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文献检索:
  • 晦迹遁世与匡时济世的矛盾——王蒙与元代士人文化传统
  •   明洪武十八年(1385)九月初十,一代巨匠--王蒙葬身于封建专制的车轮下,从而结束了缠绕他一生的痛苦矛盾:隐与仕的矛盾、晦迹遁世与匡时济世的矛盾.然画为心迹,格因品殊.研究王蒙的画迹首先要剖析其心迹和人品及所处的特定时代对其创作的影响.……
  • 倪瓒诗名与画名并重的历史性考察
  •   倪瓒,字元镇,号云林,与黄公望、王蒙、吴镇并称为元末四大家,其萧条淡远、高逸、优雅的绘画艺术对中国山水画的发展影响深远.其实,卓尔不群的倪瓒不仅以其荒寒清绝的韵味品质树立了山水大家的地位,成为倪云林接受史、效果史生成的重要背景.……
  • 水气、岚气与逸气——品读米友仁山水画作品《潇湘奇观图》
  •   <潇湘奇观图>是南宋画家米友仁的代表作之一.画面开卷便是浓云翻卷,远山隐现,随着云气的自由游动,山的外形也逐渐地被勾画出,隐隐约约……再随着画面逐渐深入的层层展开,远处的峰峦又在团团游云之中逐渐显象.画面中景峰峦耸起,丘陵起伏,林木疏密,以简洁而概括的用笔为主线,远近层次,淡远而又宁谧,逸气而超然,处处体现着造化生机,有空濛烟壑之感.……
  • 浅谈中国古代象征性文人画
  •   一、中国古代具有象征意义的文人画及画家   众所周知,中国古代文人画画家来自干中国古代文人士大夫阶层,他们将自己的学养与文化底蕴融入自己的绘画创作中,故而文人画表现出不同于院体画、宫廷画、画工画,民间画的独特魅力.正是由于如此,文人画影响日益广大、深远,甚至从宋代后成为中国古代绘画的主流.那么这种独特魅力是什么呢?可以从中国画论的一句经典名言得到答案,“中国画写形重在写意,写意的至高境界是传神“,这种独特魅力正是“传神“,“传神“也是文人画家们创作的最终目的.……
  • 八大山人山水画风格初探——关于对董其昌的继承
  •   八大山人山水画风格源于董其昌,这已是定论.但到底他从董其昌那里真正继承了什么?历来研究者说法不一,本文亦以微薄之言来略述一些不成熟的看法.……
  • 文之心与画之文
  •   从苏轼提出“士人画“概念至南宋邓椿的“画者,文之极也“,在此期间的文人画已成为画坛优势并逐步确立了其统治地位.笔迹墨染作为中国画艺术的媒介,在经历了从朦胧意识到以势论笔自觉审美的完善,也已完成了文化根源下的完整系统建构和从为客体对象传神向为主体内在精神写意的转型.……
  • 对于开拓花鸟画特定空间的思考
  •   中国画花鸟科是三科画种中普及率最强,但又是最难突破的画种之一.近年来,虽然关于花鸟画创作理论的研讨会及各地的花鸟画展览铺天盖地,但是,真正具有代表性的佳作并不多见.……
  • 论吕纪花鸟画图像元素多样性
  •   吕纪是明代宫廷中一位享有较高荣誉的画家,他的花鸟画以设色艳丽、工写兼能和进谏功用被世人所称赞,且独具“庙堂之美“.而这些特色都得益于吕纪花鸟绘画中图像元素的巧妙运用.尤其在独幅作品中,他将多种花卉搭配,各种禽鸟同栖,并配以坡石、溪流,形成了具有特色的全景花鸟.这种图像元素运用的多样性和丰富性在吕纪的笔下发展到了相当成熟的地步,而且在他的作品中形成了一种风格样式,这在一定程度上来说,图像元素的多样性运用可谓吕纪花鸟画的一大特色.……
  • 浅谈绘画形式的类型及其特征
  •   在绘画中所谓的形式,指作品的“内在的“或“固有的“视觉文化要素,诸如形状、线条、色彩、结构、布局或构图等一些要素,它们构成了绘画艺术的视觉主体.本文主要从绘画艺术形式的构成方式入手,对从古典到当代的艺术形式进行划分和整理,并希望从中总结出一些基本的形式类型及其特征.……
  • 浅论在意象中走向创造
  •   意象,是一种心理活动的结果,是产生和体验形象的过程.意象“是在感觉到刺激后即刻在大脑中产生的没有相应实际情况的感觉型体验“.人不但可以通过意象再现不在场的事物,还能通过意象保留住对不在事物所怀有的情感.……
  • 关于具象表现绘画及其适应性
  •   一、关于具象表现绘画   具象表现绘画(figurative expressionism)一词是著名法国艺术评论家让·克莱尔(JeanClair)在1975年法国策展中使用的,他用这个词来形容欧洲一批“画家中的画家“,来概括那些认真观察细微真实的事物,注重表现视觉真实和精神的画家的作品特征.……
  • 都市文化的镜像隐喻——新写实主义绘画述评
  •   新写实主义绘画,又称新生代,近距离美术,是中国20世纪80年代末至90年代初在一批中青年画家群中涌现出的一股不同以往的写实风格.它与此前的写实主义相比,风格冷峻,意义模糊,形式多样,带有很强的观念性.时代的进步赋予了新写实主义绘画兴盛的契机,不断变化的都市生活为画家们提供了可以表现的创作素材和动力,而新写实绘画,它在相当程度上成为都市人面对社会转型而产生的丰富心灵世界的真实写照.……
  • “渝西画派“的成因、现状及未来发展
  •   一、“渝西画派“的创建成因   高校艺术教育应继承发扬我国优秀的传统文化,艺术教育应服务和促进地方文化的发展,确立我国民族性、地域性的传统文化优势,并不断创新、发展,使我国的优秀传统文化长久地具有活力和动力.这是我们进行艺术教育的坚定不移的选择.……
  • 激变中的中国近代美术
  •   中国封建社会的没落和资产阶级革命造成了中国社会格局的大变动,西方思想文化也在日益要求自由、民主、科学的中国民众的呼声中如潮涌入.1900年之后,留学生成批走出国门,到日本和西方学习绘画.中国近代美术发展的端倪由此展开.……
  • 李公麟白描艺术特性分析
  •   李公麟在中国美术史上是一位有深厚文学修养且艺术才能出众的艺术家,他以官僚文人画家的身份与当时一批名流如王安石、苏轼、王诜、黄庭坚等交友,吟诗作画、谈禅论道“以文会友“,并在这种交流中吸收众善,使其艺术风格兼容并蓄且独树一帜,确立了“扫去粉黛、淡毫清墨“、“不施丹青,而光彩动人“的绘画艺术审美新标准,使白描成为可与工笔重彩和水墨写意相抗衡的传统绘画样式之一,为丰富中国画的表现技法和创作思想做出了重大的贡献.本文从以下三方面分析李公麟白描艺术的特性,从而发掘他对中国画发展的现实意义.……
  • 简析孙过庭之“巧丽“
  •   孙过庭<书谱>中有一段话:“吾尝尽思作书,谓为甚合,时称识者,辄以引示.其中巧丽,曾不留目;或有误失,翻被嗟赏.既昧所见,尤喻所闻.“今天,我读到此处有一点不解,为何集书法创作、理论于一身的孙过庭会用“巧丽“来形容自己书法的成功之处.在我周围环境中,如果说哪位书法家的字写得“巧丽“,更多会是带有贬义.所以我有三个假设,一是孙过庭时的“巧丽“和今天的“巧丽“在语义上、语用色彩上有所不同;二是“巧丽“在书法美学范畴中是孙过庭生活的初唐的时代风格,三是“巧丽“是孙过庭在书法中的个人美学主张.……
  • 曦光耀华宇——土山湾画馆在中国近代美术教育史中再定位
  •   一、土山湾画馆的建立   对于土山湾画馆的研究史料不多,特别是随着历史的推移、城市建设,土山湾早已从上海的版图消失,这段历史也逐渐消失在人们的记忆里,淹没在历史的尘埃中,成为“尘封的历史“.……
  • 与石头对话的雕塑家——我眼中的雕塑家张沈
  •   一个与石头长期对话的雕塑家深深地感动了我。   我看了他的文章:“无我之境,人惟于静中得之.‘换言之:自然,自得.这也可以算是我人生的态度罢.“真令我感动!
  • 20世纪波兰海报中的超现实风格及其视觉表达概述
  •   一、超现实在波兰海报设计中的概况   波兰从20世纪50年代开始,受政治的干预,其主流艺术风格开始转向社会主义现实主义,而众多提倡多样性的海报设计师如瓦德玛·斯威滋、维克多·戈卡(Wiktor·Gorka)等都是社会主义现实主义的反对者,他们希望在个人特点的基础上形成全新的海报风格.因此,在他们的作品中可以发现有多种艺术流派的痕迹.……
  • 浅析埃尔·格列柯绘画的“现代性“
  •   埃尔·格列柯是文艺复兴后期的西班牙画家,享有西班牙画圣的美誉.对于四百多年前的欧洲,格列柯的绘画语言是独特的,以至于在他死后的几百年中后继无人.直到现代主义的大师们发现了那些杰作,并把它们重新推向了艺术巅峰,才使我们得以窥见格列柯的才情.观看格列柯的画时,我们会觉得他的绘画非常具有“现代性“,绘画语言更接近现代主义的作品.画家通过对多种绘画风格的实验性探索,摆脱了文艺复兴时期某一画派的局限,运用了非凡的创造性,引导出一种前所未有的绘画语言形式.他绘画的“现代性“具体体现为对各个画派在色彩、光影、构图、形体塑造等形式语言的极端化推进.这正是现代艺术的共同的突出特征.……
  • 清前期桃花坞年画风格及对日本浮世绘的影响
  •   桃花坞木刻年画是我国民间美术百花园中的一朵奇葩,深受我国人民喜爱,并为世界各地美术爱好者所欣赏.桃花坞年画造型夸张,简练生动,象征寓意,想象丰富,民间乡土气息浓郁.特别是大红大绿、色彩浓重、平面描绘、装饰性强是其显著的特色.体现这些特色的桃花坞年画代表作品<一团和气>、<门神>、<财神>等,为大家所熟悉,并广为流传.殊不知这只是清后期桃花坞年画风格,还有与其大异其趣的作品存在.……
  • 图形构成中的形式逻辑与非线性思维
  •   图形构成的形式逻辑是一种非线性思维方式,这种方式在图形的构成中使图像具备多种可能,在艺术创作中建立非线性思维方式具有十分重要的意义.……
  • 浅析艺术真实
  •   把真实作为审美判断的标准,是一种审美观,但真实并非是美的必然条件.真实即美,就如把是非判断和伦理的善恶判断引入审美一样,其实可以不必.然而,艺术追求真实,一再被无数艺术家所肯定,并作为审美判断不可动摇的标准之一.艺术脱离真实,便视为浮浅而虚假.但究竟何为真实则众说纷纭.……
  • 从西方绘画材料学的视角来看中国油画
  •   勃克林说过,没有对材料的基本理解,我们就是材料的奴隶,或者说,同古代大师及其传统比起来就像一些冒险者.可见,材料与技法这一油画中老生常谈的问题,其实是关系到绘画成败的大事.……
  • 从中国现代油画谈中国油画的民族化问题
  •   一、油画民族化过程的初始阶段   因为油画是外国的画种,它在中国这个具有悠久历史文化国度内必然有一个民族化的问题.这种将外来文化民族化的过程是中国文化的一个特征,油画从清代开始传入中国,那时候大清帝国以其威严使郎世宁等一批西方画家屈尊于中国的画风中.……
  • 现代陶瓷雕塑的写意特征
  •   陶瓷雕塑被称为“火的艺术“.著名的陶瓷艺术理论家邓白先生曾指出:“其,美学内容之宏大,意蕴之美妙,体系之独特,特别是火的魅力,是一般工艺所不能概括和不曾涉及的.“因而,探求陶瓷雕塑自身的艺术语言,尤其是它的写意风格,对现代陶瓷雕塑的创新尤为重要.……
  • 浅析抽象艺术在中国的本土化发展
  •   抽象艺术最早源于西方,从某种意义上讲,整个西方现代主义艺术运动的历史也可以归纳为一部抽象艺术发展和演变的历史.由此可见,抽象艺术在西方艺术史上具有重要的地位.从20世纪80年代开始,伴随着中国改革开放政策的实施,西方的现代主义思想大规模进入中国.抽象艺术的出现不仅与整个社会的思想解放思潮同步,还表现出鲜明的当代性和前卫性.抽象艺术作为西方现代主义艺术的重要形式和流派受到了中国美术界的欢迎.……
  • 徽州砖雕艺术的历史与现实价值刍议
  •   “徽州“始称于宋宣和三年(121年),位于皖、浙、赣三省交界的安徽省境内,因盛产竹、木、茶与文房四宝,更以黄山的风光秀丽被联合国教科文组织誉为“世界文化和自然遗产“.徽州以其发达而深厚的古文化底蕴、大量的历史遗存又被学术界视为“东方文化缩影“.作为灿烂的徽州古文化遗产之一的明清古建筑民居与三雕(砖、木、石雕)艺术,使来自世界各地的建筑界、文化艺术界学者为之赞叹不已.……
  • 浅谈中国传统陶瓷装饰工艺在现代陶艺中的传承
  •   中国是最早发明陶瓷的国度之一,其陶瓷工艺在世界范围享有盛名.中国瓷器的“出色“突出表现在陶瓷装饰工艺的高超,中国的工艺美术史可谓是陶瓷工艺美术史.……
  • 首饰与中国文化——论先秦首饰中的图腾崇拜印记
  •   翻开中国文明史,从蒙昧时期进入到野蛮时期,进而到了文明时期的过程,图腾崇拜以及类似形式一直存在,在种种祭祀活动中,占据重要环节的就是具有神化替代物的服饰装饰.各种代表意义的图案,象征着神圣、威武、吉祥,幸福.中国华夏部落是崇拜龙图腾的民族,从出土发掘的物品所反映的种种迹象可以看到,在整个中华民族的发展史中图腾崇拜印记非常深刻,在整个先秦时期首饰装饰文化中打烙下了深深的印记.……
  • 中国服饰形制的主要历程及美学特征
  •   封建社会的等级制度,不仅仅体现在政治权利上,也严格反映在服饰的规制上,也就是两千多年的所谓服饰“形制“.   在仰韶文化和龙山文化时期,人类已有束发甚至戴冠的头饰了,这是服饰形制早期的阶段.<董巴舆服志>云:“后世人观恽翟之文,荣华之色,才染帛以效之,始作五彩,成以为服.“衣服之称自此开始.……
  • 以现代设计理念营造现代山水情境——黄唯理山水画解构
  •   山水无疑是中国一个极具传统的绘画种类,有着传承有序、体系完备、灵活多变的笔墨及图式规范.随着社会、文化的进步与人们艺术认知空间的拓展,不断有许多满怀变革期望的画家试图以现代观念在传承与创造间对山水画的传统模式作出解读、改造与更新,同时吸收与融汇现代艺术设计观念和手法,使山水绘画形式语言更加鲜明独特并合乎个人审美追求.广东画院专业画家、一级美术师黄唯理便是其中的一员.……
  • 关于风景写生的几点体会
  •   风景写生是由画画走向大自然,直接深入社会生活和发现美、创造美的主要途径,也是艺术生活的基本环节.它既可以作为抒发和寄托情感的手段,也是对研究色彩变化规律和丰富视觉经验的途径,同时也是作为学生课堂训练的补充和延伸.笔者根据多年的教学与实践经验,认为要学好风景画,应该注意处理好以下几个方面的问题.……
  • 中国画用笔谈
  •   唐代张彦远说:“夫物象必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似皆本于立意而归乎用笔.“张彦远在此强调了用笔与立意造型的关系.立意须造型、造型须用笔,用笔便成了中国画基础的基础.……
  • 浅谈色彩写生的观察与表现
  •   色彩是绘画中非常重要而富有魅力的艺术语言,是一种相对人们的精神世界的存在形式.色彩写生再现自然,再现生活,是使作品真切感人的强有力的手段.在作画过程中,能否正确地观察和掌握色彩的变化规律,提高对色彩的分辨能力及正确把握色彩造型的能力,是色彩写生的关键.本文仅就在教学中如何正确观察和表现色彩浅谈几点体会.……
  • 色调是影视作品调动观众情绪的原动力
  •   传统文化中人们往往谈“色“而变,以为“色“是低级、肤浅不登大雅之堂的,对于色产生过诸多偏执和误解.其实“色“具有广义和狭义的内涵,广义上说“色“是个哲学的概念,只要是能够让人感知的因素都可以称之为“色“,“耳闻之即为声,目触之即成色“,声是“色“,视是“色“,只要你有所思有所视即无不着“色“,换而言之只要人类社会存在某方面的具有社会属性的就都可以称之为“色“.狭义上说“色“指的是色彩、色调、美貌、品类、情绪等事物,色调是指色彩外观的基本倾向.……
  • 渝西画派创作技艺探析
  •   作为一个艺术流派,大多是以一定的地域范围或以某种共同艺术创作倾向为特色而形成的艺术群体组织.渝西画派就是在教学实践活动中,以木刻版画为主要艺术表现手段而逐渐形成的,通过几年来的探索与发展,已具有鲜明的创作风格,形成独特的创作技艺.……
  • 论渝西画派艺术的审美特色
  •   渝西画派是近年来中国版画界崛起的一支新生力量.画派突出其地域性,注重渝西本土风情的表现;强调文化的传承,继承传统木刻版画的精髓,以黑白木刻为其主要表现形式;并且通过对大足石刻作品的版画再表现显示出独特的地域性、民族性、艺术性,令其在艺术审美上了呈现出了特有的风貌.……
  • 色彩的时空之维:谈动态数字影像中色彩基调的运用
  •   一、色彩的空间态与时间态   动态数字影像中的色彩是人物造型和环境气氛塑造的重要表现语言.色彩在艺术中的存在方式是要合乎艺术规律的,也就是说它一定要依据一些基本的色彩表现原理,遵循色彩创作的基本规律,才能实现艺术层面中的情感交融.……
  • 走向大自然——浅谈油画风景写生
  •   写生作品是最直接体现艺术的气质与才华的艺术表达方式,其最大的特点是其绘画语言纯真,表现方式率真而生动.好的写生作品往往给观众留下深刻的印象,许多世界艺术大师莫不是以写生作品奠定成功的基石.印象派画家的作品就是一个很好的例子,在法国蓬皮杜现代艺术中心每天观展的人寥寥无几,而在卢浮宫的印象派作品前却每天观众如潮,究其原因,印象派画家的作品大多为写生创作,虽然多数没主题,亦没有哗众取宠的表现手法,却真正能引起观者的共鸣,获得更多的人喜爱.……
  • 情系大自然真境出青山——读油画家武剑钊的作品有感
  •   画家武剑钊带着他的作品来到我画室,观后给我印象很深.武剑钊的油画作品以精练的色彩、丰富的表现手法、深沉厚重的绘画效果给读者以极强的视觉冲击力,在他的作品中渗透着刚毅、老辣、苦涩的个人风格.同时,也带有浓厚的北方地域特征,尤其是他的风景油画非常成熟,写生已经达到很高的层次.
  • 论电脑技术和艺术设计中的表现思维
  •   上个世纪初德国魏玛的包豪斯学院在设计教学中提倡“艺术与技术有机地相结合“,成为后来世界许多高等艺术设计院校学习的楷模.近二十多年来,电脑技术不断地更新和高速发展,同时也带动了艺术设计的快速发展.……
  • 设计中的思维独创性
  •   设计是一种创造行为,一种解决问题的过程,具有独创性,在视觉艺术思维的领域中,艺术的创作总是强调不断创新,在艺术的风格、内涵、形式、表现等诸多方面强调与众不同.不安于现状,不落于俗套,标新立异、独辟蹊径,这些都是艺术家们终身的追求.……
  • 浅议艺术设计专业中的设计色彩
  •   长期以来,在艺术设计类专业色彩基础课程教学方面,我们大多借用了前苏联的教学模式,这种教学模式主要采用相对更接近真实客观的色彩和以焦点透视为主的视觉空间方式进行绘画创作.然而随着当今社会的飞速发展,一成不变的事物肯定无法适应我们这个变化的社会.所以,我们要探索、要改革,找出一种更适合学生的教学方法.……
  • 对中国传统图形与现代包装设计的探讨
  •   中国的传统图形从原始社会的图腾到近代的图形都有着不同历史时期的文化内涵,构成各个时期的文化特色,是六七千年的中国历史文化积淀,传统图形代表着中华民族的群体情感,其保存了极其丰富而古老的历史文化遗产,形成了独特的区别于世界其他民族的文化.……
  • 简约形式在广告设计中的体现
  •   每门艺术都有自己独特的语言表达方式,能否把握住这种独特的方式并加以充分地发挥,往往是艺术作品成败的关键.在快节奏的现代生活中,要尽可能快捷地向人们传递设计的信息,或是鼓动人们去遵守某项规则,或是引发购买欲望,或是劝说人们参与某项活动,都需要加强广告的视觉感染力.广告形式上的简约性是改变人们观察和审视内容的一个有力的保证,在社会经济发达的今天尤其显得重要.……
  • 浅析色彩在广告中的应用
  •   在视觉艺术中,色彩作为给人第一视觉印象的艺术魅力更为深远,常常具有先声夺人的力量.人们观察作品时,视觉神经对色彩反应最快,所以在实用美术中常有“远看色彩近看花、先看颜色后看花、七分颜色三分花“的说法.这生动地说明了色彩在艺术设计中的重要意义.因此,艺术家总是运用色彩这一手段在设计作品中赋予特定的情感和内涵.……
  • 探析凸显民族风格的服饰设计
  •   中华民族素有衣冠王国的美称,拥有源远流长的文明史和千姿百态的服饰文化,但人们却很难从中国现代服装中看到对民族传统文化的吸纳与发扬.……
  • 阿恩海姆视知觉理论与本溪“枫叶之路“公路景观设计
  •   本溪是辽宁中部城市群的中心城市,总面积8411.3平方公里.境内重峦叠嶂,河流密布,属中温带湿润气候.本溪地处山区,有较丰富的矿产资源、水资源、土地资源、野生植物资源、野生动物资源以及地热资源等.2005年10月,我国摄影家协会主席邵华将军专程来本溪拍摄枫叶,并题词“枫叶之都--本溪“.本溪市通过国家商标注册,获得了“枫叶之都“的命名,使这座森林城市有了名副其实的城市名片.本溪营造“枫叶之路“旨在营建本溪“枫叶之都“之骨架,为打造“枫叶之都“奠定基础.……
  • 商业设计与人本设计之碰撞——论设计的可持续性
  •   一、大众消费心理与商业主义设计   所谓现代意义上的“设计“,是英国工业革命后的一个概念.一方面,社会劳动分工精细化和生产过程的复杂化造就了设计师这个职业;另一方面,商品风格的更迭变换加速了商品的销售,给企业家带来了滚滚利润,也使得“设计“成为一个散发着耀眼金光又充满文化气息的浪漫招牌.……
  • 浅谈现代住宅卫浴空间的人性化设计
  •   卫浴间是住宅内非常重要的空间,是住宅中功能最多、使用最频繁的空间,也是最能体现住宅是否人性化的空间.以往不论在建筑或是室内设计中,设计师大多将精力集中在起居室、卧室等空间,而将卫浴作为住宅中的附属设施随意安排,结果使卫浴间变得零乱、无艺术性,甚至成为卫生死角.如今,卫浴间已朝空间布局合理、功能齐全细化、室内外沟通、舒适安全的人性化方向发展.……
  • 从宜家家居看产品的设计之美
  •   北欧家居的设计风格在世界上可谓独树一帜,现代感和人情味兼容并重是其鲜明特色.人道主义的设计思想、功能主义的设计方法、传统工艺与现代技术的结合、宁静自然的北欧现代生活方式,这些都是北欧设计的源泉.“风格即生活“的理念无处不在.……
  • 导视设计中的信息连贯性问题初探
  •   在现实生活中,我们离不开导视系统.在陌生的环境中,导视系统通过多种方式发挥着功能,指示着我们的路径.但是在离目的地最近的地方却是最容易迷路的地方,因为指示系统的信息链在指示即将完成的时候断裂了,其典型表现为寻路者不知道已经到达目的地,或在寻路过程中失去了指示的方向.这里出现的问题就是导视设计中的信息连贯性问题.……
  • 室内色彩设计浅析
  •   色彩是室内环境的构成要素之一.室内色彩设计主要是对室内各种元素的表面材质进行色彩的选择与搭配,以达到整体的色调效果,形成与室内各种功能空间相匹配的色彩氛围.色彩设计时,运用色彩的色相、明度与纯度的变化来组织或限定室内空间,丰富空间的视觉效果与感觉效果,营造出或明亮、或沉静、或热烈、或严肃的不同风格的空间,从而对人的生理和心理产生独特的影响.……
  • 竹文化在现代办公环境设计中的应用
  •   在人类社会的发展历史中,办公环境对人们的工作和生活产生了巨大的影响.从手工业时代到机器大工业时代,再到信息时代,建筑技术不断发展,人们的生活不断变革,办公环境也逐渐向文化性的方向发展.长久以来,办公环境设计从未得到它应受的重视,因为我们已被教会“为工作而生活“,而非“为生活而工作“.“工作环境其实可以是舒适愉快的“,这个概念至今仍被视为崭新的想法.……
  • 浅谈形态设计
  •   形态设计是设计行业表象之一.它也是我们从事设计工作的语言.在我们的工作中,无论是设计环境的形态、空间的形态、物体的形态,还是视觉的形态,都与我们所熟悉的几何形态密不可分.……
  • 对趣味水景设计的思考
  •   富有趣味的水景环境是人们休闲的好去处.水是景观元素大家族中的普通一员,它与人最为亲近,它使人们感到亲和、放松、舒适.景观设计师正是充分利用水的各种特性(水的触感特性、流动性、反射性和可塑性等)与现代科技相结合,为现代都市生活创造出有趣味的各种水景来.……
  • 概念车设计的发展趋势
  •   汽车,作为工业设计王冠上最璀璨的明珠,是一个饱含创意和充满激情的产业.每一年都会有许多极具创意的汽车设计涌现出来,它们给予我们视觉美的冲击、创意美的震撼和精神美的享受.……
  • 室内设计中的符号字运用
  •   符号学,是研究符号规律的科学.它是一种语言,表达思想,传播文化.它有着一个复杂而庞大的系统,自20世纪诞生以来发展迅猛,对室内设计产生了深远的影响.室内设计师通过约定的符号创造出形式语言一由线条、色彩、图形组成的立体空间,表达社会能够接受,公众能够理解的语义.设计师还通过人们共同的语言基础和共同的精神需求,产生互动,使之形成了功能合理、舒适优美的室内环境,满足了人们物质生活和精神生活的需要.……
  • 论视觉传达设计中艺术形式语言的建构与拓展
  •   视觉传达设计中的形式语言是作用在人们视觉心理基础之上的,是借助画面中的形状、色彩、光线、文字、空间等视觉元素,以一定的视觉程序经过特有的表现与组合,达到与人相互交流与沟通的一种信息语言形式.它涵盖了对传统文化的思考,对时尚的追求,反映的是当代文化的气质.随着同类作品的增多及现代艺术思潮的发展,致使设计师要不断地追求与探索,以一种新锐的设计理念与全新的形式语言来解释生活,传递信息.……
  • 论广告传达艺术化中的异化效应
  •   广告传达对艺术的依赖性是显而易见的.广告须借助艺术手段来美化自身,以增强感染力.而正是由于艺术具有极强的亲和性,历史上两者早已结成难解难分的默契关系.但艺术与广告毕竟是两种不同的意识形态与行为范畴,在本质上,它们各有其独立的特性.然而一旦二者融为一体的时候,也就很难解析出孰轻孰重.……
  • 防腐木在环境艺术中的应用
  •   防腐木就是将木材经过加工处理后装入密闭的压力防腐罐,用真空压力把防腐药剂压入木材内部,使防腐剂渗透进入木材的细胞组织内,并能紧密地与木材纤维结合而不易流脱,从而使木材成为具有防腐性能的材料.木材经过防腐处理后,更能体现出色泽自然、美观大方、防虫害、防真菌、防腐烂的优点.……
  • 身边的艺术——解读现代城市景观
  •   城市景观作为城市文化的一部分,为美化城市环境、丰富人们精神文化生活起到积极的作用.   一、城市景观范畴……
  • 乃携其契散怀一丘——论兰亭雅集的意义
  •   唐修<晋书·王羲之传>云:“会稽有佳山水,名士多居之,谢安未仕时,亦居焉.孙绰、李充、许询、支遁等皆以文义冠世,并筑室东土,与羲之同学.尝与同志宴集于会稽山阴之兰亭.羲之自为之序,以申其志.“传中全文抄录今天所见之<兰亭序>.……
  • 魏晋时期书法浅谈
  •   纷繁杂沓的汉代经学发展到魏晋之际,已经委靡不振.由于其过度矫饰又重淫迷信,因此,把儒学从汉代经学形式中解放出来,成为魏晋名士必须直面解决的重要课题.宗白华先生指出:“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代,然而却是精神史上极自由、极解放,最高于智慧、最浓干热情的一个时代.……
  • 书法鉴赏方法论
  •   书法鉴赏是以专业的眼光,从专业的角度,利用已有的学习经验和文化知识对书法作品进行感知,体验、联想;对书法作品的真伪、优劣、得失等方面进行审视、分析,判断、批评,进而理解书法作品与书法现象的活动.……
  • 工业设计模型制作与实验课题教学创新探析
  •   近年来工业设计发展迅速,设计理念、表现手法不断推陈出新;模型制作方面,新材料、新工艺和新技术不断涌现,在整个产品设计环节中尤为突出.探讨模型的制作方法及应注意的安全方面的事项,目的是使学生熟练掌握工业设计教学模型制作技术,能从产品形态、工程技术和生产工艺的角度真正掌握最新的模型制作技能,并系统地提高学生的综合动手能力和全面的素质.……
  • 高职艺术设计专业学生心理状况与教育对策
  •   近几年,随着高职教育的蓬勃发展,高职艺术设计教育迅速崛起.但高职艺术设计专业学生作为一个比较特殊的群体,对他们心理健康的有关研究还处于起步阶段.为了解高职艺术设计专业学生心理健康状况、心理特点,分析影响其心理健康的主要因素,以便更有效地开展教学工作和学生管理工作,预防、控制心理疾病的发生和蔓延,我们在广东省部分高职院校开展了艺术设计专业学生心理问卷调查,以期对这一问题的解决提供一些参考.……
  • 美术毕业创作中的心理障碍与应对措施
  •   美术院校学生的毕业创作是检验学生专业技能和创造意识的重要途径,是学生毕业前的一项非常重要的学习,如何在创作中体现学生的实际水平并达到满意的效果,则是师生共同的追求.在毕业创作过程中,创作者因为存在多方面的心理障碍,总是不能很好地表达自己的意图,在技法和思想之间出现不协调现象,导致创作的不成功或不理想.笔者欲探究导致这种情况的各种心理障碍,并寻求解决的方法,以期给毕业创作者一些帮助.……
  • 浅议高职艺术设计类专业校外教学与产学合作
  •   从某种意义来讲,高职院校以校外教学与产学合作为主要内容的“工学结合“教学指导思想,是高职院校的“生命“所在.   高职艺术设计类专业校外教学与产学合作,因学科特点决定,这种校企互动具有自身的特点和问题,主要集中在以下两方面.……
  • 环境艺术设计学科平面构成教学模式探究
  •   平面构成是现代艺术设计史发展过程中,包豪斯对全世界的设计发展做出的巨大贡献.它开创了现代设计理论及设计方法的新模式,并且为全世界范围的艺术设计领域提供了一个可以遵循的基本设计法则.但是,随着艺术设计领域全球化进程的不断加快,艺术设计学科的分类更加细化.不同艺术设计学科对于平面构成的要求、理解与应用各有不同.在艺术设计教学领域中,平面构成教学的核心地位更加突出.这样对平面构成教学在不同艺术设计学科中如何应用提出了一个新课题.……
  • 浅析英国艺术设计教育
  •   追溯西方国家的艺术设计教育,已经有两百余年的历史,而我国的艺术设计教育还是在20世纪80年代初才开始起步,只能说是处于一个摸索阶段,仍有许许多多值得我们去完善和改进的地方.……
  • 艺术设计教学中对学生创造性思维的培养
  •   如何培养学生的创造性思维能力,让学生突破传统的思维习惯,进行创造性思维活动应当成为当前艺术设计教学的工作重点.一,用“思维设计“的方式培养学生的创造性思维   (一)关于“思维设计“   几把钥匙经过不同的重叠组合可以展示人的一生,几块钱币经过独到有序的排列可以概括几千年时间的延续,一张白纸可以隐含着虚无缥缈的无限空间.……
  • 设计素描训练应轻技法重思维
  •   设计素描作为设计教学改革中最敏感的课程之一,近年来有着长足的进步和发展,尽管还有诸如训练的目的和意义、方法与手段以及课程名称本身等很多问题存在争议,但仍作为设计学科的基础课程固定于本专科教学计划中.……
  • 论艺术设计专业学生学习的适应性与自主性特征
  •   随着时代经济的高速发展,人们的物质生活水平有了极大的提高,社会对于艺术品的追求、对于商品艺术化与生活艺术化的追求已成为当下热点.面对极大的市场和与之相适应的艺术教育的广泛与普及,高等教育如何为社会培养和输送高素质的艺术设计人才,艺术设计专业学生如何提高自己的专业素质,强化自己的综合能力,已成为迫切需要解决的课题.……
  • 对高校国画教学的几点思考
  •   “中国画教学要革新发展“,这是美术教育界探讨已久的问题.纵观现今各艺术院校的中国画教学现状,我认为以下几个方面值得我们思考.……
  • 当今高校美术教育的选择与走向
  •   高校美术教育在“创建新时代中国美术“和培养民族美术人才的二十多年里,取得了一些可喜的成果.美术教育教学与美术创作异常活跃,学术思想丰富而鲜明.……
  • 论艺术设计专业跨学科教育
  •   跨学科教育也可以称为交叉学科的教育,它的特点是多学科性和专业系统的跨学科性.它承认事物联系的整体性与相互作用的复杂性,并由此产生教学理论与教学方法的综合性.艺术设计作为一门建立在广泛的人文艺术与自然科学基础之上的应用学科,其教学系统是由相互作用和相互关联的多个学科、专业系统整合而成,并不断推进教学思维、教学理论、教学实践的创新过程.这一过程的融合性、渗透性,体现出这一学科的交叉性和跨学科特征.……
  • 艺术设计学科基础研究的可喜收获——介绍《艺术设计学科基础教程》
  •   一、艺术设计教育学科基础探索的背景   自从迈克·费瑟斯通等美学家和艺术家主张“日常生活审美化“以来,“日常生活审美化“和“审美日常生活化“的影响逐渐在艺术和设计领域扩展.……
  • 高职艺术设计专业教学课程改革探讨
  •   目前,我国高等职业教育发展迅猛,根据高职教育“以服务为宗旨,以就业为导向,走产学结合发展道路“的思路,各职业院校在人才培养的目标规划、类型特色等方面都逐渐凸显出高职教育的特点.强调工学结合,努力培养第一线的高技能人才.在高职教育中,艺术设计类专业有着较强的专业特性.随着我国经济的飞速发展,人们对生活质量的追求、审美的需求都逐步提升,各类设计公司、企业如雨后春笋般快速发展.各类职业院校纷纷开设艺术设计类专业,专业招生人数逐年增加.……
  • 室内设计教学中应注意的几个问题
  •   室内设计学科从无到有也只有二十几年的时间.相对于建筑、美术等来说,室内设计是个年轻的学科,亟待于完善、发展.笔者在多年的室内设计教学过程中,发现有一些带有普遍性的问题逐渐暴露出来,如果这些问题不加以解决将会成为室内设计教学的瓶颈,对学生今后的学习和将来的工作将产生不利的影响.……
  • 浅谈美术欣赏的课堂教学与审美评价
  •   一、高中美术欣赏教学的基本特征   在高级中学美术欣赏教学实际工作中,从事教学的一线教师往往会有这样的体会:课堂的欣赏教学难于专业画室的艺术实践教学,而现代作品的欣赏教学则更是难上加难.……
  • 浅析中国当代美术教育在新形势的不和谐现象
  •   从20世纪90年代起,我国各大高校开始大幅度地扩招,大学的招生人数在迅速的增加,办学规模也在不断地扩大,使得许多学生有更多的机会考入理想的大学继续深造.但是,由于入学标准的放宽,使得走过独木桥的人越来越多,高等教育中出现的问题也逐渐显现出来,美术教育作为其中的一门学科,在整个教育快速发展的浪潮下,也发生了巨大的变化.……
  • 设计素描教学改革探索
  •   我国高校设计专业素描教学目前面临两种现状:一是过多强化传统造型能力的训练,使写实造型能力愈强、基础愈扎实,将大量的学时花在写实再现性上,且出现基础教学与专业教学脱节的现象.二是将素描与专业结合起来,如产品素描、建筑素描、动画素描、创意素描、装饰素描、抽象素描等,将基础教学定向于专业效果图,使得素描教学进人一个很狭隘的境地.由于诸多原因,这两点在短期内都难以改变.然而教育不仅是一种职业,更是一种责任,应从以下几方面入手,主动适应教育教学需要.……
  • 设计性、综合性实验报告应突出三种能力的培养
  •   实验报告本是实验教学的指导文本,由于艺术设计实验教学开展时间较短,一直没有统一的实验报告要求,特别是对设计性、综合性实验报告更没有统一要求,各校根据自己对实验教学的理解提出相应的要求,导致有的没有实验报告,有的用设计报告书代替实验报告,存在实验要求不清、实验目标不明的状况,与实验教学承担对艺术设计人才创造能力培养的重任极不相称.笔者借助理工科实验报告的要求,结合艺术设计实验教学的特点,针对设计性、综合性实验要求,设计制定的实验报告在实验教学中使用,收到良好效果.……
  • 关于广告专业设计基础课程改革的探讨
  •   进入21世纪,在全球经济一体化的形势下,市场对人才的需求是苛刻的,它需要人才有多方面的知识和能力;在科学技术发展越来越快的情况下,市场对人才知识更新的要求也是非常苛刻的,它要求广告人才在最短的时间内就能掌握最新的科学技术.随着中国经济的蓬勃发展,广告业在中国呈现出前所未有的兴盛繁荣.中国的广告市场很大,商机无限.中国(包括港澳地区)已经成为世界五大广告市场之一.社会对广告人才的需求急速增加,同时对广告的教育也愈加重视.……
  • 对高校美术教育发展的再认识
  •   近几年,高校美术教育进入了全面发展阶段,新的美术专业不断增设,办学规模和招生人数迅速扩大,专业结构有较大变化,教学改革不断深化.但与此同时,一系列新的问题也慢慢凸显,面临新的挑战.如何改进教学,进一步提高教学质量是当前高校美术教育急需解决的问题.……
  • 对当前设计教学与市场现状的思考
  •   随着经济的发展与市场信息化、多元化、多样化的要求,各行业人才的竞争越来越激烈;设计语言日趋国际化、民族化、符号化.因此,作为一个设计人必须对市场进行重新的审视和定位.并在教学中寻找与市场相配的交接点,从而更好地满足市场对人才的需求.……
  • 试论现代教育技术在服装工艺教学中的运用
  •   现代教育技术运用到学校的教学领域,是教育史上的一次革命,它为教师提高教学效率开辟了广阔的前景.   2008年4月,在上海举行的中国教育及科研计算机应用与网络研讨大会上,教育部副部长赵沁平表示:“信息化是当今世界发展的大趋势,信息化水平已成为衡量一个国家和地区现代化水平的重要标志.我国党和政府高度重视信息化工作,信息化管理体制和运行机制日趋完善,各项建设蓬勃发展.“2007年度省教育装备规划课题结题论文……
  • 动造型教学中的动思维
  •   随着时代的变迁,飞速发展的数字处理技术和先进的传媒手段,使现代艺术受到了很大的影响,其概念也发生了很大的变化,艺术和科学的结合,使造型艺术不断出现了许多新的表达形式,在那些新的表达形式中,最引人注目的是造型具有“动“这个最重要的要素.一些具有时间要素的动的作品,展示了前所未有的新的视觉效果.艺术与科技的相互交流与融合,产生了新的展开、新的次元、新的风格、新的表现形式.……
  • 设计素描中的创意形态
  •   素描是一切艺术造型的基础,是艺术的起点.离开了素描就谈不上艺术.而设计素描又是素描的延伸与深入.   设计素描中的创意训练,是指有创造和创新,这是在过去的素描教学中不曾有的.设计素描教学体系应设计的需要也在发生翻天覆地的变化.创意形态逐步成为设计素描中的一个重要阶段.……
  • 谈电脑、多媒体技术在色彩构成教学中的运用
  •   经过20年的发展,我国的色彩构成教育体系逐渐趋于成熟和完善,但在设计实践领域,无论观念还是手段,色彩构成仍然是一个不太受重视的课题,处在较尴尬的境地.……
  • 浅谈色彩与音乐的同化置换
  •   色彩学属于视觉艺术的范畴,视觉在人本体对外部世界的认识活动中起着重要的作用;而听觉是仅次于视觉的重要感觉通道,它在人的生活中同样起着重大的作用.两者之间虽从属于不同的感觉器官与传达方式,但它们的感觉通道与信息传递模式却有许多相似之处.我们在欣赏绘画作品时,会感觉音乐声在耳旁响起;而在聆听音乐时,眼前仿佛出现各种美丽的色彩.以下我们从不同的角度来谈一谈色彩与音乐的同化置换.……
  • 充满诱惑的非洲艺术
  •   非洲是一片神奇的大陆,位于东半球,欧洲的南方,亚洲的西南,在印度洋、大西洋和地中海的包围之中,面积是欧洲的3倍,仅次于亚洲,居世界第二.非洲的名字来自古希腊文“阿非利加“意为阳光灼热,贴切地形容出了这块大陆的特色;赤道横贯中部,约有四分之三的土地受到太阳的垂直照射,一半以上地区终年酷热难当.……
  • 论湖北文化创意产业发展对设计人才的需求
  •   随着<湖北省文化事业和文化产业发展规划(2004-2010)>以及相关政策的出台,大力发展文化创意产业,成为未来发展的主导方向.2006年被称为“中国创意经济元年“,因而积极开展对创意人才的研究,尤其是对设计人才的研究,便成为湖北文化创意产业发展的一个不可忽视的重要方面.……
  • 别具一格的编织艺术——壁挂
  •   一、壁挂的起源与发展   中国的编织结艺是人类最原始的手工艺之一,它的源头可以追溯到文字发明之前.……
  • 继承历史延续文化——景德镇特色街区的保护与改造
  •   城市,是现代文明的聚集点,也是文化最重要的保存地.街区是城市文化的特殊载体,凝聚了地域特色和文脉.可是随着经济建设的快速发展,越来越多的城市开始失去传统的文化.老房子相继被拆,小巷子在逐渐消失,越来越多的城市没有了特色,越来越多的城市人觉得自己的城市开始变得陌生.生活在钢筋水泥里的现代人渴望返璞归真,渴望生活在一个有历史印记有特色的城市当中.……
  • 符号学在设计中的应用
  •   一、符号与符号学起源   符号起源劳动.早在原始社会,人们就有了实用和审美两种需求,并且已经开始从事原始的设计活动,以自觉或不自觉的符号行为丰富着生活.从我们祖先的结绳记事到歌舞图腾,都是维护社会传统秩序的信息符号.……
  • 明清民居木雕装饰图案造型的多样性
  •   中国传统民居的木雕装饰与传统的木结构建筑样式密切相关,木雕装饰紧紧依附于木作构件而存在.明清时期木雕艺术发展到了高峰时期,木雕工艺广泛应用于建筑装饰.山西的晋中民居、陕西韩城党家村民居、浙江的东阳民居都是明清时期不同地区民居建筑的典范.由于地理环境、工艺水平的差异,这些民居木雕装饰图案的造型呈现出不同的风格,体现出不同文化背景以及不同经济基础和雕刻技艺水平条件下装饰艺术的多样性.……
  • 中国绘画美学风貌——静观
  •   中国美学家也是从探讨宇宙的本源开始他们的美学思考的.中国哲学认为,“道“是宇宙的本源,万物皆源于道.道者“绳绳不可名,复归于万物,是谓无状之状,无象之象“(<老子·十四章>).这个看不见、听不见、摸不着的宇宙本源,人们只有通过“无视无听,抢神以静“(<庄子·有宥>)的静观过程才能观照到它.……
  • 希腊的建筑艺术
  •   希腊民族文化与艺术的发展,影响了希腊的建筑风格,创造了史无前例、绚丽多彩的建筑艺术.希腊的建筑艺术充满了对美、对自由的伟大信念,建筑艺术的深刻性、和谐的完整性为后世震惊.   希腊的建筑艺术,同希腊的文化历史一样也经历了“荷马时期“、“古风时期“、“古典时期“、“希腊化时期“4个阶段.这4个阶段在不同程度上决定着欧洲的建筑艺术和文化.正如恩格斯所说:“没有希腊和罗马所奠定的基础,也就没有近代的欧洲.“(恩格斯(<反杜林论>)……
  • 试论禅意与绘画意境——几幅油画的启示
  •   慈善二字,包含有“恩被于物,慈爱于人“,“老其老,慈其幼,长其孤“的意思.慈善的动机与行为是“为人“与“无我“,没有任何功利的目的.如同当代盛行的“献爱心“.而“为人“与“无我“,同佛学的“普度众生“、“超脱“、“空“等精神相符.亦如此文论及的“禅意“.……
  • 水彩人物画创作浅谈
  •   长期以来,水彩人物画创作一直是水彩画家力求创新的一个领域.作为水彩画家,笔者在多年的水彩人物画创作过程中摸索了一些经验,在此愿与同行沟通和交流.   有关水彩人物画创作的问题很多,笔者认为需要注意和把握的主要有以下几方面.……
  • 美术与地域
  •   美术与地域其实是间接的关系,连接二者的正是人,具体说是民族.不同的地域造就不同的民族;不同的民族产生不同的历史人文;不同的历史人文创造不同的美术.在历史发展中美术打着明确的地域烙印不断以各种面貌呈现,如我们熟知的埃及艺术、希腊艺术、中东艺术、日本艺术等无一不鲜明呈现着各自地域特色.本文以美术与地域的关系为线索,通过具体论述以期达到明确认识美术与地域间的内在作用性,寻求为美术发展提供一些可能的理论依据.……
  • 关于中国油画纵向发展的思考
  •   在2001年<中国新写实主义油画名家作品邀请展座谈会>上,中国美术家协会主席靳尚谊先生阐述了油画创作的主导思想与精神范畴,强调当今中国油画的主要出路在于纵深发展,而不是再继续玩变和玩新花样的创作理念,对近几年来中国油画发展中的种种弊端和停顿事实做了深刻的反思,要求广大的艺术家们必须加强对社会的深刻了解,加强对艺术文化的修养,只有这样,才能不断挖掘油画发展的深度,提高油画作品的创作质量.……
  • 释读“闲赏“视阈中明清文字组合锁的审美品质
  •   一、浅释明清时期的文字组合锁   1.锁的起源   据出土文物考证和历史文献记载,锁发展至今已有五千年历史.新石器时期仰韶文化之“骨错“、“石错“就是锁钥雏形.古锁初称牡、闭、钥、链、钤等.早期为竹、木结构,起源于门闩.春秋战国时期的鲁班于木锁内设堂奥机关,至东汉制金属簧片结构锁,入唐时多为金、银、铜、铁、木锁.明代遂成为广锁、花旗锁、首饰锁、刑具锁及文字组合锁(密码锁)五大类.历经清代、民国到20世纪50年代,锁工艺精致奥妙、文化内涵丰富.……
  • 科技类展览会的“参与式展示“研究
  •   1.研究背景   如今“展示“概念,早已超越了“摆出来让人看“的范围.随着科技的进步和人们需求的提升,“参与式展示“越来越多地出现在我们生活之中.尤其在科技类的展览会中,参与式展示得到了非常广泛的应用.但是,由于对参与式展示认识不够深入,展示活动中还存在大量的问题亟待解决.……
  • 代群关系与中国动漫的发展研究
  •   代群关系是社会学的一个范畴,在动漫市场分析中,引入社会学分析的方法,对动漫市场进行细分,进行有针对性地动漫开发,节约动漫制作成本,挖掘动漫商业市场,培育动漫市场的发展,使中国动漫的创作和发展良性地循环,朝着正常的方向发展.……
  • 消费社会中的审美文化研究——以中国当代庭园景观设计为例
  •   一、消费社会理论   20世纪60年代,社会理论家鲍德里亚对“消费社会“进行了系统的论述.按照鲍德里亚的说法,消费主义指的就是这样一种生活方式:消费的目的不是为了实际需要的满足,而是在不断追求被制造出来、被刺激起来的欲望的满足.换句话说,人们所消费的,不是商品和服务的使用价值,而是它们的“符号象征意义“.……
  • 浅谈旅游中的“看“
  •   中华民族的山水意识是根深蒂固的,从农耕生活到现代工业化、信息化时代,人们对山水的热爱都不曾改变.旅游之所以具有巨大的吸引力和美学的魅力,在于萦绕在旅游者内心中的故乡情结.无论是古代的游子,还是那些常年在外的现代都市人,他们心里都有一种长久地漂泊他乡之后渴望回家的归巢意识.……
  • 对我国动画的思考
  •   改革开放以来,尤其是近十年,动画在我国发展非常迅速.   但是,我们非常清楚,我国的动画片仍然处于起步阶段,和美国、日本相比有很大的差距.第一,没有一支专业的创作队伍.第二,我们的制作能力是有限的(包括制作环境设定、制作软件的开发、制作人才的培养).第三,我们的动画成品的营销模式不够完善,这种文化产品的营销要更多地考虑受众的接受程度和接受方式.第四,相关的动画衍生产品的开发缺失,这直接导致了动画制作经费的短缺.……
  • 卡通、卡通——从卡通在日本的发展谈起
  •   们这批在20世纪70年代末到80年代出生成长的人,正赶上了中国经济快速发展、社会急剧变革的时期.在我们有幸的童年里,从看黑白电视到看彩色液晶电视的过程中,在小人书、漫画书的陪伴下,我们见证了卡通和漫画在中国的出现和成长.如今在我的周围,我的很多朋友和同学都生活在卡通文化里面.他们的行为、语言、生活和艺术创作方式乃至他们的世界观和生活习惯都或多或少带有卡通一代的鲜明印记.……
  • 从造型角度看当代中国动画角色的民族性缺失问题
  •   一、全球化语境下中国动画造型的民族性缺失   人们对中国经典动画造型的印象,似乎还停留在20世纪六七十年代,当时中国动画独树一帜,以独特的风格屹立在世界的舞台上.随后90年代中国动画市场日渐繁荣,涌现出一大批国产动画,有的也很不错,只是能在人们心中定格的经典形象几乎没有.大量作品在造型上跟风美国、日本动画的痕迹非常明显,可以说这是一种艺术风格和精神文化的民族性的缺失.民族性,是中国动画应该不断强调的重点,正是缺乏对民族文化精神和审美理想的传承,中国动画造型才没有独立的风格.……
  • 论太平天国壁画的政治性
  •   太平天国壁画是清末太平天国革命运动时期,太平车在其长期占领的苏浙皖等省份创造的大量的壁画.这些壁画不仅数量众多,而且题材多样,内容丰富.由于这些壁画创作于特殊的革命时期,因而不可避免地具有了政治性,又由于壁画作为一门绘画艺术具有与生俱来的艺术性.所以太平天国的壁画兼具了政治性和艺术性而显示出双重性质.与许多具有双重性质的艺术品不同,值得注意的是,它的这种双重性并非并驾齐驱、旗鼓相当.很显然太平天国的壁画更多地显示了它的政治性.……
  • 电脑绣花图案与针法表现技法探究
  •   近年来,电脑绣花在家用纺织品、服装中迅速发展,并且在很大程度上突破了传统刺绣技艺,以更新颖的图案创意、更艺术的表现技法、更创新的设计理念展现着现代电脑绣花这个富有智性美的视觉形式的魅力.……
  • 市场细分与设计细分
  •   一、市场细分   市场细分(Market segmentation)是由美国市场学家温德尔.斯密于1956年总结企业市场营销管理经验的前提下提出的.所谓市场细分,即根据消费者对产品或服务的不同需求,把产品或服务市场细分为小市场群.设计市场有必要根据不同的需求进行市场细分,以满足顾客群的差异性需求.……
  • 清代中期扬州书画市场繁荣原因初探
  •   清代中期,特别是康雍乾三代,在政局相对稳定的前提下,在盐业经济发展的推动下,扬州城更加繁华兴盛.经济的繁荣、学术氛围的相对自由、名流学者的相互切磋交流、盐商的好客尊士,促进了文化艺术的发展.文化艺术的发展又吸引大批文人雅士云集扬州,达在客观上促使扬州这座繁华的商业性城市,逐渐成为中国东南非常繁荣的区域书画市场.本文试从以下几个方面来浅析清中期扬州书画市场繁荣的原因.……
  • 中国传统艺术中虚实论对艺术设计作用的探究
  •   俗活说,生命之树常青,理论总是灰色的,设计之树常青,设计理论也是灰色的,但灰色不等于暗淡,理论之所以相比于生命之树、设计之树是灰色的,主要因为它是理论形态的、抽象的东西、而不是具体的,鲜活的、多变的、丰富的生命和设计本身,但灰色的理论来源于常青之树和设计之树,它又是这些生命之树的本质折射,也是指路的灯塔.正因如此,如何将虚实这个抽象的理论,转化为一个具体的实践的产物,将在中国艺术领域占主要思想的虚实理论来指导现代艺术设计和提供新的设计思路是有一定的积极意义.……
  • 晦迹遁世与匡时济世的矛盾——王蒙与元代士人文化传统(骆勇忠)
    倪瓒诗名与画名并重的历史性考察(张子健)
    水气、岚气与逸气——品读米友仁山水画作品《潇湘奇观图》(王保安)
    浅谈中国古代象征性文人画(方维)
    八大山人山水画风格初探——关于对董其昌的继承(胡军)
    文之心与画之文(綦延军)
    对于开拓花鸟画特定空间的思考(李录成)
    论吕纪花鸟画图像元素多样性(马静)
    浅谈绘画形式的类型及其特征(于洪顺)
    浅论在意象中走向创造(李世林 吴伟 王菊)
    关于具象表现绘画及其适应性(田真)
    都市文化的镜像隐喻——新写实主义绘画述评(雷涛)
    “渝西画派“的成因、现状及未来发展(张咏清)
    激变中的中国近代美术(熊伟 丛聪)
    李公麟白描艺术特性分析(王磊)
    简析孙过庭之“巧丽“(董俊超)
    曦光耀华宇——土山湾画馆在中国近代美术教育史中再定位(柯羽阳)
    与石头对话的雕塑家——我眼中的雕塑家张沈(杨忠)
    20世纪波兰海报中的超现实风格及其视觉表达概述(姜雪琴)
    浅析埃尔·格列柯绘画的“现代性“(钱钧)
    清前期桃花坞年画风格及对日本浮世绘的影响(段文海)
    图形构成中的形式逻辑与非线性思维(闫启文 李波 陈凯)
    浅析艺术真实(崔敏)
    从西方绘画材料学的视角来看中国油画(李文峰)
    从中国现代油画谈中国油画的民族化问题(吴让红)
    现代陶瓷雕塑的写意特征(何芹 解君)
    浅析抽象艺术在中国的本土化发展(杨柳芳)
    徽州砖雕艺术的历史与现实价值刍议(任成达)
    浅谈中国传统陶瓷装饰工艺在现代陶艺中的传承(关涛 金爱英)
    首饰与中国文化——论先秦首饰中的图腾崇拜印记(崔衡 赵涛)
    中国服饰形制的主要历程及美学特征(胡大芬)
    以现代设计理念营造现代山水情境——黄唯理山水画解构(黄穗民)
    关于风景写生的几点体会(李大勇)
    中国画用笔谈(田贵坤)
    浅谈色彩写生的观察与表现(杨竟成)
    色调是影视作品调动观众情绪的原动力(李一)
    渝西画派创作技艺探析(曹国洪)
    论渝西画派艺术的审美特色(王彦霖)
    色彩的时空之维:谈动态数字影像中色彩基调的运用(廖宏勇 张晨)
    走向大自然——浅谈油画风景写生(张庆丰)
    情系大自然真境出青山——读油画家武剑钊的作品有感(宋惠民)
    论电脑技术和艺术设计中的表现思维(黄喜云)
    设计中的思维独创性(李波)
    浅议艺术设计专业中的设计色彩(任陶)
    对中国传统图形与现代包装设计的探讨(张宏)
    简约形式在广告设计中的体现(雷光 谭广超)
    浅析色彩在广告中的应用(张绍君)
    探析凸显民族风格的服饰设计(刘小玲)
    阿恩海姆视知觉理论与本溪“枫叶之路“公路景观设计(李岩 曹福存)
    商业设计与人本设计之碰撞——论设计的可持续性(崔晓)
    浅谈现代住宅卫浴空间的人性化设计(张晓冬)
    从宜家家居看产品的设计之美(丁峰 蒋竹鸣)
    导视设计中的信息连贯性问题初探(雷光 张宇航)
    室内色彩设计浅析(潘颖颖)
    竹文化在现代办公环境设计中的应用(张赛娟)
    浅谈形态设计(闫启文 周磊)
    对趣味水景设计的思考(沈唯)
    概念车设计的发展趋势(徐惠 钟声标)
    室内设计中的符号字运用(李银斌)
    论视觉传达设计中艺术形式语言的建构与拓展(高亮)
    论广告传达艺术化中的异化效应(张敏)
    防腐木在环境艺术中的应用(李克)
    身边的艺术——解读现代城市景观(王红英 张君丽)
    乃携其契散怀一丘——论兰亭雅集的意义(徐同林)
    魏晋时期书法浅谈(张永红)
    书法鉴赏方法论(庄桂森)
    工业设计模型制作与实验课题教学创新探析(孙运表 王俊涛 杨梅 宋玉凤)
    高职艺术设计专业学生心理状况与教育对策(李良进 李楠 张兵)
    美术毕业创作中的心理障碍与应对措施(牛翰鼎)
    浅议高职艺术设计类专业校外教学与产学合作(徐光)
    环境艺术设计学科平面构成教学模式探究(李时)
    浅析英国艺术设计教育(刘君)
    艺术设计教学中对学生创造性思维的培养(夏蕾)
    设计素描训练应轻技法重思维(张晋政)
    论艺术设计专业学生学习的适应性与自主性特征(戴勇)
    对高校国画教学的几点思考(陶忠胜)
    当今高校美术教育的选择与走向(崔毅)
    论艺术设计专业跨学科教育(郑阳)
    艺术设计学科基础研究的可喜收获——介绍《艺术设计学科基础教程》(刘军平)
    高职艺术设计专业教学课程改革探讨(曹庆梅)
    室内设计教学中应注意的几个问题(叶菁)
    浅谈美术欣赏的课堂教学与审美评价(任子鹏)
    浅析中国当代美术教育在新形势的不和谐现象(曲琳)
    设计素描教学改革探索(郭殿声)
    设计性、综合性实验报告应突出三种能力的培养(邬平)
    关于广告专业设计基础课程改革的探讨(丁蓉)
    对高校美术教育发展的再认识(胡玮 刘剑利)
    对当前设计教学与市场现状的思考(王两雄)
    试论现代教育技术在服装工艺教学中的运用(黄玉冰)
    动造型教学中的动思维(潘祖平)
    设计素描中的创意形态(张跃华)
    谈电脑、多媒体技术在色彩构成教学中的运用(程庆华)
    浅谈色彩与音乐的同化置换(喻丹 万丽霞)
    充满诱惑的非洲艺术(胡佳莹 孙哲)
    论湖北文化创意产业发展对设计人才的需求(张立)
    别具一格的编织艺术——壁挂(侯卫敏)
    继承历史延续文化——景德镇特色街区的保护与改造(解君 颜军)
    符号学在设计中的应用(吕静)
    明清民居木雕装饰图案造型的多样性(梁昭华 高国珍 李永轮)
    中国绘画美学风貌——静观(黎小强)
    希腊的建筑艺术(高红星)
    试论禅意与绘画意境——几幅油画的启示(石鑫进)
    水彩人物画创作浅谈(彭卡宁)
    美术与地域(林培德)
    关于中国油画纵向发展的思考(柳振坤)
    释读“闲赏“视阈中明清文字组合锁的审美品质(谢玮)
    科技类展览会的“参与式展示“研究(姜莹)
    代群关系与中国动漫的发展研究(康修机 毛宏萍)
    消费社会中的审美文化研究——以中国当代庭园景观设计为例(赵婧)
    浅谈旅游中的“看“(林进仙)
    对我国动画的思考(郇海霞)
    卡通、卡通——从卡通在日本的发展谈起(向燕)
    从造型角度看当代中国动画角色的民族性缺失问题(曾筠毅)
    论太平天国壁画的政治性(张静)
    电脑绣花图案与针法表现技法探究(孙斐 谢军)
    市场细分与设计细分(胡艳)
    清代中期扬州书画市场繁荣原因初探(裴元生)
    中国传统艺术中虚实论对艺术设计作用的探究(刘有全)
    《美术大观》封面

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