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文献检索:
  • 永远的晴空舞鹤
  •   杨德衡先生是位画鹤的高手.我得知他的大名也是因为鹤.我生长在鹤乡,常常动笔写鹤.一次,我要写一篇中国鹤画的文章,在材料上找到了杨德衡先生的鹤画作品.看到他的重彩工笔鹤画,我如获至宝,为辽宁有这样的画鹤大家而兴奋不已.于是,在我的文章中留下了关于杨德衡先生鹤画的一段文字.也是有缘,过了几年,我调入了省文联工作,而杨德衡先生的工作单位正是省文联直属的辽宁画院,他曾任过辽宁画院的副院长.此后,我得以见识杨德衡先生大量的鹤画作品.在辽宁画院的画集里,在我省的美术展览中,在他的个人画集挂历中,我见到了更多的杨德衡先生创作的鹤画作品.面对一幅幅精美绝伦的鹤画,我得到了一次次美的熏陶和享受.……
  • 磅礴灿烂的山水乐章——读侯北人的泼彩山水画
  •   记得好多年前我为编一本<近代书画市场辞典>收集资料,获知有位侨居美国的山水画家侯北人先生.当时见到一本书的黑白插图印的是侯北人的一幅<散花坞道中>,画虽印得很小,但其笔墨奔放,却有股撼人心魄的气概.虽不知这位画家在海外市场行情如何,但凭直觉我觉得他应该进入辞典.而从那时候起,我就隐隐抱着一个向往:不知道哪一天能够见到侯先生的山水画真迹?……
  • 关于“色胆包天“——读侯北人的山水画作
  •   一、色   侯北人先生泼彩画.万水千山,大红大绿,丹青世界,色彩斑谰!热风扑面、彤云翻卷.山呼海啸,雷霆轰鸣.万马在奔腾,生命在燃烧…………
  • 从素描人体到水墨人体刍议
  •   现代水墨人物画变革的突出成就是在写实的造型能力方面的进展,而写实造型能力的提高得益于引进西方的造型观念和技能方法,集中体现在对素描的研究与应用.由素描转换到水墨,写实造型的严谨性与行笔运墨中因势利导随机应变的灵活性相互制约.由此也引出不同的观点和主张,并在这些不断涌现的观点和主张的相互交错中呈现出丰富多彩的探索轨迹.……
  • 浅谈『吴门画派』中的沈周
  •   作为“吴门画派“的精神领袖,沈周以其高洁的人品和卓绝的画艺光耀古今,他对于明代中叶的画坛影响十分深远,一时名士如唐寅、文徵明皆出其门下.对作者的全方位认识是师法传统中的重要组成部分,有助于我们更好地理解沈周的艺术作品,寻找到不同时期的坐标体系,加深对其作品的理解.……
  • 中国油画风景之写意——探索林风眠、吴冠中、苏天赐的艺术道路
  •   20世纪以来,中国油画风景在创作中借鉴传统山水画的意象,已形成独特的景观,尤其是经过林风眠,吴冠中、苏天赐等老艺术家的艰辛探索,油画风景已发展到一个极高的境界,有极深的文化底蕴.……
  • 油画创作中的写意倾向
  •   油画自传入中国之始,中国人就开始了对油画这一西方画种进行同化,本土化的进程,但如何在油画中融人中国画传统精华的具体途径上,还有很多需要探讨的问题.目前中国油画家们都自觉或不自觉地在各自的创作实践中进行这方面的探索.其中,注重在油画中发挥笔触的表现力,试图将中国文人画中的写意传统运用到油画的创作中去,是中国油画家们心中挥之不去的情结,也是现当代国内油画界存在的一个显著的倾向.……
  • 关于写实绘画画面结构的审美要素
  •   从绘画的本质来说,它是画家面对大自然时的一种内在感受,在对真实的追求和确认中,冲破了遮蔽、观照和体悟自身本性,获得精神的提升与超越,是人类求得自身进步的一种手段.传统欧洲绘画是研究物象的自然属性和存在状态,画面所描绘的物象基本上是在一个固定的视角之内,画面物象呈现构图式的经营,这种方式在照相机出现之前被广泛地运用.随着照相术的发明,大量的图片影像对于绘画的冲击,使得绘画所具备的再现功能发生改变.人们已经不满足于在另一空间看到自己所见,更希望用绘画的方式来体验事物的存在状态与表现自己的感知状况,从而出现了从画面构图向画面构成的现代绘画方式的转变,画面结构的构成意识……
  • 浅谈浪漫主义
  •   浪漫主义这个词,总是给人以无限美好的遐思,总是与激情澎湃,想象力丰富联系在一起.中国著名的浪漫主义诗人李白的诗即以气势峻奇想象力丰富著称,“我愿寄心与明月,随君直到夜郎西.““举杯邀明月,对影成三人.“既具高度美感,又充满激情、忧伤或悲愤,句句读来使人拍案又入情.这是浪漫主义给我的最初印象.后来也证实了这个印象没有错.……
  • 墨子设计思想探究
  •   墨子是我国春秋战国之交、百家争鸣时期出现的一位学识渊博、思想深邃、极具影响力的一位伟人.墨子的思想中蕴涵着诸多人类思想的精华,对中华民族精神的塑造乃至民族性格的形成提供了思想上的源泉.而其中蕴涵着丰厚且系统的设计本体论、认识论和方法论阐述,具有极其珍贵的史学价值,同时也有着强烈的现实指导意义.……
  • 论中国山水画中的时空观与画家群体关系
  •   绘画,历来被称为是制造时空的艺术形式.中国山水画所形成的具有特色鲜明的表现时空艺术,是由诸多方面共同作用下的结果,不仅仅受哲学观念、宗教思想的影响,同时与时代自然科学发展、画家群体密不可分,他们相互作用,从而形成了中国山水画自成体系的美学理论、审美观念.……
  • 吉祥寓意在陶艺作品中的表现
  •   <说文>中说:“吉,善也;““祥,福也.“说白了,吉祥就是好兆头,凡事顺心、如意、美满.因此古往今来,没有人不追求吉祥的.趋吉避害,人人皆有此心.而吉祥符号、吉祥物、吉祥图案就是人类创造出来的借以传达心声的道具.中国陶艺作品中有大量反映祥瑞吉庆、含有美好愿望内容的陶瓷,历享盛誉,流芳千载.……
  • 线的空间性在中西方绘画中的表现
  •   线是视觉形式中人们认识和反映自然形态时最概括最简明的表现形式.任何一幅画在绘制之初都是开始于线,它可以是结构线、轮廓线、交界线等.结构线用以表现画面内容的组织关系以及单个形体的构造;轮廓线是将三维对象平面化表现在二维画面中;交界线则能够体现出形体的转折.就线的形态而言,又可分为直线、曲线,粗线,细线,实线、虚线……无论是哪一种线都具有一个共同的特性.即空间性.中西方绘画在表现手法等方面有着本质的区别,但是也存在着一些明显的相似之处,尤其以运动化的线性结构和平面化的空间关系为突出特征.在绘画作品中,画家用线来表现对象的造型、质感等客观性质,同时线的应用也有助于在二维画面中表现出虚拟的三维空间效果.……
  • 论中西方油画风景的色彩写意
  •   漫长的世界绘画史,是无数画家潜心追求和不懈探索的结晶.在从古典推向现代的过程中,从上个世纪的古典主义到画面上五光十色的印象主义,以及从其发展趋势所导致的立体主义,超现实主义及战后抽象表现主义的形成,到电脑绘画的现代前卫艺术,这既是一个不断更新发展,又是一个不断展开的多元化格局.其中,油画风景同样经历了从审美观念到艺术实践的诸多嬗变,而艺术风格的频繁交替,又和各个时期色彩观念的变化紧密相关.……
  • 试析当代中国水彩画对水墨画的借鉴
  •   水彩画与水墨画两者本质的区别在于各自所依赖的哲学观念、艺术源流的不同而导致的绘画观念、审美取向和艺术语言的差异,但在表现技法、材料及对生活与艺术的认识方面又有共通之处.当代中国水彩画在发展过程中保留自身特色的同时不可避免地出现了对水墨画艺术观念、技法材料等方面有选择的借鉴.当代中国水彩画对水墨画的借鉴使水彩画得到了进一步发展,确立了写实风格,形成了较为稳定的中国水彩画形态. ……
  • 论花鸟画中雨的表现
  •   一、根据古代画论、古诗词或某种情感对雨的表现   1.古代画论对雨的论述和根据理论对雨的表现   (1)古代画论中雨的描述   本文中的古代画论主要出自王世襄先生的<中国画论研究>.对王世襄先生整理的画论中对四时景雨的论述进行摘录,再以此为纲,分别对国内以传统画论为依归的画家进行分类,分类时以有代表性的最突出点作为分类的依据.……
  • 浅谈装饰画的审美特征
  •   装饰画属于装饰造型艺术范畴,是用装饰的手法来创作的造型艺术作品,它在构图上不受任何约束,不求视觉的真实,不求再现自然.它突破了时空观念的限定和约束,偏重于表现形式的装饰性,它所产生的特有艺术美感是写实绘画无法做到的.……
  • 工笔花鸟画的色彩语言
  •   色彩作为视觉艺术中最感情化的因素,是绘画的主要形式之一,也是艺术表现的重要语言,具有相对独立的审美价值.色彩语言不仅是物理学意义上的光学现象,还有着丰富的文化隐喻,与人类文化情感有着甚为复杂、微妙的联系.……
  • 运斤成风敲出一片天地——郭氏兄弟“铁板浮雕“解读
  •   数年前,途经石家庄,在一个不足6平方米的小房里,看到了郭氏兄弟的工作间和他们的全部家当.怎么也想象不出,在如此狭小的空间里怎么会产生那么多动人心魄的作品,如此简陋的条件,怎么又能孕育出那如许多精美的华章.……
  • 诗画一体意为境先——浅析中国画和古典诗词的意境
  •   中国画历史悠久,经过丰富、革新和发展,形成了民族风格鲜明、形式手法多样的画种;中国的古典诗词以其特殊的内容、形式和风格而独具特色,且二者都崇尚意境.所谓意境,也就是境界,是中国美学与文艺理论的重要范畴.中国古典诗词和国画,非常重视意境的创造,并把情景交融作为意境的最高要求.……
  • 新时期民族民间美术的保护和传承——谈青海“热贡艺术“
  •   “热贡艺术“是青海热贡地区的历史先民在不同的历史时期建立在一定的物质文化基础之上的精神文明化进程中所取得的成果,这一成果包括物质和非物质两种,反映人们的思想观念、道德风范、知识结构和心理素质.它是藏传佛教艺术的一个重要流派,以唐卡、堆绣、壁画、雕塑、建筑、舞蹈、藏戏等为代表的艺术样式,其内容多是宗教题材,以佛像、菩萨、佛母、罗汉、护法等为主,使用传统矿物质颜料,依照绘画度量经的严格规范进行绘制,其艺术作品有很高的艺术价值.譬如唐卡艺术中的工笔彩绘佛教人物画,用浪漫的笔调来反映人物面相手相的慈相与怒相,慈相给人以佛家慈悲为怀、飘逸至上的视觉效应,怒相给人以成慑力量,造型逼真生动,工笔精美绝伦,色彩鲜艳夺目,以强烈的地方特色和民族特色,非凡的美学价值成为我国民间文化艺术宝库里一朵奇葩.……
  • 庄子“解衣般礴“对中国绘画的影响
  •   庄子的思想不仅对我国传统哲学、美学的发展具有深远影响,而且对文艺创作和理论建构也富于重大的启发意义,对绘画的理论与实践发生着重大作用. ……
  • 梦幻先驱——卢梭
  •   19世纪末20世纪初,在后期印象派接近尾声时,在世界艺术中心--巴黎,出现了一股反学院主义、追求前卫性的艺术潮流.在艺术格局尚未明朗的时期,个性的创造受到容许,非欧洲文明受到关注,异国情趣、原始主义、民俗学等他性文明显露价值.此时的法国正出现一种以阐发人的原始本性为宗旨的绘画,这种绘画在流派纷呈的巴黎画坛中显得特别令人瞩目.就在此时,“素人“画家卢梭也一跃进入巴黎画坛,并因其画风被当时著名诗人阿渡利奈尔赏识并为其写推荐文章,使卢梭看似稚拙的绘画艺术受到巴黎一些艺术评论家和文学家的重视.……
  • 塞尚绘画形式结构的创造意味
  •   罗杰·弗莱指出:所谓的“形式结构“是指由构成画面的基本元素--体积、线条、色彩等所组成的一种综合的情感表达意味.所谓形式的表现力,是将视觉材料(客观物象):改造为一种独立的“自我满足“的艺术结构.从而构成艺术家向观众传递感情信息的物化形式.……
  • 列维坦的大地和天空
  •   知道列维坦是从阅读画册开始的,那是令人愉快的历程.多年之后,当我们走进莫斯科特列恰柯夫美术馆,亲受俄罗斯文化的洗礼,近距离接触列维坦的时候,震撼之感竟让人久久不能平静.那一张张承载着俄罗斯灵魂的作品占满了整个思想空间:<弗拉基米尔路>、<金秋>、<晚钟>等,注视它们,仿佛融进俄罗斯大地一般.亲临列维坦的大地和天空,使我们对他的作品有了更深的认识.……
  • 达达主义及杜尚作品中的艺术理念
  •   达达主义是20世纪初在欧洲产生的一个文艺流派.“dada“一词采取了婴儿最初的发音为名,宣称作家的文艺创作,也应像婴儿学语那样,排除思想的干扰,只表现感官能感触到的印象.在草拟的((宣言>中,“达达“曾被下了这样的定义:“自由:达达,这是忍耐不住的痛苦的号叫,这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织,这就是生活.“……
  • 从情感的变迁透析伦勃朗的艺术
  •   记得有人说过这样一句话:一个真正的艺术家,要么来自大自然,抑或来自女人.纵观伦勃朗坎坷的一生与其艺术生命中极为重要的两位女性,以及在两个女性身上产生的不为世人完全接受的爱情,我们不难发现,爱情的得失与悲喜,是促成伦勃朗堪称十七世纪杰出艺术大师的重要原因.……
  • 漫步“漆艺“世界
  •   中国漆器源远流长,一般来说用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等,统称为“漆器“.在中国,从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器.历经商周直至明清,中国的漆器工艺不断发展,达到了相当高的水平.漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明.……
  • 浅谈文人画的形式特征
  •   文人画绘画形式上的显著特征为诗书画印“四绝“,在形式上大胆兼容诗词切入绘画领域,在当时无疑是一种创新.而题画诗中的款字凸显出浓厚的书法功力,笔墨情趣看似漫不经心实则极其讲究.印章更是具有画龙点睛之妙,代表了一个时代的发展和变革,把中国画形式推向新的高度.……
  • 道家思想对中国山水画的影响
  •   一、道家思想对山水画创作观念的影响   老子日:“人法地,地法天,天法道,道法自然.“天、地、人都要效法于“道“,这里的“自然“,并非指客观存在之物形,而是宇宙万物自身存在之因,是无所不在,不可言说的至理.正如老子所释日:“道可道,非常道,名可名,非常名.“意思是说,可以言传的则不是永恒不变的规律,可名状的也不是恒常不变的事物.虽然不可道,无以名,但“道“又的的确确存在着,它到底是何形象?老子又说:“道之为物,惟恍惟惚.惚兮恍兮,其中有象:恍兮惚兮,其中有物.“意思是说,从“有“的角度讲,“道“虽然恍惚,迷离不可定形,但其中确实含有一定的事物.老子的“道“在美学上的体现就是一种含蓄,玄虚的蒙陇之美.正是达“大象无形“之美赋予了山水画以生机.……
  • 北宋大家黄庭坚
  •   黄庭坚(1045-1105)字鲁直,洪州分宁(今江西修水县)人,自号“山谷道人“,所以人们又称他为黄山谷.黄庭坚出生于一个诗书世家,父亲黄庶是著名诗人,舅父李常喜爱藏书,博学能诗,两位岳父都是诗人,又是苏轼的挚友,王安石、欧阳修和梅尧巨都是他的远亲.优越的家族影响,使黄庭坚自幼就纵览六艺,博学多闻,加上读书颖悟过人,所以他诗文超群,文才出众,23岁就中了进士.他的性格和他的名字一样庭坚、鲁直、刚正不阿,不趋炎附势,对功名利禄看得很淡,所以官的最高位也只是个起居舍人,宫廷里掌修记言的史官,这官位也是全靠文才取得的,黄庭坚的宦海浮沉大体上和苏轼……
  • 楚国工艺美术的铺陈及其审美特征
  •   铺陈是我国传统工艺美术常用的一种艺术表现手法.早在两千多年以前,我国南方楚人对铺陈就有奇异而丰富的艺术创造.从已经发掘的文物来看,各种器物无不被浪漫的楚人饰满了繁缛富丽的纹样.那些具有神秘感和形式美的铺陈,或表现为自然纹样,或表现为几何纹样,或表现为抽象纹样,形象而生动地记录了楚人乐于装饰、善于装饰和巧于装饰的饰美心态和艺术精神.……
  • 浅谈“外师造化,中得心源“
  •   “外师造化,中得心源“是中国艺术理论的重要命题,它是由水墨画的创始人之一,唐代画家张璪提出的,在一定程度上,可以说是整个艺术的纲领.“外师造化,中得心源“八个字深受后世画家的推崇,五代荆浩<论画六要>与北宋郭熙<林泉高致集>更加丰富了这一创作理论.至今,这一传统的绘画一思想仍是画家们观察和表现自然的思想依据.一、“外师造化“是艺术创作的源泉.“中得心源“是艺术创作的根本原则.“外师造化,中得心源“是一个二者相辅相成.密不可分的统一体……
  • 云南地域性文化对王晋元花鸟画的影响
  •   1980年,王晋元等在云南省博物馆首次举办的“申社“画展打破了中国传统绘画在形式上的束缚,在云南地域性文化影响下, 以唯美主义倾向的画风强调形式感,使人感觉新颖,引起了绘画领域的极大关注,在国内外产生了较为广泛的影响.……
  • 艺术创作与鉴赏
  •   艺术家从生活真实中提炼、加工、概括和创造出来的艺术作品,通过艺术形象集中反映了一定历史时期的本质、规律的社会生活的真正面貌.艺术真实是艺术作品应具备的重要品格,是艺术职能得以有效发挥的重要条件.它是艺术作品善和美的前提条件,也是艺术创作生命力的保障.艺术真实直接来源于社会生活.艺术家以生活真实为基础,按照生活发展的必然逻辑和自己的美学理想,对生活进行提炼加工和集中概括,以反映生活的本质真实.艺术真实是对生活真实的净化、深化和美化,它比生活真实更集中,也更能深刻地显示出社会生活的本质.它是艺术家主观思想和客观生活真实辩证统一的结晶.它源于生活真实,又高于生活真实.……
  • 浅论民间艺术的生态保护
  •   新中国成立以来,中国社会产生了三次“民间艺术热“,一是五六十年代的民间艺术的整理与选择,集中发展一批如景泰蓝等工艺用来换取外汇用于经济建设;二是八十年代随着改革开放的兴起,艺术家民间采风风行,民间艺术成为中国现代艺术发展的母体,三就是现在.非物质文化遗产申报“及其引起的民间文化保护热潮.从发掘到学习再到保护,从一个侧面呈现了民间艺术令人心痛的现状.虽然国家加大了对民间艺术的研究和保护,最近更是借“非物质文化遗产“的东风,各地民间艺术保护工程纷纷上马.但不可否认的是大批民间艺术濒临灭亡,在现代的中国社会,民间艺术面临着危险的境遇,反映出民间艺术保护中生态原则缺失的问题.……
  • 试谈德化青花瓷器的艺术风格
  •   德化是中国陶瓷文化的发祥地之一,也是我国著名的三大古瓷都之一.德化的制瓷历史十分悠久,瓷质优异,工艺精巧,驰名中外.德化县(简称“浔“)地处福建省中部“闽中屋脊“--戴云山麓的千峰万壑之中,大樟溪上游.这里自然资源丰富,瓷土矿藏密布,质地优良,是中国瓷器的著名产地,同时也是我国古代南方著名的外销瓷的重要产地.德化目前已发现的唐、宋、元、明、清至民国的窑址达238处,全县18个乡镇都有古窑址分布,其中“屈斗宫德化窑址“1988年被国务院颁布为第三批全国重点文物保护单位.……
  • 色彩的力量
  •   色彩能给人或文雅,或拙朴、或热烈、或宁静的感觉.人们感觉色彩的过程,是一个复杂而微妙的过程,除了能产生冷暖、明暗、远近、轻重、大小等感觉之外,还能产生兴奋、忧郁,紧张、轻松、烦躁、安定等心理效果.匈牙利科学家曾做过实验,他们把蒙住双眼的人,分别引进墙壁涂有红漆、黄漆和蓝漆的房间,结果受试者的脉搏分别呈现“偏快一正常--偏慢“的反应.……
  • 北宋遗珍——开封朱仙镇木版年画
  •   年画艺术源远流长,是我国民间传统绘画中人民喜闻乐见的画种,与我们的世俗生活密切结合,是反映中华民族各历史时期世俗民风的一面镜子.逢年过节张贴年画是中国人沿袭了上千年的习俗.随着时代的演变,传统的水印木版年画早已被现代工业生产的胶印年画代替,内容与形式也都发生了很大的改变.但回望历史,我们仍能感受到传统木版年画的魅力.……
  • 试论油画创作中的民俗文化元素
  •   在全球化背景下的民族油画创作,集中地出现了一批以表现我国民间风俗为绘画对象内容的油画作品,这些作品明显传达出这样一个信息:在以西方造型体系为主的油画创作的观念和方法中,融入中国民族传统文化艺术的美学理念,使中国油画具有鲜明的民族特色,并且用油画这种来自西方的绘画艺术表现中国本土文化中的优秀民俗文化,是一种体现油画本土化的重要创作之路.……
  • 艺术设计的文化性分析
  •   一、艺术设计与文化   艺术设计是社会意识形态的一种表现形式,是科学与艺术的结合.中国的艺术设计是随着改革开放近三十年来,人民生活水平的不断提高,从物质到精神的综合需求而逐渐产生的一门实用艺术.近几年,随着我国文化产业的兴起,艺术设计被提升到一个新的高度.“文化搭台,经济唱戏“成为我国发展经济的国策.作为文化产业的一个分支,艺术设计起着相当重要的作用.文化产业的核心特性就是在艺术设计中注入文化的元素,文化性成为艺术设计的灵魂.……
  • 探讨岭南传统民居的装饰文化
  •   一、岭南的地域文化与环境审美特点   岭南是指中国南方的五岭之南的地区,包括广东、广西全境,以及湖南、江西等省的部分地区.岭南具有热带、亚热带季风海洋性气候特点,其居室设计大都注重室内外.环境的融合,居室内外绿色植物的摆设呼应显得尤为重要,岭南的气温保证了这里的植物四季常绿,枝繁叶茂.传统民居中,宽叶植物的硕大与南方精致的小楼很好地互为映衬.人与自然的融合是岭南民居室内景观设计的特色.……
  • 中庸——湘南人居村落建筑装饰的文化表述
  •   湘南民居中的建筑及装饰的文化取向,主要是儒家文化的中庸性.“中庸“,是中国古代一个至高的行为标准,是哲学上讲的那个最合适的“度“.“四书“里面的<中庸>说“喜怒哀乐之未发,谓之中,发而皆中节,谓之和.中也者,天下之大本也,和也者,天下之达道也.“中庸的理想状态是一切处于和谐之中,这种和谐就是天地万物各安其位.湘南民居从建筑到装饰,都十分妥帖地验证着这一文化取向.其大的结构、小的布局、房屋的朝向、生存的居留空间、房子周边的石栏或者花园菜圃,都在融会贯通地从外至内地贯注着中庸的文化精神.人居其中,和谐自如,心安理得.如永州六仕町的布局,以中心点为轴心,东西院落相背而建,村子的……
  • 应物会心如琢如磨——权学俊油画艺术品读
  •   事有难易.应好学友、好校友、好画友之嘱,为其画作写篇评论短文,本是件荣幸事,按理,也应该是件容易事(这里的“三友“不一定加“岁寒“二字.不过,“蒋、张、权、周“我们却是“四友“呢).……
  • 论审美过程中色彩“真实性“
  •   印象派的出现,除特定社会思想和美学观念外,主要是建立在19世纪自然科学技术发展的基础上.如对“固有色“的理解,“没有光就没有色彩“的光学理论已被科学实践证明其正确性,也已为艺术实践所证实.光的本质是能,它既不是一种物质,也不是一幅图画,而是能量,与电磁波同一性质.同理,不应把色彩看成独立物质,色彩只是一种物质现象.……
  • 室内设计生态性倾向探讨
  •   现代社会物质技术迅猛发展,对环境不间断地物质索取,资源无节制开发,将人类的欲望推向极致.世界人口的迅速膨胀,粮食、水、环境、交通、建筑等各方面都承受了巨大的压力.能源短缺与资源耗费严重,给人类生存环境带来了巨大的影响.可持续发展观正从环境保护领域扩展到社会经济、政治、技术乃至文化、艺术等人类生活的各个方面.生态设计观根据人的需求,依据建筑功能、性能及成本,环境效益和生态环境要求,创造自然、经济、社会的综合效益,满足可持续发展的要求.可持续发展的生态设计观反映了未来设计领域发展趋势的观念变革,愈来愈深刻地影响着人们的设计思维.……
  • 对书籍装帧新形态的探索
  •   走进今天的图书馆,各式各样、品种繁多的书籍立刻映入眼帘.这些书籍按照不同的类别错落有致地安置在不同的书架区域上,长长短短,厚薄不一,但却有一个共同的外形特征,即矩形.这种外形能充分利用纸张幅面,按照通用的8开、16开、32开规格裁切,不会造成纸张的浪费,另一方面也有利于读者书籍的摆放.作为目前人们普遍认同的书籍形态,这一形式的发展有其必然性.……
  • 动画场景本土化语言定位
  •   国产动画的迅速发展促进了中国动画事业.党中央国务院于2004年7月后颁布了<国家动漫游戏产业振兴基地>、<关于推动我国动漫产业发展的若干意见>、((建立扶持动漫产业发展部际联席会议>等一系列鼓励国产动漫产业发展的政策.随着动画产业的迅速发展,场景设计作为决定整部动画的艺术风格和质量水平的重要环节应受到充分重视.……
  • 陈设艺术在室内设计中的应用
  •   陈设设计是一个古老的话题,它伴随着人类文明从远古走到现代.早期的人类社会在进行原始宗教仪式时,可能要供奉一个图腾,如何放置这个图腾,也许就萌发了最初的陈设意识.陈设艺术在人类的发展进程中,不断地完善,逐步形成了相对独立的体系.它旨在调动空间中一切媒介,强化空间的审美结果,丰富人对空间的感性认识,展示空间特定的氛围,同时具有创造表现和潜移默化影响人类生存方式的意义.部分陈设还具备实用的功能.……
  • 图形魅力与语境制约
  •   图形,顾名思义,是图画、形态的意思.在<历代名画记>中张彦远有过精彩的表述“图载之意有三,一日:图理,卦象也;二日:图识,字学也;三日:图形,绘画是也.“这段文字对图形作了质朴和直观的定义.“图形“一词的英文是“graphlic“,它源于拉丁文“graphicus“和希腊文“graphikos“.其词义为:由绘、写、刻和印等手段产生的图画记号;是说明性的图画形象;是别于词语,文字和语言的视觉形式.从以上表述中,可以定义图形的本质:是一种具有传达信息的图画形态,是别于文字语言、口头语言的视觉图形语言.……
  • 浅谈药品包装设计的以人为本
  •   当今社会,随着人们生活水平的提高,商品包装更直接地为人们的生活服务,并融洽着商品与人们在社会生活间的自然情感.因此药品包装设计必须“以人为本“,或者说以病人为本.正如美国设计家普洛斯说过:“人们总以为设计有三维:美学、技术和经济,然而最重要的是第四维:人性.“……
  • 旧城改造——北京四合院的保护与拆迁
  •   一、北京四合院的形成   北京旧城是历经元、明、清各个时期发展而来的,经考古调查证实,旧城内长安街.以北至北二环地区,除了紫禁城及其临近区域在明朝初期经历过大规模改造外,其余城区仍保留着元大都的衔巷胡同格局,这是必须予以重视并加以保护的.北京四合院能在历史上存在数百年,是因为它具有其他住宅建筑难以并论的优点,留给历史的遗产是极丰厚的.……
  • 当空间导入视觉设计
  •   近几年,我们可以在很多书刊中看到“大快活“的经典案例.香港上市快餐老店“大快活“,在以往的品牌策略上,并没有锁定固定顾客群,令品牌欠缺鲜明的形象,当时“大快活“的业绩连续下滑,股价暴跌.其后于2003年11月推出全新品牌形象及室内设计,由著名设计师陈幼坚、日本设计师森田恭通(Yasumichi Morita)及香港建筑师梁志天合作为“大快活“旗下餐厅进行品牌重塑,“大快活“股价上涨8倍,市场占有率增加50%;陈幼坚、梁志天再度合作的“美心快餐“,在品牌形象及空间设计上,令人耳目一新,其口碑和营业额都得到非常辉煌的成绩.这些案例中,我们看到的不只是空间的重新设计,更重要的是空间设计与品牌视觉设计这种跨专业的合作所带来的巨大成效.……
  • 浅析艺术设计中的文化与商业属性
  •   设计不同于绘画,是一门与社会生产直接相关的文化.设计艺术的工作者的创作不是以自己的个人意志为依归,他们一方面要兼顾产品的实用功能(亦即商业属性)的需求;另一方面还要服从雇主的意志和要求.……
  • 多元化审美在现代生活陶艺造型设计中的几种主流表现
  •   人们接受艺术作品时首先接触的就是外形,就像认识一个人第一印象是身材气质、五官长相,而接受程度取决于个人的审美倾向.所谓审美,指的是人们面对客观事物产生的审美意识,是人们在不断的社会实践活动中逐步积累起来的审美情感、审美认识和审美能力的总和.而多元化审美自然是指人类的两种以上的不同的审美意识.……
  • 从广告四点组合谈实效创意
  •   广告发布之后,有没有实效,是决定广告能否取得成功的标准.   本文根据国内外一些广告、营销理论,结合自己多年来的广告实践,就如何创作实效的广告,谈广告中的四个点,即记忆点、利益点、支持点、沟通点,笔者称之为广告创意中的MBSC四点组合,希望能就教于大方之家.……
  • 标志设计中符号化的语言表达
  •   一、标志形象的视觉符号   所谓符号就是指代某种事物的标记.“任何事物只要它独立存在,并和另一种事物有联系,而且可以被解释,那么它的功能就是符号.“(特伦斯·霍克斯,1987)任何标志形象都是由特有的感知符号构成,符号是标志传播的基本要素,形式繁多、创意独特的标志就是独立于信息环境中,并与品牌信息、文化信息紧密关联为社会大众所认知的符号形象.而这个符号所需传达的信息是否可以被受众准确、快速有效地接受与认识就取决于设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生的把握是否准确而有效,符号是表达思想感情的工具,所谓.工欲善其事,必先利其器“. ……
  • 有效传达对于平面设计的重要性
  •   视觉传达设计又称为“给人看的设计“、“告知的设计“,是指设计师通过某种“视觉媒介“把想要传达的信息表现出来,并且快速、准确、有效地传达给观众.在传达信息的过程中,“视觉“仅仅只是一个载体,即设计师的作品必须具有“信息传达“的实效性.作为“视觉传达设计“的范畴之一,平面设计工作也应始终遵循达一基本原则.清华大学李砚祖教授在((视觉传达设计的历史与美学>一书中指出:“一件成功的平面设计作品是为每一个人而诞生的,绝非只为它的始创者而作.因此,它必须具备有效的传达功能,必须是优异的设计技法与格调高尚的艺术表现兼顾一致.“……
  • 动势研究——充实几何圆形在平面画面中的视觉动感
  •   我们是活着的能动的时间性动物,生活在动态的世界中,而且又如意大利未来派和重视动态视觉的莫霍利·纳吉和柯派斯所说,现代是特别强调“动感“因素的动态时代.然而,在二维的静止的平面上探索“动感“的表现,设计家和画家一直在殚精竭虑,:“在艺术的世界中,这种‘动感‘的表现一般被称为动势或艺术活动“.在平面上静止的-形式能产生动感,不需借助运动姿态,直接由形式感体现出“不动之动“,且它直接由视觉把握,不借助联想,这种动感效应和视觉价值已在美术设计中被印证.充实正圆形是最具稳定感和完美特性的形状,排除图形本身的张力造成的动感,来分析二维静止的平面画面上视觉张力形成动感的构成、成因、图式和影响动感的因素. ……
  • 造型艺术设计中形态构成要素探讨
  •   形态作为传递“物体“信息的第一要素,它能使“物体“内在的质、组织、结构、内涵等本质因素上升为外在表象因素,并通过视觉使人产生一种生理和心理过程.张彦远<历代名画记>卷九:“尤善鹰鹘鸡雉,尽其形态.“……
  • 浅析陶瓷材料在旅游产品设计中的应用
  •   随着当前旅游产业的发展与兴盛,旅游产品设计也随之显现出更多的市场需求.新颖独到的产品设计和高质量的工艺生产逐渐为人们所重视.陶瓷艺术在中国传统工艺中占据重要的位置,陶瓷制品是最具影响力的工艺美术品.所以立足本土文化的旅游产品设计可从陶瓷入手.……
  • 浅谈中国居住小环境
  •   中国传统居住小环境历史悠久,在经历几千年的探索与实践后,形成了具有东方特色的居住小环境.居住空间的风格无论是在单体小环境,还是群体小环境上,都反映出中国居住环境形式的文化内涵,这种文化内涵在很大程度上受着中国传统观念影响,中国居住小环境最终还是人们观念形态的物质外化的结果.……
  • 图案在食品工艺中的应用
  •   图案的种类较多,从表现手法上分,主要有平面图案和立体图案两大类,而食品艺术多以平面图案为主,立体图案为辅.食品图案的基本元素是食品原料,有的整体摆放,有的打散排列,有的空间混合,从而组成丰富多彩的美食图案纹样. ……
  • 浅谈服装设计创意思维的物化方法
  •   服装设计要考虑的因素有很多,单从成衣设计的角度来说,首先要考虑的是服装产品的定位,即为什么人设计、什么时候穿、什么地方穿、什么场合穿;然后根据上述定位要求来考虑服装采用的造型形态、材料、色彩、花形、工艺和装饰手法等设计要素.最后关键就是采用什么形式来体现设计理念,这是服装设计最难把握的地方.我们一般在学习服装设计过程中,普遍会强调设计思维的训练,即强调设计创意训练,然而,针对设计创意通过何种形式来物化就不一定重视了,而这恰恰就是制约设计取得突破的重要原因.……
  • 论汉字在标志设计中的前景
  •   一、标志与汉字在本质上的相同点   标志的来历可以追溯到上古时代的“图腾“.那时每个氏族和部落都选用一种认为与自己有特别神秘关系的动物或自然物象作为本氏族或部落的特殊标记(即称之为图腾)--是汉字的萌芽.古代人们在生产劳动和社会生活中,为方便联系、标示意义、区别事物的种类特征和归属,不断创造和广泛使用各种类型的标记,如路标、村标、碑碣、印信纹章等.广义上说,这些都是标志.我认为在中国,现代标志是与汉字萌芽同时产生的.在某个特定时期“标志“一度被作为古人类的一种主要的记事手段.……
  • 浅谈中国动漫产业发展——多元化融资
  •   20世纪中后期开始,包括动漫游戏在内的数字娱乐及文化创意产业开始在全球经济舞台上扮演着重要角色.美国动漫企业在创业初期就可轻松融资,日本则是创作者先制作出漫画广泛宣传,当形成大家认可的形象时,投资人就会纷纷出手.而中国动漫制作阶段基本上只能靠企业自有资金支撑,举步维艰.好在目前从中央到地方政府都高度重视动漫产业的发展,相继出台一系列扶持政策,动漫企业的融资也会越来越多元化. ……
  • 试论在各艺术流派影响下的东、西欧海报风格
  •   海报作为时代的一面镜子,是18世纪最迅捷和直接的传递信息的媒介.海报的风格根据不同的地域、不同经济文化背景而各具特色并呈现出千姿百态的面貌.就像其他艺术作品一样,有独特的思想和艺术表现力.平面设计的内容涉及广泛,但海报设计是其中最富有表现力的,它让设计师像艺术家一样去展示个人的、纯粹的内心世界.设计师可以通过它来随心所欲地表达自己的设计理念,设计活动也因由海报创作而变得更个性更艺术.……
  • 全球化境遇下中国现代设计的出路
  •   “设计全球化“已经是一种势不可挡的潮流.今天的中国现代设计已经经历了迅速发展的高峰期,此期间是以跟从、仿效国际设计发展脉络与潮流为主动力,但正逐步迈人自身独立思考与发展的新时期.……
  • 谈斯大林格勒保卫战纪念碑的艺术设计特色
  •   斯大林格勒,这座坐落在伏尔加河畔、如今掩映在绿树红花中的美丽城市,60年前这里曾发生过著名的斯大林格勒战役,当年前苏联军民为了保卫这座城市,同德国法西斯军队进行了惨烈的决战,其残酷性在世界战争史上是非常罕见的,这是人类历史上最为血腥和规模最大的战役之一.这次战役的胜利对以后反法西斯战争的最后胜利作出了重大贡献,成为第二次世界大战的主要转折点.……
  • 室内空间环境与自然景观的和谐关系
  •   到了21世纪,政治、经济、文化、科学一技术以及信息交流有了飞速发展,人们的生活质量得到了极大的提高,但与此同时,人们困在水泥构筑的城市中,激烈的竞争、生活的压力使人们越来越疲惫.在强大的压力下,人们渴望自己生活和居住的空间更加安全、轻松,内心盼望与自然沟通,重归自然环抱.……
  • 浅析公共艺术设计中传统民间美术图式的重要作用
  •   引言   传统民间美术是中华民族众多艺术中历史最悠久的一种,其成就的辉煌是其他艺术所不能比的.鲁迅先生曾称民间美术为“生产者的艺术“.传统民间美术作为民族文化的一部分,蕴涵着中华民族传统文化的精华.民间美术为我们提供了珍贵而又丰富的艺术资源,给人以极强的审美感.本文就以传统民间美术图式对公共艺术设计的作用谈几点看法.……
  • 平面设计诸元素分析
  •   满足各种功能性的平面设计涉及我们生活的方方面面,主要通过各种视觉因素共同的作用传达复杂的信息,完成人一社会、社会一人之间的信息沟通. ……
  • 企业标志设计对传统色、形、意的借鉴
  •   企业标志是企业形象的外在形式,是企业与消费者之间沟通的重要桥梁,更是跨越国界的图形交流语言.因此,设计师在设计企业标志时,不但要跟上世界设计潮流,还要保持自己的民族地域特点,这样才不会被此起彼伏的外来设计潮流所淹没.视线回到当前中国企业标志的设计状态,著名设计师张辛可先生在其<东方文化的崛起>一书中提到:“民族风格的造物语言,已经到了一个基本‘失语‘的状态!这一‘失语‘状态明显地反映出中国设计文化在世界设计文化中的地位.“但我们认为事情还没有这么糟,至少说……
  • 室内装饰织物漫谈
  •   室内空间整体设计不仅要有实用功能,而且要体现形体、色彩、光感、材质诸多因素的有机组合;这个组合是一个非常和谐统一的整体,其中的每一个“成员“必须在整体艺术效果的要求下,充分发挥各自的优势,共同创造一个高舒适度、高实用性、高精神境界的室内环境.随着建筑技术的高速发展,高层建筑拔地而起,人们生存的空间被钢筋、水泥、玻璃、石材包围了起来.室内装饰用的是石材、板材以及不锈钢、钛金板等金属材料,这些材料的质感所表达出的坚实、挺劲、冷硬,使人有疏离感.在这种冰冷生硬的环境中,人们很难有舒适的感觉,而是希望能够获得刚柔并存的室内环境使感官得到满足.……
  • 谈日本动漫的造型艺术表现
  •   1951年手冢治虫的漫画<铁臂阿童木>轰动了日本,推动了日本动漫产业的形成与发展,其笔下健康、勇敢、善良的“铁臂阿童木“形象影响了一代人的成长,凭借一个机器娃娃,奠定了日本动漫界日后在全球的地位. ……
  • 标志民族识别性内涵的时代拓展
  •   标志最重要的特征就是识别性,这也是它的主要作用.各种标志直接关系到国家,集团乃至个人的根本利益,绝不能相互雷同、混淆,造成错觉.特征必须鲜明,令人一眼即可识别,并过目不忘.所谓标志的民族识别性,即标志在原有的识别特征内涵上,再加入具有强烈民族感和地域性的特征内涵,使其出现在国际市场上时,一看就知道是哪个国家的、哪个民族的.要注意的是,这种相加不是简单的堆积或生搬硬套的罗列,是一种标志传达信息量的增加,文化内涵的扩展和丰富;“是在对中国文化深刻理发展的原因.……
  • 试论现代艺术设计教学中传统工艺美术文化的强化
  •   在众多行业都出现用“DIY“(DIY是英语Do It Yourself的缩写,即自己动手的意思)这个词的时候,说明社会人群对个性设计的需求越来越高.对于从事设计行业的专业人员来说,设计出与众不同的作品是一个追求的目标.要达到这个目标,除了需要敏捷的思维,适时的创意和专业的技能,丰富的设计文化底蕴更是至关重要.设计的文化底蕴包含的内容是众多的,而传统工艺美术的设计文化和思想恰恰是内涵中最重要、最直接的一个方面.……
  • 室内设计中的简约主义
  •   一、简约主义   简约就是用最简单的创意设计手法达到最本质、最理念的艺术效果,用简单、基本的几何构架作为一种正式的表达方式来寻找核心内涵.简约主义起源于北美20世纪60年代兴起的现代雕塑运动,是对当时社会、文化压力之下的一种反映.时下中国流行一种简约的室内设计风格特点,无论在工装,家装上,简约都占有一定的地位,但简约并不意味着简单.那么简约主义是什么?一种时尚潮流,一种文化倾向,一种艺术家理想主义的探索,还是一种美学定义或是一种哲学教育?它可以是以上的全部,也可能什么都不是.它是一种被建筑师,画家、音乐家、作家在过去几年中不断提及的现象,而这种现象总是和“简约“或“简约主义“放在一起应用在时尚及当代艺术的理想主义运动中,成为一种思想方法. ……
  • 试论曲线相切的导引——知觉中的流畅性
  •   一、切线的基本属性   切线在数学中的概念是:过曲线c上的点P及另一点Q的割线,当Q沿曲线无限地趋近于点P时,如果直线1趋近于一条定直线t,则称此定直线t为曲线c在点P的“切一线“,称点P为“切点“.通过曲面上的点,作曲面上的曲线,此曲面在这一点如有切线则称此切线是曲面上在这一点的一条切线. ……
  • 浅析就业需求环境中高职服装设计人才专业素质的构成
  •   高等职业教育是培养具有较高技术理论水平和较强开发能力,能够学习和运用高新技术知识,创造性地解决生产经营与管理中的实际问题,能熟练掌握某一特定职业技术,具有良好职业素质的高级应用型技术人才和管理人才.教育部周济部长在职业教育工学结合座谈会上的讲话中指出:“职业院校都要进一步加强与企业的联系,加强学生的生产实习和社会实践,改革以学校和课堂为中心的传统人才培养模式,大力推行工学结合、半工半读的人才培养模式……“因此,服装高等职业教育始终坚持的教学方向正是“以社会需求为目标、以就业为导向“,以培养服装第一线的高级技术型应用人才为己任.这就要求高职服装设计人才专业素质的构成必须紧紧围绕毕业生的实际就业环境,以职业发展为核心,以培养毕业生基本的专业素质和多方面的综合能力为重点,使其成为适应服装岗位的复合型技术人才.……
  • 甘肃临夏回族砖雕艺术
  •   早在战国时期,就已有饰面砖.现在我们已经发现的如在陕西省凤翔县先秦宫殿遗址中的饕餮纹饰面砖和燕下都发掘出来的曲尺形的饰面砖,以及大量的秦汉饰面砖等都是珍贵史料.东汉和魏晋时出现了砖构墓室,由于砖墓一开始就是模仿石墓的,所以砖雕内的一些砖雕饰也是以模仿石雕的形式出现的,如甘肃嘉峪关晋墓砖券门门楣上的嵌饰即是.南北朝时期佛教盛行.宗教建筑中的砖塔促进了砖构工程技术的发展.如河南省登封北魏时代建造的嵩山寺塔,就是我国建筑史上有重要地位的一份宝贵遗产.……
  • 闽南民间刺绣艺术
  •   刺绣,俗称“绣花“、“扎花“、“女红“,是以针引彩色丝线在丝帛织品上穿刺造型样式.早在先秦文献中就有不少的记载.<考工记·画缋>云:“五彩备谓之绣.“汉代王充<论衡>中记:“齐郡世刺绣,恒女无不能.“说明了齐地刺绣的普及.目前所见最早的刺绣实物有战国长沙楚墓出土的凤纹绣残片.刺绣工艺的发展,从开始到隋唐五代,大都属于实用的范围.宋时,已经沿着日用性绣品和欣赏性绣品两大绣品方面并存发展.部分作品从实用走向艺术欣赏,也就是说它不再只是单纯的作为衣饰附属品,不仅是家具上的饰物,而且也模仿名人书画作品,它把刺绣工艺推进到另一新的领域.这类刺绣作品可以装裱成卷轴册页,如书画作品一般,大大提高了刺绣工艺的地位.明清两代,丝织业发展繁荣,其品种之丰富,针法工艺之精美为世人所惊叹.……
  • 草原岩画与蒙古猎牧文明的渊源
  •   一般来说,蒙古先民泛指早期狩猎游牧的阿尔泰语系各类氏族人群.广义的蒙古人种概念确定了这一区域有着共同的生产与生活方式的猎牧人以及这一民族悠久的历史与文明;狭义的现代蒙古族无疑渊源于广义蒙古猎牧先民古老的种族与传统文化. ……
  • 浅析荷花在中国绘画中的精神内涵
  •   在中国花文化中,荷花不但是最有情趣的咏花诗词对象,同时也是花鸟画的重要题材.在我国的绘画史中,以荷花为题材的艺术精品层出不穷.比较著名的代表作品有宋代马兴祖的((疏荷沙鸟图>、宋入画<荷蟹图>、明末画家张子政的(<芙蓉鸳鸯图>、清代陈书画<荷花>、清代海派代表任伯年的<荷花鸳鸯图>、民国时期谢稚柳的Ⅸ荷雀图>等.近代国画大师张大千先生更是“荷痴“.他的花卉画中以荷花画居多,荷花作品不胜枚举.张大千爱荷花出淤泥而不染,娉娉婷婷,雍容高贵,而田田荷叶、姿态优雅的荷秆也时常走进他的画面.张大干常作小品荷花,但也有许多壮观的大幅荷花作品,如1963年他在美国展出的6屏巨幅荷花,展出后,由……
  • 浅谈国画作品题款的价值与作用
  •   中国画这一古老而瑰丽的艺术奇葩,在当今盛世“绽放“得格外多姿多彩、风情万种.但是,美中不足的是,当今国画作品中题款艺术却显得相对薄弱.缺失文化底蕴、形式单调呆板、书法水平偏低,是当今国画作品题款常见的弊端,理当引起热衷于国画艺术的同仁高度重视.……
  • 龟兹石窟壁画中的供养人造型初探
  •   克孜尔石窟是龟兹地区(即今天以库车、拜城一带)开凿最早的佛教石窟(东汉后期),同时也体现了龟兹石窟的壁画艺术在各个时期的发展特点,因此具有重要的学术研究价值.克孜尔石窟的现存石窟虽然有236个,但有壁画且较完整的洞窟只有70多个.本文主要对克孜尔石窟的供养人壁画造型进行初步的研究,重点在于供养人造型所在的位置、绘画特点和造型风格等几个主要的方面,以期在此方面有新的认识. ……
  • 水墨人物画教学探索与研究
  •   一、中国人物画的历史渊源与.形神论“   中国人物画历史源远流长.据考证,最早的人物画雏形的实物是20世纪50年代黄河流域仰韶文化半坡类型遗址出土的6000年前代表器物“人面鱼纹彩陶盆“.它是夭折儿童盛放尸体用的陶罐上的盖盆,反映了当时渔猎生活中人与鱼的密切关系,其彩绘形象生动而概括,首开了中国写意绘画的先河.岩画艺术先后在广西、云南、内蒙古、甘肃等地多处发现,人物形象多平涂影绘,用动物的血和矿物质绘成,形象生动,动作夸张,多为狩猎、舞蹈、征战和太阳崇拜等内容,洋溢着旺盛的活力和狂热的激情,有人类童年期的稚拙、率真的特点,积淀着当时社会生活内容并潜藏着朦胧的审美意识. ……
  • 浅谈创作意识——素描教学改革新思考
  •   素描是绘画语言中最朴素、最直接的一种表现方式,它具有无限的表现形式和丰富的表现力.对对象的感受程度,决定了素描表现的深度,同时也是素描写生的必要前提.通过素描教学来培养学生的创作意识,让学生在表现对象中着力揭示事物内在精神,使其有内心的感受和真实的体验,才能绘出有艺术感召力的作品来.……
  • 谈学生实践能力的培养
  •   学生实践能力的培养,是高等职业技术 教育的重要内容之一,也是“教学做“一体化教学模式的核心.在高等职业技术教育教学中,实践能力主要体现在学生能够运用掌握的专业知识,根据行业规范和经验来解决问题的能力. ……
  • 当代艺术语境中的素描教学尝试
  •   当今艺术已发生了很大的变化,层出不穷的艺术新形式已令人眼花缭乱,我们应该以什么态度来对待素描教学,如何调整素描教学思路对应当代艺术发展的趋势,如何真正为学生尽快融入当代创作语境打下基础,以及如何在素描教学中用有效的方法加强创造力的培养等等,这些都是当前素描教学在当代艺术语境中所面临的问题. ……
  • 设计艺术线描教学精析
  •   设计专业具有两个层面:理性思维训练和感性思维训练,理性知识部分可以从大量的信息训练中获得;而感性创造性思维部分是需要通过技术层面的训练才能达到的.训练的过程是心灵体验的过程,随着思维的不断深化会产生奇思异想,产生奥妙无穷的构思,形成可视的图形形象,而这些都是在动.手描绘的过程中快速实现的,因此,动手能力:设计线描的掌握程度及水平高低就影响着构思的表达,设计线描是设计类专业必备的基本功,动手描绘能力的培养是每个学生必须要重视的技法训练. ……
  • 浅谈高职环境艺术设计专业建筑制图教学
  •   制图学最能体现人类文明进程中的智慧和科学技术发展的水平:其中工程制图学又充分表现了这个主题.建筑制图是高职高专环境艺术设计专业学生必修的专业基础课.……
  • “夸张“意识对艺术及造型教学的影响
  •   艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想,欣赏者通过艺术欣赏来获得美感,并满足自己的审美需要.这是艺术作品从诞生到接受检验的经历过程,在此过程中“夸张“意识对于艺术作品特别是对艺术创作过程中的造型思路、手段的推动作用是巨大的.因此,在艺术作品创作过:程中特别是在造型上贯穿夸张的思维创作意识是创作者的灵感源泉,也将为其设计作品注入丰富的内涵. ……
  • 对高职服装结构设计教学的思考
  •   随着近几年高校服装专业毕业生的增多与毕业生社会信息的反馈,服装专业教育方面存在的一些问题也开始显露出来.这表现在:专业教育重艺术、轻技术,重纸面效果而忽视服装设计的内涵本质等.目前从事服装专业的技术人员再也不是简单的缝补、依葫芦画瓢那么简单了,联系高职教学的实际,特别是联系教育部(<关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见>,有必要在教学中不断探索教学模式,加强对学生各方面能力的培养,如创新能力、空间想象能力、分析能力、审美能力及操作能力;加强实训、实习基地建设,校企合作共同培养学生等,使学生通过三年的学习适应社会需求的变化.具体表现在以下几个方面: ……
  • 浅谈高校校园人文景观
  •   校园中的人文景观不仅是高等教育的物质载体,同时还为高校师生的教学、科研,生活和活动创造一个高层次、高格调,便于思考、探索,宁静宽松而安全的环境.环境优美、个性鲜明的校园是无声的课堂,不但潜移默化地影响着学生的品格和行为,还能够唤起他们强烈的求知欲望.……
  • 浅谈如何激发设计专业学生的创造性思维——读《道德经》有感
  •   老子的<道德经>充分体现了中国古代朴素辩证法精髓,阐述了道家对事物的产生、发展、变化规律以及社会观、人生观的基本思想.虽然文章大部分用近乎诗体的语言,文字精简但有些晦涩难懂,但是完全可以用博大精深来形容.其中包含的“有““无“以及“无为““无不为“的辩证思想,对我们工业设计教育工作者在如何培养学生的创造性思维方面具有启发意义.……
  • 设计艺术基础课程的色彩重构——绘画色彩应用的探讨
  •   形与色乃是构成世间万物的两个基本元素,形态万千的造型为设计艺术提供了形式多样的造型表现语言及手段.随着设计艺术在世界范围的不断发展,艺术家和教育学家对这两个基本元素的教学开始了深层次的探讨和研究,以便营造出科学的系统的适应于设计艺术的基础教学课程.……
  • 高校素描教学评估初探
  •   素描是一切视觉艺术的基础学科,是培养学生基本造型能力、审美能力、创造能力的素质教学.……
  • 如何提高素描写生的准确性
  •   在完成素描作业过程中,对初学者来说,经常遇到的就是对所描绘的对象准确和不准确的问题. ……
  • 当代高等美术教学对原生态美术的思考
  •   在推动文化建设的盛世里,中国原生态美术正经历着由传统的边缘走向现代,由涅槃转往新生的艰难行程.社会的突飞猛进强烈地影响了美术多元化语境的形成.鲁迅先生曾说:“凡有美术,皆足以征表一时及一族之思维,固亦即国魂之现象.若精神递变,美术辄从之以转移.“美术递变的历史,也就是一个民族的精神史,是一个时代思维的轨迹.把原乍态荚术视为中国民族精神的载体,视为民族性格的见证,是不可否定的.原生态美术尽管不及上层文人士大夫艺术趣味那么高级、纯粹和优雅;尽管没有远大的思想和深刻的内容,也没有伟岸的抱负,但它却是民族民众生活的真实写照,有着非常热情的形式表现和丰富的世俗幻想.……
  • 素描头像的陌生角度写生
  •   陌生角度,是指作画者与被画对象的角度,是一般写生时不常遇到的,或者根本遇不到的.比如,画倒置的石膏像或头朝下的人头像,画平躺在桌面上的瓶瓶罐罐,画正对作画者伸着的手等.这种特殊角度的写生训练,是为了改变学生平时对物象的印象和观察习惯及思维方法,彻底摆脱外形纠缠而获得内在形体结构的认识. ……
  • 浅谈静物配置教学
  •   静物写生是学习素描、色彩必须掌握的一门基础课程.静物画的对象通常可以是各:种不同形式、质地、色彩的陶瓷和玻璃器皿,或水果、蔬菜、花卉等,以及与我们日常生活密切相关的物品.让学生学习掌握静物配置,会很好地培养学生独特的审美能力与创造意识.对于以后学习静物画,乃至探索更多的艺术领域,都是极为重要的.……
  • 高等艺术教育亟须加强人文素质教育
  •   近年高等艺术教育越来越明显地表现出一些令人担忧的问题:部分学生虽然专业好、功底扎实,且有艺术天赋,但往往人文知识浅薄,人文素质较差,与大学生的身份极不相称,难以适应社会对人才素质越来越高的要求.……
  • 高职电脑艺术设计专业办学“项目模式“初探
  •   高职教育在办学模式上应当有着区别于其他教育,而符合高职教学未来发展的特色.高职教育在寻求自身生存发展中已形成了以服务为宗旨、以就业为导向、以能力为本位,走产学结合发展道路的办学思想.这一思想的开拓性决定了高职教育在教育改革方面应有一种前所未有的力度.“项目模式“即是高职教育办学模式改革的一次革命性实践.……
  • 设计素描教学理念与实践
  •   根据艺术设计专业的发展目标和该专业学生所应掌握的基础知识的需要,我们在设计素描实践训练过程中,注重培养学生掌握设计素描的方法的认识,加强对物象形体表现技能的训练.目的在于开发学生创造意识的潜质,引发学生在造型上的新思维,使之走向设计的新天地.……
  • 设计思维教育在设计技能训练中的作用与地位
  •   国内现行的艺术教育体制基本上是20世纪50年代初参照法国和前苏联的模式建立起来的,在最具革命性的视觉艺术领域,从印象派以后其艺术观念已发生了太大的变化.国外美术院校早已调整了原有的教育模式,以适应新的艺术格局对人才培养的要求.主要表现在从注意基本功训练转向注意对人的创造力、想象力的培养,艺术设计教育则转向综合素质的培养,转向对设计思维的培养,即在重视创意的基础上,拓宽与现代企业经营、大众消费文化相关的综合能力的培养.……
  • 风景写生教学研究
  •   风景写生是直接以大自然为表现对象,根据作者的表现意图来描绘自然景物和场面的写生训练.它可以培养学生对自然景物的概括能力、组织能力、表现能力和记忆想象能力.面对美丽的大自然,写生能够激起人们对美的向往与追求、对生活的热爱,由此引起与自然情感的精神交融,提高审美能力.……
  • 素描人物头像训练要点
  •   素描人物头像是绘画学习中难度较大的训练课题,又是美术高考专业考试中常见的考试科目,许多学生在训练时既非常重视,又感到困难.经过多年的教学实践,我将学生训练中的典型问题作了细致的分析,总结出应注意的几项要点,相信对学生素描头像学习会有提示和指导作用,帮助有志干投入美术事业的学生及参加美术专业高考的学生达到学习目的.……
  • 美术教育与人文精神
  •   我们在几十年传统的前苏联模式的艺术教育下头脑早已僵化,甚至传授给下一代的绘画样式仍离不开自己所学的那样,素描从几何石膏模型入手,然后到静物和人像结束,色彩画静物一直画到美术高考;创作靠大量临摹连环画的构图,再用简单的线描填色的伪版画企求得到高分;只有速写有些随意,但必须把线条画得滚熟而不是追求情感线条的某种稚拙.这种艺术教育的实践和理论有它的科学性,因为你得把什么都画像,你得讲究整体和局部的关系,你的色彩一定要美,笔触也要耐看,所以判断绘画好与不好总能用标准的方式去分辨.由此,写实性……
  • 以中华文化为源——长江艺术与设计学院本土文化教学一得
  •   “以中华文化为源,以世界文化为本,将国际专业知识及精要引入本土教学“,这是长江艺术与设计学院的办学宗旨和办学特色.因此,作为该院的新教师,在教学中如何让学生在了解和认识本土文化的同时,培养学生对本土文化的感情,为今后在艺术创作和设计实践中自觉运用本土文化元素打下良好的基础,从而实现学院的教学目标,是我一直在思考的问题.……
  • 高职服装设计专业的实践教学改革探索
  •   高职服装设计专业由设计、制板、工艺三大模块组成.其中,服装制板和工艺制作属于实践课程,是本专业的核心课程.……
  • 艺术设计专业理论课程教学改革初探
  •   一、艺术设计理论课程的重要性   专业理论课程在艺术设计专业的课程设置中占有非常重要的地位,但在具体的教学过程中,仍存在着很多问题.我们必须改变理论课程的常规教学模式,对教育观念、教学内容、教学方法和考核方式等方面进行全面的改革,从而达到艺术设计教育的目标.……
  • 高校艺术设计类课程从“4W+1H“开始——以室内设计课程为例的教学启动模式探讨
  •   素质教育已被定位为中国当前高等教育的基本指导思想,因而,在教学过程中对学生自主学习的能力也就提出了更高要求.1972年,联合国教科文组织国际发展委员会在(<学会生存--教育世界的今天和明天>一书中曾指出:“未来的文盲,不再是不识字的人,而是不会学习的人.“那么,当一门新课程开始启动时,作为教师应该如何与学生进行互动,帮助他们建立与新课程之间的联系,并进一步提高他们对课程学习的主动性呢?这里将以大部分艺术设计类专业都开设的室内设计课程为例,对这种新课程的教学启动模式进行探讨.……
  • 以中国文化为本,启迪创意,心手合一——艺术设计人才培养模式改革与实践
  •   一、艺术设计人才培养模式改革背景   随着改革开放带来的巨大经济改革成果和社会变化,现代艺术设计教育在30年间的迅速发展,逐渐地从工艺美术教育转变为艺术设计的专业教育.和所有改革过程中出现的问题一样,艺术设计教育在转型过程中也同样会出现各种问题.从工艺美术教育进入艺术设计教育之后,在高等院校始终存在着思维能力培养与技术能力培养之间孰先孰后、孰重孰轻的争论,直接关乎的就是培养模式问题.……
  • 中国书法以简寓繁现象刍议
  •   几千年来,书法艺术不但折服了我国历代无数的文人墨客,而且也诱惑着近邻友邦为伊消得人憔悴,其影响越来越大,甚至有国际化的趋向.从20世纪80年代开始的书法热至今没有丝毫减弱,书法艺术正呈现出饮欣向荣的景象,书法热成了一种常态.实际上书法热并非什么新鲜事物,在我国历史上这种现象比比皆是,如东汉时就有为书法而“夕惕不息,仄不暇食“的现象,这充分显示了中国书法自身的魅力.书法的这种魅力又是以极其简单的形式表现出来的.   ……
  • 永远的晴空舞鹤(王秀杰)
    磅礴灿烂的山水乐章——读侯北人的泼彩山水画(舒士俊)
    关于“色胆包天“——读侯北人的山水画作(杨守松)
    从素描人体到水墨人体刍议(韩菊声)
    浅谈『吴门画派』中的沈周(锁武通)
    中国油画风景之写意——探索林风眠、吴冠中、苏天赐的艺术道路(周艳玲)
    油画创作中的写意倾向(张俊沛)
    关于写实绘画画面结构的审美要素(孙红德)
    浅谈浪漫主义(江欧)
    墨子设计思想探究(吴振东 艾小群)
    论中国山水画中的时空观与画家群体关系(袁伟)
    吉祥寓意在陶艺作品中的表现(关涛 聂阳)
    线的空间性在中西方绘画中的表现(王彬 梁昭华 李渭涛)
    论中西方油画风景的色彩写意(耿聪)
    试析当代中国水彩画对水墨画的借鉴(刘春霞)
    论花鸟画中雨的表现(凌杰)
    浅谈装饰画的审美特征(刘君博)
    工笔花鸟画的色彩语言(蒋雯)
    运斤成风敲出一片天地——郭氏兄弟“铁板浮雕“解读(陈培一)
    诗画一体意为境先——浅析中国画和古典诗词的意境(刘庆庆)
    新时期民族民间美术的保护和传承——谈青海“热贡艺术“(马花)
    庄子“解衣般礴“对中国绘画的影响(董翔)
    梦幻先驱——卢梭(杨永葳)
    塞尚绘画形式结构的创造意味(罗坚 陈薇)
    列维坦的大地和天空(陈炜 周雷)
    达达主义及杜尚作品中的艺术理念(刘洋 朱守信)
    从情感的变迁透析伦勃朗的艺术(张亚敏)
    漫步“漆艺“世界(乔国玲)
    浅谈文人画的形式特征(丁汛)
    道家思想对中国山水画的影响(戴杰)
    北宋大家黄庭坚(张蕾)
    楚国工艺美术的铺陈及其审美特征(杨克石)
    浅谈“外师造化,中得心源“(赵维平)
    云南地域性文化对王晋元花鸟画的影响(高兵)
    艺术创作与鉴赏(李璟)
    浅论民间艺术的生态保护(徐峰)
    试谈德化青花瓷器的艺术风格(徐俊东)
    色彩的力量(宋安苏)
    北宋遗珍——开封朱仙镇木版年画(庞侃)
    试论油画创作中的民俗文化元素(胡元佳)
    艺术设计的文化性分析(阎评)
    探讨岭南传统民居的装饰文化(吴宗敏)
    中庸——湘南人居村落建筑装饰的文化表述(胡师正)
    应物会心如琢如磨——权学俊油画艺术品读(张景鸿)
    论审美过程中色彩“真实性“(白志刚)
    室内设计生态性倾向探讨(于浩)
    对书籍装帧新形态的探索(廖文欢 杨晓丹)
    动画场景本土化语言定位(张春新 郝亦超)
    陈设艺术在室内设计中的应用(陈春花)
    图形魅力与语境制约(陈义)
    浅谈药品包装设计的以人为本(雷光 于婷婷)
    旧城改造——北京四合院的保护与拆迁(李晓)
    当空间导入视觉设计(钟香炜)
    浅析艺术设计中的文化与商业属性(侯晓敏)
    多元化审美在现代生活陶艺造型设计中的几种主流表现(田丹)
    从广告四点组合谈实效创意(薛生辉)
    标志设计中符号化的语言表达(雷光 赵晓丹)
    有效传达对于平面设计的重要性(王村杏 廉毅)
    动势研究——充实几何圆形在平面画面中的视觉动感(董小龙 路照林)
    造型艺术设计中形态构成要素探讨(闫启文 英浩)
    浅析陶瓷材料在旅游产品设计中的应用(何毅华)
    浅谈中国居住小环境(李丹)
    图案在食品工艺中的应用(马骏)
    浅谈服装设计创意思维的物化方法(刘周海)
    论汉字在标志设计中的前景(李华旭)
    浅谈中国动漫产业发展——多元化融资(潘明歌)
    试论在各艺术流派影响下的东、西欧海报风格(郑朝)
    全球化境遇下中国现代设计的出路(韩绪)
    谈斯大林格勒保卫战纪念碑的艺术设计特色(魏小杰)
    室内空间环境与自然景观的和谐关系(陈旭 倪伟伟)
    浅析公共艺术设计中传统民间美术图式的重要作用(张玲 朱建华)
    平面设计诸元素分析(张少泉)
    企业标志设计对传统色、形、意的借鉴(弋玮玮 张春新)
    室内装饰织物漫谈(潘春利)
    谈日本动漫的造型艺术表现(刘虹)
    标志民族识别性内涵的时代拓展(赵绍印 崔浩)
    试论现代艺术设计教学中传统工艺美术文化的强化(胡志栋)
    室内设计中的简约主义(王义兵)
    试论曲线相切的导引——知觉中的流畅性(杜春涛 闫启文)
    浅析就业需求环境中高职服装设计人才专业素质的构成(雷电)
    甘肃临夏回族砖雕艺术(许林)
    闽南民间刺绣艺术(孙宏图)
    草原岩画与蒙古猎牧文明的渊源(阿斯巴根)
    浅析荷花在中国绘画中的精神内涵(成磊 刘欢)
    浅谈国画作品题款的价值与作用(谢雅强)
    龟兹石窟壁画中的供养人造型初探(许静)
    水墨人物画教学探索与研究(李坦)
    浅谈创作意识——素描教学改革新思考(王宪玲)
    谈学生实践能力的培养(卢伟)
    当代艺术语境中的素描教学尝试(杨培江)
    设计艺术线描教学精析(欧涛)
    浅谈高职环境艺术设计专业建筑制图教学(李斐韦华)
    “夸张“意识对艺术及造型教学的影响(于杨)
    对高职服装结构设计教学的思考(廖灿)
    浅谈高校校园人文景观(解君 胡蓉)
    浅谈如何激发设计专业学生的创造性思维——读《道德经》有感(魏晓)
    设计艺术基础课程的色彩重构——绘画色彩应用的探讨(温军鹰)
    高校素描教学评估初探(杨占河)
    如何提高素描写生的准确性(张秀影)
    当代高等美术教学对原生态美术的思考(肖鹤飞 罗艳)
    素描头像的陌生角度写生(赵子尚)
    浅谈静物配置教学(李宜丹)
    高等艺术教育亟须加强人文素质教育(胡守海)
    高职电脑艺术设计专业办学“项目模式“初探(陈家鹏 陈爱华)
    设计素描教学理念与实践(石祥强)
    设计思维教育在设计技能训练中的作用与地位(马建平 刘统泉)
    风景写生教学研究(李建强)
    素描人物头像训练要点(夏明章)
    美术教育与人文精神(马静兵)
    以中华文化为源——长江艺术与设计学院本土文化教学一得(林凯龙)
    高职服装设计专业的实践教学改革探索(王京菊)
    艺术设计专业理论课程教学改革初探(周亚辉)
    高校艺术设计类课程从“4W+1H“开始——以室内设计课程为例的教学启动模式探讨(马丽旻)
    以中国文化为本,启迪创意,心手合一——艺术设计人才培养模式改革与实践(韩然 方若虹)
    中国书法以简寓繁现象刍议(孟宝跃 张阳)
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