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文献检索:
  • 追寻品位的前提
  •   从古到今在绘画艺术作品中,流芳千古的往往是既有博大精深的思想和人文精神的关怀,同时又体现了画者对美的追求向往与卓越精湛的技巧的作品.通常所说的美术,是“美“与“术“的完整结合.古今中外在绘画作品中对美的追求是不言而喻的,对美的理解总是与“真“和“善“联系在一起的,尤其在中国古代美术里美善不分家.“术“就是对绘画技术的要求,也是绘画基本功的体现,基本功的高低直接关系到绘画作品的质量高低和艺术品位.……
  • 世纪曙光——百年水墨历程回顾
  •   20世纪初的几十年是中国水墨艺术开始反思自身的阶段.社会的动荡、经济的贫弱使中国文化艺术的发展也举步维艰,在这种情况下,一大批仁人志士开始积极探索文化救国的新路子.在美术领域,很多留学生被不断地送到国外深造学习西方美术知识和技能,随即在全国兴起了国画改造运动,这是20世纪初美术界的主要特征.人物画开始大量吸收西方的造型观念和观察方法,尽力突破清末人物画的柔靡之风,使中国现实人物题材的绘画再度走向复兴,这方面从徐悲鸿开始至蒋兆和达到一个新高度.山水画则以黄宾虹为代表,标志着传统水墨山水画又一个高峰的到来.花鸟画以齐白石为代表也有了很大突破,成就了一代大家.……
  • 论绘画艺术中的形式美
  •   形式所呈现出的美是一种自然存在,即有其独立的美感(虽然我们领略的所有形式美都基于我们的感官),但它的本质是客观的;所以,我们可以通过进一步提高自己的修养水平来发觉、“创造“更高层次的形式美,进而提高我们在绘画艺术的创造能力和欣赏水平.……
  • 大地无言——画家刘剑伟的绘画艺术
  •   歌颂自然、歌颂生命是人类艺术永恒的主题.刘剑伟是一位优秀的现实主义画家,他以自己独特的视角表达对大自然的爱,一缕缕阳光、一条条山路,他的作品无不从细节体现出对生命真善美的极大关怀.……
  • 中国山水画构图未来的展望
  •   中国传统的绘画艺术蕴涵着几千年的智慧和文明,从中国画发展规律来看,画家对中国传统文化在不同时期产生不同的认识,进而推动中国画的发展.这给我们挖掘、继承和发扬民族文化艺术提供了无尽的宝藏,致使我们更为急切地想对博大精深的中国传统文化进行深入研究.……
  • 论赵孟绘画美学观的影响
  •   赵孟(頫)是元代著名的画家、书法家,他的绘画美学观以“古意说“、“书画同源论“为主,在当时针砭时弊,扭转了一代画风.他著名的“古意说“出自<清河书画舫>所载赵孟頫<自跋画卷>中:“作画贵有古意,若无古意,虽工无益.……
  • 王履《华山图》解读
  •   中国山水画发端于魏晋南北朝,有宗炳、王微等人的探索和实践,隋代展子虔的<游春图>标志着山水已由稚拙而成熟,又经过唐代吴道子、李思训等人的努力,五代荆、关、董,巨的进一步发展,宋元时期达到了山水画发展的高峰.王履<华山图>的出现在元明之交的画风转型期起到昭示山水画演化方向的特殊意义.……
  • 中国水彩画对“气韵生动“美学观念的借鉴
  •   中国水彩画家在艺术创作中注重对中国艺术传统美学观念的借鉴,其中对于“气韵生动“美学观念的借鉴卓有成就,值得探讨.……
  • 浅析“气韵“、“虚实“在创作中的应用
  •   艺术评论家们认为,艺术就是一种生活态度.所以每个不同的国家,不同的民族才会有不同的艺术.……
  • “龙眠“手法的写入与融合——论潘玉良油画中的线性风格
  •   从潘玉良一幅幅女人体画中,常常使人体味出一种中国传统文化的深厚底蕴,如白描画的线描技法.线描作为中国画的最重要的造型手段,是构成国画民族风格的一个要素,它不着颜色,即可形成具有独特表现形式和风格的白描画.潘玉良大胆地将中国的线描糅进她的油画人体像中,用硬笔毛笔蘸稀薄油色,突破了油画人体陈旧表现手法,以线条的疏密、刚柔、强弱、虚实等来表现形象的主次与层次、结构与节奏,使其油画作品呈现出一番新的面貌.……
  • 走出绘画创作之误区
  •   艺术创作本身是很个性、很自然的过程,谁也无法阻止头脑去思想,意识来源于实践,绘画创作意识来源于艺术家的创作实践,即生活.意识形态下的美学范畴内容博大,在多元文化格局之下,在架上绘画被后现代思想的冲击之下,作为绘画工作者,该用怎样的心态去面对多元的现状?该用怎样的绘画语言去说自己想说的话?该怎样走出创作中的种种误区?……
  • 继承、借鉴与创新——王石谷之再认识
  •   笔者在研究京航大运河沿河文化的过程中,对清代“四王“之一王石谷的作品产生了浓厚的兴趣,尤其是他“别具风格“,“脱去模仿之迹“的山水画作品,令人叹为观止,激发了笔者探索研究王石谷绘画艺术道路的热情.……
  • 论创作过程中心与物的关系
  •   心与物讲的是审美主体与审美客体之间存在的对立和矛盾.中国古代音乐较早地将心动与感物联系起来,将人的内在精神与外部世界的感触联系起来.<乐记>认为音乐产生干心物相感.“凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也,感于物而动,故形于声.““乐者,音之所由生也,其本在人心之感于物也.“物包括自然植物也包括社会事物,这种以物感心的观点类似于现实主义的美学观.在心物二者之中,<乐记>更重视心的作用:“凡音者,生人心者也.情动于中,故形于中,声成文,谓之音.““夫乐者,乐也,人情之所不能免也.“情感发之于外,便成为音乐.所以孔夫子击磬时人格与磬声融为一体,在学习乐曲时以达到感悟作曲者的形貌、个性、创作时的心境为最终要求.……
  • 试论道教对唐代书画艺术的影响
  •   道教是中国本土所生的宗教,对中国文化艺术的影响是深远的.道教对唐代书画艺术的影响最集中地表现在唐玄宗执政的开元、天宝时期.道教之所以在唐代大行其道,与唐代开放多元的文化土壤以及社会对世俗生活的肯定和追求有着密切的关系.……
  • 艺术创作过程心理分析
  •   清代大画家郑板桥写过这样一段话:“江馆清秋,晨起看竹.烟光、日影,露气,皆浮动于疏枝密叶之间,胸中勃勃,遂有画意.其实胸中之竹,并不是眼中之竹也.因而磨墨展纸,落笔倏作变相,手中之竹又不是胸中之竹也.“(<郑板桥集·题画>)……
  • 虚实相生神领意远——解悟刘汉民画风精髓
  •   “虚实相生“是中国绘画构图布局的一种较为普遍的传统技法,也是我们国画所形成独特风格的重要因素之一.虚实是一对相对或相反的概念.在国画艺术中,“实“就是画面上实际存在的形象;“虚“是空无,也是一种凭空幻想,<庄子·人间世>:“唯道集虚,虚者,心斋也.““相“是共同,是交互.……
  • 浅谈德加与作品
  •   一个偶然的机会见到<舞女>这幅作品,一时被德加那种独特的构图以及光和色彩的处理所吸引,于是更加想深入了解德加.随着时间的推移和知识的增多,发现<舞女>只是德加作品中剧场生活的一部分.他并非只在追求一种风格.……
  • 心灵的守望者——巴巴
  •   回省过去一个世纪的欧洲画坛变迁,整个画坛是一个幻眩的世界,一个艺术投机的世界.从20世纪初起那种“陈腐“的绘画形式便遭到了那些宣扬“新趋势“的革命宣言的侵袭,跨文化甚至反文化的各种流派与运动此消彼长,相继出现了“野兽派“、“立体派“、“抽象艺术“、“超现实主义“,“表现主义“、“波普艺术“及“装置艺术“等.尤其从20世纪50年代始,这种以被幻想驱使的理论为基础的“新趋势“正适合了新派绘画作品商人的经济利益.从艺术创作的厄运开始时起,这些商人就占据了主导地位.……
  • 关于俄罗斯现实主义美术特征及成因的探讨
  •   19世纪上半叶,在“十二月党人“及废奴运动的影响下,俄罗斯现实主义美术在其民族文化和进步文学思潮的作用下蓬勃兴起、快速发展,产生了众多优秀的现实主义作品,对世界现实主义艺术的发展作出了不可磨灭的贡献.在此后的近二百年时间里,俄罗斯或是前苏联时期的美术主流依然延续着现实主义美术思想体系和美术创作道路.今天俄罗斯的现实主义美术依然充满活力,在美术教育、美术市场和美术创作中起着主导作用.为何现实主义美术在俄罗斯能够经久不衰、持续发展?这种现象在近代美术发展史中是少有的,也是值得认真探究的问题.……
  • 光与色的视觉艺术——印象派绘画艺术的感悟
  •   一、“印象派“的由来   1874年,以莫奈、毕沙罗、雷诺阿等为代表的一群画家,举办了一个名为“独立的画家、雕塑家和版画家艺术展“,画展标题出现醒目的“独立“二字,与当时官方所倡导的艺术沙龙显得格格不入.结果,他们自己给画展起的名字被一位传统的保守派艺术评论家讥讽和挖苦,这位名叫路易·勒鲁瓦的艺术评论家在1874年7月25日的<噪声>杂志上发表了一篇关于这次画展的讽刺性评论,题目是“印象派展览“.据说他的这篇评论文章题目灵感来源于莫奈的一幅名为<日出·印象>的绘画作品.然而, “印象“这个词恰恰被参加画展的画家们所逐渐认同,并乐于接受和广泛应用,“印象派“绘画艺术由此产生,这次画展使得参加展览的画家们名垂青史.……
  • 再谈后现代主义艺术的社会责任
  •   早在1913年,作为达达主义的代表人物杜尚创作了一件名为<自行车轮>的艺术作品,就是将一个带有车轮的自行车前叉倒置,固定在一张圆凳上,便称其为作品,展示给世人;1919年,杜尚在文艺复兴时期的名画<蒙娜丽莎>的复制品上,给画中的女人画上了两撇胡子,以此向世界说明:艺术品是靠不住的!杜尚所创造的所谓“现成品艺术“标志着现代艺术的根本性转折,从而后现代主义艺术思潮把艺术接受的审美距离让位给直接的感官刺激,艺术的手工制作特征让位给机械化复制和传播.与现代艺术不同,后现代艺术不再是永恒艺术创作的存在,而把艺术作品和现实生活的界限模糊了.在艺术发展的历史上,艺术曾分别关注过神、人的内容或形式.……
  • 从《伏尔加河上的纤夫》谈艺术创作中的情感
  •   一、不再让人感动的艺术   在艺术渐渐大众化、混杂化、消费化的今天,再谈“情感“问题,仿佛是很困难的.尽管谁都很清楚“情感“一词的含义,但它在今天的艺术中越来越淡漠,甚至被颠覆,结果是当代的艺术已经不再让人感动.“艺术创作中的情感“已经消解在目前艺术活动中复杂的创作心态、行为动机、媒体化过程、制度环境以及个人对艺术观念的理解中,其原因诸多.……
  • 历史的回忆——印象派介绍
  •   1874年,由55位艺术家组织的第一次印象派画展在巴黎举行,他们包括:塞尚、比沙罗、雷诺阿、莫奈、马奈及弟妹贝特·莫里索,这些被旁观者称之为“一群疯子和一名妇女“的艺术家,这些作品已经被每年一度的、由法国国家资助的展览会--沙龙拒绝的艺术家们,在他们的独立的展览会上,一反沙龙展览中将作品拥挤得堆放在墙上的做法,把自己的作品悬挂在眼睛水平线前,悠闲地调整着作品之间空间,尽情展示着这些“奇怪的“绘画作品.虽然,这些艺术家最初并没有一个完整的流派名称.……
  • 纷繁背后的纯真与深邃——谈宫崎骏动画电影中的人文精神
  •   如果说要用一个名字来代表20世纪90年代的日本动画电影的话,那毫无疑问,这个名字非宫崎骏莫属·自从1984年3月动画电影<风之谷>上映以来,宫崎骏色彩和线条成就的梦幻乐趣、光怪陆离与幽远深思让我们整整感动了20余年.宫崎骏是我深深敬仰的一位电影大师,他营造的瑰丽而又意蕴丰富的奇妙想象中,倾注了高度的社会责任感与深切的人文关怀,从而使他的作品呈现出纯真而又深邃的思想内涵.……
  • 初探欧洲传统油画中的写意潜质与当代油画的意义
  •   油画是一个外来画种,诞生在重科学、重自然、以写实为主要表现手法的欧洲,所以,一开始就给其戴上了写实的面纱.比如说:三度空间的立体观念、明暗的造型体系和条件色的色彩体系.正因为写实油画的这些理论要求,或者说,油画本身写实手法的运用,使油画比中国画更具有真实可信的特点.几百年来油画大师林立,巅峰迭起,放射出耀眼的光辉,不能不说与油画这些本身区别于东方的主要特点有很大关系,从而使其成为屹立于世界艺林、无论在时间或空间上都广泛传播的大画种.……
  • 从布洛的“心理距离“浅谈美学中的距离
  •   美学中的“心理距离“概念最早是由瑞士学者布洛提出的.他在一篇题为<作为一个艺术中的因素与美学原理的“心理距离“>的论文中,具体阐述了这一理论.他认为美感的产生是由于人与对象保持了距离,这个距离不是时间或空间上的距离,而是心理上的距离.……
  • “不似之似“与《睡莲》
  •   黄宾虹(1865-1955),名质,字朴存,是我国杰出的中国画大师,中国山水画之集大成者.他的画艺、画论至今深刻地影响着众多的中国画画家.克洛德·莫奈(ClaudeMonet)(1840-1926),法国印象派最重要的代表人物,是革新油画的最坚定实践者.……
  • 数字三维动画次表面散射现象与理论分析
  •   在数字艺术世界中,“光“的艺术地位可以说是举足轻重的.现实中许多光的理论仿佛已经揭开了它神秘的面纱,但是在CG世界中,“光“的探索脚步永不停止.……
  • 谈中国山水画欣赏的引导与启发
  •   被称为国粹的传统艺术最具有广泛的群众基础,如京剧、中国画(含中国山水画)等.但在广大的青年中对其认识仅仅停留在概念层面上,普遍地存在着对国画包括传统山水画,缺少深入了解的现状.如何领会中国山水画文化内涵、如何增加对其艺术特点的认识和理解,其欣赏方法和理解能力的引导与启发,越来越显得重要和迫切.……
  • 试论民间造型艺术中的创造性
  •   许多学者都认为文化特征可以经久不衰,民间文化中的造型艺术也是如此,艺术特征经过若干个历史时期后,风格依然保持原貌,因此就认为民间造型艺术特征具有恒久的稳固性、集体模仿性,而忽视了造型艺术本身的一种创造性变化.这种变化可以在某一阶段,某一区域具有稳固性,是在每一个民间艺人不断创新的过程中相对稳固.这种模仿性也只是体现在相对稳定的集体意识,而不是风格上的简单抄袭,这种集体意识也不可能离开个人的智慧.……
  • 再论羌族油画人物形象创作中的宗教思想
  •   远离都市的阿坝高原画家群体,就是默默充当“艺术牧民“的朴实角色,他们在自己的土地上创作着自己的本土作品,以阿坝高原特有的风土人情、地域文化为养分,用饱满的激情向观众捧上一份份精神美餐.……
  • 四川会理古陶瓷窑口归属的分析
  •   2007年,在云南举办的“2007年中国云南青花暨边疆地区青花学术研讨会“上,以玉溪窑为主的云南青花名扬天下,晋升为世界级瑰宝.北京故宫博物院研究员、中国古陶瓷学会会长耿宝昌这样介绍云南青花瓷:是研究少数民族地区历史、文化等的宝藏,其独有的、浓郁的民族特色具有很高的艺术价值和科研价值.同时这些青花瓷器与景德镇元明时期生产的青花瓷的风格非常神似.以上发现证明,元明时期,云南是除景德镇以外烧制青花瓷器的一个重要地区.……
  • 论蔚县窗花装饰艺术的特点
  •   河北蔚县窗花是我国唯一的在剪刻纸作品上施用重彩的民间艺术形式.这一特殊艺术形式的出现和蔚县当地的民俗文化有着密切关系,蔚县人热爱生活,崇尚美好,喜欢年节时在传统木窗上添加装饰以寄托对来年美好生活的希望.蔚县窗花便由此风俗发展起来,窗花贴在窗户上用来装饰房间,从起初的单色到彩色,体现着蔚县人对窗花装饰效果及审美趣味变化的认识过程,也体现着蔚县窗花装饰艺术的特性.……
  • 彩陶图案中的形式美
  •   图案的形式美被历代的图案创作者作为经验运用并传承.原始人在长期的大自然美的熏陶中形成了美的意识,他们对美的感觉体现在彩陶的图案创作中,彩陶图案的艺术创造,更在于运用了多种的形式法则,为我们提供了宝贵的资料.……
  • 环境陶艺的空间整体性
  •   环境陶艺应与公共空间环境的使用功能与用途、周围环境的色调、质感(材料)、光环境、出入人群的人文关怀体现等方面相协调,城市的关系、城市的特点、人文环境、地域、风土人情等与空间环境相融合,以此确定空间感受,以及环境陶艺审美趣味的定位,进行综合的创作设计,切勿视觉污染.环境陶艺应具备的空间整体性,即与空间环境和谐、呈现时代气息,满足公众的心理需求与审美需求.……
  • 静园建筑艺术意韵表现
  •   常家庄园位于山西省晋中市榆次西南东阳镇车辋村,是山西晋商大院之一.静园是常家庄园的后花园,是北方私家园林的代表,它与古民居文化融为一体,在中国建筑史上也是极为少见.静园是常家庄园的主人把各堂的花园组合而成的,占地面积8万余平方米.静园初建于乾隆和嘉庆年间,完成于光绪初年,正值我国造园艺术的高峰时期.因此,大江南北涌现出可居可赏可憩的优秀园林,创造出一批人与自然和谐相处的理想家园,常家庄园就是在这样的社会背景下修建的.静园具有精致,肃静、空灵、通透的文人写意山水风景式的高雅格调和融北方质朴大方与南方园林的小巧细腻于一体的特色,在中国园林建筑中也是所特有的.……
  • 现代包装设计中传统文化元素的探索
  •   包装设计必然要被烙上民族文化的印痕.挖掘、整理中国包装设计中优秀丰富的文化内涵,将传统的文化思想精髓同当代设计的要素有机结合起来尤为重要.……
  • 设计创造价值——湖南泰神酒业高档酒包装改造小记
  •   一、产品包装的现状   2008年的春节是一个令人记忆深刻的佳节,中国南方大范围的冰冻天气给人们的出行、生产和生活带来了诸多不便,但丝毫没有影响人们欢度春节的愉快心情.春节对酒类企业来说,是销售的黄金季节,大范围的冰雪天气无疑会增加酒类的销量.但对于地处湖南西南的泰神酒业来说,春节过完后,各地经销商反馈的销量并不是很好,原因是消费者对酒的品质和口感都十分认同,但对该产品的包装及容器不满意.主要存在的问题是:第一,作为一款高档酒,整个外盒给人视觉上的第一印象是缺少现代设计元素,显得土气,不够档次.第二,在视觉元素的传达上缺少酒类包装设计中最重要的点睛之笔--文化元素,泰神酒除了能满足人们的口感这一基本需求外,对于更高层次的需求--精神需求这一重要需求无法实现,影响了产品的销售.……
  • “传神论“美学思想对标志设计的影响
  •   标志是具有形、意和视觉美感的特殊图形,是一种综合性的象征艺术.在各个领域里,标志认知不受国家、民族、语言、文字等传播因素的影响,是最简单有效的传播符号,能够使人们减少对企业或产品信息的认知成本,同时,标志在品牌策略中占据着极其重要的地位,是品牌视觉识别系统的灵魂,成功的标志设计对树立产品品牌与企业形象等方面都具有举足轻重的作用.……
  • 基于消费者心理倾向对现代产品设计影响的研究
  •   设计师与消费者,两个紧密相连而偶有些矛盾的群体,说不出是谁决定了谁.我们不能说是因为消费者的需要而决定了设计师的作品,也不能说是因为设计师的作品决定了消费者的使用需求.消费者群体复杂,需求多种多样,设计师在做设计的时候通常把消费者概括成几个阶层,然后有针对性地分析并设计.而作为消费者就相对轻松了,因为市场上有无数种产品可供选择,琳琅满目,当然了,也不乏烦恼的时候,那么多种产品却选择不出一件称心如意的.虽然设计师在做设计的时候大多是很细心而且考虑周到,但是针对相同的设计出发点,消费者和设计师往往有不同的看法.……
  • 包装设计中的文化传承
  •   包装设计是一门以文化为本位,以生活为基础,以现代为导向的设计学科.它可以借助自己独特的艺术语言,从多层面、多角度传递民族文化,揭示民族文化的内涵.任何设计活动都离不开特定的社会文化体系,都不能脱离各自的民族精神.中国文化艺术具有典型文化内涵的图形和纹饰,体现了整个民族的生活理念和审美情趣.它们既是设计的源泉,又是设计所受的地域限制的特定文化背景.这种文化背景具有深层文化结构,它保留着一个民族所共同认同的东西,是以一种流淌广远而又包容万象的精神存在.它蕴涵丰富,更具灵性的渗透力,在所呈现的状态与收容的思维中,相互关联,有其传承性.……
  • 企业形象的视觉设计困境求解
  •   闲暇时看了几部电影,有的是根据文学名著改编的,看完之后颇为感慨,原本在作品中让人想象无穷、意趣生动的文字转换成影像之后却显得贫乏空洞、不知所云.于是联想起平时在大学里所教授的企业形象策划和设计课程,一般在课题明确、定位完成之后开始进行视觉设计的时候,经常有学生抓耳挠腮、一脸茫然,对于如何将之前已明确定位、形诸文字的概念进行视觉转换及表现存在困难,不知如何着手.此种情况又往往出现在以文科为主的学生当中.对于艺术类的学生却又是另一种状况,他们一般会很快收集许多的同类资料作为参考,从中选择“有价值的“进行变化,或置换,或拼贴,倒也是五颜六色、丰富多彩,却大多并没有什么价值.这里其实是存在一些问题的,姑且做一点探讨.……
  • 网络视觉艺术下的大众文化
  •   网络视觉艺术是以数码技术为基础,多媒体交互技术为特征的新的艺术形态.以计算机技术为代表的互联网的出现为视觉观念的深入拓展开辟了新的空间和领域.网络视觉艺术就是视觉文化在互联网上的自然拓展与延伸,它对新的大众文化形态的出现和繁荣起到推波助澜的作用.……
  • 试论情感需求对产品设计的意义
  •   一、产品与情感   情感作为心理学的一个名词是指人对周围和自身以及对自己行为的态度,它是人对客观事物的一种特殊反映形式,是主体对外界刺激给予肯定或否定的心理反应,也是对客观事物是否符合自己需求的态度和体验.……
  • “陶瓷艺术“主题酒店设计研究
  •   频繁的商务活动和旅游度假,促使酒店业成为世界第一大产业.21世纪的到来,人们的物质消费本身逐步走向精神性消费,这就促使酒店业不断完善设施和服务,使得人和酒店之间简单的买卖交易关系不断地改变,促进酒店本身与人的精神心理互相沟通,激发人们对酒店消费的欲望.因此,新的酒店设计概念和类型--主题酒店就此产生.……
  • 浅论店面装饰艺木
  •   一、店面设计应注重整体效果   商店商品陈列的好坏将直接影响着商品的销售.如何把种类繁多、大小不一的商品有机地组合起来,既突出商品,又不能喧宾夺主,这是设计者值得思考的首要问题.将商品陈设在“人“最方便、最直观、最清楚“接触“的位置上,也是设计者必须遵循的重要法则.商店室内装饰设计时,首先应对所经营销售的各种商品的形态与性质进行详细了解和分析.目的是合理地利用人流、货流、空间、光线等设计要素去突出商品的形态和个性,并使之成为完美的商业整体.……
  • 中国现代艺术设计起源研究
  •   首先需要理清两个概念:一是“现代艺术设计“,二是“中国现代艺术设计“.从时间上来看,现代艺术设计起源于欧洲资本主义初级阶段,中国现代艺术设计在时间上也大致相同.但同时我们看到明显的区别在于,西方进入现代社会形态之前经历了所谓的“工业革命“,具有坚实的工业基础,而中国则是直接从传统农业社会转向了现代工业社会,这难免会制约中国现代设计的进展.从比较学的角度看,中国早期的现代艺术设计运动不仅仅受到中国民族工业兴起的影响,更深层地影响来自西方现代主义思想.在某种意义上,可以认为上述几个方面构成了“现代艺术设计“与“中国现代艺术设计“的历史关系.……
  • 浅谈人物形象设计的方法
  •   在形象设计中时常有这样的现象:似乎已经想到了一个好的创意,但刚要提笔表达时形象却早已跑掉了;或者想到的一个初级造型不错,具有很好的发展前景,但就是不知如何发展.这时就需要运用设计方法,逐步解决不同的问题.……
  • 标志设计“波普“风
  •   标志设计经历了原始社会时期象征部落氏族血缘“图腾“,到中世纪盛行于欧洲各国的象征宗教、王权、身份地位的皇室、贵族专用“纹章“、“花押“和初步具有商标作用的陶工“印记“,以及工业大革命时期的工艺美术运动、新艺术运动、现代主义时期和后现代主义时期,其表现形式的单纯和繁复,以图形或文字符号为视觉语言的表达,其告知、辨认,劝说或导向的功能一直没变.当它在传递信息时,其信息传递方法在其中扮演着非常重要的角色.……
  • 网络时代平面广告的文化意识和美学形态
  •   受经济发展和科技突飞猛进的影响,现代广告更注重深度沟通、文化意识和艺术旨趣.研究和分析有创意风向标之称的法国戛纳国际广告节近十年平面类全场大奖作品,从1996年沃尔沃轿车的“安全别针“到2007年汰渍洗衣粉的角斗士,可以感觉到,创意表现的符号性和沟通性在不断提升,逾越了诸如语言、文字等现实区隔,成就了国际性的跨文化沟通效果.正如约翰·赫加蒂所说,“文字的内容在减少,表达的内容却在与日俱增“.……
  • 电脑图像、图形软件在构成设计中的应用
  •   电脑图像、图形设计软件在构成设计中应用刚刚起步,这与很多人的观念和不掌握电脑图像、图形设计软件有关.这些人认为构成设计是专业基础课程,专业基础课程应该用手工完成,这样才可以培养学生的动手能力和基本功.在他们的观念里面,觉得电脑只是一种工具,是机械的,它缺少人性的一面,用电脑完成的作品是有缺陷的,不可能把设计者的想法完美表现出来.现在,电脑技术发展的速度极快,硬件和软件的水平不断提高,电脑图像、图形设计软件在设计中的应用不断完善,艺术设计任何一个领域都离不开电脑.在构成设计方面,电脑图像、图形设计软件的技术已发展到一定的高度,而了解的人不多,能熟练运用到构成设计的人更不多.……
  • 浅谈意境与动画造型设计的关系
  •   动画片作为一种文化传播媒介和艺术符号,势必承担着文化传播的功能,而我们每一代人身上又都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任.目前,我国越来越多的有识之士开始清醒地认识到,随着科技经济全球一体化的发展,以及科学技术现代化进程的加快,我们应重新估价本土文化艺术的价值,挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化,重新塑造新时代的民族形象.所以在动画领域,我们呼唤从本土文化中诞生出来的真正意义上的中华民族的动画造型.……
  • 从包裹式建造现象谈景观生态设计
  •   一、包裹式建造现象分析   人类对土地进行包裹式的硬质建造面积不断扩大,这些建筑吞食其他生命的栖息地.人造行为对自然生态进行破坏和包裹.在建造环境中,人造行为对自然生态虽然有些恢复,但相对整体包裹趋势来说是微不足道的.充当城市景观主体元素的聚居建筑,呈现对土地进行包裹.用水泥将人与土地隔离,让人与其他生命不能和谐相处.这种包裹建造行为满足人对目前居住条件需要,满足不了人对物质的无限需求欲望,如此建造即使满足了暂时的低层面的物质需求,却不能持续物质和精神需要.对土地的建造活动既要满足人的物质需要,也要兼顾人的长期物质要求和将来人的需要,还要考虑其他生物生存的最大可能.以眼前利益为重的包裹式的乱建造现象,体现了“只管生前享受,死后不管洪水冲天“的消极享乐主义思想.……
  • 从室内空间分隔谈空间利用
  •   为了使空间更符合功能、审美上的要求,适应人的个性与文化层次,就必须理解和掌握怎样协调和利用空间.重要手段就是对室内空间进行分隔设计,从而做到合理利用.……
  • 谈环境设计中的水与景观
  •   为满足人们赏水、亲水的需要,目前设计师在各地的住宅小区建设、城市公共建筑、园林环境设计中都加大了水景和水体的应用.水是人类与自然的联系纽带,水景更是景观艺术中最富魅力的一种要素,它使环境有了灵气,使环境与人类更加接近.……
  • 孕妇体形与孕妇装结构的设计关系
  •   女性对于着装的追求是永无止境的.现代女性追求表现个性和自我的消费观念更为突出.这其中,现代孕妇虽然属于生理状况特殊的一个群体,但同样不甘被冠上肥胖臃肿、整日穿睡袍的传统孕妇印象.她们比上一代的母亲经济状况更好,且具有更高的审美观念和文化修养.购置到美观得体、舒适安全的孕妇装,体现她们的个性、气质,修养,以及幸福的韵味,是新一代孕妇的普遍追求.……
  • 书籍装帧中的文化传承
  •   书籍装帧即书籍生产过程中的装潢设计工作,又称书籍艺术.一般包括选择纸张,封面材料,确定开本、字体、字号,设计版式,决定装订方法以及印刷和制作方法等.书籍装帧是在书籍生产过程中将材料和工艺、思想和艺术、外观和内容、局部和整体等组成和谐、美观的整体艺术.这是对书籍装帧最朴素的说明.但是体会“书籍设计产生于人与文化的热烈交感之中“这句话时我们不得不反思,对于书籍装帧的理解不仅仅只限于几个元素或美术范围,更多地应该从文化沉淀中去思考.……
  • 汉字标志设计漫谈
  •   标志设计具有丰富多彩的表现形式,从造型上看,不仅有图案(图像)形式,而且有字符(文字)形式,许多标志就是由文字设计而成的.以文字作为符号的形式来进行标志的创意,具有很强的艺术表现力和视觉感染力,是标志设计的重要组成部分,也是近年来标志设计的新导向.……
  • 浅谈艺术美和艺术价值
  •   1750年德国哲学家鲍姆嘉通提出“美学“术语后,美学这一词语便响彻学术界,学术界开始讨论对美的认识和探究.从古至今,尽管没人对美给出一个确切的概念,包括柏拉图和古希腊美男子大斯陴亚斯.但我们还是可以去感受、去认识和探究美的存在形式,依据一定的法则审美和进行审美批评.……
  • 动画无纸化的发展趋势
  •   计算机数字技术的快速发展,推动了办公、传真、考试、仓储等诸多领域由传统的有纸化工作向无纸化工作发展,艺术设计领域也不例外,传统的纸上动画逐渐向现代的动画无纸化发展.……
  • 《曹全碑》临习举要
  •   <曹全碑>,全称<邰阳令曹全碑>,又名<曹景宗碑>.碑高253厘米,宽123厘米.碑阳凡20行,满行45字,碑阴5列,上列一行,二列二十六行,三列五行,四列十七行,五列四行,篆额佚失无存,书者不详.碑文记载了东汉末年曹全镇压黄金起义的事件,也记载了张角领导农民起义波及陕西的情况.……
  • 丑书·探索·美容院
  •   如何发展书法艺术或日书法艺术应该朝着怎样的方向发展,这是现阶段书法理论界正在探讨的问题,也是当代书家正在努力实践并尝试解决的问题.从深层次上看,其实这是关于书法审美层面上的问题,因为书法的审美取向决定着书法艺术发展的方向.当代众多书家都在将自己的审美观通过笔下作品表现出来,体现各自的探索实践和审美取向.应该说,当代书法艺术已经呈现出百花齐放的局面,但这个“百花园“中良莠不齐,既有天姿国色的“牡丹“,也有立异标新的“梅花“,居然还有混入花丛的“狗尾巴花“、“罂粟花“之类,这就有点扫人雅兴了.此话怎讲?请听笔者阐释标题上那几个风马牛不相及的概念.……
  • 印宗秦汉书俱老——程与天先生金石艺术探究
  •   汉语是世界上词汇最丰富、语调最优美、句式最简洁、表达最生动的语言之一;汉字则是与汉语相适应的古老而富有活力,充满形象的一种文字.汉语汉字既是中国人创造生活和传播知识的工具,又是独具魅力的艺术形式.而其中中国金石艺术因金石家们标新立异的独创精神与不蹈前人旧辙的艺术个性,使其历史和艺术生命繁衍不衰,绵延不绝.……
  • 对比分析体验——也谈欣赏美术作品的几种方法
  •   如何培养高尚、理想的现代大学生是社会各界一直关注和谈论的话题.不同的人有不同的看法和方法.在此我就美术教育中如何欣赏美术作品谈谈自己的看法,以此来提高学生的审美能力和艺术修养.……
  • 移位思维与素描教学
  •   一、问题的缘起   进入到大学的学生,无论是学习专业绘画还是设计,无一例外地要进行新一轮的素描基础训练.许多学生对“素描基础“与将来设计有着什么样的关系产生疑惑甚至怀疑传统的绘画素描是设计的基础吗?它能胜任工业、室内、平面、服装等设计学科的造型基础训练吗?这就是我们对设计学科素描教学进行调整、探索改造的初衷.……
  • 教学相长——教学体会点滴
  •   “教学相长“这句话看似普通,其实有着丰富的内涵.通过十多年的教学实践,我有了更深刻的体会.……
  • 浅析美育在素质教育中的作用
  •   在迈入21世纪的时候,我国进入全面建设小康社会、加速推进现代化的新阶段,教育面临着前所未有的机遇和挑战.教育改革和发展包括诸多方面的内容,但中心是全面推进素质教育,培养更多的高素质人才.素质教育是21世纪教育教学改革的旗帜和行动指南.素质教育不是单独进行的,它潜在于智育、德育、美育、体育、心育等以及各种日常的活动中.美育由于它自身的特点,在培养人的优良素质方面有着特殊重要的作用.美育是荑的教育、情感(美感)教育、艺术教育和审美教育的综合,美育旨在培育人的审美素质,是素质教育整体结构中不可缺少的重要组成部分,美育本身就是素质教育.……
  • 高校手绘效果图课程的教学探析
  •   我国装饰设计行业发展,近20年来经历了较大的变化,行业日趋成熟与规范.电脑辅助设计的普及使大部分环艺专业学生投入较多的时间和精力于软件的学习上,而忽视平时的手绘训练,手绘基本功差是普遍存在的问题.而近几年来,手绘效果图在方案设计阶段显示出快速、灵活、概括的优势而被设计界大力推广,部分高校的效果图技法课程的教学也相应进行了改革.如何有步骤、有目的地进行系统的手绘训练,形成个人创作特色,是大多数学生颇感困惑的问题.……
  • 高职院校的广告设计教育初探
  •   一、广告设计教育的现状分析   1.师资力量比较薄弱.由于中国广告设计教育从形成到发展也不过十几年的时间,高职高专院校大都是近几年刚刚成立或由中专学校改制而成,师资队伍和其他高等教育比相对薄弱.大部分正在从事广告设计教育的教师原来都是学纯艺术或者工艺美术出身的,在广告运作的实践上显得有些苍白,缺少广告市场的实战经验,对面向市场的商业性行为掌握不足,反映到具体的教学理念中来则是对广告作品视觉美感的偏重,往往离开市场往往受众地张扬创意.……
  • 文化艺术在高校景观设计中的应用
  •   一、校园文化艺术的要素   “教育即生活“,而文化丰富生活,艺术美化生活,显见教育、艺术和文化关系密不可分.校园文化环境的要素有校园教育、文化生活和艺术美感等三层面.……
  • 论速写在美术基础教学中的作用
  •   美术教育的任务就是为学生打好一种基础,这种基础应为学生将来的艺术发展提供宽广的选择的条件,以及向更深层发展的可能性.背离了打基础的任务,就会迷失办学的方向.美术教育应该包括三个方面:造型能力、文化艺术素养、积极的人生态度和生活积累.这三个方面的教育不是孤立的,而是联系密切的一个整体,是向高等艺术院校和社会输送合格人才的标准.本文就速写教学在基础教育中的地位和作用,谈一些粗浅的认识.……
  • 对美术院校速写教学的思考
  •   长期以来,在美术院校的基础课教学中,并没有把速写作为一门独立的课程来对待,速写只是同学们在主要课程之外的一种辅助练习,其目的大多是通过课余的速写训练来提高造型能力.通常的一种观点认为,速写就是“练手“的方式和搜集素材的工具,忽视了速写本身所具有的独特的审美特征和艺术感染力,这些都是我们在基础训练当中对“速写“这一概念理解上的偏差所造成的.……
  • 色彩人物写生的认识与把握
  •   色彩人物写生属于肖像画的范畴.肖像画在传统的中国画中称作“写照“、“传神“、“写真“.画好色彩人物写生除正确的作画步骤外(构图、轮廓、大体关系、深入、调整),认识把握四个方面尤为重要.……
  • 高校陶艺教学之我见
  •   中国是传统的陶瓷大国.陶瓷艺术的历史可以追溯到人类初次接触黏土以及文明起源时期.   陶瓷又是世界性的艺术.现在,多元文化世界更对每件陶艺作品都在产生影响.如何承袭传统文化优势,对外来民族的艺术和艺术思想经过有选择有分析的吸收和创造性移植,用进步的民族精神和时代潮流有机地汇合成时代精神,发展现代陶艺,推动社会进步,这对于我们尤其是有启蒙作用的高等教育来说,任重道远.……
  • 如何在美术教学中培养学生的创新能力
  •   教育过程在本质上就是一个创新的过程.教师不仅自己应当具有创新意识,还应以培养学生的创新意识和实践能力为目标,从教学思想到教学方式上,大胆突破,确立创新性教学原则.这是新时期教育的重要特征.中学的艺术教育,要从思想上引导学生踏人艺术殿堂,培养学生热爱艺术的兴趣,以具有个性特点的审美意识去学习、去领悟.美术课的教学活动就是对学生进行感知美、认识美、了解美、鉴赏美和创造美的教育过程,其中核心工作是启发和促进学生创造美的能力的发展.因此,如何在美术教学中提高学生的创新能力就成为美术教师必须关注的重要课题.……
  • 谈如何掌握与客户沟通技巧
  •   一、沟通的重要性   在信息社会,沟通的方式从传统的点对点的沟通到现在的全方位、立体化的沟通模式的建立,为我们获得资讯信息提供了广泛的途径.高职室内设计专业学生在沟通中因为职业角度定位等各方面因素,存在某些的缺陷;而与客户的沟通能力如今被越来越多的装饰公司所关注,这不仅大大减少了装修中的矛盾,同时也要求设计师不仅要会做设计也要会与人沟通,这也在很大程度上影响装饰公司的签单量.作为本专业的学生同时也将面临巨大的就业压力,所以作为高职室内设计专业的学生如何掌握首次与客户沟通的技巧至关重要.下面就以做家装设计为例来谈首次与客户沟通的技巧.……
  • 对高校环境艺术设计专业教学改革的思考
  •   随着高等教育的大众化以及各类高等院校艺术类专业的增设,面对社会的多样化需求和社会经济的增长,环境艺术设计专业的发展也是日新月异.新的设计理念、新的表现手段、新的工艺技术、新的施工材料都在不断地涌现.因此,对设计人才的需求量也在增大,对设计人才层次的要求也越来越高.这无疑对高校环境艺术设计专业教学提出了新的目标和要求.为保证对专业人才的培养质量,从完善教学规范出发,必须对环境艺术设计专业进行系统、全面的改革.……
  • 论艺术设计教育的创造性思维训练
  •   在我国,艺术设计教育历经近半个世纪、几代人的探索与辛勤努力,尽管取得了长足的发展,然而,因诸方面因素的制约以及发展条件的不够成熟,不同程度地影响了艺术设计教育的成才率.艺术类高等院校,是培养高素质、高质量艺术设计师的摇篮.但由于艺术设计教育不注重创造性能力思维的培养,教师和学生忙于做表面文章,只看重不切实际的画面效果,而忽视社会对艺术设计发展的实际需要.面对充满竞争创新的时代,我们应该树立什么样的教育观念,如何发现培养人才,教会学生“发现设计,开拓创新、激荡思维“,确实值得深思.本文就艺术设计教育的创造性思维训练作如下探讨.……
  • 一路同行——浅谈基础教育与创造思维
  •   在基础教育中,我们需要培养学生“手巧“,提高他们的“手头表现能力“;但更需要从中去开发他们的思维,启发他们的“心灵--心智“,鼓励他们去寻找差异,释放潜能,即培养学生的创造思维.应该说,基础阶段是培养创造思维的黄金时段,这方面的训练越早进行越容易形成习惯,对学生的成长也越有利.所以在基础教育中我总是利用一切的教学机会去发掘学生的创造思维.几年下来,竞发现所有学生,虽然专业不同但创造思维却都是如此的“深不可测“,总是令人惊叹不已.而要让创造思维融入基础教学,关键在于学生要始终带着一种创造的心态;教师的作用在于给予学生相应的方法,帮助并启发他们捕捉灵感、开启“慧眼“.……
  • 对普通高师中国画教学模式革新的构想
  •   目前,大部分普通高师美术学专业在课程设置上均开设有中国画课程,这对于继承和弘扬民族传统文化有着重要意义,但中国画的教学效果却一般,学生普遍对于中国传统绘画了解甚少,对中国画感到陌生,这增加了中国画教学的难度.……
  • 油画风景教学与中国文化语境
  •   油画风景画是油画科目的一个种类,它具有独立的艺术表现形式,也可以作为人物画的场景.自油画产生以来,西方艺术家在风景画创作中积累了丰富的经验,凝聚了深厚的人文内涵.在学习油画艺术的过程中,每一个人都不能避开对风景画的学习和研究.将漓江景色作为油画风景画教学的课堂,探索油画风景画在中国文化语境中发展的不同道路,让学生不停留在对西方油画的表面模仿上,在学习油画技艺的同时,探索富有中国文化精神的风景画语言,既是当今艺术教学规律的要求,也符合当代中国文化建设的需要.……
  • 对高师美术教育培养目标定位的思考
  •   一、目标定位   众所周知,高等专业美术教育培养的应该是专业美术人才,而高等师范美术教育培养的则是美术教育工作者.前者要求学生通过系统而严格的专业美术表现技巧的训练,提高他们对物象的理解能力、感知能力、想象能力、造型能力,创造能力以及美术欣赏和评论能力.通过以上能力的培养,充分发展学生的个性品质,使他们成为一名出色的专业画家.而对后者的要求除了掌握前者的“六种能力“之外,还要求学生以此去发展情感、兴趣、气质、性格、审美趣味等个性品质.从这个意义上讲,高等师范美术教育是以美术活动作为手段去达到发展人的素质为目的,是培养面向基础教育师资的美术教育工作者.……
  • 小学美术双语师资的培养与实践
  •   小学美术双语师资的培养是拓宽美术教学发展的一种途径,在教学中紧密围绕教师素质、美术专长、英语等级来拓展,使英文的实用性与美术学科进行优化组合.在全程的实践探索中初步形成美术教师终身发展的研究能力.……
  • 表现性素描教学刍议
  •   现代绘画更加倾向干艺术的个性化形式语言.当今基础教学不光是为了技巧训练,也是为了培养学生表现特定观念与感受.因而素描教学也在不断加强表现性意识的运用和培养.表现性素描教学极力要求学生在观察事物时突破已有的陈规束缚,力求在形式上展现作品鲜明的个性.素描教学已不是单一的基础技法教学,而是训练学生去发现自我、认识自我,进而更加随心所欲地表达学生自己的思想和情绪.……
  • 龙门石窟造像的审美特质
  •   黄河流域是中华民族的文化摇篮,驰名于世的历史文化名城洛阳则是摇篮中的一颗明珠.分布广泛、数量众多的洛阳古代美术遗迹,作为古代文化传承的另一种符号系统,以其特殊的方式,延伸着中华民族视觉艺术前进的足迹,印证着文明的步伐.举世闻名的洛阳龙门石窟艺术,以其宏大的规模、唯美的造像特质吸引着世人关注的目光.……
  • 中国传统南北院落的文化差异
  •   中国由于长期处在封建社会,长期受传统的礼教思想的统治,“三纲五常“的影响可谓是根深蒂固,这就使得院落的概念在中国人的心里占有很大的位置,一个家族拥有一个大院落,而家族院落中又由一个个小的院落分支组成,从整个的院落特点来看是属于比较封闭、保守的,私密性强、阶级分化强.……
  • 浅谈图案在2008奥运景观雕塑中的应用
  •   自从有了人类,图案就开始出现,它是一种装饰语言.传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就,从早在几千年前的旧石器时代遗留的文物来看,图案艺术主要体现在雕刻和洞穴壁画之中.原始先民们在岩石、躯体上刻画的形象和绘制的纹样,大多是与他们当时的生活关系密切的自然界形象.随着艺术的发展,图案开始抽象化.图案在古代曾经被应用于雕塑中,比如我国的青铜器、陶器、木雕、石雕等装饰雕塑当中.但是后来雕塑的发展日益注重影像和空间,而相对来说比较忽视图案的运用.在2008年北京奥运景观雕塑中,雕塑家们在创作作品时就比较注重雕塑中的图案美.……
  • 中国情结——中式家具文化
  •   家具在满足人们的使用功能之外,体现出来的历史信息与人文气息以及特殊的文化内涵说明,中国传统家具就是中华民族的一种情结.……
  • 淮阳“泥泥狗“中的楚文化元素
  •   每年旧历二月二到三月三,河南淮阳都要举行大型的祭祖活动“人祖庙会“,“泥泥狗“就是庙会上的民间祭物.“泥泥狗“造型古朴,刻绘简单,具有浓郁的乡土气息,在民间深受人们喜爱,被称作中国古代文化的“真图腾“、“活化石“.每当我们看到这些抽象的、变形的复合体,充满虚幻、浪漫、神秘色彩的原始图腾造型和那些令人费解的点线符号、超自然的怪异形象时,仿佛又回到了那个混沌初开、人兽共存的远古时代.与中原文化的典重质实,讲究端正、敦厚、雄浑不尽相同,淮阳“泥泥狗“的艺术气质中,充满着奇特的神灵形象和浪漫的艺术精神,这与楚文化有着深厚的渊源.……
  • 腾冲农民画的过去、现在与未来
  •   农民画的范畴归属,有很多争议.从创作表现的手法来审视,我认为农民画是民间绘画的一种形式,属民间绘画的范畴.20世纪70年代由于大力提倡、鼓励、支持农民开展乡村文化艺术活动,就把具有民间绘画技艺的农民组织起来,鼓励他们拿起画笔描绘农村新的生活,反映家乡日新月异的变化.因参加绘画创作的作者从职业身份来讲,绝大部分是农民,当年把他们创作出来的绘画作品就称为农民画,所以农民画是以农民这个职业命名的.当时全国农民绘画作者甚多,声势浩大,加之各级政府文化部门的重视和资金的支持,各层次的农民画作品展览活动较为频繁,很快在中国就创造了“农民画“这一画种.农民画民族特色强,画面朴实、生动、绚丽、抒情,具有强烈的时代感,作品生命力旺盛.……
  • 命名与质疑——“非物质文化遗产“概念的社会学解读
  •   从联合国公布公约,到2005年的中国非物质文化遗产保护·苏州论坛,到第一批国家级非物质文化遗产代表作名录的申报、评审与公布,再到国家文化遗产日的确立……在短短的三五年内,非物质文化遗产已经广泛地牵动了学界、政府和民众,已经超越了学术概念的单一范畴,产生了广泛的社会影响.……
  • 中国艺术市场与当代艺术走向
  •   进入上世纪90年代,中国社会发生的最大变化就是在商业浪潮的席卷下,从一个“政治社会“迈向一个“商业社会“.商业的冲击不仅改变了人的生活观念,也改变了人的生活方式.艺术不再像以往那样崇高,从而走下象牙之塔,原被视为一种无价的纯精神载体,而降格为可以换钱的商品.一些艺术家的作品成为市场的宠儿,另一些艺术家则由于市场的兴起反遭冷落.为了改变生存的境遇,艺术家的创作更实实在在地为市场服务.……
  • 论当代城市色彩——对西安市城市色彩管理的若干建议
  •   每个国家和民族都有着自己在文化艺术方面的爱好和偏向,在色彩审美方面同样如此.中国是一个历史悠久的文明古国,蕴藏着十分丰富的文化遗产.在色彩学方面,从上古到春秋战国时期,中国就伴随着“五行学说“的发展建立了五色体系,并很早就注意到色彩的和谐、统一以及自然的色彩布局对城市空间的辅助作用.……
  • 营造“年味儿“——谈春节与春节文化
  •   一、春节文化之危机   作为中国最重要的节日之一,春节是中华民族悠久历史文化传统的积淀和再现,它承载着人们对团圆、健康,富足的美好向往和不懈追求,它集中展示了民族文化和民族性格.……
  • 迟来的危机
  •   人类智慧的进程,像一个心电图在波动中前进.正如在古希腊罗马的辉煌之后,出现了一千年黑暗的中世纪.19世纪以来,由于智慧集中突现,快节奏发展,使其爆发力过强而持续性弱.哲学、物理、数学、文学等领域都相继出现过危机.……
  • 试论“模仿说“与“师造化“
  •   “模仿说“和“师造化“对于中西两个差异很大的艺术体系,都具有相对的现实主义意义.在理论上,两者都提倡向客观事物师法;实践中都重视客观的再现性.两者差异的比较,则应从模仿说再现的慨况说起.……
  • 江南园林景观构美布局艺术
  •   中国古典园林融传统建筑艺术、文学艺术以及叠山理水、花木栽培技术于一炉,是自然美和艺术美高度统一的典范.明清以来中国园林之盛,首称江南.江南园林作为文人画家与能工巧匠合作的艺术典范,内涵丰富充实,自然美和艺术美融会贯通,是富有诗情画意和人文底蕴的综合艺术.江南园林景观艺术美的构成,同中西方的其他园林构美一样,主要是由山、水、建筑、植物等要素构成的,都是各历史时期社会、经济、文化的反映,都是一种立体的空间艺术.造园艺术家使用多变的园林布局手段,巧妙地组织安排各种景观构成元素,如景观线、景物点、特写景、借景、引景的运用等,形成了江南园林景观的艺术美.……
  • 现代公共艺术中的中国文化理念
  •   公共艺术是人们为改变环境而创造的艺术品.它的影响范围广泛、最能体现时代文化特征,属于公众的艺术.现代公共艺术似乎是西方文化主导的一统天下,但中国自改革开放以来,经济崛起,导致文化复苏,国际上一些公共艺术作品受到了中国传承文化理念的渗入或影响,这是一个值得探讨的课题.……
  • 中国古典砖石建筑装饰的审美特征
  •   我国古代建筑文化由于受到传统文化的影响,显现出具有中国美学特色的民族个性,它是我国传统文化的重要组成部分.建筑中的砖石装饰崇尚意境,把自然的特性融入砖石装饰中,充分体现了传统的美学特色.砖石装饰充分利用建筑艺术形象语言(形象、颜色、质地、比例与尺度、空间构建等)来体现建筑装饰文化,运用依附于建筑物的砖石表面进行艺术加工和艺术处理,使砖石装饰艺术在视觉上能够达到意境美的效果.……
  • 当代山水画家精神随想
  •   徐复观先生在他的一篇文章中说“面对机械、工业化等带来的精神自由的丧失,及生活的枯燥、单调,乃至竞争、变化的剧烈,人类是需要火上浇油性质的艺术呢,还是需要炎暑中的清凉饮料性质的艺术呢?我想,假使现代人能欣赏到中国的山水画,对于由过度紧张而来的精神病患,或者会发生更大的意义.“……
  • 油画“流痕“的意蕴
  •   在油画学习和研究过程中,我深刻地认识到油画艺术的学习不在于简单地去继承和体验.而作为艺术,它涵盖人类的精神、情感、审美等诸多主观活动,也包含着非常复杂的语言、技法、制作等实际问题.这两者相辅相成,通过作品而融为一体.也只有恰当的语言和技巧才能表达出作者的想法、不同的选题与文化指向,折射出作者所处的文化环境与时代精神.……
  • 基于数字化平台的插画表现
  •   在被称为读图时代的今天,图形图像的信息传递与解说功能被不断强化,并被提升到了一个前所未有的高度.在快节奏的生活状态和高强度的工作压力下,人们更愿意干匆忙中接收图形与色彩的冲击所传递的信息.这是近二十多年来,插画艺术设计及其边缘产业包括动画、漫画、影视设计等得以蓬勃发展的基础.……
  • 从素描到设计:意象思维能力的探究
  •   素描作为绘画艺术设计的造型基础,目前已被广泛认同.但在艺术设计素描的教学中,一直存在多种教学内容与形式的探讨,如何将素描与设计相结合,本文将从意象思维的角度探讨由素描走向设计的过程,从中潜意识地体现出意象思维的作用,再现设计素描中的意象思维形态表现与作用.……
  • 泉州石雕技术的科学性与艺术审美
  •   泉州因泉州山而得名,登高俯视,城如鲤形,又称鲤城.宋元时因遍植刺桐,又以刺桐城盛名.据勘探,全城坐落在一巨大的花岗岩体上.闽南蕴藏丰富的优质岩石,自古以来就是筑城造桥和石雕艺术品的上选材料.泉州惠安,石工艺人辈出,他们利用丰富的石资源,练就了精湛技艺.泉州市著名的古石建筑,现存有开元寺大雄宝殿两侧的东塔、西塔,号称“海峡和平女神“--妈祖的天后宫殿柱与柱础浮雕,以及占中国四大名桥之一的天下第一石桥--洛阳桥等.本文从泉州石雕建造技术的科学合理性和石雕艺术的审美方面,举要评介.……
  • 保护发展创新——对杭州传统工艺美术产业的几点认识
  •   “江南忆,最忆是杭州“,杭州不仅以优美的自然风光名扬天下,而且还以悠久的人文历史享誉世界.西湖绸伞、王星记扇、张小泉剪刀、南宋官窑瓷等传统工艺美术成为杭州作为历史文化名城的标志.杭州传统工艺美术既是中国传统工艺美术重要的组成部分,又具有独特的地方特色.历经千百年流传,杭州工艺美术以其文化积淀深厚、技艺精湛、品种丰富、独具民族神韵和地域特色成为中华文明宝库一颗璀璨的明珠,也成为杭州城市的一张文化名片.……
  • 再识西北中国画
  •   在中国美术的现代进程中,西部和西部艺术精神的影响不仅仅是一个地域、一个时期,而是整个画坛,具有深远的意义.回顾西部画坛的历程,审视西部画坛的全貌,对在当代的语境中思考民族文化精华的中国画的发展必将有着积极的作用.……
  • 文人画艺术与时代创新
  •   对于中国文人画,我们看到“逸“除了有相对于绘画的法度、规矩的意义之外,还兼有文人的那种特殊的情调--高逸、清逸、飘逸等含义.历史上的文人士大夫正是依据文字上这种多义性,为中国绘画提供了特定的价值尺度,并建立了相应的图式系统.就文人画艺术在当下如何创新,谈几点个人的看法.……
  • 漫谈手工扎染的艺术特征
  •   手工扎染是一种古老的民间艺术,是世界艺术宝库的一朵奇葩.古代时扎染被称为绞染或绞缬.主要是以线、绳的捆、绑、缝、扎来起防染的作用.据<二仪实录>称,手工扎染“秦汉间始有,不知何人造,陈梁间贵贱通服之“.从这个记载来看,中国的手工扎染已有两千多年的历史了,在我国的唐宋时期曾盛极一时,后来逐渐衰落.在机械文明高度发达的今天,人们并没有遗忘这种传统和民间的手工艺品.千百年来产生了无数的堪称国粹的扎染艺术精品,手工扎染发展到今天已经形成了鲜明的民族艺术风格和独特的艺术特征.……
  • 空间的另一种可能——试论绘画中作为“物“的空间
  •   一、现代空间观念与古希腊空间观念   我们现代人的空间观念,把空间想象成某种与物体不同的东西,认为它是独立于物体的,是所有物体运动的参照背景.……
  • 独放异彩的蔚县剪纸
  •   剪纸艺术是中国最为流行的民间传统艺术之一,蕴涵了中华民族的智慧、精神和气韵.河北蔚县有“中国剪纸之乡“之美称,其剪纸艺术是民间美术中的一颗璀璨明珠,“刀刻,点染“成为它的两大特色.特别是“刀刻“,虽然其他地域的剪纸也有类似的工艺,但蔚县剪纸的“刀刻“无论从工具上还是技法上都是全国独一无二的.……
  • 朱仙镇木版年画在现代视觉设计元素中的应用
  •   一、朱仙镇木版年画的由来   <辞海>中定义:“年画,中国画的一种.夏历新年时张贴,故名.“年画在中国民间艺术中有举足轻重的地位.冯骥才在考察朱仙镇木版年画时曾强调,“中国年画是中国民间艺术的龙头.而河南的朱仙镇,则是中国年画历史的源头“.位于河南省开封市西南22公里的一座小镇--朱仙镇,为何有这么深厚的历史底蕴呢?这就需要从她的历史谈起.……
  • 汉安佛教石刻艺术之文化内涵浅析
  •   “汉安“即位于天府之国东南部的四川省内江市,是开发较早的巴蜀腹心城市.于东汉建县,史称“汉安“,隋文帝时改称内江,至今已有2000多年的历史.广泛分布于今内江市各区、市、县,在盛唐,中唐期间开凿的数以百计的摩崖石刻造像题记和寺庙碑记可以证明:沱江流域中部地区当时的经济、文化都已达到了较高的水平.本文把汉安地区佛教石刻艺术作为一个重要的雕刻艺术遗产,从历史的大文化背景中对其文化内涵进行分析,进一步揭示宗教的本质及其复杂的现象,现实而科学地看待宗教、艺术与现实生活的关系,了解其取得的艺术成就.……
  • 浅祈对中国传统图案的传承与应用
  •   中国传统图案是本土艺术长期发展积淀下来,富有民族传统精神及文化概念的一类形式,其产生和发展是中国传统文化发展的缩影,对其的传承与应用是我们不可推卸的责任,为了更好地弘扬民族精神与民族文化,我们不妨从符号学理论的角度进行思考,或许能够找到适合发展的途径,进入“柳暗花明又一村“的境地.以下是本人对这方面粗浅的看法,旨在明确对传统图案的传承方式,为使说明更具说服力,主要从实例分析着手.……
  • 江山本如画内美静中参——从“白宾虹“到“黑宾虹“的转变看其审美境界的升华
  •   黄宾虹(1865-1955),原名质,字朴存,亦字予向,安徽歙县人.清末从事革命,辛亥以后专攻画,富收藏,尤富印章,有<宾虹草堂印谱>,亦能作古篆.人称“北齐(白石)南黄“.黄宾虹在金石学、美术史学、诗学、文字学、古籍整理、出版等各领域都有杰出贡献.他的技法,行力干李流芳、程邃和弘仁等,但也兼法宋、元各家.所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一;用笔如作篆籀,洗耳恭听练凝重,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣.80岁后所画作品,兴致淋漓,浑厚华滋;喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用,使山川层层深厚,气势磅礴.……
  • 试论岩彩画的材质美与时代精神
  •   我怀着对岩彩画艺术的热爱和对艺术的执著追求,于2005年参加了文化部举办的“中国重彩(岩彩)画高级研究班“全部课程的学习和研究.岩彩很美,源于材料的美,画岩彩画的莫大快乐来自材料的丰富.由于矿物质材料本身有质感,画面除了黑白关系、色彩关系、线面的组织之外,还多了软硬的对比、粗细的对比,以及丰富的层次感,这就给画面带来了更多的想象和发展空间.……
  • 追寻品位的前提(张玄)
    世纪曙光——百年水墨历程回顾(牛金梁)
    论绘画艺术中的形式美(郑卫锋)
    大地无言——画家刘剑伟的绘画艺术(张阳丽)
    中国山水画构图未来的展望(应琦)
    论赵孟绘画美学观的影响(吕瑛)
    王履《华山图》解读(刘庆庆)
    中国水彩画对“气韵生动“美学观念的借鉴(陈根雄)
    浅析“气韵“、“虚实“在创作中的应用(胡鹏飞)
    “龙眠“手法的写入与融合——论潘玉良油画中的线性风格(张晓雯)
    走出绘画创作之误区(梁卫民 尉艳丽)
    继承、借鉴与创新——王石谷之再认识(李文奎)
    论创作过程中心与物的关系(王雨)
    试论道教对唐代书画艺术的影响(谢常勇)
    艺术创作过程心理分析(刘勇 李香会)
    虚实相生神领意远——解悟刘汉民画风精髓(闻玉智)
    浅谈德加与作品(许建伟)
    心灵的守望者——巴巴(李玉功)
    关于俄罗斯现实主义美术特征及成因的探讨(马健)
    光与色的视觉艺术——印象派绘画艺术的感悟(裴继刚)
    再谈后现代主义艺术的社会责任(唐巍)
    从《伏尔加河上的纤夫》谈艺术创作中的情感(唐雅玲)
    历史的回忆——印象派介绍(汪耘)
    纷繁背后的纯真与深邃——谈宫崎骏动画电影中的人文精神(陈瑰丽)
    初探欧洲传统油画中的写意潜质与当代油画的意义(秦瑞红)
    从布洛的“心理距离“浅谈美学中的距离(王振华)
    “不似之似“与《睡莲》(冉承笔)
    数字三维动画次表面散射现象与理论分析(王静波)
    谈中国山水画欣赏的引导与启发(周继平 岳金莲)
    试论民间造型艺术中的创造性(王瑞芹)
    再论羌族油画人物形象创作中的宗教思想(彭代明)
    四川会理古陶瓷窑口归属的分析(何霞)
    论蔚县窗花装饰艺术的特点(王一伟 尹立云)
    彩陶图案中的形式美(杨春芳)
    环境陶艺的空间整体性(甄珍)
    静园建筑艺术意韵表现(郭大耀)
    现代包装设计中传统文化元素的探索(程立珂)
    设计创造价值——湖南泰神酒业高档酒包装改造小记(罗明金)
    “传神论“美学思想对标志设计的影响(刘军)
    基于消费者心理倾向对现代产品设计影响的研究(肖轶群 王德利 杨润)
    包装设计中的文化传承(华玉亮)
    企业形象的视觉设计困境求解(郭玉良)
    网络视觉艺术下的大众文化(钟文婧)
    试论情感需求对产品设计的意义(杨家芳)
    “陶瓷艺术“主题酒店设计研究(尹洪 程辉 冷欣)
    浅论店面装饰艺木(何凤池)
    中国现代艺术设计起源研究(汤向)
    浅谈人物形象设计的方法(杨秋华)
    标志设计“波普“风(李岭)
    网络时代平面广告的文化意识和美学形态(汪欣)
    电脑图像、图形软件在构成设计中的应用(李裕杰)
    浅谈意境与动画造型设计的关系(张越 孙斐)
    从包裹式建造现象谈景观生态设计(吕杰)
    从室内空间分隔谈空间利用(杨雅丽)
    谈环境设计中的水与景观(高燕南)
    孕妇体形与孕妇装结构的设计关系(文妙)
    书籍装帧中的文化传承(周雅琴)
    汉字标志设计漫谈(杜霞)
    浅谈艺术美和艺术价值(陈肯)
    动画无纸化的发展趋势(黄伟)
    《曹全碑》临习举要(陈龙国)
    丑书·探索·美容院(邹志 曾光)
    印宗秦汉书俱老——程与天先生金石艺术探究(李长云)
    对比分析体验——也谈欣赏美术作品的几种方法(陈燕)
    移位思维与素描教学(卢小根 蔡忆龙)
    教学相长——教学体会点滴(常永生)
    浅析美育在素质教育中的作用(郭弟强)
    高校手绘效果图课程的教学探析(陈柳红)
    高职院校的广告设计教育初探(张静 李鹏)
    文化艺术在高校景观设计中的应用(闻觅真)
    论速写在美术基础教学中的作用(白晔)
    对美术院校速写教学的思考(刘文生)
    色彩人物写生的认识与把握(王汉洲)
    高校陶艺教学之我见(张景莉)
    如何在美术教学中培养学生的创新能力(李强)
    谈如何掌握与客户沟通技巧(黄金凤)
    对高校环境艺术设计专业教学改革的思考(王大凯)
    论艺术设计教育的创造性思维训练(张晓飞)
    一路同行——浅谈基础教育与创造思维(李洁瑜)
    对普通高师中国画教学模式革新的构想(何亚峰)
    油画风景教学与中国文化语境(秦剑)
    对高师美术教育培养目标定位的思考(赵青)
    小学美术双语师资的培养与实践(唐连符)
    表现性素描教学刍议(唐晓娟)
    龙门石窟造像的审美特质(张金峰)
    中国传统南北院落的文化差异(张博)
    浅谈图案在2008奥运景观雕塑中的应用(徐静)
    中国情结——中式家具文化(赵燕)
    淮阳“泥泥狗“中的楚文化元素(陈巍)
    腾冲农民画的过去、现在与未来(杨世济)
    命名与质疑——“非物质文化遗产“概念的社会学解读(李琦 王天祥)
    中国艺术市场与当代艺术走向(韦国)
    论当代城市色彩——对西安市城市色彩管理的若干建议(张宝平)
    营造“年味儿“——谈春节与春节文化(李连志 段建坤 李琳琳)
    迟来的危机(刘明)
    试论“模仿说“与“师造化“(马东煜)
    江南园林景观构美布局艺术(王琴)
    现代公共艺术中的中国文化理念(潘祖平)
    中国古典砖石建筑装饰的审美特征(刘程)
    当代山水画家精神随想(杨晓玲)
    油画“流痕“的意蕴(陈子青)
    基于数字化平台的插画表现(曾智林 杨乾明)
    从素描到设计:意象思维能力的探究(周顺芬 孔赛)
    泉州石雕技术的科学性与艺术审美(吴斌)
    保护发展创新——对杭州传统工艺美术产业的几点认识(龚勤茵)
    再识西北中国画(何丽)
    文人画艺术与时代创新(张宝澍)
    漫谈手工扎染的艺术特征(张松鹤)
    空间的另一种可能——试论绘画中作为“物“的空间(张赟)
    独放异彩的蔚县剪纸(祁卫军)
    朱仙镇木版年画在现代视觉设计元素中的应用(崔晓)
    汉安佛教石刻艺术之文化内涵浅析(彭永馨)
    浅祈对中国传统图案的传承与应用(杨志红)
    江山本如画内美静中参——从“白宾虹“到“黑宾虹“的转变看其审美境界的升华(张磊)
    试论岩彩画的材质美与时代精神(刘振寰)
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