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文献检索:
  • 两种意境的比较解读
  •   很多中国诗句正如“山行本无雨,空翠湿人衣“一样,无一不透露出水墨画意境.   中国古代画家们以心师法自然的奥妙,那意境原是主观风景,起自画家心中云雾,虚虚实实、朦朦胧胧,有如佛家所谓“境由心造“.……
  • 浅谈元四家绘画的继承与创新
  •   元代,由于复杂的民族矛盾,造成了特有的文化背景.汉族知识分子政治上被歧视,思想上多苦闷,许多画家隐居避世,投身自然.正是这种超然的处世,使他们常常能与自然接近,在自然中直接获取题材,从而使他们的绘画更富有思想和生气.……
  • 文人气度——谈中国画的笔、墨、意境
  •   中国画的历史绕不开文人画发展的历史.历史上的文人在长期的艺术实践中,以丰富的感情、独特的艺术语言寄托了自己的人生理想,表现出普遍的人文情怀,文人以浪漫的内省,探索着自然的化境,文人画朝着超自然、超现实的方向发展逐步形成了流传至今的中国画及其表现元素.笔、墨、意境就是构成中国画的三种主要元素.……
  • 论中图画的色彩
  •   中国画在古代称为“丹青“.原来丹是朱砂,青是蓝靛,都是古代画幅上常用的颜色,可见在古代绘画上颜色是有重要地位的.   而中国画讲用笔,必伴随着用墨,因为笔的表现离不开墨,墨的表现也离不开笔,所谓笔情墨趣,二者实为同一问题的两个方面.……
  • “逸品“之极——论元代文人画家倪瓒作品风格特征
  •   古今对元代画家倪瓒(倪云林)之评价褒贬不一,但是其中有一点可以肯定的是,倪瓒在绘画中追求的古淡天真之趣味、出尘超脱文写意精神,远不仅是他自身个性追求的反映,同时也代表了元代文人画的主体精神.……
  • 论董源、巨然在山水画观念与绘画语言上的创新
  •   江南画派开山鼻祖董源与其弟子巨然用他们的创作实践给画坛带来了新的观念和更具创造性的绘画语言.这些创新成为绘画美学与绘画语言中新的构成部分,并作为一种动力推动着绘画向前发展与成熟.据<佩文斋书画谱>记载:“作山水者,必以董为师法,如吟诗之学社也.“……
  • 浅议沈周《庐山高图》艺术表现手法
  •   沈周(1427-1508),字启南,号石田,是明代中期著名画家,吴门画派的领袖人物.宜德二年(1427)出生于长洲相城.   沈周祖上好诗文,绝意仕途,深受士大夫敬重.……
  • “吴兴画派“及其“高尚士夫画“的内涵与意义
  •   在元代画坛,以钱选、赵孟頫、元四家为代表的江南湖州“吴兴画派“及其“高尚士夫画“画风,明显迥异于前代.本文拟通过对“吴兴画派“及其画风的形成进行研究,并将其置于整个中国文人画发展史的脉络中加以分析,再对其形成的地域环境和社会背景进行剖析,揭示元初“吴兴画派“开倡的“贵有古意、以书入画“、“与物传神、尽其妙也“的“高尚士夫画“画风作为中国主流文人画发展的审美取向,及其在中国绘画发展史中起到的承前启后的作用和地位.……
  • 探究中国油画的民族性与中国文化传统
  •   油画从西方传人中国已有百年历程,经过几代人的努力已经取得了显著成绩.上世纪80年代人们开始关注“油画民族化“问题,油画应该具有我们本民族的特色的内涵.……
  • 关于版画的概念
  •   版画是一种历史悠久、发展成熟的艺术.版画的发展,依赖于印刷术的发展.版画是印刷技术的衍生物,版画的技术来源是印刷技术给予的,但版画与印刷的根本目的却是不同的.……
  • 试论易学“生生不息“的环境审美
  •   一、生生不息的本始与内在含义   “生生之谓易“指变化中时时有新的东西产生.这是<周易>的基本思想,它把整个宇宙视为一个自我创生,自我展开、自我更新、自我演变、自我发展的生命体,一个普遍的生命之流,生生不息的万化之流,这是“生“的观念的最主要意义,也是<周易>最根本的信念.……
  • 宗炳《画山水序》的主体审美心灵之境
  •   中国古代的哲学家,在认识客观实际的过程中,总结了许多辨別美丑的标准和方法,古代的画家们在这许多美学思想的影响下,通过长期的创作实践,也总结出许多审美经验和绘画技巧、方法.……
  • 中国当代艺术中符号性语言的发现与运用
  •   在当代艺术界,中国的当代艺术已经受到了国际社会的认可.一方面,中国作为一个文明古国,千百年来文化历史的积淀使中国具有极为深厚且独特的历史背景和文化底蕴;另一方面,通过中国艺术家几十年来的不懈努力,使中国的当代艺术拥有了独树一帜的风格和语言.……
  • 因为对这土地爱得深沉——写在家珏先生《漓江胜迹》和《漓江形胜》出版之际
  •   朋友约我给徐家珏老师新出的画册写篇评论,我几乎是不假思索便一口应承下来.潜意识里可能一来自以为师承家珏老师习画经有时日,虽属“三天打渔十天晒网“之类,然毕竟骨子里对中国水墨山水情有独钟,二来自恃有点中国古典文学的底子,中国画历来讲究诗、书、画同源,其立意、境界与美学追求原是一脉分流而又殊途同归的,但最最主要的缘由,恐怕还是深深有感于家珏老师的作画与做人堪为人师的师表风范.……
  • 奥基弗绘画中的女性视角分析
  •   独特的绘画语言和独特的绘画视角是一个优秀的画家所必需的,它们之间密不可分.艺术家只有找到自己的视角并找到与自己视角合适相契的表述语言,他们的作品才能表达自己的情感、意志和情趣.……
  • “色差消失“与“视觉调和“——论修拉油画技法
  •   新印象主义画派,是印象主义的一个支派,流行于1880年以后的一段时间里,这一派把印象派关于绘画色彩的技法发展到了一个极端.乔治·修拉(1859-1891)便是“新印象主义“画派的两个重要代表人物之一.……
  • 浅谈马蒂斯的绘画艺术
  •   一、马蒂斯的生平和经历   亨利·马蒂斯,法国19世纪野兽主义绘画运动的领袖、油画家、雕塑家和版画家.1869年12月31日出生于法国南部小镇勒卡托(属诺尔省),1891年开始学画,曾师从格罗和莫罗.……
  • 从“表象“到“精神“——谈伦勃朗艺术“精神“性审美历程
  •   伦勃朗是17世纪荷兰杰出的艺术家,他在艺术审美取向上的新的追求,既不同于前人,也不同于同时代的画家,用他自己的话说,就是“除了事物的内在精神,其他一切都微不足道“.……
  • 委拉斯开兹与里贝拉绘画风格比较
  •   委拉斯开兹与里贝拉同为西班牙历史上的伟大画家.在此.我不想介绍一些关于他们生平的细节,只是试图通过对他们的几幅代表作品的赏析.来比较一下他们的绘画风格及艺术特点.……
  • 浅谈中国的青铜时代
  •   我国古代青铜器艺术标志着我国历史上的某一个独特的时期,青铜器艺术反映了当时社会文化和制造技艺.在人类文化源头中,欧洲文化的重要源头是希腊的造型艺术文化,而中国青铜文化塑造了中华民族艺术的特色文化,是东方文化的代表.……
  • 关于明代室内软装饰蓬勃发展的原因探究
  •   如果唐宋人对居室装饰的审美要求还多处于感觉的阶段,以浑成胜,从大处落墨,那么,明代人则集前朝之大成,融会贯通,并将它推到了一个自觉与规范的艺术境地.明代人不仅追求整体,更深入细部精心设计.……
  • 唐代铜境民族装饰纹样艺术特征述略
  •   铜镜铸造是我国古代工艺史上的一大亮点,其装饰纹样体现了时代风格,渗透着我国古代民族优秀的文化传统.唐镜的图案组织不仅清新博大富有创造性,而且装饰加工方法也丰富多彩,有金银平脱(即以金或银捶成薄片按图案要求制成花纹,粘贴在镜面),有贴金银(即用金银錾出花纹包在镜面),(或称包金银),有鎏金、镶嵌、螺钿、著彩(即以漆在镜面涂饰花纹)等.……
  • 论南阳汉画像石中的肌理构成
  •   河南是考古发现汉画像石最多的一个地区,尤其是南阳汉画像石的整体艺术风貌比较完整.这也是和南阳的文化氛围和悠久的历史分不开的.两汉时期是南阳历史上的辉煌时代.……
  • 汉安佛教石刻艺术之文化内涵浅析
  •   “汉安“即位于天府之国东南部的四川省内江市,于东汉建县,史称“汉安“,隋文帝时改称内江,至今已有2000多年的历史.从广泛分布于今内江市各区、市、县在盛唐、中唐期间开凿的数以百计的摩崖石刻造像题记和寺庙碑记可以证明:沱江流域中部地区当时的经济、文化都已达到了较高的水平.……
  • 西夏时期敦煌藻井中的龙纹装饰
  •   一、西夏时期龙纹图案的特殊意义   公元1038年西北大地耸立着一个与宋、辽鼎立的少数民族王国,因在黄河以西,历史上称之为“西夏“,而敦煌所在地正处在西夏统治的区域内.……
  • 赵武灵王与革政胡服
  •   战国时期,出于强国需要,各国纷纷进行各项改革.然而在史笔上最值得一提的便是赵武灵王推行的“胡服骑射“改革了.公元前325年,赵武灵王(赵雍)继位,成为赵国的国君.……
  • 浅谈现代艺术与公众理解力相脱节现象
  •   一、艺术作品在不同时代的社会角色演变   艺术作品自诞生赶快便伴随着人类的生存与发展.在不同的历史时期它都扮演着不同的社会角色.考古学在史前的文化遗址中发现的大量的雕刻和洞穴岩画作品,应该算作是最早的艺术作品,而创造它们的人也就可以被算作为早的艺术家.……
  • 从地域差异性比较看湖北水彩
  •   湖北水彩曾是中国水彩画发展进程中一个较为特別的现象,其历史不长,但其突出的成绩在中国水彩画发展史上占有重要地位.1989-1999年在历届全国性水彩画大展中,湖北先后产生了陈国庆、刘寿祥、王涌、徐国燕、白统绪、陈勇劲、侯安智等七位金奖画家,湖北画家的作品以其鲜明的地方特色被广泛关注.……
  • 浅谈鄂州民间花样剪纸
  •   一、鄂州民间花样剪纸的发展概况   湖北民间花样剪纸是源远流长的荆楚文化艺术宝库中的一束奇葩.南朝梁宗懔在<荆楚岁时记>中记载:“正月七日为人日,以七种菜为羹,剪彩为人,或镂金箔为人,以贴屏风,亦戴之于头鬓;又造华胜以相遗.“……
  • 遗存的少数民族民间美术——克东满族刺绣
  •   刺绣是中国最古老的民间美术之一,虞舜之时已有刺绣,自汉以来,刺绣逐渐成为闺中技艺,上至皇家贵族,下至平民百姓对刺绣都情有独钟,先后产生了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣,号称“四大名秀“.在中国少数民族中也有历史悠久、技艺高超,绣品精美的刺绣,满族克东刺绣就是其中之一.……
  • 古代泉州宗教雕塑艺术
  •   宗教雕塑艺术是艺术门类中一个重要组成部分,是宗教文化的重要构成要素.它产生的时间很早,几乎和宗教相伴而生.泉州地处我国东南沿海,历史悠久,人文荟萃,历史上曾有道教、佛教、伊斯兰教、明教(摩尼教)、婆罗门教(印度教)、景教(古基督教聂斯托里派)、天主教(意大利圣方济各会派)、犹太教等多种宗教汇集于此,在泉州留下了珍贵的历史足迹,所以人们把泉州称作壁,后移建至开元寺.……
  • 表里如一相得益彰——陶瓷器形与装饰关系之我见
  •   陶器是人类日常生活的产物.随着人类审美意识的发展,人类不满足于对陶器器形本身的欣赏而是希望在器形的表面赋予更丰富的内容,陶器的装饰因此出现了.……
  • 我看达利的超现实主义绘画中的真实性
  •   达利是20世纪趨现实主义画派的巨匠,在超现实主义绘画领域无人匹敌.他一生充满了传奇色彩.他那些奇思妙想的作品,他那些惹人非议、疯狂怪诞的言行,常常以其不可测的用心引起社会普遍的关注.……
  • 精心结撰的美学专著——读顾永芝教授的新著《美学原理》
  •   顾永芝先生的个人专著<美学原理>出版了.这是他在1994年出版的<审美概论>的基础上,历时两年修订而成,堪称呕心沥血之作.该专著具有严密的逻辑性、鲜明的思辨性、与时俱进的当代性和教学的实用性,是不可多得的高校美学基础理论教材.……
  • 鸿鹄之志——访老艺术家曾洪流教授
  •   今年五月底,笔者应邀参加广东“中山市现代陶艺作品邀请展“,路经广州,专程赴番禺化龙镇,到一个平凡的小乡村里,拜访了一位年届七旬的长者.这位长者就是原广州美术学院民间美术研究室主任、硕士研究生导师曾洪流教授.……
  • 设计元素民族化的思考
  •   现代科学技术的高速发展,网络的蔓延使我们所生存的地域界限越来越模糊.“全球化“的趋势同样影响着我们的设计诸领域,设计语言与设计风格开始日趋国际化,而人类创造的多元文化体系正日益受着“全球化“的侵蚀.……
  • 包装设计的艺术与创新
  •   一、包装设计的艺术性   1.包装设计的装饰手法与运用   包装是一门综合性的学科,涉及数学、物理、化学、美学、销售学、社会学、心理学等在内的多种因素,可以说包装是商品准备运输和投入市场的一门艺术、一门科学技术,随着商品经济的日趋繁荣,包装成为谋取附加利润的手段,变成市场竞争的武器,包装已经是一个不可忽视和缺少的销售工具,成为一种商品在激烈市场竞争中决定胜负的关键.……
  • 谈“圆“与中国设计
  •   中华民族向来是一个“尚圆“的民族,逢年过节要“团圆“,为人处世须“圆融“,夫妻合葬叫“圆坟“,故事喜欢“大团圆“.“圆“在中国古代哲学精神中占有非常重要的地位,它与中国的文化传统有着不可分割的关系.……
  • 试论平面设计作品画面与绘画画面的差异
  •   当传统绘画艺术寻求多样性的表现手段与材料表现,而平面设计又到绘画中寻求艺术性和灵感的时候,传统绘画与平面设计作品的画面界限便逐渐模糊了起来.……
  • 平面设计中民间美术符号的意义分析
  •   民间美术符号作为当代平面设计中有效传达信息的元素之一,有助于体现当代平面设计的深刻文化底蕴和弘扬中华传统文化,并会促进具有民族特色的中国当代平面设计风格的形成.本文围绕民间美术符号的内涵及在当代平面设计中的意义进行研究和论证.……
  • 九宫八面点画——汉字艺术的视觉造型研究
  •   汉字对于中国人来说蕴藏了太多的隐喻、象征和想象,也承载了太多的历史和文化因素,以至于今天我们谈到汉字艺术的视觉造型,多数人的记忆仅仅停留在那些冠绝一时的书家和湮没在历史长河中的金石碑帖,甚至那些破损的卷轴和已然发黄的宣纸上.……
  • 数字绘画艺术的发展理论初探
  •   一、导论   20世纪快速发展的计算机图形学研究促进了电影电视等一系列传统产业的发展,使数字影视成为继无声到有声、黑白到彩色的第三次影视工业革命.……
  • 书籍设计中的韵律美体现
  •   书籍设计的韵律美是通过书籍的整体形态策划设计、信息内容及视觉图文的编制与构成、材料工艺的设定等众多方面来体现的.书籍设计是一种立体的思考行为.那种以绘画方式制作的封面和千第一律的正文版式为基点的装帧只是一个外包装.为此,我们首先要搞清楚书籍设计与书籍装帧的关系.……
  • 浅析包装设计中的平面元素
  •   平面元素是包装视觉传达中涉及艺术美最多的环节之一.平面元素主要包括文字、图形、色彩.在包装设计中应根据人们的欣赏习惯和视觉流程,通过艺术设计的手段、方法,对包装设计中的平面元素进行排列,组合,使包装具有较强的视觉冲击力.准确地在包装上传达出商品的相关信息,最终达到促销的目的.……
  • 对数字化艺术设计内涵的思考
  •   数字化艺术设计是指利用计算机及相关的数字化设备进行的艺术设计活动.数字化艺术设计是介于计算机技术和艺术学之间的边缘学科.……
  • 浅谈文字编排的图形化设计
  •   文字作为视觉传达的重要组成部分,是除图片和色彩之外的又一重要的视觉构成要素.在视觉传达设计中,文字编排设计的好坏,将会直接影响信息的视觉传达效果.……
  • 浅谈后现代主义设计
  •   对于中国设计界来说,“后现代主义“已经是人们经常说起,但似乎又是一个模糊并且有争议的概念.人们对它的起源、发展、形式、影响、作用探讨了很多年,一直争论不休,如何认识、借鉴和发展后现代主义设计观念,已经成为设计教育探讨的重点. ……
  • 标志设计中构成要素的表现
  •   标志,是人们在长期的生活实践中,形成的一种视觉化的信息表达方式.标志作为具有特定传达功能的大众传播的符号,其核心是信息传播,而传播意味着在时间上的延续和在空间中的扩展.……
  • 解构汉字——论现代文字设计的构成样式
  •   如今顺应文字的发展趋势,时代赋予我们对文字特别是汉字作为信息化符号外再创意的新使命.把文字作为一种蕴涵特殊文化的载体来研究,借用文字本身的文化传承性和视觉领域的创造性思维方法,文字设计的发展也具备了前所未有的表现空间.……
  • 浅谈婴幼儿服饰设计
  •   现在市面上婴幼儿服装不逊色于成人的服装,无论是款式、剪裁、质地,抑或是价格都可以和成人服装一比高低.婴幼儿的穿着打扮越来越受到重视,这是对婴幼儿生理上和心理上的全面呵护.……
  • 设计功能本土化需求与世化原则的关系
  •   设计功能的本土化需求与世化原则是互为影响的两个方面,不可以盲目地遵从一面,而忽略了内部蕴涵的深层关系.好的设计应以本土化为基础,经过提炼与抽象,变成世界化的设计.……
  • 网络图形语言解读
  •   图形是一种艺术视觉符号,一种视觉语言.图形语言像生物体中的DNA一样,贮存着人类文明的遗传密码、转录思想情感的基因及编码信息的传播程序.……
  • 全球化设计思潮中的标志设计本土语言
  •   一、全球化设计思潮的背景   生活在当今,不论你是否接受,全球化的大趋势都将对你的衣食住行、工作等产生一定的影响.……
  • 黄金分割在艺术设计中的应用
  •   黄金分割[Golden Section]也叫“黄金律“、“中外比“、“中末比“等,是一种数学上的比例关系.就是把一条已知线段分成两部分,使其中一部分是另一部分与全部的比例中项,这样的分割称为“黄金分割“.……
  • 浅谈现代标志设计多元化的发展空间
  •   现代标志经历了从工业化社会到信息化时代的过程.作为视觉传达的主要形式,标志设计已不限于惯用的符号现象而向多元化设计发展,在个性化、文字化、仿生化、简约化、生态化、数字化、地域化及国际化等诸方面开拓着更加自由的设计空间. ……
  • 平面广告中的图形视觉传达
  •   一、广告--信息传达的传播形式   广告意为广而告之,是以形象作为诉求的主导因素,通过有效的媒体形式,准确生动地将信息传递给受众.广告中的信息是遵循广告宣传的宗旨来进行创意设计的.……
  • 标志设计来源于自然的再创造——从太极图形看标志设计中自然元素的运用
  •   设计中自然的抽象,即是将自然界中的事物形象运用再创造的手段进行视觉化的再现与表现.在设计美术的发展过程中,这种视觉再现形式因时代的不同呈现出不同的表现形式.……
  • 探析高校广告学人才培养的定位与现状
  •   广告的魅力在于创意,创意源于生活.广告以其唯美的形象、新奇的创意、强大的视觉冲击力出现在生活当中,成为人们日常生活不可或缺的内容,并引导着人们的生活方式和消费方式,逐渐发展为现代社会的一种文化现象.……
  • 谈艺术教育与现代社会发展的关系
  •   跨入21世纪的中国,为推进社会主义现代化建设事业,落实科教兴国战略,已把教育放在优先发展的重要地位上.为培养社会主义事业的建设者和接班人,实施全面的素质教育,又十分明确地把美育纳入社会主义教育方针中来,给予美育以应有的地位,终于使社会主义教育成为一种完全的教育.……
  • 必须重视学生原创能力的培养
  •   作为信息时代的高科技产品,电脑以“只有想不到,没有做不到“的承诺为平面设计带来了几乎是“为所欲为“的自由表现空间.但是艺术计专业学生原创能力的培养还是教学中的一个十分重要的环节.……
  • 美术理论课程教学浅议
  •   “美术是一种特殊的语言.是一种人们用视觉方式进行思想和情感交流的手段.人们通过美术活动、美术创作、美术作品,交流对世界的认识、理解,传达对人生意义和价值的不懈追求,从而焕发人的生命力,维护人的心灵和谐和人性的完整.“……
  • 从学生需求谈广告专业教学的改革
  •   广告专业成为一个新兴专业,基本上是在我国改革开放之后.1984年,厦门大学开设了中国第一个广告学专业之后,其他各大院校陆续在自身原有的资源和基础上开始筹建广告专业.……
  • 美术教育在国内教育中的严重错位
  •   如果我们有勇气正视现实的话,那么应该承认现阶段我国美术教育从面和质上都没有得到很好地发展,没有让绝大多数国民接受较好的艺术教育,感受到艺术的乐趣.……
  • 美术高考点滴谈——给美术考生的几点建议
  •   艺术教育是我国高等教育的重要组成部分,美术作为艺术教育的主要内容,受到高校的广泛重视.近年来,“美术高考热“不断升温.许多有志于走美术道路的学子都希望在术科考试中取得好成绩,然而,优胜劣汰总是会让许多考生落榜,无法实现自己的理想.……
  • 论广告专业素描教学中分析思维与形象思维的训练
  •   素描是一切造型艺术的基础.是用单色的点、线、面等元素的组合表现物体的形体、结构、色彩、明暗层次的绘画形式,它是设计艺术从自然形态中获取图形信息最直接、最有效的训练手段.……
  • 艺术设计教育造型基础课程改革初探
  •   造型基础是艺术设计学科的主干课程,由于它占的比重较大,又处于前置阶段,同时它与其他课程的按续关系紧密,因此是建立学生的基础知识结构、培养基本素质、树立正确的创造方法至关重要的环节.……
  • 谈书法教育的功能
  •   书法和其他艺术学科一样,具有良好的社会功能、审美功能和育人功能.在全面推行素质教育的今天,抓好书法教育.不仅能使学生掌握书法的基础知识和基本技能,继承这一优秀的传统艺术,还能促进学生德、智、体、美的全面发展,其多方面的育人功能是不容忽视的.……
  • 高职艺术设计实践性教学与专业能力培养探讨
  •   当今社会艺术设计产品在不断地提高人们的生活质量,设计已经渗透到我们生活的方方面面,成为主导现代流行和审美趋势的风向标.因此艺术设计越来越被关注,艺术设计教育在各国、各地区都受到重视.……
  • 如何实现本真的素质教育——以高中美术欣赏课教学为例
  •   21世纪已经进入后工业时代,进入知识经济的时代,传统工业在欧美发达国家经济中所占的比例越来越小,人才素质的竞争日益成为综合国力竞争的重点.……
  • 浅谈高校手绘POP广告设计教学新思路
  •   近几年,随着商品经济的蓬勃发展,社会观念呈现多元化,现代广告活动也日趋活跃,现代广告设计、广告教学和研究,都在各自的领域里获得了较大的发展.……
  • 浅谈俄罗斯素描教学体系
  •   素描和绘画一样,是一个国家民族气质、审美意识,思维方式、文化交流、社会风尚及时代的反映.俄罗斯素描艺术在世界素描史上占有重要地位.它与法国、德国有着同样的成就,但作为“素描教学体系“,俄罗斯却独领风骚.……
  • 女性解放与中国近代艺术设计教育
  •   五千年的华夏历史上虽然涌现出众多的杰出女性,但是绝大多数女性受传统文化的束缚,不仅没有抛头露面权利、独立自主的婚姻自由,更缺乏与男性一样平等的受教育的权利.……
  • 浅谈服装工艺教学
  •   概括地说,服装艺术是由服装款式、服装结构和服装工艺三大设计构成.服装工艺设计是结构设计的后续发展,承担着服装成型的重要任务;没有工艺,设计也只能是纸上谈兵.……
  • 创意——设计教学的精髓
  •   以培养学生的创新精神和实践能力为重点全面实施素质教育,是当前基础教育改革的重点.对于职业技术学校而言,学生的实践能力是日后工作重要的基础.……
  • 浅析动画专业教学的职业技术模式
  •   一、职业技术学院动画专业教学现状分析   现阶段我国高新产业技术的迅速发展,促进电脑技术在教育中的应用日益广泛和深入,尤其是最近几年蓬勃兴起的动画产业,以它独具魅力的艺术形式风靡了整个世界,因此在全国都开始了教育教学的创新与研究.动画教育在职业教育教学中也开始崭露头角.……
  • 对艺术设计专业造型基础课程体系构建的思考
  •   近年来,艺术设计教育发展迅速,不断扩大规模,与之相适应的艺术设计专业的课程体系却不够完善,特别是作为艺术设计专业基石的造型基础课程体系的构建至今仍参差不齐.因此,构建符合设计学发展规律的造型基础课程体系,以形成卓有特色的专业教学是我们必须长期思考的问题.……
  • 女装设计教学的思考与探究
  •   服装艺术设计是紧随时代发展的应用型学科,因此,社会的需要就是教学任务.女装设计是基础课程中重要的主干课程,必须紧跟时代的发展以全新的立意进行教学活动,不断改进和探索教学内容、教学方法和教学手段,对促进服装学科的发展和教学改革,对专业教学队伍建设、专业教学质量和专业就学率的提高,是非常有必要的.……
  • 高职高专院校数码媒体艺术专业“双师型“师资队伍的建设
  •   一、对高职高专院校数码媒体艺术专业“双师型“教师的理解   1.高职高专院校师资队伍的特点   发展职业技术教育是我国教育工作的一个重要目标,而高等职业技术教育的发展更是重中之重,积极发展高等职业技术教育是党和国家的重大决策,并已成为我国教育领域中的热点和重点.……
  • 对高职院校艺术素质教育的思考
  •   目前我国艺术教育进入了一个高速发展的时期,各高校艺术教育教学改革,都把培养具有全面素质和创新能力的创业型人才作为工作的重点.随着<全国艺术教育总体规划>的提出和全民素质教育的不断推进,现代化建设和市场经济对艺术设计人才的需求也在不断递增,这就要求我们的艺术设计教育要根据经济发展的需要,着力培养具有全面文化修养、艺术素质和创新精神的创业型人才.……
  • 职业教育环境艺术设计专业课程改革探讨
  •   一、环境艺术设计行业发展对教育的影响   由于历史原因,我国设计业并没有经历现代主义阶段.当我们打开窗口看世界的时候,正遇上了后现代主义的盛行,蜂拥而至的艺术样式让人目不暇接.……
  • 试论小学美术欣赏课教学
  •   美术欣赏是运用感知、记忆、经验、知识,对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程.通过美术欣赏,吸收前人优秀技法,提高学生的艺术品位,在中国传统美术教育中是一种重要的方法.……
  • 走出构成艺术教学的误区——基于当前构成艺术教学中存在的问题
  •   面临当今经济、文化、科技等方面的飞速发展,艺术专业教育在知识不断更新的形势下必须与时俱进,否則就会出现滞后的问题,在教学中就会产生一定的误区.……
  • 谈包装设计专业实践教学体系的构建
  •   目前我国大部分高校艺术专业都已开设了包装设计专业,其培养目标、培养计划、课程体系等都已完善,但是,对培养包装设计人才具有重要意义的实践教学体系没有完善,有待进一步提高.……
  • 数字艺术素描课程教学改革的研究探索
  •   随着数字艺术的诞生和飞速发展,数字艺术产业及其产品也越来越受到人们的高度重视.它那特有的品质给我们的生活方式、思维方式、价值观念和审美趣味等带来了深远的影响.……
  • 从计算机程序设计看科技与艺术的相辅相成
  •   “世界的存在乃是一种生命的冲动.“(柏格森语)   艺术是“人类以情感和想象为特征地把握和反映世界的一种特殊方式.即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想,在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化.……
  • 河南现代写实主义绘画与数字美术馆建设
  •   一、数字美术馆概说   数字美术馆就是将美术馆所有的藏品、资料信息数字化,进行编辑后,发布到网络上,它是信息高速公路上各种美术作品收藏、展示、欣赏、销售以及美术家介绍等信息资源的基本组织形式.这一形式是依托高科技手段来实现的,满足了面向美术家和美术作品的信息查询需要,是现在世界上许多大型美术馆普遍采用的一种方式.……
  • 谈青花瓷与哥特式教堂的视觉语言
  •   陶瓷与教堂是东西方两种不同文化的产物,各自有其不同的历史背景和发展历程.虽说两者空间跨度极大,很难将其联系在一起,但抛开其地域和政治等因素不谈,单从绘画艺术角度来讲,二者在其特定时期的部分艺术作品中体现着值得欣赏与研究的共性.……
  • 中国西南少数民族民居文化研究
  •   在中国西南地区,大约在2500年前至2000年前期间,由于历史上北方游牧民族的大量南迁,加上这些民族与农业民族的融合、混居,形成了一道天然的民族走廊.……
  • 浅析现代首饰设计主题与艺术表现
  •   说起现代首饰人们常常会想到奥斯卡颁奖晚会上钻石的火花和天桥上模特儿走动时金属的铿锵之声,以及时装上的点点珠光.首饰从最初与皇宫贵族亲密接触,奢华到极致以表现身份地位和保值消费,到现在人们购买首饰更多的是为了便于与时装相配.……
  • 浅谈建筑设计的灵感来源
  •   说到建筑的设计灵感,大家总是会想到一些设计大师获得奇思妙想的一些趣闻.比如门德尔松构思爱因斯坦天文台的灵感,丹下健三设计代代木体育馆的灵感等.……
  • 论中西方美术轮回观与超越观
  •   由于视觉方式、精神方式、审美方式、历史文化的差异,中西方美术展览出现明显的差异.中方美术的轮回观和西方美术的超越观正体现出了中西方美术这种差异性特征.……
  • 浅析草稿型素描的意义
  •   从远古时期开始,那些狩猎归来或是见到奇异动物的原始人们,手握着采下来的红色的矿石,在坚硬的岩壁上,表达着那些并不清晰但却无法释怀的情绪,留下了一幅幅生动的图案,那些稚拙的线条,无规律的自由布局--一种神秘的向往与表达.……
  • 浅谈中国传统图形的再生
  •   中国传统图形作为中国传统文化的重要组成部分,是祖先们留给我们的最直观的、最容易传达出中国文化内涵的视觉文化遗产.对于如此丰富的文化遗产,我们如何继承,如何在21世纪弘扬其优秀的一面,这也成为摆在我们每个人面前的课题.……
  • 城镇化进程与现代城市景观设计的思考
  •   人类社会发展过程早期阶段,在城市兴起之前,许多社会功能是处于自发的分散、无序状态中.随着城市的兴起,人们才逐渐聚拢到一个有限的地域环境之内,各种要素的聚集和相互生成,构成城市发展的起始阶段,并借此推动着社会的发展,传承文化.……
  • 水墨材料拓展中的民族文化精神
  •   在当代文化语境下,艺术观念和审美经验的转变带来了拓宽水墨艺术表现的需求,进而带来了对水墨材料拓展的关注.当代水墨把材料媒介从从属地位转化为主动状态,物质材料的效果被强化和突出,材料媒介的特征更为直观、显著.……
  • 外师造化中得心源——绘画创作的写生情怀
  •   在当代,人们习惯把创作与写生、习作分得很清楚.很多朋友始终弄不明白写生与创作到底是何关系.“其实创作与写生、习作,无非是两个概念而已,可作为一事两方面来理解,而我们的实际情况,凡是写生、描写或刻画具体的对象,都被称为习作或写生作品,而只有描摹一个事件,一个什么样情节、故事才算是创作.“……
  • 塞尚——新秩序观念的探索者
  •   秩序指有条理不混乱的状态,它相对于凌乱与杂乱无章,是优秀艺术作品必须具备的主要特性之一.秩序这个问题本身并不是新问题,古希腊时期确立的美学价值就强调秩序在艺术中的地位.……
  • “后岭南“状态
  •   “岭南画派“作为曾经提倡革新并引领中国画潮流的一个画派.在最初并不被开创先人高剑父等人所认同.高觉得名称太具有地域的狭隘性,不能体现其国画革新的宗旨.……
  • 湘西腊尔山寨苗族服饰艺术探析
  •   一、历史与生境   文化的形成离不开人类的生存环境,任何一种文化都有其特定的生存背景和生存空间.湘西的地理、自然因素、历史及人文因素,以及多元文化相互吸纳并存的状态对其民间村落艺术都会产生深远的影响.……
  • 画笔下的乡土——由第八届水彩、粉画作品展乡土题材作品想到的
  •   第八届水彩、粉画作品展中不乏一些乡土题材的作品.本次展览中共有89件作品以乡土为题材,占全部入选作品(249件)的36%.在这89件作品中,有6件作品运用了抽象的手法,仅占乡土题材作品的7%.大部分乡土题材作品仍然是以具象形式表现的.……
  • 壁画美学初探
  •   中国的壁画艺术有着悠久的历史和辉煌的成就.先辈们创造的经典壁画成为人类文化遗产中的瑰宝、东方文明的重要标志之一.但是近代以来.壁画艺术却没有得到应有的继承和发展.……
  • 艺术哲学中主要有争议的问题
  •   一、艺术哲学中主要有争议的基本问题   哲学是自然科学、社会及人文科学、思维科学的高度概括.其内容包括迄今所有学科的哲学及其世界观、认识论、方法论、价值论等.……
  • 数字动画中中国水墨绘画元素的运用
  •   动画就是使静态的画面内容活动起来.数字动画是艺术与技术相互结合的产物,更是技术、艺术、人文精神相融合的艺术表达.从当前动画艺术形式发展来看,具有中国特色的水墨动画艺术风格是一条动画创作发展之路.……
  • 浅谈书籍装帧中的封面设计
  •   封面是书籍的外表,它占据着书籍第一形象的重要地位.一个好的封面除了对书籍内容具有说明、宣传和保护的作用外,还应有很高的审美价值.封面设计对于封面审美价值的体现具有非常重要的作用.……
  • 浅谈现代城市中的体育建筑
  •   2004年雅典奥运会的大幕早已落下,不仅体育健儿一个个夺金的瞬间令人难忘,而且由西班牙著名的建筑大师--圣地亚哥·卡拉特拉瓦设计的雅典奥林匹克体育场也给人留下了非常深刻的印象.……
  • 浅谈现代城市视觉图像文化设计的思考与定位
  •   城市视觉图像文化建设是城市现代化建设的重要组成部分.它对于促进城市经济和社会的协调发展具有重要意义.城市视觉图像文化的建设,其准确的主题定位是至关重要的.……
  • 从城市形象谈户外广告的传播与审美
  •   当我们漫步在城市的大街小巷时,扑面而来的是令人目不暇接的各类广告.在形形色色的广告中,户外广告功不可没,它不仅仅肩负着宣传产品与服务的重任,更对美化城市的视觉环境起到了积极的作用.……
  • 关于自然设计的思考
  •   自然是造物主的杰作,设计是人类文化的产物,两个不同的概念却有着千丝万缕的联系.从古至今,人类的设计中或多或少都可以找到自然的某些形式.……
  • 无表情中的无限表情——日本“能乐“中的面具艺术
  •   日本和中国的艺术表现形式都是比较含蓄的,这和东方人的性格有关系.从平淡中感觉出波涛汹涌的内涵是东方文化追求的境界;在压抑中追求纤细隽永的内蕴是日本美学追求的精神.……
  • 谈民国时期西洋美术史的翻译与写作
  •   民国初年,在西方近代学术浪潮的冲击下,国人开始翻译和编写西洋美术史著作,目的是借鉴西方近代美术史学的理论与方法,以解决中国传统艺术史写作中的诸多问题,摆脱保守和僵化的困境.……
  • 常州梳篦的艺术特色
  •   一、常州梳篦的历史   在源远流长的历史长河中,“梳“、“篦“是理发专用工具,齿稀的叫“梳“,中间有梁、两侧有密齿的叫“篦“.木梳、篦箕是两个产品,简称“梳篦“.以梳理发,如梳头、梳洗、梳妆.有去除发垢和保健的功能功效.……
  • 创建更有特色的平面构成课程教学
  •   一、改变以往传统意义上的平面构成的教学模式   我们开这门课的目的在于培养学生对图形的抽象理解与创作能力,通过对相应意义上的点、线、面的宏观与微观范围内的理解,并在二维平面的区域内解决诸如形态、肌理、节奏、面积、空间等问题,通过对不同的抽象元素组合与创造的过程,培养学生了解创造图形的规律、进而研究在图形创造的同时赋予图形情趣、生命与寓意的途径.……
  • 水墨人物写生中的材料延伸
  •   所谓水墨人物写生,是指在绘画和绘画教学中,以现实中的人物为模特儿,用毛笔、宣纸、水墨和国画颜料等材料作为写生时的媒介,对人物形体所作的艺术性描绘.……
  • 两种意境的比较解读(王巴婴)
    浅谈元四家绘画的继承与创新(李璟)
    文人气度——谈中国画的笔、墨、意境(冯春志)
    论中图画的色彩(谷利民)
    “逸品“之极——论元代文人画家倪瓒作品风格特征(张磊)
    论董源、巨然在山水画观念与绘画语言上的创新(孙红阳)
    浅议沈周《庐山高图》艺术表现手法(宋荣)
    “吴兴画派“及其“高尚士夫画“的内涵与意义(李之河)
    探究中国油画的民族性与中国文化传统(胡元佳)
    关于版画的概念(胡志雄)
    试论易学“生生不息“的环境审美(窦炎)
    宗炳《画山水序》的主体审美心灵之境(樊莉)
    中国当代艺术中符号性语言的发现与运用(兰天)
    因为对这土地爱得深沉——写在家珏先生《漓江胜迹》和《漓江形胜》出版之际(李曦)
    奥基弗绘画中的女性视角分析(李鹏)
    “色差消失“与“视觉调和“——论修拉油画技法(罗晓飞)
    浅谈马蒂斯的绘画艺术(邓太平)
    从“表象“到“精神“——谈伦勃朗艺术“精神“性审美历程(朱顺传)
    委拉斯开兹与里贝拉绘画风格比较(周毅强)
    浅谈中国的青铜时代(赵苏)
    关于明代室内软装饰蓬勃发展的原因探究(薛野)
    唐代铜境民族装饰纹样艺术特征述略(阴耀耀)
    论南阳汉画像石中的肌理构成(徐永斌)
    汉安佛教石刻艺术之文化内涵浅析(彭永馨)
    西夏时期敦煌藻井中的龙纹装饰(张静 梁昭华 陈熊俊)
    赵武灵王与革政胡服(彭赟乐)
    浅谈现代艺术与公众理解力相脱节现象(刘松)
    从地域差异性比较看湖北水彩(杨帆)
    浅谈鄂州民间花样剪纸(何是旻)
    遗存的少数民族民间美术——克东满族刺绣(马振庆 王瑞华)
    古代泉州宗教雕塑艺术(陈志强)
    表里如一相得益彰——陶瓷器形与装饰关系之我见(杨润 王德利 肖轶群)
    我看达利的超现实主义绘画中的真实性(李占卿)
    精心结撰的美学专著——读顾永芝教授的新著《美学原理》(金昌庆)
    鸿鹄之志——访老艺术家曾洪流教授(于长敏)
    设计元素民族化的思考(何平静)
    包装设计的艺术与创新(邓清文)
    谈“圆“与中国设计(石林)
    试论平面设计作品画面与绘画画面的差异(姚鲁)
    平面设计中民间美术符号的意义分析(孟琳)
    九宫八面点画——汉字艺术的视觉造型研究(高卓)
    数字绘画艺术的发展理论初探(姜涛)
    书籍设计中的韵律美体现(陈宏伟)
    浅析包装设计中的平面元素(兰新成)
    对数字化艺术设计内涵的思考(彭劲)
    浅谈文字编排的图形化设计(黄洪澜)
    浅谈后现代主义设计(王川进)
    标志设计中构成要素的表现(马菁)
    解构汉字——论现代文字设计的构成样式(刘俐利)
    浅谈婴幼儿服饰设计(吴岚)
    设计功能本土化需求与世化原则的关系(华永 朱宏轩)
    网络图形语言解读(梁海燕)
    全球化设计思潮中的标志设计本土语言(吴永坚)
    黄金分割在艺术设计中的应用(苏晨 陈天荣)
    浅谈现代标志设计多元化的发展空间(刘阳)
    平面广告中的图形视觉传达(翟浩澎 程笑君)
    标志设计来源于自然的再创造——从太极图形看标志设计中自然元素的运用(王勇坚)
    探析高校广告学人才培养的定位与现状(臧勇)
    谈艺术教育与现代社会发展的关系(吴群)
    必须重视学生原创能力的培养(秦岁明 解兰)
    美术理论课程教学浅议(梁川)
    从学生需求谈广告专业教学的改革(李筱胜 梁建芳)
    美术教育在国内教育中的严重错位(龚浩 覃育兵)
    美术高考点滴谈——给美术考生的几点建议(李鸿)
    论广告专业素描教学中分析思维与形象思维的训练(王宗元)
    艺术设计教育造型基础课程改革初探(冯炳妹)
    谈书法教育的功能(孙胤 廖涛鹰)
    高职艺术设计实践性教学与专业能力培养探讨(丰明高)
    如何实现本真的素质教育——以高中美术欣赏课教学为例(李生琼)
    浅谈高校手绘POP广告设计教学新思路(齐兴龙)
    浅谈俄罗斯素描教学体系(宋雷)
    女性解放与中国近代艺术设计教育(薛娟)
    浅谈服装工艺教学(杨云)
    创意——设计教学的精髓(赵璐)
    浅析动画专业教学的职业技术模式(吴倍贝)
    对艺术设计专业造型基础课程体系构建的思考(王英钰 李禹)
    女装设计教学的思考与探究(范艺 陈玲芳)
    高职高专院校数码媒体艺术专业“双师型“师资队伍的建设(姚琳)
    对高职院校艺术素质教育的思考(彭轶 钟朝玲)
    职业教育环境艺术设计专业课程改革探讨(江红梅)
    试论小学美术欣赏课教学(计政)
    走出构成艺术教学的误区——基于当前构成艺术教学中存在的问题(吴筱荣)
    谈包装设计专业实践教学体系的构建(李莉)
    数字艺术素描课程教学改革的研究探索(孙德育)
    从计算机程序设计看科技与艺术的相辅相成(闫亚军)
    河南现代写实主义绘画与数字美术馆建设(高正)
    谈青花瓷与哥特式教堂的视觉语言(陈凡)
    中国西南少数民族民居文化研究(李伟)
    浅析现代首饰设计主题与艺术表现(金韵)
    浅谈建筑设计的灵感来源(韩永红)
    论中西方美术轮回观与超越观(吴虹 马柯且)
    浅析草稿型素描的意义(李功)
    浅谈中国传统图形的再生(胡巍)
    城镇化进程与现代城市景观设计的思考(杨子淘 褚玥莹)
    水墨材料拓展中的民族文化精神(朱艳华)
    外师造化中得心源——绘画创作的写生情怀(刘玉平)
    塞尚——新秩序观念的探索者(任振峰)
    “后岭南“状态(吴兵)
    湘西腊尔山寨苗族服饰艺术探析(蔡阳勇)
    画笔下的乡土——由第八届水彩、粉画作品展乡土题材作品想到的(肖雨)
    壁画美学初探(刘振寰)
    艺术哲学中主要有争议的问题(戴昕芯)
    数字动画中中国水墨绘画元素的运用(张国惠)
    浅谈书籍装帧中的封面设计(马怀玲 姜亦金)
    浅谈现代城市中的体育建筑(张博)
    浅谈现代城市视觉图像文化设计的思考与定位(王俊)
    从城市形象谈户外广告的传播与审美(董娅南)
    关于自然设计的思考(孙晔 戴晓红)
    无表情中的无限表情——日本“能乐“中的面具艺术(钱锐)
    谈民国时期西洋美术史的翻译与写作(高阳 王敏虹)
    常州梳篦的艺术特色(蒋竹鸣 丁峰)
    创建更有特色的平面构成课程教学(邹瑾琳 彭一清)
    水墨人物写生中的材料延伸(邵力华)
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