!……
  • 浅谈建筑中的窗饰及传统纹饰
  •   在建筑装饰的艺术殿堂中,大家所见到的工匠们匠心独运的杰作,都经得起岁月的磨砺和考验,这是从悠久的历史中世代传承至今的丰厚遗产,具备长久不衰的艺术生命力.仅建筑上的门窗来说吧,就有多种类型.基本上分为宫殿建筑窗牖、园林建筑窗牖和乡土建筑窗牖三大基本类型.窗,本作囱,小篆字,像天窗形,即在屋上留个洞,既可以透光,也可以出烟.<说文解字>中日:窗通孔也.……
  • 人文的理想和文人的情致中的现实——文艺复兴三杰与吴门四家的艺术
  •   意大利文艺复兴三杰与中国明代的吴门四家在历史上生活于大体相当的时代,不同的文化背景,不同的艺术表现内容和形式,还有不同的艺术旨趣和追求,让他们在各自的国度乃至整个的人类艺术发展史上占据着重要的地位.然而,把他们进行比较,我们发现,在他们的艺术作品中,却也有着相同的因素,那就是:对现实的追求.下面,仅从对文艺复兴三杰和吴门四家各自的代表作进行分析来探寻他们对现实的表达.……
  • 论立体主义绘画与解构主义建筑的形式美感
  •   任何一种美都不是“十全十美“的,否则,美就不会有无穷无尽的形式和永不停顿的发展.整齐划一和对称之美的主要缺陷是单调.当人们追求变化的时候,人们就不会满足于整齐划一和对称之美了.于是就出现了不均衡的美.在西方现代艺术中,立体主义和解构主义都是具有重大影响的运动,而且都以反传统、反规则的姿态打破均衡对传统形式美法则进行了挑战,对于当时以及此后的美术、建筑、雕塑、装饰、陈设、视觉艺术和电影等艺术产生了重要影响.……
  • “依祥画葫芦“——中国城市建筑发展小议
  •   一、现状   改革开放以来,中国各大城市的建筑与若干年前相比已经日新月异.但是许多建筑师或主张“坚守传统“,或倡导“全面现代化“,导致当代城市出现“疯狂克隆“,“仿古成瘾“等现象.政府行为的干预、外商投资的借口对城市建设的破坏,已经发展到令人难以容忍的程度.   ……
  • 谈中国画中的“意“
  •   纵现世界画坛我们不难看出东西方绘画发展走着完全不同的两条路.以欧洲油画、水彩、水粉画为代表的西洋画从它产生和发展走的是“写形“(写实)绘画,属“表象“主义.而以中国画为主要代表的东方绘画走的却是“写意“绘画,属“表意“主义.这不是一种巧合,也不是人种的不同,更不是开创者有意这么做,而是社会发展的必然结果. ……
  • 艺术的假定性
  •   艺术是一切艺术门类的总称,它是用不同的形象化手段来反映自然和社会,表现人类情感的一门大人文学科,艺术需要假定性,二者相辅相成,缺一不可.<中国大百科全书>中的“假定性“词条是这样表述的:“艺术形象决不是生活自然形态的机械复制,艺术并不要求把它的作品当做现实,从这个意义上说,假定性乃是所有艺术的本质.“……
  • 陕西民间雕塑艺木的造型及其文化探源
  •   民间艺术是当代文化的重要类型之一,具有悠久的历史渊源,是最能体现一个地方一个民族的特点的艺术形式.在艺术国际化的今天,在地域文化日趋消亡的今天,在西部的一些村镇还继续着民间艺术的创作,尤其是中国历史文化积淀深厚的陕西关中地区,可谓是一个高密度的民间艺术宝库.它们是经过几千年的文化的积淀而形成的,具有深厚的文化底蕴.……
  • 工笔花鸟画写生与创作琐谈
  •   中国花鸟画的表现形式有工笔、写意,其各自的艺术特点非常鲜明.工笔花鸟画造型严谨,工巧富丽,精细雅致,以其工细而不柔弱、严谨而不刻板、艳丽而不俗媚、炯娜而不造作的艺术风格,给人以美的享受和心灵的陶冶,历来为广大民众所喜闻乐见.工笔花鸟画是以自然界的花卉和禽乌及其生存环境为创作题材的,要描写刻画这些生灵,就要求我们到生活中寻觅它们的踪迹,搜集它们的形象,体会其中的情趣.所以写生是走向创作的第一步,这也是工笔花鸟写生课的重点所在.……
  • 浅论初唐寺院壁画的艺术特点
  •   壁画艺术作为美术的一种表现形式,是迄今所能发现的人类最古老的艺术.壁画主要是指绘制在建筑物壁面上的绘画,它最直接跟国民经济、国家文明盛衰紧密结合.国家强盛,经济发达,社会建筑环境大幅度改善,才有对壁画的需求; 国家动荡不安、贫穷落后,民众生活艰苦,壁画就失去了生存空间.唐代是中国壁画艺术大发展的历史时期,佛寺壁画是其极为发达的一个类型.……
  • 浅析跨文化背景下的广告设计本土化
  •   一、研究背景   正如罗兰德·罗伯逊认为“全球化带来的并非是简单的一致性,也不能产生‘世界文化‘,而是一个错综复杂的社会与现象学状况,其中社会与文化差异得到加强或消解“;不同社会、社群中意识形态、文化之间相互独立、相互作用,互为补充末,研究角度包括探讨民族文化、消费者行为、广告设计表现等.基于以往研究成果,本文试从本土化内涵中找到本土文化与广告设计视觉表现之关联,进而归纳出广告设计本土化特征.……
  • 从功能、形式到品行:对中国当代设计批评主要原则的思考
  •   中国当代设计批评的主要原则可以围:绕设计的功能、形式、品性、结构、文脉和伦理来加以确立.其中前三条可确定为:以“适用“为轴心的.有效“功能、以“和谐“为特色的“真实“形式、以“生活质量“为旨归的“诗意“品性.本文拟对这三条原则略作阐述.……
  • 中式民居建筑细部装饰艺术
  •   中国传统民居是我国建筑艺术中非常精彩、美丽无比的组成部分.我几次去山西平遥、云南大理、丽江古城和徽南写生、采风,都为那里的民居建筑所深深吸引,流连忘返.其特殊的建筑形式,既有重要的历史、文化和科学价值,又有艺术欣赏价值.如北京四合院民居、山西平遥民居、安徽南部黟县宏村民居、苏州同里村民居,还有云南大理白族民居,福建、广东地区大型堡寨式土楼民居建筑,云南丽江古城纳西族民居等.特别是它们的细部装饰处理,其飞翘的屋檐,装饰华丽、惹人注目的窗户门洞,是中式建筑中最有意味与代表性的形式符号,并具备结构、造型、美化等多重功能.……
  • 浅谈现代办公空向设计的新要素
  •   随着科技进步和市场经济的迅速发展,我们正进入一个标称为“网络时代“的新环境之中.这个时代的主要生产要素是脑力资源,并且强调合作精神与团队协作.这种新背景使人们对空间环境的认识和要求发生了根本的变化.特别是面对激烈的市场竞争和工作节奏的加快,办公时间不断延长,对现代办公空间环境的设计要求变得越来越高,工作环境的舒适与否也变得越来越重要.随之而来的对于办公空间的设计要求已经与我们所熟悉的工业时代办公环境大相径庭.……
  • 对产品设计中“以人为本“的误解与匡正
  •   在20世纪60年代末期,西方国家提出了“以人为本“的设计思想,这是设计史上的一次重大变革.它针对功能主义设计思想的缺陷,提出工业设计不应当以机器功能为出发点,而应当以人的操作行为为出发点,以人对产品的理解为出发点,使机器适应于人.这一设计思想强调文化的作用,强调用户的思维方式、行为习惯对产品设计的重要作用,从而对产品设计产生了很大影响.随着社会的发展、技术的进步、产品的更新和生活节奏的加快,人们在享受物质生活的同时,更加注重产品设计的人性化问题,设计“以人为本“成为产品设计的趋势所在.……
  • 浅谈绿色包装设计理念在包装设计教学中的渗透
  •   现代包装设计应该践行“以人为本“的人文设计理念,强调设计作品对人的尊重,包括对人类所处自然环境的尊重,在设计中建构人与自然环境的生态平衡关系.因此,绿色包装的浪潮在全球应运而生,成为现代包装设计的主流.在现阶段的包装设计课程教学过程中,要注意绿色包装设计理念的渗透.具体来讲,应注重从观念、材料和设计手法三方面人手加强绿色设计观念的渗入,做到让学生全方位地理解绿色包装设计的理念,以期成为日后学习和工作的出发点.……
  • 可持续发展的家用产品设计
  •   在很长一段时间内,工业设计在为人类创造了现代化生活方式和生活环境的同时,也加速了资源、能源的消耗,并对地球的生态平衡造成了很大破坏.特别是工业设计的过度商业化,使设计成了鼓励人们无节制消费的重要介质.目前,在生产及消费领域存在着两种趋势:一是商品的生产循环.生产企业以创造流行为成功目标,新产品层出不穷.“有计划的商品废止制度“就是这种现象的极端表现.二是商品的消费循环.消费者跟着流行走,以为流行就是需要的,产品的使用寿命越来越短,不是其原有的功能丧失了,而是被更新更流行的产品所取代.……
  • 对古代室内装饰艺术中传统元素继承的思考
  •   中国的室内装饰设计应如何传承与发展中国古典艺术文脉,体现本土的艺术风格?笔者曾就此问题对北方辽河流域和黄河流域部分地区的古代建筑遗存进行考察和探讨.在考察中我发现,由于各种破坏性或发展性的原因,今天我们很难再见古代的建筑与居室,尤其中国的建筑多为砖木结构,极易遭损毁,更远年代的民族建筑所剩无几.一些所谓具有某一时期特色的建筑多为后人仿制,很难清晰辨别其本来的风格、文脉.……
  • 浅析视觉传达设计的创新作用
  •   伴随着人类社会从工业化社会到信息化社会的发展,视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变,最终成为以视觉媒介为载体,利用视觉符号表现并传达信息的设计.对于每一位设计者来说,如何正确、充分地传达信息始终是面临的核心问题.鉴于时代的要求与设计本质的要求,我们必须要重视视觉传达设计的创新问题,以创新为前提充分准确地传达信息. ……
  • 岭南山庄之佳构——桂林雁山园造园艺术浅析
  •   一、雁山园概况   雁山园位于桂林至阳朔路段23公里的雁山镇东侧,始建于1869年,占地286亩.原为本地乡绅唐岳的私家园林,后成为清代两广总督岑春煊的花园.   ……
  • 数字时代的设计语言——CAD在室内设计上的应用
  •   语言是人类所特有的用来表达思想、交流思想的工具,是一种特殊的社会现象,是由语音、词汇和语法构成一定的系统.室内设计的多样性决定了设计语言选取的复杂性.这不是一个简单的语言概念,而是一个综合多元的语言系统,它包括口语、文字、图形、三维实体模型……需要全面的设计表达方式.……
  • 建筑3D电脑效果图创作心得
  •   随着现代化城市建设步伐的不断加快,建筑作为城市建设的主体,呈现出快速增长趋势,电脑技术的广泛应用,又给它提供了设计上的利器.在建筑辅助设计中,电脑效果图是一个重要的表现形式,它可以快速又直观地体现作品的空间形体特征和设计师创作意图.目前在效果图创作中使用最广泛的软件是3ds max、Vray和photoshop软件.……
  • 材料的暗示——论室内装饰材料的选择与应用
  •   材料是空间表现语言的载体,是设计师创意的物质基础.新材料与新加工技术的产生令设计师面临着前所未有的广泛选择.但材料的运用并不是感性的、随意的,它必然要服务于所依托的空间环境,如空间的性质、主题、风格等.然而,这些归根结底还是要以人为核心要素,即人的情感体验、审美情趣等.因此如何使设计超出视觉领域而进入人们的心理感受,对设计师来讲就显得尤为重要.本文就试着从主体--人的审美知觉过程这个角度,来探讨作为最基本物化形式的装饰材料在室内设计中是如何选择与组织应用的.……
  • 未来中国工业设计发展趋势
  •   随着中国改革开放的进一步深入,经济得到了迅速的发展,人们的生活不仅在物质上有了很大的提高,在精神上也有了明显的改善.丰富多样的工业产品日益增多,满足了人们正常生活的需要.但工业设计在中国的发展还处在萌芽阶段.下面我结合时下一些热门话题谈谈对中国工业设计发展趋势的看法. ……
  • 传统图形符号与现代视觉传达设计
  •   视觉传达设计广泛依赖干图形的运用.因为图形是传递意义与思想的重要载体,是一种视觉语言,是一种人类有史以来不可缺少的交流方式.这种方式必然会直接反映着文化思想特征. ……
  • 浅议西方现代艺术与景观设计
  •   西方现当代艺术所包含的信息量和艺术价值是传统的以写实性为主的艺术所不能比拟的,它几乎深入到了人类心灵和思维的各个方面,并通过艺术家的实践产生了大量的观念、思想和手法.而实践正在或已经证明,“设计应该被认为是一个技术的艺术活动“,蒙蒂尼认为设计的结果应是“种种能引起诗意反应的物品“,都是试图说明艺术在设计中不可低估的重要价值.艺术与景观设计虽处于不同领域,但却属于同一层面的行为模式,它们彼此互动、同构发展.对当代艺术观念的借鉴和吸收,在某种程度上已成为西方当代景观设计师的一种自觉意识.……
  • 20世纪60年代波晋风格与时装设计
  •   服装设计作为艺术和技术的结合物,一直与各种艺术思潮紧密联系,不管是拜占庭艺术风格、国际哥特艺术风格,还是巴洛克、洛可可、新古典主义、前拉斐尔艺术风格,以及20世纪以来的各种各样的艺术思潮,在当时的服装上都有所体现.同在1960年达到高潮的波普运动一样,同时期的时装设计也走向非主流化、雅俗不分的方向.……
  • 略析工业产品审美活动中的情感价值
  •   一、审美活动的感性特征   审美活动是一种情感活动.首先,作为审美主体的人是感性的存在物,有着感性生命的要求,而审美活动的出发点是一种与感性生命直接相关的生命的需要,是人的一种潜在的生命本能,发自内心的一种对外界的感受,不受任何约束限制的生命自由活动.正如朱光潜先生所说的“无所为而为的活动“.它的发生常常伴随着情感,人们总是通过联想或者想象将某种特定的情感因素带到自己所欣赏的对象中去,赋予了整个审美活动一定的感情色彩.   ……
  • 设计意识、材料运用和创造力
  •   美术作品强调个性和特色,是以审美为特征而发挥其功能的.设计在造物的同时也创造了形态,而成为人们基本的造型活动.设计的审美价值不仅包括了设计的空间形象体系,还包括了设计中的技术美、功能美、形式美和材质的美.在我们的美术课教学中,基础课与创作课之间存在着严重脱节现象,学生进行创作时往往无从下手,不知道该怎样去体现设计作品的技术美、形式美和材质的美.创作出的作品缺乏个性与特色,而设计教育是通过设计思维的教学训练来发展学生的创造性思维,唤起学生的创造力和创造才能.……
  • 浅谈园林景观植物造景手法
  •   目前,人对环境的要求越来越高,而为了提高环境质量和生活品质,搞好园林绿化是最直接最有效的措施.构成园林绿化的主要材料是园林植物,其主体是乔木、灌木、草、植物的配置栽种.园林植物除了能美化空间外,还有提高空气质量、降低城市噪音、减少水土流失、改善环境气候等作用.大到一个城市小到园林,绿化的覆盖率越高,绿化植物种类越多,越能够提升城市的环境和城市景观品质,越能够构成丰富多彩的园林空间.在景观设计中,植物造景既能够营造出令人轻松的环境,也能改善人类的生活环境、美化环境.#……
  • 解析标志图形符号意义的普遍性与特殊性
  •   进入信息时代,符号作为信息的物质载体,自然无处不在地存在于现代人的日常生活中,有视觉符号、听觉符号、触觉符号和程式化、仪式化的符号等.标志图形作为符号的主要代表之一,对现代人生活的影响显得尤为突出.我们平常接触到的图形符号很多,有数字符号、文字符号、指示符号等,而标志图形既具有符号的基本功能和性质,又作为一种视觉语言具有形式上的艺术美感,是图形符号的代表.通过对标志图形的符号意义分析有助于我们更好地理解现代标志图形的符号功能,以及如何使标志图形的形式之美更好地服务和统一于符号的本质要求,即通过形式传递出符号本身承载的意义. ……
  • 试论标志的个性化发展趋势
  •   这是一个令人炫目的时代!   不同文化的广泛交流、不同生活观念的层出不穷,新能源、新材料源源不断的出现,新技术、新工具不断地革新应用,加快了世界从生产力竞争时代向形象力竞争时代的过渡.印刷、摄影、设计和图像等非语言的传送具有和语言传送相抗衡的竞争力量,使我们无时无刻不生活在设计中.   ……
  • 云南金华镇清代民居建筑木雕装饰艺术——以金华镇忠义巷11号为例
  •   云南金华镇忠义巷11号院曾是美术评论家苏民生、体育教育家苏竞存、核物理学家苏峙鑫的故居,始建于清同治末年(1874).……
  • 高职美术教育应重视学生的个性发展
  •   进入21世纪,我国高等职业教育的发展步伐明显加快,高职院校的招生专业及招生人数逐年增多.其中,美术专业的招生占了相当大的比例.因此,对高职美术教育的教育方针、教育方法及教育手段的研究,显得迫切和重要.……
  • 色彩构成的光学基础
  •   传统的色彩教育通常是传授色彩的三种原理,即歌德的色彩原理、艾坦的色彩和谐原理和约瑟夫·阿伯斯的“色彩的互动“.如今伴随着科学技术的发展,人们已从多方面认识色彩,如物理学从电磁辐射和频率(波长)来分析色彩;化学从颜料的限制来分析色素与粉体性能及合成方法;心理学从人的感知和人类自身的影响来分析,灯光艺术注重从场景、气氛、情感与美学等角度分析光色的调配,美术(绘画)则关注调色板及其如何利用颜色表达创作者所感受的美;艺术设计则从设计的经济效益和社会效益的目标与环境的和谐统一以及审美视角来选择.足见人们对色彩学的认识更为丰富、更为深入.……
  • 艺木多元化的构建与和谐发展
  •   一、艺术多元化的内涵   艺术多元化从本质上讲是由艺术相对独立的内在需要所决定的,艺术的个体性存在决定了它的多角度多指向,而不是单一的一元指向,艺术的合流状态是艺术近代化蝉变中的异数.艺术发生学就有诸多的艺术发生的说法,诸如艺术起源于劳动、游戏、宗教、巫术等说法,我们很难用一种观点来统摄艺术发生发展的全貌.既然艺术的发生和发展途径不是唯一的,那么我们就没有理由要求艺术要朝着一个思路发展;况且,作为我们汉民族为主体的这样一个多民族的国家文化的形成,在历史的流变中间也是融合了诸多外来元素而形成的,以我们中国封建社会文化的形成顶峰之势的唐文化为例,中国汉代丝绸之路的开辟形成了与域外交流的开端,这样的交流一直进行,虽然其间也有中断,这只是明末至晚清特殊的国情所致,并不是中国文化域外交流的主流状态.   ……
  • 中国画教学改革的趋势与展望
  •   一、问题的提出   艺术院校中国画教学已有90年历史(从1918年国立艺专成立算起).中国画课程改革起步早,20世纪六七十年代已经取得了可喜成绩,教学与社会生活、社会实践相结合,高校为地方培养了一大批尖子人才.中央美术学院、南京艺术学院等一批高等院校大力进行中国画教学改革,以培养学生的创新能力为主旨,活跃了高校的学术氛围,取得了一些成功的经验.但中国画基础课程改革相对专业课课程改革,似乎来得迟一些,尚未形成众人关注的局面.中国画教学改革主要是教学内容,教学内容由课程设置所决定,因此,中国画基础课程改革也须从课程设置入手,进一步加大中国画教学改革的力度并巩固已有的教学改革成果.   ……
  • 对现阶段“色彩构成“教学的几点思考
  •   “色彩构成“作为艺术设计学科的基础课程,是十分重要的,但其教学模式几十年来几乎一成不变,早已不能完全适应和满足现代社会的需要,这就要求对该教学模式进行必要的调整和改造,使其在保持自身特色的基础上,更合理、更科学.……
  • 用表征系统理论安排艺术设计史论课程
  •   自20世纪90年代开始,全国艺术院校的艺术设计专业都开设了艺术设计史论课程.艺术设计电论课的目的在于使学生掌握该领域的历史发展状况,了解设计活动和设计风格的历史演变,从而更好地借鉴传统,触发设计灵感,并打下坚实的设计思想和设计实践的理沦基础.据初步统计,在我国近百所开设艺术设计专业院校中,80%以上开设了艺术设计史论课,近20年的教学实践证明,此类课程在开阔设计专业学生的视野,提高人文理论素养,树立创新的设计理念,提升设计品位,形成个人风格等方面意义深远.……
  • 平面艺术设计教学的一点体会
  •   一、艺术设计学生专业基本功不够扎实.对专业基础课不够重视.   我认为,出现这种情况的原因大体有以下几点:其一,高校招生规模的扩大,降低了生源的质量.我国的高等教育事业发展迅速,特别是1999年高等院校扩大招生规模以来,很多学校都开设了艺术设计专业,导致了艺术设计的招生规模越来越大.学校对生源需求量的扩大,造成了美术类的考生,还没来得及花时间进行较为扎实的基础课程学习,便匆匆被各个高校录取,客观上使得学生的基本功得不到扎实的训练.其二,考生的专业基本功缺乏系统严格的训练.   ……
  • 素描教学的本质观察与主动观察
  •   在素描教学中,观察方法是否主动地顾及整体、直指本质,直接影响到学习水平的提高.科学、正确、合理的观察方法,对塑造物体的形体结构是十分有利的.……
  • 地方高校环境艺木设计专业特色性教学初探
  •   环境艺术设计专业是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程,是一个跨学科的综合性专业,涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域,无论在专业理论的广度还是在专业技能的多样化上,都具有一定的代表性.……
  • 浅谈高职建筑AUTOCAD的教学
  •   建筑AUTOCAD是高职高专类艺术设计专业学生须掌握的必备技能,因此培养学生熟练地使用AUTOCAD软件成为一项重要的教学内容.它是研究绘制和阅读工程图样的基本能力,培养学生的自学能力、分析问题和解决问题能力,培养认真负责的工作态度、耐心细致的工作作风,让学生能利用AUTOCAD绘制二维图形,并考取AUTOCAD中级职业技能证书是教学的目的.但是高职高专类艺术设计专业学生一般学习基础差,缺乏良好的学习习惯,从而给AUTOCAD教学带来了很大的困难.……
  • 服装结构设计的教学探讨
  •   一、服装结构设计的教学地位   服装结构设计是现代服装设计与工程中一门独立的学科,也是服装工业生产中不可分割的重要组成部分,是实现服装产品工艺造型的根本手段之一.服装的结构设计就是将款式、造型设计的构思及形象思维形成的立体造型的服装转化为多片组合的平面结构图的工作.从程序上看,结构设计既是款式设计的继续和补充,又是工艺设计的依据和基础.但实质上结构设计存在于整个服装设计与工程系统及其生产全过程,成为服装设计与工程的最核心的本质部分.   ……
  • 高职环艺设计专业教材的适应性研究
  •   近年来,高等职业教育在国家的高度重视和大力倡导下,发展得蓬蓬勃勃、方兴未艾.各高职院校都在思考如何按照高职教育的培养目标,培养和造就适应社会各行业生产、建设、管理等方面的高等技术应用性型人才,并为此作了很多努力,取得了一定的成效.我们学院是第一批高职院校,通过几年的深化改革与教学实践,我们认为高职教育的专业教材建设是办好高职学院、培养高质量职业优秀人才的重要保证之一,我们必须给予足够的重视.为此,我们对高职教育专业教材适应性进行了研究,选用、编写了一些能体现高职专业特色的适应性教材,并积累了一些经验,供同行借鉴与参考.……
  • 服装职业教育“生本“理念初探
  •   一、生本教育的基本理念   华南师范大学生本教育专家郭思乐教授提出了以学生为中心(以下简称生本)的教育理念.   1.生本的教育观.生本教育揭示教育的本质是提升生命,教育手段是依靠生命本身的内在力量.教育应该在此基础上遵循生命的本质,教育才可能是“人的教育“.   ……
  • 小议动画二题
  •   从1926年由万氏兄弟创作的中国第一部动画片<大闹画室>算起,中国动漫已经走过了80多年的历程.在政策启动、动画播出平台搭建之后,动漫产业的热潮迅速波及全国各地,很多地方政府都为当地的动漫产业制定了专门的扶持政策,建立了大大小小的动画基地,甚至将其作为地方经济的突破点来抓,力图建设有特色的动漫文化.但这里笔者要谈的不是大好的发展状况,而是想谈谈我们的原创与教育的问题和一点不成熟的建议.……
  • 当代水彩画教学改革探析
  •   水彩画由于具有介干油画和中国画之间的审美观念和表现力,使其拥有无限发展空间.当代后中国水彩画呈现出多元化、蓬勃发展的态势,画幅越来越大,题材内容越来越丰富,技法技巧越来越多样,水彩画创作迎来了一个全新的时期.但在水彩画的教学中,教学观念与教学模式却相对滞后.这就对当代水彩画的教学提出了新的课题.……
  • 博物馆——丰富的校外教育资源
  •   2007年11月,我有幸成为江苏省高师校长团的一名成员,赴英国参加了为期三周的培训.在英期间,苏曼教育国际发展中心为我们安排了丰富多彩的培训活动,参观博物馆是重要的活动项目之一.伦敦的大英博物馆、曼彻斯特的工业博物馆、利物浦的海事博物馆、约克的火车博物馆……一个个主题鲜明的博物馆就像一本本立体的教科书,向我们展示着英国乃至世界的文明与创造.在博物馆里,那种对孩子的陶冶、熏陶、教育,让我为之感动.……
  • 城市CI,高校艺术设计专业应该关注的研究课题
  •   城市CI(Corporate Identity)设计是把在企业界应用十分成熟的CIS(企业形象设计)的一整套方法和理论嫁接于城市规划与设计中,实现城市规划和艺术设计学科的交叉与融合,全称为城市形象识别系统.城市CI是一个具有丰富内涵的大课题,涉及城市建设、经济、社会等多个领域,对城市发展有着十分重要的战略意义.……
  • 高职院校电脑艺木设计专业的教学探索
  •   电脑艺术设计这一艺术形式随着计算机的发展和普及,数字化时代的到来而诞生,经过短短几年,电脑艺术的发展几乎涉猎应用美术的各个领域.进入21世纪以来,电脑艺术迅速崛起形成巨大的产业规模,为适应社会对人才的需求,许多高职院校开设了电脑艺术设计专业.该专业将艺术设计理论与电脑操作技术有机结合,成为理论与实践一体的边缘性、综合性学科.但在教学上仍需不断探索.……
  • 浅析高等师范院校美术教学教法课改革
  •   进入21世纪,国际间的激烈竞争加快了我国教育改革的步伐.我国的基础教育也为适应经济高速发展的需要,正进行着一次大的改革,这次教育改革也是为培养适应时代要求的高素质人才而进行的.如今广大中小学教师正在对新课程的新理念、新教学方法而进行深入的探索和研究,以利于将新理念体现得更加准确到位.面对这次教育改革,国家对高等师范院校培养高素质教师也提出了更高的要求,作为培养师资的高等师范院校也应担当起重任,培养出一支能更好体现现代专业化发展,并能适应基础教育改革的高素质的教师队伍来.结合美术新课程标准,我对高等师范院校美术教学教法课的改革,有以下几点见解.……
  • 如何提升艺术设计专业毕业生就业竞争力
  •   近年来,随着社会经济的发展,设计公司如雨后春笋涌现,每年有成千上万考生报考艺术设计专业.可如今设计专业的毕业生就业形势却日益严峻,真的是市场对设计人员需求已饱和了吗?我认为,这种严峻的就业形势是由内部因素和外部因素决定的.大学生作为特殊的文化群体,他们是社会中最具有开放意识、知识水平相对较高、追求较高人生目标的一类人群.这些内部因素决定了他们在择业的过程中既要面临挑战,又要把握住机遇.另一方面来自外部因素,这包括高校教育中艺术设计专业的课程开设,以及设计市场对于刚毕业的大学生的要求.面对这两方面的因素,大学生在现实与理想之间承受着心理压力和选择的矛盾.……
  • 高职美木欣赏课教学模式初探
  •   高职美术专业开设美术欣赏课,可以提高学生对美的鉴赏能力、形象思维能力、对美术专业的兴趣爱好,还可以启迪心灵,陶冶情操,丰富学生对美的感知体验,提高观测美和创造美的热情,促进学生审美能力以及综合素质的发展.因此,我们研究和探索出一套适合高职美术专业的美术欣赏课的教学模式显得十分重要.……
  • 质疑绘画基础诠释教学方向
  •   提起绘画基础,人们往往首先想到的是一个人在技法表现上的那种厚重的并且富有纵深感的画面效果或是那种极具深入和刻画能力的巨细之作.正是这种不经意的想法,潜隐在人们的思想意识之中,左右着学习绘画基础的人们的学习精神和学习结果而不被人们所觉察.我之所以这样说,是因为它们甚至影响以至阻碍学习绘画基础的人们的学习动力,使许多人的绘画基础学习陷入混乱状态.……
  • 在广告设计教学中培养学生的创新能力
  •   所谓创新能力,也叫创意能力或创造力,是指人们在创造自身与客体过程中所反映出来的某种原创性.它是人们一切智慧、能力的集中体现,是艺术设计发展的源泉.设计创新能力,是广告设计人才智能结构中的核心部分,以创意为中心是广告设计的灵魂.设计创新能力,也是广告设计人才在广告设计活动中具有提出新思想、新意境,想出新形象、新方法、新点子的能力.现代广告的基本目的,是创造顾客、创造形象、创造效益、创造未来.因此,设计创新能力在整个广告策划设计人才的智能结构中占有重要地位.……
  • 标志设计课程教学改革与大学生综合素质教育
  •   1998年教育部颁布新的高等教育专业目录,正式以“艺术设计“取代了沿袭多年的“工艺美术“学科.今天,艺术设计院系如雨后春笋般地遍布全国各地,如何提高教学质量、完善学科建设,培养高素质应用型设计人才,成为艺术设计教学关注的热点和焦点.在笔者主持的江西省高等学校教学改革研究省级立项课题--“标志设计课程教学改革探讨“中,力求以更科学、前瞻和前沿的教学理念渗入教学,为培养具有创造型思维和全面素质的应用型设计人才进行探讨,以期在学生的素质培养上探寻更为科学、合理的教学模式.……
  • 中国高等美木教育初创时期的几个特点——以“两江师范“图画手工科为例
  •   20世纪初,中西文化交汇背景下的中国社会开始经历由传统形态向现代形态转换的过程.自1905年两江师范学堂率先将图画手工课程设置为各科必修科目,始有中国高等美术教育.初创时期的中国高等美术教育在提升审美、引进策略和教学形态等方面做出了拓荒性的努力,时为典范.本文分析初创时期中国高等美术教育的几个特点.……
  • 平面设计软件教学与绘画结合的探讨
  •   由于高速信息化的飞速发展,电脑美术作为一种崭新的艺术形式,在20世纪末登上了历史舞台.电脑绘画是电脑美术的实现方法,它被广泛地应用于广告设计、包装设计、CI设计、服装设计等艺术门类中,所以掌握各种绘图软件是摆在我们面前的重要任务.在众多的绘图软件、平面设计中,图像处理软件大师photoshop应当是首屈一指的,它的诞生使设计者们从落后的设计方法和粗糙的手工工具中解脱出来,这一解脱正是这个先进软件的功劳.在教学中如何把这一软件的性能、应用更好地介绍给学生是我们在教学中应首要考虑的问题,因为它使设计师们更为完善地完成了设计活动.……
  • 广告设计教育与创造性思维能力的培养
  •   广告设计作为设计的一个门类,因其与市场经济结合紧密,更显出旺盛的生命力.中国的广告设计教育走过了二十多年的快速发展历程,取得了一定的成绩,培养了大批广告专门人才,但在学生的创造性思维能力培养与开发方面同西方设计发达国家还存在着一定的差距.如何在广告设计教学中有效地开发和挖掘学生的潜能,培养学生的创造性思维能力,是现代广告设计教育改革中的重点课题.……
  • 高职室内设计教学模式研究
  •   室内设计专业是国内新兴发展的专业,有着良好的就业前景.作为高职院校,在以“就业为向导,能力为本“的职业教育中,如何合理开设室内设计专业课程,形成具有自己特色的职业教育,培养适合社会发展的职业技能型人才,是一个值得讨论的课题. ……
  • 美术教育是对学生进行美育培养的重要途径
  •   美术教育是培养人们感受美、认识美、鉴赏美、创造美的教育.美术教育是通过系统的知识讲授和专业训练,培养和造就有一定文化艺术修养人才、培养人们审美意识的过程.“爱美之心人皆有之““美是人的天性“.但是,有爱美之心并不意味着就有了美的修养、美的语言、美的行为.对美的认识、感受、欣赏与表达需要一定的文化知识、感悟能力,品德修养、方式方法、社会阅历等综合能力.……
  • 浅谈装帧设计的创意思维
  •   好的装帧设计创意,是一种国际化语言,它可以超越地域,超越时空,可以为不同语言、不同民族、不同肤色的人提供更为简明的交流方式.创意即创出新意的意思,可以理解成创造性、独创性;装帧设计,简言之,就是塑造书的“体“和.貌“.那么,装帧设计的创意可以理解为用具有独创性、形式新颖的平面图形或文字,来阐释自己的设计意图或设计理念.……
  • 论小家电产品的创新设计
  •   为了设计一件好的小家电产品,在准备阶段要进行大量的社会、商情、技术等方面的调查与资料收集,大致包括社会的需求分析,社会因素(人和产品的关系)与环境因素(即产品与环境的关系)分析,产品的历史状况和市场分析,产品的使用方式与功能分析; 从人机工程学的角度进行产品的结构分析,从消费心理学角度进行产品的造型分析;对材料及生产程序的分析;了解该类产品的有关专利、法规和标准,从产品的各种功能综合而成的产品系统分析;对产品的包装、销售以至于包装实用化的分析,以及产品与自然环境的关系等等.……
  • 以形媚道——书籍装帧的形式美学结构研究
  •   近年来,书籍装帧艺术的设计氛围和学术空气都空前浓厚.中国设计师的书籍设计作品在“世界最美的书“等国际评选中屡有收获,而理论界也涌现出一批具有丰富装帧艺术实践经验的装帧艺术理论家.书籍整体设计的动态设计观在中国设计界得到了广泛的接受和认可.……
  • 浅析科幻电影中的服饰设计
  •   “服装设计“在电影行业里既是一种创造美感的职业,也是一种帮助导演塑造人物形象的艺术手段.如今的人们走入电影院已不满足于跌宕曲折的故事情节和错综复杂的人物关系,而视觉与听觉上的刺激与震撼更能给人留下深刻的印象.不论是斯巴达克思腰际的一块兽皮,还是埃及艳后华贵的服饰,演员身上从头到脚的穿戴都是电影服装设计师精心编织的艺术品.……
  • 论中国书籍形态设计的演变及发展趋势
  •   书籍“形态“是指书籍的造型、结构与内在“神态“,是书籍外在美与内在美的结合.中国书籍设计至今已有两千多年的历史,在演进过程中形成了古朴、简洁、典雅、实用的东方艺术神韵.书籍设计尽管只有近两百年的发展历史,但它却极大促进了信息的传达、思想的沟通和交流,同时形成了一种新的视觉艺术和视觉文化范畴.纵观中国书籍艺术设计的发展史,其设计形态因不同历史时期而呈现出不同的面貌.……
  • 从上海月份牌看现代的商品海报设计
  •   时下,也许是世纪之交引发了人们的怀旧思绪,“怀旧“风已悄然刮起,20世纪30年代那些画面以表现时装美女为主的老上海的月份牌在眼下备受青睐.人们为什么对沉潜甚久的月份牌表现出如此大的热情?我国民间美术学会副会长王树村在<中国年画发展史>中指出:“月份牌画是随着商品经济发展而兴起的新画种,最初的月份牌是以广告宣传形式出现的.“其实,月份牌就是带有经济色彩的商品海报,是装饰和绘画与商品广告、月历相结合的一种艺术形式.月份牌产生于清朝末年,它的诞生源干西方列强的强权政治.自上海成为国际通商口岸后,许多外国资本家纷纷在上海开厂设店.此时,月份牌便成为国外资本家向中国倾销商品进行广告宣传的产物.……
  • 手工的情怀
  •   身陷手工状态的人们往往对现代工业文明有着更为强烈的渴望,手工艺从技术形态上来讲,毕竟是曾经落魄了的生产力的标志.但人直接从事生产和人手的灵巧性,使手工业充满了温情.所以,在享受工业文明的物质产品时,人们会时常感念手工时代的情怀.……
  • 传统民间元素在现代包装设计中的应用
  •   在当今的社会经济浪潮中,产品要想在市场营销中取得成功,单纯依靠产品自身的优异性是不够的.在包装设计中巧妙地运用传统民间艺术作为商品包装的设计元素,结合现代科学技术,融入现代设计的表现形式,使传统民间艺术的价值得到一个新的升华,使商品包装有较强的时代感和民族感,尽显商品品牌的个性特征,对商品的流通、销售具有积极推动作用.……
  • “卡通餐“品牌创建的可行性分析
  •   早在2004年,随着“动画频道“等一系列对卡通产业扶持政策的出台,卡通产业已被湘财证券等国内分析事务所纷纷认定是中国传媒业最大的投资机会.卡通产业及其衍生产品所搭建起的庞大的产业链条正借助中国强劲的经济发展势头发生着质的蜕变.……
  • 系统化设计浅论——以郭振山邮品设计为例
  •   当代的平面设计以其独特的视觉语言与传播方式,在我们今日所处的信息社会中扮演着重要的传播角色,对社会、经济及文化的发展与进步起到了越来越重要的作用.平面设计的领域辐射宽广,设计思想、设计理论和设计实践均有丰富的积淀.系统化的设计思想在平面设计的部分领域,曾有过许多应用和实践,并且创造出很多的成功案例.其基本思路是通过核心设计与延伸设计的系列化视觉形象传达,相互协调与呼应,形成一组群体化的视觉传播符号,大大增强了传播的功效.……
  • 尝试知觉设计
  •   “设计“一词有很多定义,对于不同的人来说可能意味着不同的东西.但总有一些基本的东西是相同的,其中之一就是传达信息.西方传来的设计理念一直以来都是国内设计导向的航标,但是,文化的差异造就理解的鸿沟,在引进和吸收的同时,不免会有一些消化不良的现象.对于本土设计的发展,我们不应该指望引进,单纯地拿来利用,知其然,而不知其所以然.如果能从设计的根源找出设计的方法,研究和开辟多元的设计空间,平面设计就能走向更为广阔的未来.……
  • 现代城市建设中的公共广告设施——天津市城市公共广告设施改良设计尝试
  •   随着我国经济的快速发展,城市建设进入了一个全新的发展时期.而肩负着传递公共与商业信息作用的城市公共广告设施已成为现代城市建设中的重要组成部分.它与经济的持续发展、社会的文明进步息息相关,同时也影响着社会形态与人类的生活方式,是现代城市的一个新景观,在一定意义上体现着一个城市特有的文化品位与经济繁荣.……
  • 谈绘画作品中线语言的表现力
  •   一、东西方艺术中线语言之比较   人类自从有美术以来就开始用线条来表现物象了.无论是中国的原始彩陶艺术中的人面网纹鱼盆,还是法国的拉斯科洞窟壁画,无不是用线条来表现人物或动物的.   ……
  • 木版年画的“没落“与“重生“——朱仙镇木版年画的品牌战略研究
  •   一、朱仙镇木版年画的兴与衰   中国民间文艺家协会主席冯骥才先生首次提出,中国年画是中国民间艺术的龙头.而河南的朱仙镇则是中国年画历史的源头.   ……
  • 浅析传统游戏及其表现形式中蕴涵的艺术因素
  •   游戏是什么?是闲暇时间的玩耍,是生命本体的自由,还是深藏在人骨子里的天性?   古希腊人认为人的生命活动处于紧张的劳动状态时,那可以称为“工作“;而生命在闲暇的时候则可称为“游戏“.亚里士多德在他的著作<尼各马科伦理学>中写道:“游戏是为了严肃的工作.游戏似乎是种休息,由于人们不能持续不断的工作,所以休息.“   ……
  • 浅析传统民居与现代高层住宅的居住心理
  •   一、城市高度的困惑   建筑是石头的史书.地穴一草屋一木屋一砖瓦劳-钢筋水泥楼,居住形式的变化反映了人类创造历程.一部人类社会的居住史正是凝聚在这不同的建筑之中.   ……
  • 内蒙古藏传佛教建筑的壁画艺术研究
  •   壁画是建筑装饰艺术的重要组成部分,蒙古族人把壁画叫做“哈那因朱日格“.在内蒙古藏传佛教寺院的经堂里都有绘制壁画的传统习惯,古代蒙古画师们创造出许多具有史料价值和艺术价值的壮观画卷,其数量之巨大、内容之丰富、技法之精湛,令人惊叹.如呼和浩特的乌素图召、大召、席力图召,包头的美岱召、五当召等都有大型的壁画,不论内容、形式和技法,都自成风格,可谓座座都是绘画艺术的博物馆.……
  • 色彩并置与色彩象征——永乐宫三清殿壁画与西方现代绘画的色彩比较
  •   一、永乐宫三清殿壁画赋彩分析   1.永乐宫三清殿壁画的色彩并置.   中国画色彩依形施色,决定了它不是以模仿为能事,其色彩的内在功能仍在表现主观情感上.因此,在施色时要用二维空间的表现,使色形的任何变化都能获得完美展现.这种巧借物象完成色彩布局上的变化就是中国画色彩表现的重要特征.   ……
  • 刍议油画静物创作
  •   静物画是绘画中具有独立审美价值和精神取向的体裁与艺术形式.内容上区别于人物画、肖像画和风景画.它将现实中的自然物或人造物用来单独描绘或组合描绘,从而表达出绘画者的审美态度与对物体的情感趣味.其中多数是人们日常生活常见物或常用之物,当它们成为静物画且成为艺术作品时,人们便能通过视觉感官引起对美好事物的联想、回忆、欲望与渴求,满足观赏者的审美需求与兴趣.静画创作长期以来,也一直是中外美术家们十分喜爱和不断探究的绘画艺术形式,并已呈现出多种绘画手法和表现风格.……
  • 面对世界的一种庄重——浅析弗鲁贝尔的创作道路
  •   “用庄重的形象唤醒人摆脱生活琐事.“这是俄国19世纪画家弗鲁贝尔对世界的宣言,这决定了他对生存意义和艺术本质的苦苦追问.他的绘画语言并不被同时代人所理解,作品所受到的争议,加深了他内心的痛苦.但弗鲁贝尔依然继续着对艺术语言的思考和探索.……
  • 黑白木刻创作中技术与艺术的思考
  •   版画是一个倾向整洁、精致的绘画种类,在技术方面追求制作上的精确和精美印痕,成为学院教学探索的价值体系.但是,从艺术创新的角度来说,技术精湛和印制精良的作品不一定是好的艺术作品,只有将技术转化为艺术语言的实验才是有价值的.版画作品应该是一个个性的、时代的、思想观念的创作载体,通过作品去解读内在的含义.……
  • 浅析传统图案在服装设计中的应用
  •   在服装设计中,服饰图案设计是继款式、材质和服饰色彩后又一重要的设计元素.这一设计元素已经成为现代设计师一种前卫的设计观念.在日益国际化的今天,“民族的就是世界的“这一理念已经被越来越多的业内人士所认同,更多的设计师开始重视中国的传统艺术.如何快速、有效地将中国传统图案融汇到服装设计的实践中,一直是设计师们努力思考的课题. ……
  • “中国红“布上的追寻(周矩敏)
    构于心化于境——关于中国画构图学理论的再思考(吕成喜)
    观念与素描(秦鲭)
    浅谈中国工笔画中的写“意“性(谢建华)
    小题材做大文章——《天凉好个秋》创作谈(张向阳)
    从笔触的角度谈油画的个性语言(史晓楠)
    对宜春版画振兴的思考(万国华 程国亮)
    金农的梅画艺木(孟昭宇)
    浅析元代文人画兴盛的原因(高美云)
    解读任熊之“三杰作“(刘雯)
    玄道思想与魏晋的山水情趣(陈丽)
    松桃苗王府遗址符号艺木(张锦华)
    从《林泉高致》解读郭熙山水画美学思想渊源(吴玉红)
    论岭南画派产生的思想文化背景(刘太雷)
    肖像画艺术的语境(黄光辉)
    笔花开处墨花浓——文备绘画艺术研究(杨军)
    不俗即仙骨多情乃佛心(王鹏江)
    新意·率意·随意·难尽人意——第九届全国书法篆刻作品展览《作品集》读后感(邹志生 曾光)
    走近世界文化遗产再现古老徽州文化(孙超红)
    试论中国古代花鸟图式与观念(李录成)
    诗画意境:古建筑中的对联与匾额(徐南)
    视觉印象力——决定商业广告成败的关键(胡承武 胡成明)
    陶泥上的“微型艺术“——清末民初云南建水紫陶珍品“陶烟斗“器形及其纹绘艺术(孔明)
    论学养(王宝成)
    河南妇女民间艺术的传承和发展研究(耿聪)
    现代图形创意与民间美术造型(李磊)
    宗教中的女神——基督教圣母与道教西王母的演变崇拜(李彧)
    小人书与MANGA(王玮光)
    浅谈建筑中的窗饰及传统纹饰(彭婷)
    人文的理想和文人的情致中的现实——文艺复兴三杰与吴门四家的艺术(胡丽婷 罗坚)
    论立体主义绘画与解构主义建筑的形式美感(蒋晓雩)
    “依祥画葫芦“——中国城市建筑发展小议(刘亚平 黄信初)
    谈中国画中的“意“(李光华)
    艺术的假定性(张军)
    陕西民间雕塑艺木的造型及其文化探源(张笑庆)
    工笔花鸟画写生与创作琐谈(郑利美)
    浅论初唐寺院壁画的艺术特点(张晓丽)
    浅析跨文化背景下的广告设计本土化(耿阳 陈燕)
    从功能、形式到品行:对中国当代设计批评主要原则的思考(李丛芹 张夫也)
    中式民居建筑细部装饰艺术(黄保源)
    浅谈现代办公空向设计的新要素(于健)
    对产品设计中“以人为本“的误解与匡正(岳翔)
    浅谈绿色包装设计理念在包装设计教学中的渗透(苏冠元)
    可持续发展的家用产品设计(曾祥远)
    对古代室内装饰艺术中传统元素继承的思考(王恩阳)
    浅析视觉传达设计的创新作用(张行彦 张浩)
    岭南山庄之佳构——桂林雁山园造园艺术浅析(梁寒冰 杨柳)
    数字时代的设计语言——CAD在室内设计上的应用(洪易娜)
    建筑3D电脑效果图创作心得(石树勇)
    材料的暗示——论室内装饰材料的选择与应用(张莹莹)
    未来中国工业设计发展趋势(汪健)
    传统图形符号与现代视觉传达设计(刘印)
    浅议西方现代艺术与景观设计(刘博新)
    20世纪60年代波晋风格与时装设计(刘一萍 梁明玉)
    略析工业产品审美活动中的情感价值(李捷频)
    设计意识、材料运用和创造力(肖梅)
    浅谈园林景观植物造景手法(胡淼)
    解析标志图形符号意义的普遍性与特殊性(魏力敏 邹岚)
    试论标志的个性化发展趋势(杨琳)
    云南金华镇清代民居建筑木雕装饰艺术——以金华镇忠义巷11号为例(王薇 冯柯)
    高职美术教育应重视学生的个性发展(彭陵飞)
    色彩构成的光学基础(戴昕芯)
    艺木多元化的构建与和谐发展(任武列)
    中国画教学改革的趋势与展望(何力)
    对现阶段“色彩构成“教学的几点思考(马丽茵)
    用表征系统理论安排艺术设计史论课程(王俊)
    平面艺术设计教学的一点体会(王勇)
    素描教学的本质观察与主动观察(常日)
    地方高校环境艺木设计专业特色性教学初探(蒋卫平 吴彩东)
    浅谈高职建筑AUTOCAD的教学(李斐韦华)
    服装结构设计的教学探讨(胡彤)
    高职环艺设计专业教材的适应性研究(高光 孙元山)
    服装职业教育“生本“理念初探(李舒婷 柳力巍)
    小议动画二题(胡拥军)
    当代水彩画教学改革探析(杨承辉)
    博物馆——丰富的校外教育资源(尤天虹)
    城市CI,高校艺术设计专业应该关注的研究课题(范涛)
    高职院校电脑艺木设计专业的教学探索(潘国芬)
    浅析高等师范院校美术教学教法课改革(汪远祥)
    如何提升艺术设计专业毕业生就业竞争力(杨舒)
    高职美木欣赏课教学模式初探(苏伟)
    质疑绘画基础诠释教学方向(胡玉森 陈海兵)
    在广告设计教学中培养学生的创新能力(糜淑娥)
    标志设计课程教学改革与大学生综合素质教育(罗瑶)
    中国高等美木教育初创时期的几个特点——以“两江师范“图画手工科为例(关红实)
    平面设计软件教学与绘画结合的探讨(钱璐)
    广告设计教育与创造性思维能力的培养(叶劲松)
    高职室内设计教学模式研究(周莉 王哲)
    美术教育是对学生进行美育培养的重要途径(黄文丽)
    浅谈装帧设计的创意思维(冯少玲)
    论小家电产品的创新设计(吴冷杰)
    以形媚道——书籍装帧的形式美学结构研究(李全华)
    浅析科幻电影中的服饰设计(李晴 药思达)
    论中国书籍形态设计的演变及发展趋势(宋艳华)
    从上海月份牌看现代的商品海报设计(于婷婷)
    手工的情怀(刘慧敏)
    传统民间元素在现代包装设计中的应用(王凯宏)
    “卡通餐“品牌创建的可行性分析(余德华 黄辉)
    系统化设计浅论——以郭振山邮品设计为例(白路)
    尝试知觉设计(陈海玲)
    现代城市建设中的公共广告设施——天津市城市公共广告设施改良设计尝试(马振龙 黄超 钱恒)
    谈绘画作品中线语言的表现力(李芳凝)
    木版年画的“没落“与“重生“——朱仙镇木版年画的品牌战略研究(崔晓)
    浅析传统游戏及其表现形式中蕴涵的艺术因素(李洁)
    浅析传统民居与现代高层住宅的居住心理(李闻茹)
    内蒙古藏传佛教建筑的壁画艺术研究(侯霞 潘春利)
    色彩并置与色彩象征——永乐宫三清殿壁画与西方现代绘画的色彩比较(许身玉)
    刍议油画静物创作(洪新发)
    面对世界的一种庄重——浅析弗鲁贝尔的创作道路(许传智)
    黑白木刻创作中技术与艺术的思考(李静)
    浅析传统图案在服装设计中的应用(矫瑞生 杨君顺)
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